Ausstellungen
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Ausstellungen
| Ausstellung
Der afro-amerikanische Künstler Kerry James Marshall (*1955 Birmingham, Alabama, lebt in Chicago) gilt als einer der bedeutendsten Maler der Gegenwart. Seine grossformatigen, vielschichtigen Werke stellen Schwarze Menschen konsequent in den Mittelpunkt. Seit den frühen 1980er-Jahren setzt sich seine Malerei mit der westlichen Tradition der Historienmalerei auseinander und hinterfragt deren Leerstellen und Ausschlussmechanismen. Kunsthistorische Referenzen verbinden sich mit Motiven aus Popkultur, p
Kerry James Marshall
Lassen Sie sich diesen Frühling/Sommer von den monumentalen Gemälden des US-amerikanischen Künstlers Kerry James Marshall bewegen. Seine kraftvollen Bilder erzählen vom Leben und von der Geschichte Schwarzer Amerikaner:innen und sind durchdrungen von Farbe, Schmerz, Hoffnung und Lebendigkeit.Der afro-amerikanische Künstler Kerry James Marshall (*1955 Birmingham, Alabama, lebt in Chicago) gilt als einer der bedeutendsten Maler der Gegenwart. Seine grossformatigen, vielschichtigen Werke stellen Schwarze Menschen konsequent in den Mittelpunkt. Seit den frühen 1980er-Jahren setzt sich seine Malerei mit der westlichen Tradition der Historienmalerei auseinander und hinterfragt deren Leerstellen und Ausschlussmechanismen. Kunsthistorische Referenzen verbinden sich mit Motiven aus Popkultur, p
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Aufführungen
| Führung
Treffpunkt Bühneneingang
Theaterführung
Ein Blick hinter die Kulissen des Theater MünsterTreffpunkt Bühneneingang
Literatur+Sprache
| Festival
Beteiligte: Peter Klein
Seit der Eröffnung des Salzburger Literaturhauses im Herbst 1991 können Hörspiele nicht nur im Radio, sondern auch öffentlich vor Publikum erlebt werden – vor allem bei der „Langen Hörspiel-Nacht“. In der jährlichen Kooperation mit Ö1 sind ausgewählte ORF-Produktionen aus dem Vorjahr in voller Länge zu hören, zwischendurch gibt es Track5‘-Kurzhörspiele zum Wettbewerbsthema „Schließ die Augen!“ und in den Pausen ein Ö1-Buffet. Live-Gast ist diesmal Peter Klein, der als Autor, Journalist und Hörfunkredakteur den Kultursender mitgeprägt hat. Mit ihm führt die Salzburger ORF-Literaturjournalistin Karin Buttenhauser, die den Abend moderiert, ein Gespräch.
Im Hörspiel „Iowa. Ein Ausflug nach Amerika“ (55 Min, Regie: Alice Elstn
Lange Hörspiel-Nacht 2026
Bücher & Buffet, Hörspiele & GesprächBeteiligte: Peter Klein
Seit der Eröffnung des Salzburger Literaturhauses im Herbst 1991 können Hörspiele nicht nur im Radio, sondern auch öffentlich vor Publikum erlebt werden – vor allem bei der „Langen Hörspiel-Nacht“. In der jährlichen Kooperation mit Ö1 sind ausgewählte ORF-Produktionen aus dem Vorjahr in voller Länge zu hören, zwischendurch gibt es Track5‘-Kurzhörspiele zum Wettbewerbsthema „Schließ die Augen!“ und in den Pausen ein Ö1-Buffet. Live-Gast ist diesmal Peter Klein, der als Autor, Journalist und Hörfunkredakteur den Kultursender mitgeprägt hat. Mit ihm führt die Salzburger ORF-Literaturjournalistin Karin Buttenhauser, die den Abend moderiert, ein Gespräch.
Im Hörspiel „Iowa. Ein Ausflug nach Amerika“ (55 Min, Regie: Alice Elstn
Aufführungen
| Oper
Text Temistocle Solera
Vor dem Hintergrund des babylonischen Exils der Israeliten wird einerseits die Geschichte des babylonischen Königs Nabucco erzählt, der erst durch einen kurzzeitigen Machtverlust geläutert wird und den von ihm in Gefangenschaft gesetzten Hebräern die Freiheit schenkt. Andererseits geht es aber auch um die private Auseinandersetzung der Töchter Nabuccos: Während Abigaille um jeden Preis auf den Thron will, ist Fenena aus Liebe zum Israeliten Ismaele zum jüdischen Glauben konvertiert.
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Günter Krämer
Bühne: Petra Buchholz, Manfred Voss
Kostüme: Falk Bauer
Licht: Manfred Voss
Sprache: Italienisch
Nabucco
Giuseppe Verdi
Dramma lirico in vier TeilenText Temistocle Solera
Vor dem Hintergrund des babylonischen Exils der Israeliten wird einerseits die Geschichte des babylonischen Königs Nabucco erzählt, der erst durch einen kurzzeitigen Machtverlust geläutert wird und den von ihm in Gefangenschaft gesetzten Hebräern die Freiheit schenkt. Andererseits geht es aber auch um die private Auseinandersetzung der Töchter Nabuccos: Während Abigaille um jeden Preis auf den Thron will, ist Fenena aus Liebe zum Israeliten Ismaele zum jüdischen Glauben konvertiert.
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Günter Krämer
Bühne: Petra Buchholz, Manfred Voss
Kostüme: Falk Bauer
Licht: Manfred Voss
Sprache: Italienisch
Aufführungen
| Oper
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
„Et si je t’aime, prends garde à toi – wenn ich dich liebe, gib acht“, singt Carmen in ihrer weltberühmten Habanera. Die Liebe ist ihr ein Spiel oder zumindest ein rebellischer Vogel. Lebendig, vielleicht launisch, aber sie macht Spaß. Die Liebe von Don José wiederum ist wirklich gefährlich – kein Spiel, sondern todernst. Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht: kein Flirt, eine Drohung. Sebastian Nüblings Inszenierung zeigt Carmen fern aller Spanienklischees als packende Reise in das Unterbewusstsein eines Mörders. Mit Publikumsliebling Atalla Ayan als Don José und dem Carmen-Debüt von Ida Ränzlöv.
Musikalische Leitung: Roberto Kalb
Regie: Sebastian Nübling
Carmen
von Georges Bizet
Opéra comique in vier AktenLibretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
„Et si je t’aime, prends garde à toi – wenn ich dich liebe, gib acht“, singt Carmen in ihrer weltberühmten Habanera. Die Liebe ist ihr ein Spiel oder zumindest ein rebellischer Vogel. Lebendig, vielleicht launisch, aber sie macht Spaß. Die Liebe von Don José wiederum ist wirklich gefährlich – kein Spiel, sondern todernst. Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht: kein Flirt, eine Drohung. Sebastian Nüblings Inszenierung zeigt Carmen fern aller Spanienklischees als packende Reise in das Unterbewusstsein eines Mörders. Mit Publikumsliebling Atalla Ayan als Don José und dem Carmen-Debüt von Ida Ränzlöv.
Musikalische Leitung: Roberto Kalb
Regie: Sebastian Nübling
Aufführungen
| Dinner-Theater
Cora hat genug vom Alleinsein. Sie lässt sich von ihrer Freundin Charlotte überreden und meldet sich bei einer Dating-App an. Die Männer, die sich daraufhin mit ihr verabreden, sind jedoch einer spezieller und skurriler als der andere. Während Coras Hoffnungen langsam schwinden, dass es überhaupt möglich ist, einen passenden Partner zu finden und sich ernsthaft zu verlieben, wirft Charlotte wutentbrannt ihren Mann aus dem gemeinsamen Haus...
In der neuen DarstellBar wird mit Humor und sehr viel Live-Musik die Liebe gefeiert.
Menü (Konditorei & Catering Schäpe):
Vorspeise Tiramisu vom Liebesapfel (Brotcrumble, Tomate, Basilikumpesto)
Hauptgang Aufreizende Einblicke (Entenbr
Love is in the air – aber wie viel?
DarstellBar / von Fabian Ranglack
Eine Mini-Revue voller (Un- und Halb-) Wahrheiten über die Liebe und mit den (fast) schönsten LiebesliedernCora hat genug vom Alleinsein. Sie lässt sich von ihrer Freundin Charlotte überreden und meldet sich bei einer Dating-App an. Die Männer, die sich daraufhin mit ihr verabreden, sind jedoch einer spezieller und skurriler als der andere. Während Coras Hoffnungen langsam schwinden, dass es überhaupt möglich ist, einen passenden Partner zu finden und sich ernsthaft zu verlieben, wirft Charlotte wutentbrannt ihren Mann aus dem gemeinsamen Haus...
In der neuen DarstellBar wird mit Humor und sehr viel Live-Musik die Liebe gefeiert.
Menü (Konditorei & Catering Schäpe):
Vorspeise Tiramisu vom Liebesapfel (Brotcrumble, Tomate, Basilikumpesto)
Hauptgang Aufreizende Einblicke (Entenbr
Konzerte
| Konzert
Renaud Capuçon, Leitung
Julia Hagen, Violoncello
Johannes Brahms Tragische Ouvertüre
Robert Schumann Cellokonzert
Antonín Dvořák Symphonie N° 8
Es gibt Musik, die einen in Atem hält, nicht aufgrund ihrer Virtuosität oder Intensität, sondern wegen der Emotionen, die sie ausstrahlt. Die Werke dieses Konzert gehören dazu. Robert Schumanns zutiefst persönliches Cellokonzert steht im Mittelpunkt eines Programms voller Kontraste: Licht und Dunkelheit, Intimität und Dramatik, Herzschmerz und unerschütterliche Freude. Es ist gerahmt vom sürmischen Johannes Brahms und strahlenden Antonín Dvořák. Mit Renaud Capuçon und Julia Hagen als Interpreten wird Sie dieses Konzert mehr als nur unterhalten: Es wird Sie in das Herz einer innigen
Thrills & Tragedies
with Renaud Capuçon & Julia Hagen
Luxembourg PhilharmonicRenaud Capuçon, Leitung
Julia Hagen, Violoncello
Johannes Brahms Tragische Ouvertüre
Robert Schumann Cellokonzert
Antonín Dvořák Symphonie N° 8
Es gibt Musik, die einen in Atem hält, nicht aufgrund ihrer Virtuosität oder Intensität, sondern wegen der Emotionen, die sie ausstrahlt. Die Werke dieses Konzert gehören dazu. Robert Schumanns zutiefst persönliches Cellokonzert steht im Mittelpunkt eines Programms voller Kontraste: Licht und Dunkelheit, Intimität und Dramatik, Herzschmerz und unerschütterliche Freude. Es ist gerahmt vom sürmischen Johannes Brahms und strahlenden Antonín Dvořák. Mit Renaud Capuçon und Julia Hagen als Interpreten wird Sie dieses Konzert mehr als nur unterhalten: Es wird Sie in das Herz einer innigen
Konzerte
| Konzert
Beatrice Rana, Klavier
Stefanie Irányi, Sopran
Eric Finbarr Carey, Tenor
Jongmin Park, Bass
Semyon Bychkov, Dirigent
Felix Mendelssohn Bartholdy: Symphonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische« (1830–1834)
Maurice Ravel: Konzert für Klavier und Orchester G-Dur (1929–1931)
Igor Strawinski: Pulcinella. Ballett in einem Akt (1919)
Grande Dame des Klaviers
Die französische Pianistin Marguerite Long ist Widmungsträgerin von Ravels Klavierkonzert, das sie im Jahr 1932 uraufgeführt hatte. Besonders im Ausland war ihr Name eng mit dem Werk verknüpft, und sie spielte es häufig unter der Leitung des Komponisten selbst – bis zu dessen Tod im Jahr 1937. Marguerite Long galt generell als Spezialistin für die neue französische Schule. Zahlre
Tschechische Philharmonie / Rana / Bychkov
Tschechische PhilharmonieBeatrice Rana, Klavier
Stefanie Irányi, Sopran
Eric Finbarr Carey, Tenor
Jongmin Park, Bass
Semyon Bychkov, Dirigent
Felix Mendelssohn Bartholdy: Symphonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische« (1830–1834)
Maurice Ravel: Konzert für Klavier und Orchester G-Dur (1929–1931)
Igor Strawinski: Pulcinella. Ballett in einem Akt (1919)
Grande Dame des Klaviers
Die französische Pianistin Marguerite Long ist Widmungsträgerin von Ravels Klavierkonzert, das sie im Jahr 1932 uraufgeführt hatte. Besonders im Ausland war ihr Name eng mit dem Werk verknüpft, und sie spielte es häufig unter der Leitung des Komponisten selbst – bis zu dessen Tod im Jahr 1937. Marguerite Long galt generell als Spezialistin für die neue französische Schule. Zahlre
Konzerte
| Jazz
Wolfgang Muthspiel, Gitarre
Scott Colley, Kontrabass
Brian Blade, Schlagzeug
Aus der Steiermark in die USA
In der Biographie des in der Steiermark geborenen Gitarristen Wolfgang Muthspiel ist Amerika nur eine der Ausbildung geschuldete, längere Episode. Nach 16 Jahren in Boston und New York, in denener von einem vielversprechenden Gitarristen zu einem Weltstar seines Fachs avancierte, kehrte er ins Alpenland zurück, wo er zwischen seinen Saiten seine vielfältigen Einflusssphären beschwört, die ländlerselige Folklore und das Erbe der Wiener Klassik, die Wucht alpiner Rockmusik und die pralle Sinnlichkeit eines Tanzabends, irgendwo auf dem Land. Dieses Mal tritt er im Wiener Konzerthaus im Trio mit Scott Colley und Brian
Wolfgang Muthspiel Trio
Wolfgang Muthspiel Trio:Wolfgang Muthspiel, Gitarre
Scott Colley, Kontrabass
Brian Blade, Schlagzeug
Aus der Steiermark in die USA
In der Biographie des in der Steiermark geborenen Gitarristen Wolfgang Muthspiel ist Amerika nur eine der Ausbildung geschuldete, längere Episode. Nach 16 Jahren in Boston und New York, in denener von einem vielversprechenden Gitarristen zu einem Weltstar seines Fachs avancierte, kehrte er ins Alpenland zurück, wo er zwischen seinen Saiten seine vielfältigen Einflusssphären beschwört, die ländlerselige Folklore und das Erbe der Wiener Klassik, die Wucht alpiner Rockmusik und die pralle Sinnlichkeit eines Tanzabends, irgendwo auf dem Land. Dieses Mal tritt er im Wiener Konzerthaus im Trio mit Scott Colley und Brian
Aufführungen
| Schauspiel
Deutsch von Sebastian
Bunbury - Ernst sein ist alles!
Eine oberflächliche Komödie für ernsthafte Leute von Oscar Wilde
Was wäre, wenn man für einen Tag jemand anderes sein könnte? Jemand, der frei von den Zwängen der bürgerlichen Norm lebt? Um ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen zu entkommen, immer dem Vergnügen entgegen, erfinden sich die beiden Freunde Jack und Algernon jeweils eine alternative Identität: Während Jack regelmäßig als sein feierlustiger Bruder "Ernst" in die Stadt reist, nutzt Algernon seinen erfundenen kranken Freund "Bunbury", um aufs Land fahren zu können. Als Algernon dann auch noch Jack auf dem Land besucht und sich als seinen Bruder "Ernst" ausgibt, ist das Wechselspiel aus Ernst und Unernst angerichtet. Oscar Wilde führt uns mit Witz und Ironie durch ein Spiel der Masken, das Möglichkeiten aufzeigt, aus Konventionen auszubrechen.Deutsch von Sebastian
Aufführungen
| Musiktheater
Was geht eigentlich hinter den Kulissen des Theater Münster vor sich? Die überraschende Antwort liefern der Komponist und Regisseur Nico Sauer und sein Team. Sie lassen Orchester und Gesang nicht wie gewohnt auf der Bühne, sondern an unterschiedlichen Orten des Gebäudes erklingen. Tätigkeiten der Theatermitarbeiter*innen, die normalerweise im Verborgenen stattfinden, werden von den Künstler*innen beobachtet und in eine musikalische wie szenische Form gebracht. Bei einem Rundgang durch das Haus wird so der Sound des Theaterbetriebs hörbar, Arbeitsabläufe werden reeanactet. Selbst kleinste Details wie das Tippen einer Computertastatur oder das Kreischen einer Säge können Teil der Komposition werden.
Musikalische Leitung: Thorsten Schmid-Kapfe
Die Kantine
Musiktheater im ganzen Haus von Nico Sauer
Premiere: 27.2.2026Was geht eigentlich hinter den Kulissen des Theater Münster vor sich? Die überraschende Antwort liefern der Komponist und Regisseur Nico Sauer und sein Team. Sie lassen Orchester und Gesang nicht wie gewohnt auf der Bühne, sondern an unterschiedlichen Orten des Gebäudes erklingen. Tätigkeiten der Theatermitarbeiter*innen, die normalerweise im Verborgenen stattfinden, werden von den Künstler*innen beobachtet und in eine musikalische wie szenische Form gebracht. Bei einem Rundgang durch das Haus wird so der Sound des Theaterbetriebs hörbar, Arbeitsabläufe werden reeanactet. Selbst kleinste Details wie das Tippen einer Computertastatur oder das Kreischen einer Säge können Teil der Komposition werden.
Musikalische Leitung: Thorsten Schmid-Kapfe
Konzerte
| Liederabend
Daniel Heide, Klavier
Richard Strauss:
Frühlingsgedränge op. 26 Nr. 1
Aus den Liedern der Trauer op. 17 Nr. 4
Freundliche Vision op. 48 Nr. 1
Nachtgang op. 29 Nr. 3
Traum durch die Dämmerung op. 29 Nr. 1
Ständchen op. 17 Nr. 2
Richard Wagner:
Fünf Gedichte von Mathilde Wesendonck
Alexander Zemlinsky:
Turmwächterlied
Und hat der Tag all seine Qual
Mit Trommeln und Pfeifen
Tod in Ähren
Richard Strauss:
Allerseelen op. 10 Nr. 8
Breit über mein Haupt op. 19 Nr. 2
Vier Lieder op. 27
Ob als Zufluchtsort vor der Realität, verborgener Abgrund der menschlichen Seele oder Sphäre wundersamer Erscheinungen und unterbewusster Ängste – die mystische Ambiguität des Träumens hat Künstler:innen aller Sparten und Disziplinen schon immer fasziniert. In spätroma
Andrè Schuen & Daniel Heid
Träume, Alpträume: Lieder von Strauss, Wagner und Zemlinsky
Andrè Schuen, BaritonDaniel Heide, Klavier
Richard Strauss:
Frühlingsgedränge op. 26 Nr. 1
Aus den Liedern der Trauer op. 17 Nr. 4
Freundliche Vision op. 48 Nr. 1
Nachtgang op. 29 Nr. 3
Traum durch die Dämmerung op. 29 Nr. 1
Ständchen op. 17 Nr. 2
Richard Wagner:
Fünf Gedichte von Mathilde Wesendonck
Alexander Zemlinsky:
Turmwächterlied
Und hat der Tag all seine Qual
Mit Trommeln und Pfeifen
Tod in Ähren
Richard Strauss:
Allerseelen op. 10 Nr. 8
Breit über mein Haupt op. 19 Nr. 2
Vier Lieder op. 27
Ob als Zufluchtsort vor der Realität, verborgener Abgrund der menschlichen Seele oder Sphäre wundersamer Erscheinungen und unterbewusster Ängste – die mystische Ambiguität des Träumens hat Künstler:innen aller Sparten und Disziplinen schon immer fasziniert. In spätroma
Aufführungen
| Schauspiel
Doch wer ist
Frankenstein oder: Schmutzige Schöpfung
nach Mary Shelley und Thomas Melle in einer Fassung von Philipp Arnold
Dem Wissenschaftler Viktor Frankenstein scheint gelungen, wonach sich die Menschheit seit Ewigkeiten sehnt: gleich einem Gott die Gesetze von Leben und Tod zu überwinden. In einer stürmischen Nacht experimentiert er in seinem Ingolstädter Labor mit totem Material, und ein zusammengenähtes Herz beginnt tatsächlich zu schlagen. Ein menschengleiches Geschöpf erblickt das Licht der Welt. Doch für ihren Erschaffer entpuppt sich die Kreatur schnell als Quell des Grauens. Voller Abscheu verstößt Frankenstein sein namenloses Monster, das von da an auf sich allein gestellt umherirrt. Auf der vergeblichen Suche nach Zugehörigkeit und Sinn schwört es schließlich Rache – und so beginnt eine Jagd, die Schöpfer und Schöpfung bis ans Ende der Welt führt und in Tod und Verzweiflung endet.Doch wer ist
Konzerte
| Konzert
Tanya Tagaq, vocals
Jeffrey Zeigler, violoncello
Jean Martin, drums
Kehlkopfgesang der kanadischen Inuit mit experimenteller Improvisation jenseits von Genregrenzen
Musik gehört zur DNA
Sie produziert Sounds, die tief aus der Kehle kommen: Die Inuk Tanya Tagaq. »Kattajaq« heißt dieser jahrhundertealte, traditionelle Kehlkopfgesang der Inuit, der zum Kulturgut ihrer Vorfahren gehört. Aufgewachsen ist die Sängerin im kanadischen Nunavut – eine der nördlichsten besiedelten, mehrheitlich von Inuit bewohnten Regionen dieser Welt. Ihr musikalischer Durchbruch kam spontan und unerwartet als Support Act von niemand Geringeres als Björk. Obwohl die Welttour auch nach Deutschland führte, verschlug es sie nicht nach Hamburg – etwas, das das Fest
Tanya Tagaq
Kehlkopfgesang der Inuit mit Improvisationen / Arctic Voices
Tanya Tagaq TrioTanya Tagaq, vocals
Jeffrey Zeigler, violoncello
Jean Martin, drums
Kehlkopfgesang der kanadischen Inuit mit experimenteller Improvisation jenseits von Genregrenzen
Musik gehört zur DNA
Sie produziert Sounds, die tief aus der Kehle kommen: Die Inuk Tanya Tagaq. »Kattajaq« heißt dieser jahrhundertealte, traditionelle Kehlkopfgesang der Inuit, der zum Kulturgut ihrer Vorfahren gehört. Aufgewachsen ist die Sängerin im kanadischen Nunavut – eine der nördlichsten besiedelten, mehrheitlich von Inuit bewohnten Regionen dieser Welt. Ihr musikalischer Durchbruch kam spontan und unerwartet als Support Act von niemand Geringeres als Björk. Obwohl die Welttour auch nach Deutschland führte, verschlug es sie nicht nach Hamburg – etwas, das das Fest
Aufführungen
| Schauspiel
Ellida Wangel: eine Frau, gefangen in der Enge eines konventionellen Lebens, getrieben von einer unbändigen, unbestimmten Sehnsucht – einer Sehnsucht nach etwas, das sie selbst nicht ganz greifen oder benennen kann. Immer wieder treiben die Gedanken der Arztfrau hinaus zum Wasser, zum wilden Ozean, zum Offenen: zu einer Vergangenheit, die sie nicht loslässt. Erstickt von der Sicherheit und Fürsorge ihres Ehemanns, findet sie sich verfolgt von der Erinnerung an eine alte Liebe. Ein Seemann, der ihr einst ein Versprechen abnahm, ist nach Jahren zurückgekehrt. Und Ellida gelangt an einen Wendepunkt, der ihr Leben und das ihrer Familie für immer verändern kann.
DIE FRAU VOM MEER stellt Fragen von existenzieller Dringlichkeit. Was bedeutet es, ein selbstbestimmtes Lebe
Die Frau vom Meer
Henrik Ibsen
Premiere: 21.2.2026Ellida Wangel: eine Frau, gefangen in der Enge eines konventionellen Lebens, getrieben von einer unbändigen, unbestimmten Sehnsucht – einer Sehnsucht nach etwas, das sie selbst nicht ganz greifen oder benennen kann. Immer wieder treiben die Gedanken der Arztfrau hinaus zum Wasser, zum wilden Ozean, zum Offenen: zu einer Vergangenheit, die sie nicht loslässt. Erstickt von der Sicherheit und Fürsorge ihres Ehemanns, findet sie sich verfolgt von der Erinnerung an eine alte Liebe. Ein Seemann, der ihr einst ein Versprechen abnahm, ist nach Jahren zurückgekehrt. Und Ellida gelangt an einen Wendepunkt, der ihr Leben und das ihrer Familie für immer verändern kann.
DIE FRAU VOM MEER stellt Fragen von existenzieller Dringlichkeit. Was bedeutet es, ein selbstbestimmtes Lebe
Konzerte
| Jazz
19:30 Uhr, Blackbox Kosmos
Bachelorprojekt Mink Schwab: Frünk
Mink Schwab (lead voc, compositions, arrangements), Fiona Busse Grawitz (voc), Juliana Kubli (voc), Michelle Probst (voc), Nicoline Andrea Janka (voc), Ana Romano (voc), Isabel Ernst (voc), Diana Stadelmann (voc), Patricia Moos (voc), Sophia Krause (voc), Daria Schoch (voc), Marcos Gonzalez (voc), Fabian Hein (voc), Noah Schmid (voc), David Bugmann (voc), Elias Barmettler (voc), Fabio Greter (voc), André Büttikofer (voc), Ahmed Lüthi (voc), Silvan Egli (keys), Jonas Bu
Bachelorprojekt-Konzerte Jazz – Gesang
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr, Blackbox Kosmos
Bachelorprojekt Mink Schwab: Frünk
Mink Schwab (lead voc, compositions, arrangements), Fiona Busse Grawitz (voc), Juliana Kubli (voc), Michelle Probst (voc), Nicoline Andrea Janka (voc), Ana Romano (voc), Isabel Ernst (voc), Diana Stadelmann (voc), Patricia Moos (voc), Sophia Krause (voc), Daria Schoch (voc), Marcos Gonzalez (voc), Fabian Hein (voc), Noah Schmid (voc), David Bugmann (voc), Elias Barmettler (voc), Fabio Greter (voc), André Büttikofer (voc), Ahmed Lüthi (voc), Silvan Egli (keys), Jonas Bu
Aufführungen
| Musiktheater
Songs wie „Superstar“, „I don’t know how to love him“ oder „Last Supper“ machten Jesus Christ Superstar zum echten Kultmusical und wurden auch jenseits der Bühne zu großen Hits, zum Teil sogar beim Gottesdienst in der Kirche. Das Musical war der erste große Erfolg, mit dem Andrew Lloyd Webber zusammen mit seinem Textdichter 1971/72 sowohl den Broadway in New York als auch das West End in London eroberte. Schnell folgte die Verfilmung, das Konzeptalbum mit Ian Gillan, Murray Head und Yvonne Elliman war bereits vor der Uraufführung ein sensationeller Charterfolg. Die Rockoper erzählt die letzten Tage im Leben Jesu Christi mit dem Einzug in Jerusalem, dem letzten Abendmahl, seiner Verhaftung am Berg Gethsemane, der Verurteilung durch Pilatus und seiner Kreuzigun
Jesus Christ Superstar
Rockoper von Andrew Lloyd Webber
Pfalztheater KaiserslauternSongs wie „Superstar“, „I don’t know how to love him“ oder „Last Supper“ machten Jesus Christ Superstar zum echten Kultmusical und wurden auch jenseits der Bühne zu großen Hits, zum Teil sogar beim Gottesdienst in der Kirche. Das Musical war der erste große Erfolg, mit dem Andrew Lloyd Webber zusammen mit seinem Textdichter 1971/72 sowohl den Broadway in New York als auch das West End in London eroberte. Schnell folgte die Verfilmung, das Konzeptalbum mit Ian Gillan, Murray Head und Yvonne Elliman war bereits vor der Uraufführung ein sensationeller Charterfolg. Die Rockoper erzählt die letzten Tage im Leben Jesu Christi mit dem Einzug in Jerusalem, dem letzten Abendmahl, seiner Verhaftung am Berg Gethsemane, der Verurteilung durch Pilatus und seiner Kreuzigun
Konzerte
| Konzert
Vasily Petrenko, Dirigent
Boris Giltburg, Klavier
Arvo Pärt: Greater Antiphons für Streichorchester (deutsche Erstaufführung)
Béla Bartók: 3. Konzert für Klavier und Orchester Sz 119
Sergej Rachmaninoff: Sinfonische Tänze op. 45
Dem eigenen Tod, etwas so Ungreifbarem und Erschreckendem, etwas Schönes, ja Optimistisches entgegenzusetzen, ist eine zutiefst menschliche Regung und zugleich ein Wunsch, den sowohl Béla Bartók als auch Sergej Rachmaninoff in Musik verwandelt haben. An diesem Abend erklingen Bartóks brillantes 3. Klavierkonzert und Rachmaninoffs vibrierende »Sinfonische Tänze« ebenso wie ein musikalischer Neubeginn: die deutsche Erstaufführung von »Greater Antiphons« für Streichorchester des Gewandhauskomponisten Arvo Pärt. Ursprünglich für Chor gesc
Gewandhausorchester / Vasily Petrenko
GewandhausorchesterVasily Petrenko, Dirigent
Boris Giltburg, Klavier
Arvo Pärt: Greater Antiphons für Streichorchester (deutsche Erstaufführung)
Béla Bartók: 3. Konzert für Klavier und Orchester Sz 119
Sergej Rachmaninoff: Sinfonische Tänze op. 45
Dem eigenen Tod, etwas so Ungreifbarem und Erschreckendem, etwas Schönes, ja Optimistisches entgegenzusetzen, ist eine zutiefst menschliche Regung und zugleich ein Wunsch, den sowohl Béla Bartók als auch Sergej Rachmaninoff in Musik verwandelt haben. An diesem Abend erklingen Bartóks brillantes 3. Klavierkonzert und Rachmaninoffs vibrierende »Sinfonische Tänze« ebenso wie ein musikalischer Neubeginn: die deutsche Erstaufführung von »Greater Antiphons« für Streichorchester des Gewandhauskomponisten Arvo Pärt. Ursprünglich für Chor gesc
Aufführungen
| Konzert
Die Hauptstadt in Songs und Geschichten
Die gebürtige Berlinerin Alina Lieske wirft in ihrem unterhaltsamen Solo-Musiktheaterabend einen sehr persönlichen Blick auf ihre Heimatstadt. Kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich werden Alltagsmomente der Großstadt eingefangen, historische Ereignisse aus einem ganz eigenen Blickwinkel beleuchtet und Fragen nach den Wesenszügen der hauptstädtischen Bevölkerung gestellt. Wissen Sie etwa, worin die tiefe Liebe der Berliner und Berlinerinnen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet liegt? Oder wie das Leben mit der Mauer war? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?
In Lieskes autofiktionalen Geschichten und souligen Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den besonderen Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillest
Diva Berlin
Die Hauptstadt in Songs und Geschichten
Berliner Persönlichkeiten
Die gebürtige Berlinerin Alina Lieske wirft in ihrem unterhaltsamen Solo-Musiktheaterabend einen sehr persönlichen Blick auf ihre Heimatstadt. Kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich werden Alltagsmomente der Großstadt eingefangen, historische Ereignisse aus einem ganz eigenen Blickwinkel beleuchtet und Fragen nach den Wesenszügen der hauptstädtischen Bevölkerung gestellt. Wissen Sie etwa, worin die tiefe Liebe der Berliner und Berlinerinnen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet liegt? Oder wie das Leben mit der Mauer war? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?In Lieskes autofiktionalen Geschichten und souligen Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den besonderen Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillest
Aufführungen
| Aufführung
Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!
Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
IMPRO COMEDY SHOW
Veranstaltet von: Yes oder Nie! - Improtheater
Endlich wird mal das gespielt, was ihr sehen wollt!Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!
Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
Aufführungen
| Wettbewerb
Viermal im Jahr treffen beim Poetry Slam Schwedt Wortkünstler aus Berlin und ganz Deutschland auf die lokale Dichterszene.
Ob Gedicht, Kurzgeschichte, Stand Up Comedy oder Rap – hier ist alles erlaubt, so lange der Text selbstverfasst ist, ohne Kostüme und Requisiten auskommt, sowie das Zeitlimit von 6 Minuten nicht überschreitet.
Mit Unterstützung der Kiezpoeten und dem Berliner Poetry Slammer Ortwin Bader-Iskraut laden wir seit 2018 zur Dichterschlacht zwischen Hobbyschreibern und Slamprofis ein. Das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends und füllt den Gewinnerbeutel mit eigens mitgebrachten Utensilien, Liebesbriefen und Telefonnummern.
Poetry Slam Schwedt
Poesie-Wettstreit mit Wortkünstlern aus der Uckermark und Berlin
Ortwin Bader-Iskraut bringt 1x im Quartal eine muntere Reisegruppe aus Berlin und dem gesamten deutschsprachigen Raum auf die Bühne.Viermal im Jahr treffen beim Poetry Slam Schwedt Wortkünstler aus Berlin und ganz Deutschland auf die lokale Dichterszene.
Ob Gedicht, Kurzgeschichte, Stand Up Comedy oder Rap – hier ist alles erlaubt, so lange der Text selbstverfasst ist, ohne Kostüme und Requisiten auskommt, sowie das Zeitlimit von 6 Minuten nicht überschreitet.
Mit Unterstützung der Kiezpoeten und dem Berliner Poetry Slammer Ortwin Bader-Iskraut laden wir seit 2018 zur Dichterschlacht zwischen Hobbyschreibern und Slamprofis ein. Das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends und füllt den Gewinnerbeutel mit eigens mitgebrachten Utensilien, Liebesbriefen und Telefonnummern.
Konzerte
| Konzert
Tugan Sokhiev, Dirigent
Noah Bendix-Balgley, Violine
Bruno Delepelaire, Violoncello
Felix Mendelssohn Bartholdy: Die Hebriden, Ouvertüre h-Moll op. 26
Johannes Brahms: Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102
Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14
Obsessiv, leidenschaftlich, rauschhaft – in seiner Symphonie fantastique vertont Hector Berlioz das abgründige Drama einer unerfüllten Liebe. Mit visionären Klangfarben schildert er kontrastreiche Szenen und Emotionen: Verliebtheit, einen wirbelnden Ball, schmerzliche Zweifel, die in einen Mord und eine Hinrichtung münden, und schließlich einen bizarren Hexensabbath. Das Doppelkonzert von Johannes Brahms besticht dagegen durch klassische Klarheit und emotionale Tiefe. Die beiden Solos
Tugan Sokhiev dirigiert Berlioz’ »Symphonie fantastique«
Berliner PhilharmonikerTugan Sokhiev, Dirigent
Noah Bendix-Balgley, Violine
Bruno Delepelaire, Violoncello
Felix Mendelssohn Bartholdy: Die Hebriden, Ouvertüre h-Moll op. 26
Johannes Brahms: Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102
Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14
Obsessiv, leidenschaftlich, rauschhaft – in seiner Symphonie fantastique vertont Hector Berlioz das abgründige Drama einer unerfüllten Liebe. Mit visionären Klangfarben schildert er kontrastreiche Szenen und Emotionen: Verliebtheit, einen wirbelnden Ball, schmerzliche Zweifel, die in einen Mord und eine Hinrichtung münden, und schließlich einen bizarren Hexensabbath. Das Doppelkonzert von Johannes Brahms besticht dagegen durch klassische Klarheit und emotionale Tiefe. Die beiden Solos
Aufführungen
| Schauspiel
von Sofie Boiten und Lorenz Nolting
Uraufführung: 26.2.2026
Agamemnon ist tot. Der gefeierte Kriegsheld wird gleich nach seiner Heimkehr von seiner Frau Klytaimnestra und ihrem neuen Liebhaber Aigisthos aus Rache für die Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie ermordet. Die Geschwister Elektra und Orestes schwören daraufhin, ihrerseits Vergeltung für den heimtückischen Mord am geliebten Vater zu üben.
Der Familienfluch ewiger Rache spinnt sich unerbittlich weiter und weiter – bis hinein in die deutsche Gegenwart. Denn in dieser radikalen Überschreibung von Lorenz Nolting und Sofie Boiten richtet sich Elektras Wut nicht länger auf die düstere Vergangenheit der eigenen Familie, sondern auf die belastete Familiengeschichte einer der reichsten Unternehmerdynastien Deutschlands: der Familie Quandt, deren Wohlstand nicht zu
ELEKTRA - 750 PS Vergangenheitsüberwältigung
von Sofie Boiten und Lorenz Nolting
frei nach Sophokles
Uraufführung: 26.2.2026Agamemnon ist tot. Der gefeierte Kriegsheld wird gleich nach seiner Heimkehr von seiner Frau Klytaimnestra und ihrem neuen Liebhaber Aigisthos aus Rache für die Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie ermordet. Die Geschwister Elektra und Orestes schwören daraufhin, ihrerseits Vergeltung für den heimtückischen Mord am geliebten Vater zu üben.
Der Familienfluch ewiger Rache spinnt sich unerbittlich weiter und weiter – bis hinein in die deutsche Gegenwart. Denn in dieser radikalen Überschreibung von Lorenz Nolting und Sofie Boiten richtet sich Elektras Wut nicht länger auf die düstere Vergangenheit der eigenen Familie, sondern auf die belastete Familiengeschichte einer der reichsten Unternehmerdynastien Deutschlands: der Familie Quandt, deren Wohlstand nicht zu
Konzerte
| Konzert
Martin Fröst, Klarinette
Dirigent: Paavo Järvi
Helena Tulve: Wand’ring Bark
Carl Nielsen: Konzert für Klarinette und Orchester op. 57
Piotr I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 3 D-Dur op. 29 »Polnische«
Kreative Ostseeanrainer
Was haben die Heimatländer aller an diesem Konzert beteiligten Gastkünstler und Komponisten gemeinsam? Dänemark, Russland, Schweden und Estland grenzen an die Ostsee! Und das kreative Potential dieses Kulturraums ist geradezu legendär. Zwei der aktuell angesagtesten Protagonisten von dort treffen beim NDR Elbphilharmonie Orchester nun aufeinander: der estnische Stardirigent Paavo Järvi und der schwedische Ausnahmeklarinettist Martin Fröst, der 2025/2026 als Artist in Residence beim NDR eingeladen ist.
Dänemark hat
NDR Elbphilharmonie Orchester / Martin Fröst / Paavo Järvi
NDR Elbphilharmonie OrchesterMartin Fröst, Klarinette
Dirigent: Paavo Järvi
Helena Tulve: Wand’ring Bark
Carl Nielsen: Konzert für Klarinette und Orchester op. 57
Piotr I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 3 D-Dur op. 29 »Polnische«
Kreative Ostseeanrainer
Was haben die Heimatländer aller an diesem Konzert beteiligten Gastkünstler und Komponisten gemeinsam? Dänemark, Russland, Schweden und Estland grenzen an die Ostsee! Und das kreative Potential dieses Kulturraums ist geradezu legendär. Zwei der aktuell angesagtesten Protagonisten von dort treffen beim NDR Elbphilharmonie Orchester nun aufeinander: der estnische Stardirigent Paavo Järvi und der schwedische Ausnahmeklarinettist Martin Fröst, der 2025/2026 als Artist in Residence beim NDR eingeladen ist.
Dänemark hat
Aufführungen
| Musical
von John Cameron Mitchell (Buch) und Stephen Trask (Musik & Gesangstexte)
Premiere: 27.2.2026
„Hedwig and the Angry Inch” ist ein schillerndes und berührendes fiktives Biopic. RockQueen Hedwig erzählt ihr bewegtes Leben im ewigen Dazwischen. Leidenschaftlicher Rock’n Roll trifft auf Country und wunderschöne Balladen.
Für ein Konzert kehrt die „weltweit ignorierte Chanteuse” Hedwig nach Berlin zurück. Als die Welt und diese Stadt noch in Ost und West geteilt waren, fing alles an: Hedwig, damals noch Hansel, lebt jenseits der Mauer und will nur eins – raus aus der Enge des Ostens. Da kommt Corporal Luther Robinson ins Spiel, eine Zufallsbegegnung, die sich als Eintrittskarte in die freie westliche Welt erweist. Luther verliebt sich in den jungen Mann und plant eine Ehe. Es gibt nur ein Hindernis für diese Ehe, doch Luther und Hansels Mutter sind sich schnel
Hedwig and the Angry Inch
von John Cameron Mitchell (Buch) und Stephen Trask (Musik & Gesangstexte)
Deutsch von Rüdiger Bering und Wolfgang Böhmer
Premiere: 27.2.2026„Hedwig and the Angry Inch” ist ein schillerndes und berührendes fiktives Biopic. RockQueen Hedwig erzählt ihr bewegtes Leben im ewigen Dazwischen. Leidenschaftlicher Rock’n Roll trifft auf Country und wunderschöne Balladen.
Für ein Konzert kehrt die „weltweit ignorierte Chanteuse” Hedwig nach Berlin zurück. Als die Welt und diese Stadt noch in Ost und West geteilt waren, fing alles an: Hedwig, damals noch Hansel, lebt jenseits der Mauer und will nur eins – raus aus der Enge des Ostens. Da kommt Corporal Luther Robinson ins Spiel, eine Zufallsbegegnung, die sich als Eintrittskarte in die freie westliche Welt erweist. Luther verliebt sich in den jungen Mann und plant eine Ehe. Es gibt nur ein Hindernis für diese Ehe, doch Luther und Hansels Mutter sind sich schnel
Aufführungen
| Schauspiel
A Perfect Sky
ein Projekt von Falk Richter und Anouk van Dijk
Es ist nicht nur überall von „Künstlicher Intelligenz“ die Rede, in fast allen Bereichen des Lebens greift KI bereits jetzt in den Alltag ein, übernimmt Verwaltung, die Organisation des Liebeslebens, bestimmt den Soundtrack der S-Bahnfahrt, reduziert Fehler im Operationssaal und plant den Urlaub. Sie schreibt Gedichte und Bewerbungsschreiben, Kunstkritiken und Theaterstücke. Dahinter steht der Traum von der Perfektion, die Sehnsucht danach, die Lücken zu füllen, die Welt besser zu machen, sie von dem zu befreien, was als „menschliches Versagen“ die Ursache für Missverständnisse, Ärgernisse, Anstrengung und Schmerz ist. Neben diesem Siegeszug des Tempos, der Genauigkeit, der Präzision wirkt der menschliche Körper seltsam zerbrechlich und schwach, unvollkommen in seiner Vergänglichkeit, sein
Aufführungen
| Schauspiel
Von Marc-Uwe Kling
In Marc-Uwe Klings QualityLand versorgen Algorithmen die Menschen ganz ungefragt mit den Produkten eines Versandhändlers, entscheiden Dating Apps, welche Partnerschaft vorteilhaft ist und kennen selbstfahrende Autos schon immer ihr Ziel. Doch das vollautomatische Konsum-Paradies ist ein durchökonomisierter Überwachungsstaat, in dem ein kafkaeskes Punktesystem die Erfolglosen mit Deklassierung bestraft, während die Gesellschaft unter dem Druck der Profitmaximierung dem Wahnsinn verfällt. Was sogar die Maschinen betrifft: Androiden leiden an Neurosen, Drohnen an Flugangst und Staubsauger kranken am Messie-Syndrom ...
Hochkomische Kapitalismuskritik vom Feinsten – allerdings frei erfunden. Denn etwaige Ähnlichkeiten mit tatsächlichen Begebenheiten oder bekannten Marktführern wären rein zufäl
QualityLand
Von Marc-Uwe Kling
Szenisch eingerichtete Lesung
In Marc-Uwe Klings QualityLand versorgen Algorithmen die Menschen ganz ungefragt mit den Produkten eines Versandhändlers, entscheiden Dating Apps, welche Partnerschaft vorteilhaft ist und kennen selbstfahrende Autos schon immer ihr Ziel. Doch das vollautomatische Konsum-Paradies ist ein durchökonomisierter Überwachungsstaat, in dem ein kafkaeskes Punktesystem die Erfolglosen mit Deklassierung bestraft, während die Gesellschaft unter dem Druck der Profitmaximierung dem Wahnsinn verfällt. Was sogar die Maschinen betrifft: Androiden leiden an Neurosen, Drohnen an Flugangst und Staubsauger kranken am Messie-Syndrom ...Hochkomische Kapitalismuskritik vom Feinsten – allerdings frei erfunden. Denn etwaige Ähnlichkeiten mit tatsächlichen Begebenheiten oder bekannten Marktführern wären rein zufäl
Konzerte
| Konzert
Sander Teepen, Leitung
Alfred Newman: 20th Century Fox Fanfare
John Williams: Hook
Howard Shore: Lord of the Rings
John Williams: Jaws
Andrew Lloyd Webber: Jesus Christ Superstar
John Barry: Out of Africa
Hans Zimmer/Klaus Badelt/Ted Ricketts: Pirates of the Caribbean
Lalo Schifrin: Mission Impossible
James Horner: Titanic
Hans Zimmer: Gladiator
Elmer Bernstein: The Magnificent Seven
Anne Dudley: Black Book – The Endless
John Barry: James Bond Medley
Sander Teepen wurde 1981 in Deurne (Niederlande) in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er begann im Alter von 8 Jahren Oboe zu spielen und studierte am Fontys Konservatorium bei Herman Vincken. Danach besuchte er Dirigierunterricht bei Jan Stulen, Otto Tausk, Jac van Steen und anderen. Anschl
Konzertreise Niederlande
Film Music in Concert
Nordwestdeutsche PhilharmonieSander Teepen, Leitung
Alfred Newman: 20th Century Fox Fanfare
John Williams: Hook
Howard Shore: Lord of the Rings
John Williams: Jaws
Andrew Lloyd Webber: Jesus Christ Superstar
John Barry: Out of Africa
Hans Zimmer/Klaus Badelt/Ted Ricketts: Pirates of the Caribbean
Lalo Schifrin: Mission Impossible
James Horner: Titanic
Hans Zimmer: Gladiator
Elmer Bernstein: The Magnificent Seven
Anne Dudley: Black Book – The Endless
John Barry: James Bond Medley
Sander Teepen wurde 1981 in Deurne (Niederlande) in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er begann im Alter von 8 Jahren Oboe zu spielen und studierte am Fontys Konservatorium bei Herman Vincken. Danach besuchte er Dirigierunterricht bei Jan Stulen, Otto Tausk, Jac van Steen und anderen. Anschl
Aufführungen
| Treff
Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!
10:00 – 14:00 Uhr
Eintritt frei
Das offene Foyer
Immer samstagvormittags öffnen wir unser Foyer für Neugierige: Kommen Sie herein, schauen Sie sich um! Nutzen Sie Gastronomie, WLAN und Kinderecke oder ruhen Sie sich einfach aus. Schauen Sie (leise!) in die laufende Probe, begegnen Sie der Staatsoper und ihren Mitarbeiter:innen!Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!
10:00 – 14:00 Uhr
Eintritt frei
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
11:00 Uhr - 13:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Hinkelstein & Zaubertrank: Die Wahrheit über Asterix und Obelix
Workshop / Familien
Die Kelten, die die Römer Gallier nannten, kennst du aus den Comics von Asterix und Obelix. Im Neuen Museum gibt es viele Gegenstände, die in den Geschichten von Asterix und Obelix vorkommen. Aber es haben sich auch Fehler eingeschlichen! Gab es wirklich einen Zaubertrank? Was hat es mit den Hinkelsteinen auf sich? Nach dem Ausstellungsbesuch stellst du eine keltische Fibel her.11:00 Uhr - 13:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Stefan Dünser, Trompete
Attila Krako, Trompete
Jan Ströhle, Posaune
Harald Schele, Tuba
Zoltán Holb, Horn
Markus Kupferblum, Regie
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Kostüme, Bühne
Matthias Zuggal, Lichtdesign
Eine verrückte Schafgeschichte
Schafe können ganz schön schlau sein… Die drei Schafe Fred, Albert und John leben auf einem abgelegenen Bauernhof in den schottischen Highlands – aber Ruhe und Idylle? Nicht ihr Ding! Sie wollen etwas erleben! Der Ruf der Stadt ist laut: Autolärm, Kinogeräusche, eine nächtliche Jazzparty. Doch der schrullige Bauer Ptolemeius und sein treuer Hund Craig sind ihnen dicht auf den Fersen. Sie wollen die drei Ausreißer unbedingt zurück auf die friedliche Weide holen. Ob d
MähTropolis
Sonus Brass EnsembleStefan Dünser, Trompete
Attila Krako, Trompete
Jan Ströhle, Posaune
Harald Schele, Tuba
Zoltán Holb, Horn
Markus Kupferblum, Regie
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Kostüme, Bühne
Matthias Zuggal, Lichtdesign
Eine verrückte Schafgeschichte
Schafe können ganz schön schlau sein… Die drei Schafe Fred, Albert und John leben auf einem abgelegenen Bauernhof in den schottischen Highlands – aber Ruhe und Idylle? Nicht ihr Ding! Sie wollen etwas erleben! Der Ruf der Stadt ist laut: Autolärm, Kinogeräusche, eine nächtliche Jazzparty. Doch der schrullige Bauer Ptolemeius und sein treuer Hund Craig sind ihnen dicht auf den Fersen. Sie wollen die drei Ausreißer unbedingt zurück auf die friedliche Weide holen. Ob d
Konzerte
| Kinderkonzert
Sabina Hasanova, Klavier
Anna Vidyaykina, Sandmalerei
Auf ins Reich der Traume! Jede Nacht aufs Neue besucht der geheimnisvolle Sandmann die Menschen und beschert ihnen mal schöne, mal schauderhafte Traumbilder. Mit Edward Griegs Bühnenmusik zu ≫Peer Gynt≪ und weiteren berühmten Werken eröffnen sich märchenhafte Klangwelten.
Kinder € 16,–
Empfohlen ab 9 Jahren
Freie Platzwahl
Eine Produktion von Wiener Konzerthaus und Piano & Sand
Die Kinder sitzen im nicht bestuhlten vorderen Saalbereich, um bestmöglich in die Veranstaltungen eingebunden zu werden. Im hinteren Saalbereich stehen Sitzplätze zur Verfügung.
Concertino: Der Sandmann
Piano & Sand:Sabina Hasanova, Klavier
Anna Vidyaykina, Sandmalerei
Auf ins Reich der Traume! Jede Nacht aufs Neue besucht der geheimnisvolle Sandmann die Menschen und beschert ihnen mal schöne, mal schauderhafte Traumbilder. Mit Edward Griegs Bühnenmusik zu ≫Peer Gynt≪ und weiteren berühmten Werken eröffnen sich märchenhafte Klangwelten.
Kinder € 16,–
Empfohlen ab 9 Jahren
Freie Platzwahl
Eine Produktion von Wiener Konzerthaus und Piano & Sand
Die Kinder sitzen im nicht bestuhlten vorderen Saalbereich, um bestmöglich in die Veranstaltungen eingebunden zu werden. Im hinteren Saalbereich stehen Sitzplätze zur Verfügung.
Konzerte
| Kurs
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Workshop: Klassiko Saiteninstrumente
für Familien mit Kindern ab 6 Jahren
In diesem Workshop können die Teilnehmenden verschiedenste Saiteninstrumente kennenlernen: klassische Instrumente aus dem Sinfonieorchester wie Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass, dazu weitere Vertreter wie Mandoline, Banjo und Ukulele. Auch eine große Harfe steht bereit. Unter Anleitung können die Instrumente probiert werden, am Ende wird auch gemeinsam in der Gruppe gespielt.Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Familie+Kinder
| Familienprogramm
14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
(Bild: Panorama PERGAMON mit Blick von oberster Besucherplattform auf das Theater und die Akropolis © asisi / Tom Schulze)
Gigantische Zeitreise
Museumstaschen – Materialien für Familien
Reist in das Jahr 129 nach Christus und erkundet im 360°-Panorama die antike Stadt Pergamon! Entdeckt Details und setzt euch selbst in Szene! Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen erkunden die Museen auf eigene Faust und mit einem Auftrag. Ausgestattet mit Requisiten und Fotokameras, wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Abenteuer.14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
(Bild: Panorama PERGAMON mit Blick von oberster Besucherplattform auf das Theater und die Akropolis © asisi / Tom Schulze)
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
(Bild. Tizian. Clarissa Strozzi im Alter von zwei Jahren (Detail). 1542 © Staatliche Museen zu Berlin / Jörg P. Anders)
Tierisch gut!
Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre
Nicht nur Haustiere gibt es auf den Bildern der Gemäldegalerie zu entdecken, sondern auch gefährliche und sogar exotische Tiere. Welche Tiere findet ihr? Wie sind sie dargestellt? Und welche Geschichten verbergen sich dahinter? Nach dem Ausstellungsbesuch gestaltet ihr euer Lieblingstier – in Farbe oder aus Wachs.14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
(Bild. Tizian. Clarissa Strozzi im Alter von zwei Jahren (Detail). 1542 © Staatliche Museen zu Berlin / Jörg P. Anders)
Konzerte
| Kurs
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Workshop: Klassiko Saiteninstrumente
für Familien mit Kindern ab 6 Jahren
In diesem Workshop können die Teilnehmenden verschiedenste Saiteninstrumente kennenlernen: klassische Instrumente aus dem Sinfonieorchester wie Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass, dazu weitere Vertreter wie Mandoline, Banjo und Ukulele. Auch eine große Harfe steht bereit. Unter Anleitung können die Instrumente probiert werden, am Ende wird auch gemeinsam in der Gruppe gespielt.Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Aufführungen
| Kindertheater
In einer komplett neuen Stückentwicklung werden Hauschoreografin Laura Witzleben und Mitglieder der Tanzcompagnie zusammen die Geschichte über die Zeit auf ihre Weise erzählen. Intensiv und nah, rasend schnell und so langsam, als ob der Zeiger stillsteht.
Inszenierung / Choreografie /
Michael Ende: Momo
Tanzstück von Laura Witzleben / ab 8 Jahren
Das Mädchen Momo hat eine besondere Gabe: Sie kann zuhören, besser als irgendwer sonst. Sie schenkt anderen ihre Zeit. Eines Tages tauchen die Grauen Herren auf und beginnen, die Herrschaft über die Zeit der Menschen an sich zu reißen. Sie bringen erwachsene Leute auf die Idee, Zeit zu sparen. Da machen Momo und ihre wundersame Schildkröte sich auf den gefährlichen Weg, das Geheimnis der Grauen Herren zu lüften, die Stundenblumen zu befreien und den Menschen ihre Lebenszeit und ihre Seele zurückzubringen.In einer komplett neuen Stückentwicklung werden Hauschoreografin Laura Witzleben und Mitglieder der Tanzcompagnie zusammen die Geschichte über die Zeit auf ihre Weise erzählen. Intensiv und nah, rasend schnell und so langsam, als ob der Zeiger stillsteht.
Inszenierung / Choreografie /
Familie+Kinder
| Kurs
Im Workshop-Raum nehmen wir sie unter die Lupe und andere mittelalterliche Münzen als Repliken in die Hand. Auf Silberfolie könnt ihr Denare, Groschen und Hohlpfennige selbst prägen und so euren eigenen Münzschatz mit nach Hause nehmen.
Drop-In-Workshop
14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Dieses Angebot richtet sich an alle Besucher*innen ab 6 Jahren.
Ihr findet es im 5. Geschoss des PETRI, kommt jederzeit dazu (bis 20 Minuten vor Schluss)!
Der Eintritt ist für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre frei.
Erwachsene zahlen den Eintritt: 6 Euro
Der Münzschatz vom Molkenmarkt
Workshop | Werkstatt / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre
Im Sommer 2025 sorgten 5 ½ Silberdenare für Aufsehen. Sie waren bei den Ausgrabungen in Berlin-Mitte entdeckt worden und sind nun am PETRI ausgestellt. Was sind das für Münzen? Wie alt sind sie, was ist auf ihnen zu sehen? Wie hoch war ihr Wert?Im Workshop-Raum nehmen wir sie unter die Lupe und andere mittelalterliche Münzen als Repliken in die Hand. Auf Silberfolie könnt ihr Denare, Groschen und Hohlpfennige selbst prägen und so euren eigenen Münzschatz mit nach Hause nehmen.
Drop-In-Workshop
14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Dieses Angebot richtet sich an alle Besucher*innen ab 6 Jahren.
Ihr findet es im 5. Geschoss des PETRI, kommt jederzeit dazu (bis 20 Minuten vor Schluss)!
Der Eintritt ist für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre frei.
Erwachsene zahlen den Eintritt: 6 Euro
Konzerte
| Kinderkonzert
Sabina Hasanova, Klavier
Anna Vidyaykina, Sandmalerei
Auf ins Reich der Traume! Jede Nacht aufs Neue besucht der geheimnisvolle Sandmann die Menschen und beschert ihnen mal schöne, mal schauderhafte Traumbilder. Mit Edward Griegs Bühnenmusik zu ≫Peer Gynt≪ und weiteren berühmten Werken eröffnen sich märchenhafte Klangwelten.
Kinder € 16,–
Empfohlen ab 9 Jahren
Freie Platzwahl
Eine Produktion von Wiener Konzerthaus und Piano & Sand
Die Kinder sitzen im nicht bestuhlten vorderen Saalbereich, um bestmöglich in die Veranstaltungen eingebunden zu werden. Im hinteren Saalbereich stehen Sitzplätze zur Verfügung.
Concertino: Der Sandmann
Piano & Sand:Sabina Hasanova, Klavier
Anna Vidyaykina, Sandmalerei
Auf ins Reich der Traume! Jede Nacht aufs Neue besucht der geheimnisvolle Sandmann die Menschen und beschert ihnen mal schöne, mal schauderhafte Traumbilder. Mit Edward Griegs Bühnenmusik zu ≫Peer Gynt≪ und weiteren berühmten Werken eröffnen sich märchenhafte Klangwelten.
Kinder € 16,–
Empfohlen ab 9 Jahren
Freie Platzwahl
Eine Produktion von Wiener Konzerthaus und Piano & Sand
Die Kinder sitzen im nicht bestuhlten vorderen Saalbereich, um bestmöglich in die Veranstaltungen eingebunden zu werden. Im hinteren Saalbereich stehen Sitzplätze zur Verfügung.
Aufführungen
| Familienkonzert
Klanghotel der Gefühle
Familienkonzert (8+)
Im Klanghotel Opera tummeln sich die schillerndsten Gäste – alle nur auf der Durchreise, aber mit ihren eigenen Marotten im Gepäck. Signore Rabbia beispielsweise reist mit einem grossen Koffer voller Reklamation und beschwert sich, dass sein Zimmer viel zu klein ist. Signora Gelosia regt sich darüber auf, dass die anderen Hotelgäste eine viel bessere Seesicht vom Balkon haben. Dafür lacht Signora Gioia so laut, dass es wie ein fröhlicher Wasserfall klingt, während Signore Odio immer mit einem grimmigen Gesicht herumläuft. Aber der wahre Star des Hotels ist Signora Graziamore, die alle mit ihrem strahlenden Lächeln verzaubert! Jeder Tag ist ein neues Spektakel voller Ansprüche und emotionaler Ausbrüche! Aber unser Portier hat ein Talent dafür, dass alle Gefühle im Spiegelsaal ihren Platz fi
Aufführungen
| Kinderprogramm
La Rey, bekannt für empowernden Hip-Hop und klare Botschaften, übernimmt die Regler und bringt frische Beats, Rap und jede Menge Energie mit. Zwischen treibenden Rhythmen und mitreißenden Hooks entsteht ein Raum, in dem Kinder frei tanzen, hüpfen und einfach sie selbst sein können.
Die Kinderdisco ist ein Ort für gute Laune, Gemeinschaft und erste Club-Momente – altersgerecht, offen und voller Herz. Ob wilde Moves oder vorsichtiges Mitwippen: Hier ist alles erlaubt, was Spaß macht.
ca. 3 Std.
Eintritt frei
In Kooperation mit Wir gestal
Kinderdisco
Auch die jüngsten Tänzer*innen kommen beim Bandstand in HELLERAU voll auf ihre Kosten: Das Festspielhaus öffnet die Türen für eine bunte, laute Kinderdisco. Hier gehört die Tanzfläche ganz den Kids – mit viel Bewegung, Fantasie und Spaß.La Rey, bekannt für empowernden Hip-Hop und klare Botschaften, übernimmt die Regler und bringt frische Beats, Rap und jede Menge Energie mit. Zwischen treibenden Rhythmen und mitreißenden Hooks entsteht ein Raum, in dem Kinder frei tanzen, hüpfen und einfach sie selbst sein können.
Die Kinderdisco ist ein Ort für gute Laune, Gemeinschaft und erste Club-Momente – altersgerecht, offen und voller Herz. Ob wilde Moves oder vorsichtiges Mitwippen: Hier ist alles erlaubt, was Spaß macht.
ca. 3 Std.
Eintritt frei
In Kooperation mit Wir gestal
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Stefan Dünser, Trompete
Attila Krako, Trompete
Jan Ströhle, Posaune
Harald Schele, Tuba
Zoltán Holb, Horn
Markus Kupferblum, Regie
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Kostüme, Bühne
Matthias Zuggal, Lichtdesign
Eine verrückte Schafgeschichte
Schafe können ganz schön schlau sein… Die drei Schafe Fred, Albert und John leben auf einem abgelegenen Bauernhof in den schottischen Highlands – aber Ruhe und Idylle? Nicht ihr Ding! Sie wollen etwas erleben! Der Ruf der Stadt ist laut: Autolärm, Kinogeräusche, eine nächtliche Jazzparty. Doch der schrullige Bauer Ptolemeius und sein treuer Hund Craig sind ihnen dicht auf den Fersen. Sie wollen die drei Ausreißer unbedingt zurück auf die friedliche Weide holen. Ob d
MähTropolis
Sonus Brass EnsembleStefan Dünser, Trompete
Attila Krako, Trompete
Jan Ströhle, Posaune
Harald Schele, Tuba
Zoltán Holb, Horn
Markus Kupferblum, Regie
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Kostüme, Bühne
Matthias Zuggal, Lichtdesign
Eine verrückte Schafgeschichte
Schafe können ganz schön schlau sein… Die drei Schafe Fred, Albert und John leben auf einem abgelegenen Bauernhof in den schottischen Highlands – aber Ruhe und Idylle? Nicht ihr Ding! Sie wollen etwas erleben! Der Ruf der Stadt ist laut: Autolärm, Kinogeräusche, eine nächtliche Jazzparty. Doch der schrullige Bauer Ptolemeius und sein treuer Hund Craig sind ihnen dicht auf den Fersen. Sie wollen die drei Ausreißer unbedingt zurück auf die friedliche Weide holen. Ob d
Konzerte
| Konzert
Mira Alkhovik, Sopran
Hannah-Theres Weigl, Sopran
Camila Aguilera Yáñez, Mezzosopran
Adrian Autard, Tenor
Christopher Flaskamp, Klavier
Gyeontaek Lee, Klavier
Helmut Deutsch, Leitung
Ausgewählte Lieder
Lied-Meisterklasse mit Helmut Deutsch
Zum 80. Geburtstag
Mitglieder der Opernstudios der Wiener Staatsoper und der Wiener VolksoperMira Alkhovik, Sopran
Hannah-Theres Weigl, Sopran
Camila Aguilera Yáñez, Mezzosopran
Adrian Autard, Tenor
Christopher Flaskamp, Klavier
Gyeontaek Lee, Klavier
Helmut Deutsch, Leitung
Ausgewählte Lieder
Aufführungen
| Konzert
Countertenor: Andrew Watts
Werke von Olga Neuwirth:
HOOLOOMOOLOO
für Ensemble in drei Gruppen und Zuspiel-CD
coronAtion I: io son ferito aihmè
dished up for prcussion and sample
un posto nell’acqua
für Ensemble
Magic flu-idity
für Flöte und Olivetti-Schreibmaschine
Hommage à Klaus Nomi
für Countertenor und Kammerorchester
daraus: So simple, Remember, Awake from Winter, Can’t help it, The witch
Portrait-Konzert Olga Neuwirth
Ensemble Opera NovaCountertenor: Andrew Watts
Werke von Olga Neuwirth:
HOOLOOMOOLOO
für Ensemble in drei Gruppen und Zuspiel-CD
coronAtion I: io son ferito aihmè
dished up for prcussion and sample
un posto nell’acqua
für Ensemble
Magic flu-idity
für Flöte und Olivetti-Schreibmaschine
Hommage à Klaus Nomi
für Countertenor und Kammerorchester
daraus: So simple, Remember, Awake from Winter, Can’t help it, The witch
Konzerte
| Neue Musik
Florian Müller, Klavier
Vivi Vassileva, Multipercussion
Markus Wallner, Klangregie
Enno Poppe, Dirigent
Enno Poppe: Körper (EA)
Unsuk Chin: Double Concerto (2002)
Klangforum Wien / Müller / Vassileva / Poppe
»Entgrenzte Zeit«
Klangforum WienFlorian Müller, Klavier
Vivi Vassileva, Multipercussion
Markus Wallner, Klangregie
Enno Poppe, Dirigent
Enno Poppe: Körper (EA)
Unsuk Chin: Double Concerto (2002)
Konzerte
| Konzert
Tiffany Ayalik, vocals
Inuksuk Mackay, vocals
Mit Elektrobeats in die Gegenwart: Katajjaq – traditioneller Kehlkopfgesang der Inuit
Spielerische Jahrtausend-Tradition
Die beiden Schwestern Inuksuk Mackay und Tiffany Ayalik bringen den traditionellen Kehlkopfgesang des Inuit-Volkes auf einzigartige Weise mit modernen Elektrobeats up-to-date – und im Rahmen des Festivals »Arctic Voices« auch nach Hamburg. Der jahrhundertealte »Kattajaq« entstand ursprünglich als Spiel, um bei arktischen Temperaturen für Unterhaltung zu sorgen: Zwei Frauen stehen einander gegenüber, halten sich gegenseitig fest und wiegen sich im Takt ihres Atems. Mit der Stimme produzieren sie Sounds, die ineinandergreifen, die zusammen einen Rhythmus ergeben – Ruf und Antwort. Wer kommt am län
PIQSIQ
Katajjaq – Kehlkopfgesang der Inuit mit Elektrobeats / Arctic Voices / ePhil
PIQSIQTiffany Ayalik, vocals
Inuksuk Mackay, vocals
Mit Elektrobeats in die Gegenwart: Katajjaq – traditioneller Kehlkopfgesang der Inuit
Spielerische Jahrtausend-Tradition
Die beiden Schwestern Inuksuk Mackay und Tiffany Ayalik bringen den traditionellen Kehlkopfgesang des Inuit-Volkes auf einzigartige Weise mit modernen Elektrobeats up-to-date – und im Rahmen des Festivals »Arctic Voices« auch nach Hamburg. Der jahrhundertealte »Kattajaq« entstand ursprünglich als Spiel, um bei arktischen Temperaturen für Unterhaltung zu sorgen: Zwei Frauen stehen einander gegenüber, halten sich gegenseitig fest und wiegen sich im Takt ihres Atems. Mit der Stimme produzieren sie Sounds, die ineinandergreifen, die zusammen einen Rhythmus ergeben – Ruf und Antwort. Wer kommt am län
Aufführungen
| Schauspiel
In »Société Anonyme« gewährt die Dunkelheit Geschichten und Erzählenden Schutz vor Scham, Furcht und Bewertung. Von Darkweb bis Telefonseelsorge, hinter dem Schleier des Hijab o
Société Anonyme
von Stefan Kaegi / Rimini Protokoll
Licht an, Bühne frei! Im Theater treten Menschen ins Licht, damit das Publikum ihnen zuschauen und sich mit ihnen identifizieren kann. Aber was ist mit jenen, die das Rampenlicht scheuen? Wohin mit den Anliegen, die den Schutz der Anonymität brauchen, wie die Demokratie die Urne? Wie lässt sich die Intimität von Gesprächen nach dem Lichterlöschen ins Theater überführen? Mit geschlossenen Augen gelingt das Zuhören besser. Ob bei der Beichte, im Darkroom, im Aktiengeschäft, in Chatforen, am Telefon oder bei Stromausfall: Ohne Licht und Gesicht entsteht Raum für eine Seite der Gesellschaft, die den Glamour scheut.In »Société Anonyme« gewährt die Dunkelheit Geschichten und Erzählenden Schutz vor Scham, Furcht und Bewertung. Von Darkweb bis Telefonseelsorge, hinter dem Schleier des Hijab o
Konzerte
| Konzert
Jaap van Zweden, Leitung
Sol Gabetta, Violoncello
Edouard Lalo: Cellokonzert d-Moll
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 7 E-Dur
Unsere Fokus-Künstlerin Sol Gabetta spielt nicht nur die Cello-Hitparade, sondern immer wieder auch selten aufgeführte Werke. Etwa das Cellokonzert von Edouard Lalo, von dem es einzig die «Symphonie espagnole» ins Kernrepertoire geschafft hat. Seltsam eigentlich, denn das 1877 uraufgeführte Cellokonzert verbindet vieles, was man sich in diesem Genre wünschen mag: Elegische Melodien, viel Wärme in den tiefen Lagen, virtuoses Passagenwerk, da und dort und ganz der damaligen Mode entsprechend auch spanische Anklänge … Vor allem aber hat das Konzert genügend musikalische Substanz, um neben einem sinfonischen Schwergewicht wie Bruckners Sin
Jaap van Zweden & Sol Gabetta
Tonhalle-Orchester ZürichJaap van Zweden, Leitung
Sol Gabetta, Violoncello
Edouard Lalo: Cellokonzert d-Moll
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 7 E-Dur
Unsere Fokus-Künstlerin Sol Gabetta spielt nicht nur die Cello-Hitparade, sondern immer wieder auch selten aufgeführte Werke. Etwa das Cellokonzert von Edouard Lalo, von dem es einzig die «Symphonie espagnole» ins Kernrepertoire geschafft hat. Seltsam eigentlich, denn das 1877 uraufgeführte Cellokonzert verbindet vieles, was man sich in diesem Genre wünschen mag: Elegische Melodien, viel Wärme in den tiefen Lagen, virtuoses Passagenwerk, da und dort und ganz der damaligen Mode entsprechend auch spanische Anklänge … Vor allem aber hat das Konzert genügend musikalische Substanz, um neben einem sinfonischen Schwergewicht wie Bruckners Sin
Konzerte
| Konzert
Tugan Sokhiev, Dirigent
Noah Bendix-Balgley, Violine
Bruno Delepelaire, Violoncello
Felix Mendelssohn Bartholdy: Die Hebriden, Ouvertüre h-Moll op. 26
Johannes Brahms: Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102
Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14
Obsessiv, leidenschaftlich, rauschhaft – in seiner Symphonie fantastique vertont Hector Berlioz das abgründige Drama einer unerfüllten Liebe. Mit visionären Klangfarben schildert er kontrastreiche Szenen und Emotionen: Verliebtheit, einen wirbelnden Ball, schmerzliche Zweifel, die in einen Mord und eine Hinrichtung münden, und schließlich einen bizarren Hexensabbath. Das Doppelkonzert von Johannes Brahms besticht dagegen durch klassische Klarheit und emotionale Tiefe. Die beiden Solos
Tugan Sokhiev dirigiert Berlioz’ »Symphonie fantastique«
Berliner PhilharmonikerTugan Sokhiev, Dirigent
Noah Bendix-Balgley, Violine
Bruno Delepelaire, Violoncello
Felix Mendelssohn Bartholdy: Die Hebriden, Ouvertüre h-Moll op. 26
Johannes Brahms: Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102
Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14
Obsessiv, leidenschaftlich, rauschhaft – in seiner Symphonie fantastique vertont Hector Berlioz das abgründige Drama einer unerfüllten Liebe. Mit visionären Klangfarben schildert er kontrastreiche Szenen und Emotionen: Verliebtheit, einen wirbelnden Ball, schmerzliche Zweifel, die in einen Mord und eine Hinrichtung münden, und schließlich einen bizarren Hexensabbath. Das Doppelkonzert von Johannes Brahms besticht dagegen durch klassische Klarheit und emotionale Tiefe. Die beiden Solos
Aufführungen
| Ballett
Requiem von Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdis «Messa da Requiem» gehört zu den populärsten Stücken des Konzertrepertoires. In einer aufsehenerregenden Koproduktion von Oper und Ballett Zürich hat Christian Spuck das oratorische Werk 2016 für vier Solostimmen, Chor und Orchester als Kombination aus Tanz, abstrakter Szene, Raum und Licht auf die Bühne gebracht. In seiner international gefeierten Inszenierung nimmt Spuck die menschliche Kreatur im Angesicht des Todes in den Blick und begibt sich auf eine feinfühlige Spurensuche nach dem Woher und dem Wohin des Menschen zwischen furchterregender Todesnähe, Vereinsamung, solidarischer Gemeinschaft und Trauerverarbeitung. Dabei setzt er den grossen Chor und das Solo-Quartett mit einer behutsamen Bewegungsregie in Beziehung zu den wandlungsfähigen Tänzer:innen.
Musikalisch
Messa da Requiem
Requiem von Giuseppe Verdi
Choreografie von Christian Spuck
Giuseppe Verdis «Messa da Requiem» gehört zu den populärsten Stücken des Konzertrepertoires. In einer aufsehenerregenden Koproduktion von Oper und Ballett Zürich hat Christian Spuck das oratorische Werk 2016 für vier Solostimmen, Chor und Orchester als Kombination aus Tanz, abstrakter Szene, Raum und Licht auf die Bühne gebracht. In seiner international gefeierten Inszenierung nimmt Spuck die menschliche Kreatur im Angesicht des Todes in den Blick und begibt sich auf eine feinfühlige Spurensuche nach dem Woher und dem Wohin des Menschen zwischen furchterregender Todesnähe, Vereinsamung, solidarischer Gemeinschaft und Trauerverarbeitung. Dabei setzt er den grossen Chor und das Solo-Quartett mit einer behutsamen Bewegungsregie in Beziehung zu den wandlungsfähigen Tänzer:innen.Musikalisch
Konzerte
| Konzert
Tugan Sokhiev, Dirigent
Noah Bendix-Balgley, Violine
Bruno Delepelaire, Violoncello
Felix Mendelssohn Bartholdy: Die Hebriden, Ouvertüre h-Moll op. 26
Johannes Brahms: Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102
Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14
Obsessiv, leidenschaftlich, rauschhaft – in seiner Symphonie fantastique vertont Hector Berlioz das abgründige Drama einer unerfüllten Liebe. Mit visionären Klangfarben schildert er kontrastreiche Szenen und Emotionen: Verliebtheit, einen wirbelnden Ball, schmerzliche Zweifel, die in einen Mord und eine Hinrichtung münden, und schließlich einen bizarren Hexensabbath. Das Doppelkonzert von Johannes Brahms besticht dagegen durch klassische Klarheit und emotionale Tiefe. Die beiden Solos
Tugan Sokhiev dirigiert Berlioz’ »Symphonie fantastique«
Berliner PhilharmonikerTugan Sokhiev, Dirigent
Noah Bendix-Balgley, Violine
Bruno Delepelaire, Violoncello
Felix Mendelssohn Bartholdy: Die Hebriden, Ouvertüre h-Moll op. 26
Johannes Brahms: Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102
Hector Berlioz: Symphonie fantastique op. 14
Obsessiv, leidenschaftlich, rauschhaft – in seiner Symphonie fantastique vertont Hector Berlioz das abgründige Drama einer unerfüllten Liebe. Mit visionären Klangfarben schildert er kontrastreiche Szenen und Emotionen: Verliebtheit, einen wirbelnden Ball, schmerzliche Zweifel, die in einen Mord und eine Hinrichtung münden, und schließlich einen bizarren Hexensabbath. Das Doppelkonzert von Johannes Brahms besticht dagegen durch klassische Klarheit und emotionale Tiefe. Die beiden Solos
Aufführungen
| Musik
Der Bandstand in HELLERAU ist zurück! Am 28. Februar 2026 laden wir zu einer köstlichen Antipasti-Platte voller Musik im Festspielhaus und erstmals auch im Ostflügel ein:
Brudi Cartell liefern pure Energie: Synthies, Hitze, Drama und eine gute Portion Schmalz. PARA bringt jungen FLINTA-Deutschrap mit poppigen Hooks auf die Bühne. Ihre Beats tragen persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Themen mühelos nach vorne. Las Perras verbinden Punk, Cumbia, Ska und Reggae zu einer empowernden Explosionskraft – für Freiheit und Multikulturalität. Fuji hingegen sind ein wildes Geflecht aus Drums, Synths und elektronischem Gebastel. Ihr Sound
Bandstand
mit Brudi Cartell, Deslin Ami Kaba & Band, Fuji, Gránátèze, Las Perras, Lohrge, Lucky Loose, PARA, Sebastian der Saubere und Kinderdisco mit La ReyDer Bandstand in HELLERAU ist zurück! Am 28. Februar 2026 laden wir zu einer köstlichen Antipasti-Platte voller Musik im Festspielhaus und erstmals auch im Ostflügel ein:
Brudi Cartell liefern pure Energie: Synthies, Hitze, Drama und eine gute Portion Schmalz. PARA bringt jungen FLINTA-Deutschrap mit poppigen Hooks auf die Bühne. Ihre Beats tragen persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Themen mühelos nach vorne. Las Perras verbinden Punk, Cumbia, Ska und Reggae zu einer empowernden Explosionskraft – für Freiheit und Multikulturalität. Fuji hingegen sind ein wildes Geflecht aus Drums, Synths und elektronischem Gebastel. Ihr Sound
Konzerte
| Konzert
Um den Klimaschutz effektiv voranzutreiben, sind alle Kräfte der Gesellschaft gefragt – auch die der Kultur. Und so war es für die Duisburger Philharmoniker im Jahr 2020 keine Frage, sich als Gründungsmitglieder der Initiative Orchester des Wandels e. V. anzuschließen: ein Bündnis deutscher Berufsorchester und Einzelmusiker:innen, die durch aktives Handeln dem Thema Nachhaltigkeit breiteren Raum in ihrem beruflichen Umfeld einräumen und mit ihrem künstlerischen Wirken gleichzeitig eine größere Sensibilisierung beim Publikum bewirken möchten.
Nicht nur im großen Rahmen ihrer Philharmonischen Konzerte, sondern auch im kleineren Kreis – und so im direkten Austausch mit den Besucher:innen –, möchten die Duisburger Philharmoniker als Mitglieder der
Klimawerkstatt #5: Mensch und Natur im Wandel
Werke von Haydn, Mozart, Schnyder und anderen
Mitglieder der Duisburger PhilharmonikerUm den Klimaschutz effektiv voranzutreiben, sind alle Kräfte der Gesellschaft gefragt – auch die der Kultur. Und so war es für die Duisburger Philharmoniker im Jahr 2020 keine Frage, sich als Gründungsmitglieder der Initiative Orchester des Wandels e. V. anzuschließen: ein Bündnis deutscher Berufsorchester und Einzelmusiker:innen, die durch aktives Handeln dem Thema Nachhaltigkeit breiteren Raum in ihrem beruflichen Umfeld einräumen und mit ihrem künstlerischen Wirken gleichzeitig eine größere Sensibilisierung beim Publikum bewirken möchten.
Nicht nur im großen Rahmen ihrer Philharmonischen Konzerte, sondern auch im kleineren Kreis – und so im direkten Austausch mit den Besucher:innen –, möchten die Duisburger Philharmoniker als Mitglieder der
Konzerte
| Konzert
Tara Erraught, Mezzosopran
Dresdner Philharmonie
Dora Pejačević: Ouvertüre d-Moll
Alma Mahler: Sieben Lieder bearbeitet für Stimme und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 9 e-Moll »Aus der Neuen Welt«
Alma Mahlers Sieben Lieder führen unmittelbar in die Welt der Jahrhundertwende: Emotionen zwischen Melancholie und Hoffnung, vertont mit einer tiefen, fast intimen Ausdruckskraft. In der Bearbeitung für mittlere Stimme und Orchester entfalten sie eine klangliche Dimension, die zugleich berührt und inspiriert.
Ganz anders Antonín Dvořáks Sinfonie Nr. 9, bekannt als „Aus der Neuen Welt“. Sie schlägt die Brücke zwischen zwei Kontinenten und gießt die Eindrücke eines Lebens im fremden Amerika in große sinfonische Bögen. Seh
Aus der neuen Welt
Dvořáks berühmte Neunte und Lieder von Alma Mahler
Emmanuel Tjeknavorian, DirigentTara Erraught, Mezzosopran
Dresdner Philharmonie
Dora Pejačević: Ouvertüre d-Moll
Alma Mahler: Sieben Lieder bearbeitet für Stimme und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 9 e-Moll »Aus der Neuen Welt«
Alma Mahlers Sieben Lieder führen unmittelbar in die Welt der Jahrhundertwende: Emotionen zwischen Melancholie und Hoffnung, vertont mit einer tiefen, fast intimen Ausdruckskraft. In der Bearbeitung für mittlere Stimme und Orchester entfalten sie eine klangliche Dimension, die zugleich berührt und inspiriert.
Ganz anders Antonín Dvořáks Sinfonie Nr. 9, bekannt als „Aus der Neuen Welt“. Sie schlägt die Brücke zwischen zwei Kontinenten und gießt die Eindrücke eines Lebens im fremden Amerika in große sinfonische Bögen. Seh
Konzerte
| Konzert
Yurdal Tokcan, Oud
Hakan Güngör, Kanun
Hussain Atfah, Gesang
Youssef Hbeisch, Schlaginstrumente
Werke von Rohi Al-Kammash, Riad Al-Sunbati, Ali Akbar Sheyda, Sayed Darwish sowie traditionelle arabische und persische Musik
Auf der Bühne des Pierre Boulez Saals ist es mittlerweile ein vertrauter Anblick: Ein Koffer mit zahlreichen Ney-Flöten in unterschiedlichsten Größen und Stimmungen ist stets dabei, wenn Moslem Rahal hier auftritt. In der Vergangenheit war er unter anderem gemeinsam mit Jordi Savall und Waed Bouhassoun zu erleben. Nun präsentiert der syrische Musiker, einer der führenden Virtuosen auf seinem Instrument, mit seinem Ensemble erstmals ein eigenes Programm mit klassischer und traditioneller Musik aus verschiedenen Länder
Moslem Rahal & Ensemble
Moslem Rahal, Ney und musikalische LeitungYurdal Tokcan, Oud
Hakan Güngör, Kanun
Hussain Atfah, Gesang
Youssef Hbeisch, Schlaginstrumente
Werke von Rohi Al-Kammash, Riad Al-Sunbati, Ali Akbar Sheyda, Sayed Darwish sowie traditionelle arabische und persische Musik
Auf der Bühne des Pierre Boulez Saals ist es mittlerweile ein vertrauter Anblick: Ein Koffer mit zahlreichen Ney-Flöten in unterschiedlichsten Größen und Stimmungen ist stets dabei, wenn Moslem Rahal hier auftritt. In der Vergangenheit war er unter anderem gemeinsam mit Jordi Savall und Waed Bouhassoun zu erleben. Nun präsentiert der syrische Musiker, einer der führenden Virtuosen auf seinem Instrument, mit seinem Ensemble erstmals ein eigenes Programm mit klassischer und traditioneller Musik aus verschiedenen Länder
Aufführungen
| Schauspiel
Less Drama, More Techno!
In den 90er-Jahren entwickelte sich Kassel neben Frankfurt und Berlin zur dritten Techno-Hochburg Deutschlands. Im Zentrum stand ein legendärer Club: das Aufschwung Ost, später Stammheim. Hier schuf eine kleine Clique von Techno-Enthusiasten eine deutschlandweite Pilgerstätte der neuen Subkultur – mit unverwechselbarem Design und sogar einer eigenen Comicreihe. International bekannte Größen wie Dr. Motte und DJ Rush erwiesen dem Kultort die Ehre und feierten auf bis zu drei Stockwerken und 5.000 m² Dancefloor die einzigartige Atmosphäre. Es waren die unbeschwerten 90er-Jahre: Aufbruchstimmung und Entgrenzungserfahrungen in den langen Nächten von Freitag auf Montag.
Das Jahr 2002 markierte das Ende dieser Ära: Nach jahrelangen Konflikten u
RAVE
Die Nacht von Freitag auf Montag
Premiere: 28.2.2026Less Drama, More Techno!
In den 90er-Jahren entwickelte sich Kassel neben Frankfurt und Berlin zur dritten Techno-Hochburg Deutschlands. Im Zentrum stand ein legendärer Club: das Aufschwung Ost, später Stammheim. Hier schuf eine kleine Clique von Techno-Enthusiasten eine deutschlandweite Pilgerstätte der neuen Subkultur – mit unverwechselbarem Design und sogar einer eigenen Comicreihe. International bekannte Größen wie Dr. Motte und DJ Rush erwiesen dem Kultort die Ehre und feierten auf bis zu drei Stockwerken und 5.000 m² Dancefloor die einzigartige Atmosphäre. Es waren die unbeschwerten 90er-Jahre: Aufbruchstimmung und Entgrenzungserfahrungen in den langen Nächten von Freitag auf Montag.
Das Jahr 2002 markierte das Ende dieser Ära: Nach jahrelangen Konflikten u
Aufführungen
| Oper
Die Nachtwandlerin
Oper in zwei Akten
Libretto von Felice Romani
Die Erfolgsinszenierung von Jossi Wieler und Sergio Morabito, die in die tieferen Schichten der vermeintlich so oberflächlichen Figuren eintaucht, kehrt zurück: Die Geschichte der schlafwandelnden und zu Unrecht des Betrugs bezichtigten Amina wird von einem Belcanto-Traum-Ensemble um Helene Schneiderman und Catriona Smith sowie Charles Sy und Claudia Muschio zum Leben erweckt.
Musikalische Leitung: Vlad Iftinca
Regie: Jossi Wieler, Sergio Morabito
Bühne und Kostüme: Anna Viebrock
Licht: Reinhard Traub
Chor: Bernhard Moncado
Dramaturgie: Sergio Morabito, Angela Beuerle
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Altersempfehlung: ab Klasse 8
45 Minuten vor Vorstellungsbeginn findet eine Einführung im Foyer I. Rang stat
La sonnambula
Die Nachtwandlerin
von Vincenzo Bellini
Oper in zwei AktenLibretto von Felice Romani
Die Erfolgsinszenierung von Jossi Wieler und Sergio Morabito, die in die tieferen Schichten der vermeintlich so oberflächlichen Figuren eintaucht, kehrt zurück: Die Geschichte der schlafwandelnden und zu Unrecht des Betrugs bezichtigten Amina wird von einem Belcanto-Traum-Ensemble um Helene Schneiderman und Catriona Smith sowie Charles Sy und Claudia Muschio zum Leben erweckt.
Musikalische Leitung: Vlad Iftinca
Regie: Jossi Wieler, Sergio Morabito
Bühne und Kostüme: Anna Viebrock
Licht: Reinhard Traub
Chor: Bernhard Moncado
Dramaturgie: Sergio Morabito, Angela Beuerle
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Altersempfehlung: ab Klasse 8
45 Minuten vor Vorstellungsbeginn findet eine Einführung im Foyer I. Rang stat
Aufführungen
| Dinner-Theater
Cora hat genug vom Alleinsein. Sie lässt sich von ihrer Freundin Charlotte überreden und meldet sich bei einer Dating-App an. Die Männer, die sich daraufhin mit ihr verabreden, sind jedoch einer spezieller und skurriler als der andere. Während Coras Hoffnungen langsam schwinden, dass es überhaupt möglich ist, einen passenden Partner zu finden und sich ernsthaft zu verlieben, wirft Charlotte wutentbrannt ihren Mann aus dem gemeinsamen Haus...
In der neuen DarstellBar wird mit Humor und sehr viel Live-Musik die Liebe gefeiert.
Menü (Konditorei & Catering Schäpe):
Vorspeise Tiramisu vom Liebesapfel (Brotcrumble, Tomate, Basilikumpesto)
Hauptgang Aufreizende Einblicke (Entenbr
Love is in the air – aber wie viel?
DarstellBar / von Fabian Ranglack
Eine Mini-Revue voller (Un- und Halb-) Wahrheiten über die Liebe und mit den (fast) schönsten LiebesliedernCora hat genug vom Alleinsein. Sie lässt sich von ihrer Freundin Charlotte überreden und meldet sich bei einer Dating-App an. Die Männer, die sich daraufhin mit ihr verabreden, sind jedoch einer spezieller und skurriler als der andere. Während Coras Hoffnungen langsam schwinden, dass es überhaupt möglich ist, einen passenden Partner zu finden und sich ernsthaft zu verlieben, wirft Charlotte wutentbrannt ihren Mann aus dem gemeinsamen Haus...
In der neuen DarstellBar wird mit Humor und sehr viel Live-Musik die Liebe gefeiert.
Menü (Konditorei & Catering Schäpe):
Vorspeise Tiramisu vom Liebesapfel (Brotcrumble, Tomate, Basilikumpesto)
Hauptgang Aufreizende Einblicke (Entenbr
Aufführungen
| Ballett
Ballett von Goyo Montero
„Mich fasziniert die Vorgeschichte zu Schwanensee. Sie ist das Herzstück meines neuen Balletts.“ Goyo Montero
Er hat "Cinderella" und "Der Nussknacker" choreografiert, sich mit Weltliteratur wie "Faust", "Don Juan", "Romeo und Julia" oder "Der Steppenwolf" auseinandergesetzt - Goyo Montero zählt zu jenen Choreografen unserer Zeit, denen es gelingt, große Geschichten durch den Tanz neu zu erzählen. Dafür wurde er bereits mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet. Mit dem Staatsballett Hannover widmet er sich nun der ersten bedeutenden Ballettpartitur Piotr Iljitsch Tschaikowskis und damit einem Klassiker, der seit Marius Petipas und Lew Iwanows St. Petersburger Inszenierung von 1895 als das „Ballett der Ballette“ gilt: "Schwanensee".
Das Märchen von der Schwanenkönigin Odette,
Schwanensee. Rotbarts Geschichte
Ballett von Goyo Montero
mit der Musik zu Schwanensee von Piotr Iljitsch Tschaikowski
„Mich fasziniert die Vorgeschichte zu Schwanensee. Sie ist das Herzstück meines neuen Balletts.“ Goyo MonteroEr hat "Cinderella" und "Der Nussknacker" choreografiert, sich mit Weltliteratur wie "Faust", "Don Juan", "Romeo und Julia" oder "Der Steppenwolf" auseinandergesetzt - Goyo Montero zählt zu jenen Choreografen unserer Zeit, denen es gelingt, große Geschichten durch den Tanz neu zu erzählen. Dafür wurde er bereits mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet. Mit dem Staatsballett Hannover widmet er sich nun der ersten bedeutenden Ballettpartitur Piotr Iljitsch Tschaikowskis und damit einem Klassiker, der seit Marius Petipas und Lew Iwanows St. Petersburger Inszenierung von 1895 als das „Ballett der Ballette“ gilt: "Schwanensee".
Das Märchen von der Schwanenkönigin Odette,
Konzerte
| Konzert
Gründer und Leiter der Band The Divine Comedy, ist der Ire Neil Hannon seit über drei Jahrzehnten in der Musikszene aktiv. Er ist ein Dandy mit Tendenz zum Crooner und singt mit seiner gepflegten und zugleich lässigen Stimme poetische Alltagsbeobachtungen. Das neue Album dieses Geschichtenerzählers der kleinen Dinge, mit seiner schelmischen, aber geschliffenen Feder und seinen ziselierten Arrangements, wird zweifellos ein weiterer Nugget sein.
Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung.
The Divine Comedy
Rainy Sunday Afternoon
The Divine ComedyGründer und Leiter der Band The Divine Comedy, ist der Ire Neil Hannon seit über drei Jahrzehnten in der Musikszene aktiv. Er ist ein Dandy mit Tendenz zum Crooner und singt mit seiner gepflegten und zugleich lässigen Stimme poetische Alltagsbeobachtungen. Das neue Album dieses Geschichtenerzählers der kleinen Dinge, mit seiner schelmischen, aber geschliffenen Feder und seinen ziselierten Arrangements, wird zweifellos ein weiterer Nugget sein.
Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung.
Konzerte
| Konzert
Wiener Singakademie
Elena Villalón, Sopran
Anja Mittermüller, Mezzosopran
David Fischer, Tenor
Alexander Grassauer, Bassbariton (Great Talent)
Jan Willem de Vriend, Dirigent
Ludwig van Beethoven: Prüfung des Küssens WoO 89 (1790–1792)
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur K 338 (1780)
Wolfgang Amadeus Mozart: Vorrei spiegarvi, oh Dio. Konzertarie für Sopran und Orchester K 418 (1783)
Joseph Haydn: Messe C-Dur Hob. XXII/9 »Missa in tempore belli / Paukenmesse« (1796)
Wiener KammerOrchester / Wiener Singakademie / de Vriend
Wiener KammerOrchesterWiener Singakademie
Elena Villalón, Sopran
Anja Mittermüller, Mezzosopran
David Fischer, Tenor
Alexander Grassauer, Bassbariton (Great Talent)
Jan Willem de Vriend, Dirigent
Ludwig van Beethoven: Prüfung des Küssens WoO 89 (1790–1792)
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur K 338 (1780)
Wolfgang Amadeus Mozart: Vorrei spiegarvi, oh Dio. Konzertarie für Sopran und Orchester K 418 (1783)
Joseph Haydn: Messe C-Dur Hob. XXII/9 »Missa in tempore belli / Paukenmesse« (1796)
Aufführungen
| Schauspiel
Übertragen ins münsterländische Platt von Hannes Demming
Über den Gartenzaun lässt es sich am besten tratschen. Drei Paare treffen sich in ihren angrenzenden Gärten und haben Neuigkeiten. George Riley, früher der Schwarm aller Mädchen, heute der ewige Junggeselle, ist unheilbar krank. Da ihm nur noch wenige Monate seines Lebens verbleiben, erinnern sich die engsten Freunde von George Riley mit Liebe, Nostalgie oder gelegentlichen Wutausbrüchen daran, wie sehr er ihr gesamtes bisheriges Leben beeinflusst hat. Doch George plant einen letzten Abschied, der ihr ganzes zukünftiges Leben durcheinander zu bringen droht.
Regie: Markus Kopf
Bühne & Kostüme: Manfred Kaderk
Kostüm: Corinna Schönfelder
Dauer: 2 Stunden 20 Minuten, eine Pause nach 1 Stunde un
Alle müegt Georg (Alle lieben George)
Alan Ayckbourn / Niederdeutsche Bühne
Deutsch von Inge GreiffenhagenÜbertragen ins münsterländische Platt von Hannes Demming
Über den Gartenzaun lässt es sich am besten tratschen. Drei Paare treffen sich in ihren angrenzenden Gärten und haben Neuigkeiten. George Riley, früher der Schwarm aller Mädchen, heute der ewige Junggeselle, ist unheilbar krank. Da ihm nur noch wenige Monate seines Lebens verbleiben, erinnern sich die engsten Freunde von George Riley mit Liebe, Nostalgie oder gelegentlichen Wutausbrüchen daran, wie sehr er ihr gesamtes bisheriges Leben beeinflusst hat. Doch George plant einen letzten Abschied, der ihr ganzes zukünftiges Leben durcheinander zu bringen droht.
Regie: Markus Kopf
Bühne & Kostüme: Manfred Kaderk
Kostüm: Corinna Schönfelder
Dauer: 2 Stunden 20 Minuten, eine Pause nach 1 Stunde un
Aufführungen
| Musical
Orchestrierung und Arrangements von Kim Scharnberg und Koen Schoots
Deutsch von Kevin Schroeder
Edmond Dantès wird im post-napoleonischen Frankreich aufgrund einer Intrige verurteilt, obwohl er unschuldig ist. Der junge Seefahrer verliert seine Freiheit und seine große Liebe: Er landet im Kerker, während die Intriganten ihm seine Geliebte Mercedes nehmen und Karriere machen. Nach 14 Jahren glückt Dantès die Flucht. Dank eines großen Schatzes kann er von nun an als geheimnisvoller Graf von Monte Christo Rache üben und Mercedes zurückgewinnen. Frank Wildhorn, der u. a. mit Jekyll & Hyde und Dracula Musical-Hits am Broadway landete, komponierte für das Theater St. Gallen 2009 das zeitlose Rache-Epos auf der Grundlage des gleichn
Der Graf von Monte Christo
Musical in zwei Akten von Frank Wildhorn
Buch und Songtexte von Jack MurphyOrchestrierung und Arrangements von Kim Scharnberg und Koen Schoots
Deutsch von Kevin Schroeder
Edmond Dantès wird im post-napoleonischen Frankreich aufgrund einer Intrige verurteilt, obwohl er unschuldig ist. Der junge Seefahrer verliert seine Freiheit und seine große Liebe: Er landet im Kerker, während die Intriganten ihm seine Geliebte Mercedes nehmen und Karriere machen. Nach 14 Jahren glückt Dantès die Flucht. Dank eines großen Schatzes kann er von nun an als geheimnisvoller Graf von Monte Christo Rache üben und Mercedes zurückgewinnen. Frank Wildhorn, der u. a. mit Jekyll & Hyde und Dracula Musical-Hits am Broadway landete, komponierte für das Theater St. Gallen 2009 das zeitlose Rache-Epos auf der Grundlage des gleichn
Aufführungen
| Schauspiel
Branden Jacobs-Jen
Appropriate (Was sich gehört)
von Branden Jacobs-Jenkins
Arkansas, im Jahr 2011. Drei Geschwister kommen im Anwesen ihres kürzlich verstorbenen Vaters zusammen: Toni, die den Vater pflichtbewusst gepflegt hat; Bo, Yale-Absolvent und Jurist, der inzwischen mit seiner Familie in New York lebt; und Frank, dessen Drogen- und Alkoholeskapaden die Familie seit jeher belasten. Das Haus soll bereits am nächsten Tag versteigert werden, und die Aussicht auf das Erbe spitzt die alten Konflikte zwischen den dreien weiter zu. Da taucht im Haus plötzlich ein Fotoalbum auf, bis obenhin gefüllt mit Bildern von Lynchmorden an nicht-weißen Menschen und anderen rassistischen Gewalttaten. Es wirft ein neues Licht auf die politische Haltung ihres Vaters und zwingt die Geschwister, sich nun auch mit seinem ideologischen Erbe auseinanderzusetzen.Branden Jacobs-Jen
Aufführungen
| Schauspiel
Zwei jugendliche Straftäterinnen werden inhaftiert. Ihre Angst und ihre Verzweiflung suchen sie mit einem Hörbuch über den seligen Priester Carl Lampert zu bekämpfen – und entdecken dabei ein Schicksal, das sie veranlasst, ihr eigenes Leben und Handeln neu zu betrachten. Der 1894 in Göfis geborene Carl Lampert entschied sich früh für das Priestertum. Geschätzt als kluger Denker, Mann des Volkes und treuer Diener Gottes stieg er in der klerikalen Hierarchie schnell auf und wurde schließlich Provikar der Diözese Innsbruck. Doch mit der NS-Herrschaft un
Carl Lampert - Das erste Gebet
Peter Mair, Kirsten Ossoinig / Ab 14
Auch in dieser Spielzeit widmen wir uns wieder einer herausragenden Persönlichkeit der jüngeren Vorarlberger Geschichte – mit einem Stück, dessen Erzählstruktur drei Leben im Gestern und Heute auf schicksalhafte Weise miteinander verknüpft.Zwei jugendliche Straftäterinnen werden inhaftiert. Ihre Angst und ihre Verzweiflung suchen sie mit einem Hörbuch über den seligen Priester Carl Lampert zu bekämpfen – und entdecken dabei ein Schicksal, das sie veranlasst, ihr eigenes Leben und Handeln neu zu betrachten. Der 1894 in Göfis geborene Carl Lampert entschied sich früh für das Priestertum. Geschätzt als kluger Denker, Mann des Volkes und treuer Diener Gottes stieg er in der klerikalen Hierarchie schnell auf und wurde schließlich Provikar der Diözese Innsbruck. Doch mit der NS-Herrschaft un
Aufführungen
| Musiktheater
Songs wie „Superstar“, „I don’t know how to love him“ oder „Last Supper“ machten Jesus Christ Superstar zum echten Kultmusical und wurden auch jenseits der Bühne zu großen Hits, zum Teil sogar beim Gottesdienst in der Kirche. Das Musical war der erste große Erfolg, mit dem Andrew Lloyd Webber zusammen mit seinem Textdichter 1971/72 sowohl den Broadway in New York als auch das West End in London eroberte. Schnell folgte die Verfilmung, das Konzeptalbum mit Ian Gillan, Murray Head und Yvonne Elliman war bereits vor der Uraufführung ein sensationeller Charterfolg. Die Rockoper erzählt die letzten Tage im Leben Jesu Christi mit dem Einzug in Jerusalem, dem letzten Abendmahl, seiner Verhaftung am Berg Gethsemane, der Verurteilung durch Pilatus und seiner Kreuzigun
Jesus Christ Superstar
Rockoper von Andrew Lloyd Webber
Pfalztheater KaiserslauternSongs wie „Superstar“, „I don’t know how to love him“ oder „Last Supper“ machten Jesus Christ Superstar zum echten Kultmusical und wurden auch jenseits der Bühne zu großen Hits, zum Teil sogar beim Gottesdienst in der Kirche. Das Musical war der erste große Erfolg, mit dem Andrew Lloyd Webber zusammen mit seinem Textdichter 1971/72 sowohl den Broadway in New York als auch das West End in London eroberte. Schnell folgte die Verfilmung, das Konzeptalbum mit Ian Gillan, Murray Head und Yvonne Elliman war bereits vor der Uraufführung ein sensationeller Charterfolg. Die Rockoper erzählt die letzten Tage im Leben Jesu Christi mit dem Einzug in Jerusalem, dem letzten Abendmahl, seiner Verhaftung am Berg Gethsemane, der Verurteilung durch Pilatus und seiner Kreuzigun
Aufführungen
| Szenische Lesung
Eine inszenierte Lesung
Im Rennen um einen Geschäftsabschluss treibt der Kaufmann Karl Langmann seinen Angestellten durch eine Wüste, bis es in der flirrenden Hitze zum Showdown auf Leben und Tod kommt. Im darauffolgenden Prozess keimt Hoffnung auf Gerechtigkeit auf – aber wie wird der Richter entscheiden, nach welchen Regeln wird er urteilen, wie wird er sie auslegen? Und welchen Weg wird die Gesellschaft gehen, nach welchen Werten wird sie sich in Zukunft richten – miteinander oder gegeneinander, was wird die Regel, was die Ausnahme sein?
Brechts Text ist so aktuell, als wäre er gestern geschrieben worden – in beeindruckend treffsicherer Sprache und mit überraschend zeitlosem Humor. Ein Krimi, zwischen Western und Polit-Thriller, der nichts an Spannung und eine Geschichte, die nichts an Gültigkeit und Witz ver
Brecht: Die Ausnahme und die Regel
Eine inszenierte Lesung
- Gastspiel / Berlin Premiere -
Im Rennen um einen Geschäftsabschluss treibt der Kaufmann Karl Langmann seinen Angestellten durch eine Wüste, bis es in der flirrenden Hitze zum Showdown auf Leben und Tod kommt. Im darauffolgenden Prozess keimt Hoffnung auf Gerechtigkeit auf – aber wie wird der Richter entscheiden, nach welchen Regeln wird er urteilen, wie wird er sie auslegen? Und welchen Weg wird die Gesellschaft gehen, nach welchen Werten wird sie sich in Zukunft richten – miteinander oder gegeneinander, was wird die Regel, was die Ausnahme sein?Brechts Text ist so aktuell, als wäre er gestern geschrieben worden – in beeindruckend treffsicherer Sprache und mit überraschend zeitlosem Humor. Ein Krimi, zwischen Western und Polit-Thriller, der nichts an Spannung und eine Geschichte, die nichts an Gültigkeit und Witz ver
Aufführungen
| Theater
Das Publikum entscheidet, welches Team gewinnt.
Vorbereiten können sich die Spieler*innen nicht, denn auch die Szenen sind vollkommen improvisiert und entstehen aus dem Moment heraus. Die Wünsche des Publikums stehen im Zentrum und beide Teams versuchen diese Wünsche bestmöglich umzusetzen.
Damit alles Fair zugeht, gibt es auch noch einen knallharten Schiedsrichter, der stets auf die Einhaltung der (manchmal fragwürdigen) Regeln bedacht ist und rigoros Punkte abziehen oder Bonuspunkte verteilen kann.
Ein Wettkampf der anderen Art. Die Disziplin: Theater. Die Maßeinheit: Emotionen. Doch eins haben alle Wettkämpfe gemein: Nur ein Team wird am Ende das Treppchen besteigen und den Pokal in der Han
THEATERSPORT ™
Improvisationstheater als Wettkampf
Zwei Teams treten gegeneinander an, die besten, schönsten und lustigsten Szenen zu spielen.Das Publikum entscheidet, welches Team gewinnt.
Vorbereiten können sich die Spieler*innen nicht, denn auch die Szenen sind vollkommen improvisiert und entstehen aus dem Moment heraus. Die Wünsche des Publikums stehen im Zentrum und beide Teams versuchen diese Wünsche bestmöglich umzusetzen.
Damit alles Fair zugeht, gibt es auch noch einen knallharten Schiedsrichter, der stets auf die Einhaltung der (manchmal fragwürdigen) Regeln bedacht ist und rigoros Punkte abziehen oder Bonuspunkte verteilen kann.
Ein Wettkampf der anderen Art. Die Disziplin: Theater. Die Maßeinheit: Emotionen. Doch eins haben alle Wettkämpfe gemein: Nur ein Team wird am Ende das Treppchen besteigen und den Pokal in der Han
Aufführungen
| Komödie
Komödie von Ben Jonson
Volpone, der skrupellose Fuchs, und sein verschlagener Diener Mosca haben ein lukratives Geschäftsmodell entwickelt, um ihren Reichtum zu vermehren: Volpone gibt vor, sterbenskrank zu sein, und lockt so eine Schar habgieriger Anwärter:innen auf sein Erbe an. Diese überhäufen ihn mit großzügigen Geschenken, in der Hoffnung, sich seine Gunst und damit eine aussichtsreiche Erbschaft zu sichern. Doch Volpone und Mosca spinnen ein perfides Netz aus Täuschung und Manipulation. Während Volpone seine Verehrer:innen geschickt an der Nase herumführt, sorgt Mosca als gerissener Strippenzieher dafür, dass die Erbschleicher:innen sich gegenseitig übertrumpfen - und dabei selbst vor familiärem Verrat nicht zurückschrecken. Doch schließlich verselbstständigt sich das chaotische Geflecht und niemand kann
Volpone oder Der Fuchs
Komödie von Ben Jonson
Deutsche Fassung von Simon Werle
Volpone, der skrupellose Fuchs, und sein verschlagener Diener Mosca haben ein lukratives Geschäftsmodell entwickelt, um ihren Reichtum zu vermehren: Volpone gibt vor, sterbenskrank zu sein, und lockt so eine Schar habgieriger Anwärter:innen auf sein Erbe an. Diese überhäufen ihn mit großzügigen Geschenken, in der Hoffnung, sich seine Gunst und damit eine aussichtsreiche Erbschaft zu sichern. Doch Volpone und Mosca spinnen ein perfides Netz aus Täuschung und Manipulation. Während Volpone seine Verehrer:innen geschickt an der Nase herumführt, sorgt Mosca als gerissener Strippenzieher dafür, dass die Erbschleicher:innen sich gegenseitig übertrumpfen - und dabei selbst vor familiärem Verrat nicht zurückschrecken. Doch schließlich verselbstständigt sich das chaotische Geflecht und niemand kann
Konzerte
| Konzert
Sander Teepen, Leitung
Alfred Newman: 20th Century Fox Fanfare
John Williams: Hook
Howard Shore: Lord of the Rings
John Williams: Jaws
Andrew Lloyd Webber: Jesus Christ Superstar
John Barry: Out of Africa
Hans Zimmer/Klaus Badelt/Ted Ricketts: Pirates of the Caribbean
Lalo Schifrin: Mission Impossible
James Horner: Titanic
Hans Zimmer: Gladiator
Elmer Bernstein: The Magnificent Seven
Anne Dudley: Black Book – The Endless
John Barry: James Bond Medley
Sander Teepen wurde 1981 in Deurne (Niederlande) in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er begann im Alter von 8 Jahren Oboe zu spielen und studierte am Fontys Konservatorium bei Herman Vincken. Danach besuchte er Dirigierunterricht bei Jan Stulen, Otto Tausk, Jac van Steen und anderen. Anschl
Konzertreise Niederlande
Film Music in Concert
Nordwestdeutsche PhilharmonieSander Teepen, Leitung
Alfred Newman: 20th Century Fox Fanfare
John Williams: Hook
Howard Shore: Lord of the Rings
John Williams: Jaws
Andrew Lloyd Webber: Jesus Christ Superstar
John Barry: Out of Africa
Hans Zimmer/Klaus Badelt/Ted Ricketts: Pirates of the Caribbean
Lalo Schifrin: Mission Impossible
James Horner: Titanic
Hans Zimmer: Gladiator
Elmer Bernstein: The Magnificent Seven
Anne Dudley: Black Book – The Endless
John Barry: James Bond Medley
Sander Teepen wurde 1981 in Deurne (Niederlande) in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er begann im Alter von 8 Jahren Oboe zu spielen und studierte am Fontys Konservatorium bei Herman Vincken. Danach besuchte er Dirigierunterricht bei Jan Stulen, Otto Tausk, Jac van Steen und anderen. Anschl
Konzerte
| Konzert
Georg Buljo, guitar
Svein Schultz, bass guitar
Stein Austrud, keyboard
Gunnar Augland, drums
»Ich mag, wer ich bin«
In Bayern wird gejodelt, in Skandinavien gejoikt. Und sie ist das Aushängeschild dieser nordischen Musiktradition: Die Sängerin, Songwriterin und Aktivistin Mari Boine. Seit den frühen 80er Jahren hat sie 14 Alben veröffentlicht, ist international getourt und hat den traditionellen Joik, diese uralte Gesangsform des Volks der Samen aus den arktischen Regionen Schwedens, Norwegens und Finnlands, auch in wärmere Ecken der Welt getragen. Nun kommt sie mit ihrem aktuellen Album »Alva« im Rahmen des Festivals »Arctic Voices« in die Elbphilharmonie.
»Ich weiß, dass die Leute meine Musik schon lange lieben, aber ich war
Mari Boine
»Alva« / Arctic Voices
Mari Boine, vocalsGeorg Buljo, guitar
Svein Schultz, bass guitar
Stein Austrud, keyboard
Gunnar Augland, drums
»Ich mag, wer ich bin«
In Bayern wird gejodelt, in Skandinavien gejoikt. Und sie ist das Aushängeschild dieser nordischen Musiktradition: Die Sängerin, Songwriterin und Aktivistin Mari Boine. Seit den frühen 80er Jahren hat sie 14 Alben veröffentlicht, ist international getourt und hat den traditionellen Joik, diese uralte Gesangsform des Volks der Samen aus den arktischen Regionen Schwedens, Norwegens und Finnlands, auch in wärmere Ecken der Welt getragen. Nun kommt sie mit ihrem aktuellen Album »Alva« im Rahmen des Festivals »Arctic Voices« in die Elbphilharmonie.
»Ich weiß, dass die Leute meine Musik schon lange lieben, aber ich war
Aufführungen
| Schauspiel
Das große Heft
nach dem Roman von Ágota Kristóf
Zwei Brüder, Zwillinge, werden aus der Stadt zu ihrer Großmutter aufs Land gebracht. Es ist Krieg, die Stadt wird bombardiert. „Ich werde euch zeigen, wie man lebt!“, sagt ihre Großmutter, die im Dorf allgemein „die Hexe“ genannt wird. Ihre beiden Enkel nennt sie „Hundesöhne“ – Zuneigung und Zärtlichkeit können die Kinder von ihr nicht erwarten. Nahezu auf sich allein gestellt, müssen sie lernen, wie man in einer Welt der Gewalt, des Hungers und des Elends überlebt; wie man unempfindlich wird gegen psychischen und physischen Schmerz; wie man bettelt, lügt, stiehlt und tötet. Spiel gibt es nicht in dieser Welt; alles ist Training für den Ernstfall, für die Entscheidung über Leben und Tod. Ihre Erlebnisse und Erfahrungen sammeln die Zwillinge in einem großen Heft. Ágota Kristóf erfindet dafü
Ereignisse
| Konzert
Tom Gaebel - Gesang
2026 bringt Tom Gaebel seine persönliche Geschichte nun auch live auf die Bühne: Die große Deutschlandtournee „Kleiner Junge, Große Reise-TOUR2026“führt ihn durch über 40 Städte im ganzen Land.
Fans dürfen sich auf spektakuläre Konzerte freuen, in der er seine neuen Songs ebenso präsentiert wie die großen Klassiker von Sinatra & Co.–Lieder, die ihn sein ganzes Leben begleiten.
Die Tournee steht ganz im Zeichen dergroßen Emotionen, persönlichen Geschichten und unvergesslichen Songs–mitreißend arrangiert, wie man es vom mehrfach ausgezeichneten Künstler kennt. Live erwartet das Publikum eine Show voller Herz, Charme und musikalischer Vielfalt –von autobiografischen Neuinterpretationen großer Hits bis zu eigenen Kompositionen. Immer beg
Tom Gaebel - Kleiner Junge, große Reise Tour
Swing/Latin/Pop/BigbandTom Gaebel - Gesang
2026 bringt Tom Gaebel seine persönliche Geschichte nun auch live auf die Bühne: Die große Deutschlandtournee „Kleiner Junge, Große Reise-TOUR2026“führt ihn durch über 40 Städte im ganzen Land.
Fans dürfen sich auf spektakuläre Konzerte freuen, in der er seine neuen Songs ebenso präsentiert wie die großen Klassiker von Sinatra & Co.–Lieder, die ihn sein ganzes Leben begleiten.
Die Tournee steht ganz im Zeichen dergroßen Emotionen, persönlichen Geschichten und unvergesslichen Songs–mitreißend arrangiert, wie man es vom mehrfach ausgezeichneten Künstler kennt. Live erwartet das Publikum eine Show voller Herz, Charme und musikalischer Vielfalt –von autobiografischen Neuinterpretationen großer Hits bis zu eigenen Kompositionen. Immer beg
Aufführungen
| Schauspiel
Selten war eine Ehekrise so komisch und bewegend zugleich.
Inszenierung, Bühne und Kostüme: Silke Johanna Fischer
Dramaturgie: Verena Katz
Inspizienz: Susanne Menning
Aufführungsdauer: Ca. 1 Stunde. Keine Pause.
Alte Liebe
Nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder
Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet und haben Höhen und Tiefen des Ehealltags durchlebt. Ihre Tochter Gloria dagegen lädt schon zur dritten Hochzeit. Harry hat keine Lust auf das Fest. Liebt er seinen Garten mehr als die eigene Tochter? Und Lore die Schriftsteller mehr als ihren Mann? Der frisch gebackene Rentner und die leidenschaftliche Bibliothekarin liefern sich einen temporeichen Schlagabtausch. In umwerfenden Dialogen kämpfen sie für ihre Beziehung, um ihre alte Liebe schließlich noch einmal neu zu entdecken.Selten war eine Ehekrise so komisch und bewegend zugleich.
Inszenierung, Bühne und Kostüme: Silke Johanna Fischer
Dramaturgie: Verena Katz
Inspizienz: Susanne Menning
Aufführungsdauer: Ca. 1 Stunde. Keine Pause.
Konzerte
| Neue Musik
Florian Müller, Klavier
Vivi Vassileva, Multipercussion
Markus Wallner, Klangregie
Enno Poppe, Dirigent
Enno Poppe: Körper (EA)
Unsuk Chin: Double Concerto (2002)
Klangforum Wien / Müller / Vassileva / Poppe
»Entgrenzte Zeit«
Klangforum WienFlorian Müller, Klavier
Vivi Vassileva, Multipercussion
Markus Wallner, Klangregie
Enno Poppe, Dirigent
Enno Poppe: Körper (EA)
Unsuk Chin: Double Concerto (2002)
Aufführungen
| Kunsthandwerk
Handgemacht, regional, einzigartig: Erleben Sie die kreative Vielfalt der Uckermark, entdecken Sie besondere Lieblingsstücke und genießen Sie einen Tag voller Inspiration, Begegnungen und handwerklichem Charme.
Von traditioneller Töpferkunst bis zu modernen Keramikobjekten, von der Wolle bis zum fein gesponnenen Garn, vom handgewebten Textil bis zum liebevoll gefilzten Hut – erleben Sie die ganze Vielfalt handwerklicher Kunst aus der Uckermark. Schmuckstücke aus Holz, Kupfer und Eisen, edle Accessoires und zeitlose Alltagsbegleiter – alles regional gefertigt, nachhaltig produziert und mit großer Leidenschaft geschaffen.
Lassen Sie sich inspirieren, kommen Sie ins Gespräch mit den Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwe
Kunsthandwerkermarkt
Erster Kunsthandwerkermarkt in den Uckermärkischen Bühnen SchwedtHandgemacht, regional, einzigartig: Erleben Sie die kreative Vielfalt der Uckermark, entdecken Sie besondere Lieblingsstücke und genießen Sie einen Tag voller Inspiration, Begegnungen und handwerklichem Charme.
Von traditioneller Töpferkunst bis zu modernen Keramikobjekten, von der Wolle bis zum fein gesponnenen Garn, vom handgewebten Textil bis zum liebevoll gefilzten Hut – erleben Sie die ganze Vielfalt handwerklicher Kunst aus der Uckermark. Schmuckstücke aus Holz, Kupfer und Eisen, edle Accessoires und zeitlose Alltagsbegleiter – alles regional gefertigt, nachhaltig produziert und mit großer Leidenschaft geschaffen.
Lassen Sie sich inspirieren, kommen Sie ins Gespräch mit den Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwe
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Stefan Dünser, Trompete
Attila Krako, Trompete
Jan Ströhle, Posaune
Harald Schele, Tuba
Zoltán Holb, Horn
Markus Kupferblum, Regie
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Kostüme, Bühne
Matthias Zuggal, Lichtdesign
Eine verrückte Schafgeschichte
Schafe können ganz schön schlau sein… Die drei Schafe Fred, Albert und John leben auf einem abgelegenen Bauernhof in den schottischen Highlands – aber Ruhe und Idylle? Nicht ihr Ding! Sie wollen etwas erleben! Der Ruf der Stadt ist laut: Autolärm, Kinogeräusche, eine nächtliche Jazzparty. Doch der schrullige Bauer Ptolemeius und sein treuer Hund Craig sind ihnen dicht auf den Fersen. Sie wollen die drei Ausreißer unbedingt zurück auf die friedliche Weide holen. Ob d
MähTropolis
Sonus Brass EnsembleStefan Dünser, Trompete
Attila Krako, Trompete
Jan Ströhle, Posaune
Harald Schele, Tuba
Zoltán Holb, Horn
Markus Kupferblum, Regie
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Kostüme, Bühne
Matthias Zuggal, Lichtdesign
Eine verrückte Schafgeschichte
Schafe können ganz schön schlau sein… Die drei Schafe Fred, Albert und John leben auf einem abgelegenen Bauernhof in den schottischen Highlands – aber Ruhe und Idylle? Nicht ihr Ding! Sie wollen etwas erleben! Der Ruf der Stadt ist laut: Autolärm, Kinogeräusche, eine nächtliche Jazzparty. Doch der schrullige Bauer Ptolemeius und sein treuer Hund Craig sind ihnen dicht auf den Fersen. Sie wollen die drei Ausreißer unbedingt zurück auf die friedliche Weide holen. Ob d
Konzerte
| Kinderkonzert
Sabina Hasanova, Klavier
Anna Vidyaykina, Sandmalerei
Auf ins Reich der Traume! Jede Nacht aufs Neue besucht der geheimnisvolle Sandmann die Menschen und beschert ihnen mal schöne, mal schauderhafte Traumbilder. Mit Edward Griegs Bühnenmusik zu ≫Peer Gynt≪ und weiteren berühmten Werken eröffnen sich märchenhafte Klangwelten.
Kinder € 16,–
Empfohlen ab 9 Jahren
Freie Platzwahl
Eine Produktion von Wiener Konzerthaus und Piano & Sand
Die Kinder sitzen im nicht bestuhlten vorderen Saalbereich, um bestmöglich in die Veranstaltungen eingebunden zu werden. Im hinteren Saalbereich stehen Sitzplätze zur Verfügung.
Concertino: Der Sandmann
Piano & Sand:Sabina Hasanova, Klavier
Anna Vidyaykina, Sandmalerei
Auf ins Reich der Traume! Jede Nacht aufs Neue besucht der geheimnisvolle Sandmann die Menschen und beschert ihnen mal schöne, mal schauderhafte Traumbilder. Mit Edward Griegs Bühnenmusik zu ≫Peer Gynt≪ und weiteren berühmten Werken eröffnen sich märchenhafte Klangwelten.
Kinder € 16,–
Empfohlen ab 9 Jahren
Freie Platzwahl
Eine Produktion von Wiener Konzerthaus und Piano & Sand
Die Kinder sitzen im nicht bestuhlten vorderen Saalbereich, um bestmöglich in die Veranstaltungen eingebunden zu werden. Im hinteren Saalbereich stehen Sitzplätze zur Verfügung.
Konzerte
| Konzert
Sander Teepen, Leitung
Alfred Newman: 20th Century Fox Fanfare
John Williams: Hook
Howard Shore: Lord of the Rings
John Williams: Jaws
Andrew Lloyd Webber: Jesus Christ Superstar
John Barry: Out of Africa
Hans Zimmer/Klaus Badelt/Ted Ricketts: Pirates of the Caribbean
Lalo Schifrin: Mission Impossible
James Horner: Titanic
Hans Zimmer: Gladiator
Elmer Bernstein: The Magnificent Seven
Anne Dudley: Black Book – The Endless
John Barry: James Bond Medley
Sander Teepen wurde 1981 in Deurne (Niederlande) in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er begann im Alter von 8 Jahren Oboe zu spielen und studierte am Fontys Konservatorium bei Herman Vincken. Danach besuchte er Dirigierunterricht bei Jan Stulen, Otto Tausk, Jac van Steen und anderen. Anschl
Konzertreise Niederlande
Film Music in Concert
Nordwestdeutsche PhilharmonieSander Teepen, Leitung
Alfred Newman: 20th Century Fox Fanfare
John Williams: Hook
Howard Shore: Lord of the Rings
John Williams: Jaws
Andrew Lloyd Webber: Jesus Christ Superstar
John Barry: Out of Africa
Hans Zimmer/Klaus Badelt/Ted Ricketts: Pirates of the Caribbean
Lalo Schifrin: Mission Impossible
James Horner: Titanic
Hans Zimmer: Gladiator
Elmer Bernstein: The Magnificent Seven
Anne Dudley: Black Book – The Endless
John Barry: James Bond Medley
Sander Teepen wurde 1981 in Deurne (Niederlande) in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er begann im Alter von 8 Jahren Oboe zu spielen und studierte am Fontys Konservatorium bei Herman Vincken. Danach besuchte er Dirigierunterricht bei Jan Stulen, Otto Tausk, Jac van Steen und anderen. Anschl
Konzerte
| Kammerkonzert
Felix Amrhein, Fagott
David Coral, Horn
Adela Bratu, Violine
Deborah Kadenbach, Violine
Bruno Borralhinho, Violoncello
Razvan Popescu, Kontrabass
Yuri Yoon, Viola
Isidora Žebeljan: „Song of a Traveller in the Night“ für Klarinette und Streichquartett / „Dance of Wooden Sticks“
Jean Françaix: "Divertissement"
Franz Schubert: "Oktett F-Dur für Klarinette, Fagott, Horn und Streichquintett"
Im Oktett F-Dur zeigt Franz Schubert seine ganze Kunst. Es verbindet Leichtigkeit und Tiefe, tänzerische Rhythmen und innige Melodien, die wie ein vertrautes Gespräch unter Freunden klingen.
Er ließ sich vom berühmten Septett seines Vorgängers Beethoven inspirieren, schuf aber etwas ganz Eigenes: Musik, die wie ein großes Abenteue
Schubert Oktett
Philharmoniker:innen mit Schuberts Meisterwerk
Daniel Hochstöger, KlarinetteFelix Amrhein, Fagott
David Coral, Horn
Adela Bratu, Violine
Deborah Kadenbach, Violine
Bruno Borralhinho, Violoncello
Razvan Popescu, Kontrabass
Yuri Yoon, Viola
Isidora Žebeljan: „Song of a Traveller in the Night“ für Klarinette und Streichquartett / „Dance of Wooden Sticks“
Jean Françaix: "Divertissement"
Franz Schubert: "Oktett F-Dur für Klarinette, Fagott, Horn und Streichquintett"
Im Oktett F-Dur zeigt Franz Schubert seine ganze Kunst. Es verbindet Leichtigkeit und Tiefe, tänzerische Rhythmen und innige Melodien, die wie ein vertrautes Gespräch unter Freunden klingen.
Er ließ sich vom berühmten Septett seines Vorgängers Beethoven inspirieren, schuf aber etwas ganz Eigenes: Musik, die wie ein großes Abenteue
Aufführungen
| Schauspiel
Zwei Königinnen, vereint in ihrem Erbe, gespalten durch Machtansprüche: Nachdem die schottische Königin Maria Stuart von ihrem Volk des Gattenmordes beschuldigt wurde, flieht sie ins protestantische England, auch weil sie sich aus ihrem Katholizismus heraus als die rechtmäßige Erbin der englischen Krone begreift. Sie wird von Elisabeth I., Königin Englands, festgenommen und muss 19 Jahre bis zu ihrem Prozess in Gefangenschaft verharren. Während das Schicksal Marias in den Händen ihrer Rivalin liegt, entfaltet sich eine tiefgreifende Auseinandersetzung über den Preis der Krone. Friedrich Schiller zeigt uns in seinem Historien-Drama die menschliche Tragödie hinter den Machtspielen und wirft die Frage nach der persönlichen und politischen Verantwortung auf.
Maria Stuart
von Friedrich Schiller
Premiere: 14.3.2026Zwei Königinnen, vereint in ihrem Erbe, gespalten durch Machtansprüche: Nachdem die schottische Königin Maria Stuart von ihrem Volk des Gattenmordes beschuldigt wurde, flieht sie ins protestantische England, auch weil sie sich aus ihrem Katholizismus heraus als die rechtmäßige Erbin der englischen Krone begreift. Sie wird von Elisabeth I., Königin Englands, festgenommen und muss 19 Jahre bis zu ihrem Prozess in Gefangenschaft verharren. Während das Schicksal Marias in den Händen ihrer Rivalin liegt, entfaltet sich eine tiefgreifende Auseinandersetzung über den Preis der Krone. Friedrich Schiller zeigt uns in seinem Historien-Drama die menschliche Tragödie hinter den Machtspielen und wirft die Frage nach der persönlichen und politischen Verantwortung auf.
Konzerte
| Kurs
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Workshop: Klassiko Saiteninstrumente
für Familien mit Kindern ab 6 Jahren
In diesem Workshop können die Teilnehmenden verschiedenste Saiteninstrumente kennenlernen: klassische Instrumente aus dem Sinfonieorchester wie Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass, dazu weitere Vertreter wie Mandoline, Banjo und Ukulele. Auch eine große Harfe steht bereit. Unter Anleitung können die Instrumente probiert werden, am Ende wird auch gemeinsam in der Gruppe gespielt.Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Ausstellungen
| Familienprogramm
Kosten: Nur Eintritte (eine erwachsen Person zahlt – die zweite ist frei. Kinder bis zum vollendeten 12. Lebensjahr haben freien Eintritt)
Familiensonntag
Alle sind willkommen: Entdeckt spielerisch das Museum mit unserm Kinderfolder und schaut zwischen 13:00 Uhr und 16:00 Uhr im offenen Donauatelier vorbei um selber kreativ zu werden. Keine Anmeldung erforderlich.Kosten: Nur Eintritte (eine erwachsen Person zahlt – die zweite ist frei. Kinder bis zum vollendeten 12. Lebensjahr haben freien Eintritt)
Aufführungen
| Oper
Oper in drei Akten
Libretto von Ferdinand Lion nach
E.T.A. Hoffmann (1. Fassung)
Cardillac kann sich von seinen Kunststücken nicht trennen. Der Juwelier muss töten, wer Schmuck bei ihm kauft. E.T.A. Hoffmanns Novelle «Das Fräulein von Scuderi», eine der ersten Kriminalgeschichten überhaupt, diente Paul Hindemith als Vorlage. Seine Oper von 1926 ist ein Meilenstein in der Entwicklung des Musiktheaters. 100 Jahre nach der Uraufführung inszeniert der Theater- und Filmemacher Kornél Mundruczó diesen um Obsessionen, Kontrolle und Selbstentfremdung kreisenden Thriller. Fabio Luisi dirigiert die eiskalt-schillernde Musik.
Musikalische Leitung: Fabio Luisi
Inszenierung: Kornél Mundruczó
Ausstattung: Monika Korpa
Choreinstudierung: Klaas-Jan de Groot
Lichtgestaltu
Cardillac
Paul Hindemith
Premiere: 15.2.2026Oper in drei Akten
Libretto von Ferdinand Lion nach
E.T.A. Hoffmann (1. Fassung)
Cardillac kann sich von seinen Kunststücken nicht trennen. Der Juwelier muss töten, wer Schmuck bei ihm kauft. E.T.A. Hoffmanns Novelle «Das Fräulein von Scuderi», eine der ersten Kriminalgeschichten überhaupt, diente Paul Hindemith als Vorlage. Seine Oper von 1926 ist ein Meilenstein in der Entwicklung des Musiktheaters. 100 Jahre nach der Uraufführung inszeniert der Theater- und Filmemacher Kornél Mundruczó diesen um Obsessionen, Kontrolle und Selbstentfremdung kreisenden Thriller. Fabio Luisi dirigiert die eiskalt-schillernde Musik.
Musikalische Leitung: Fabio Luisi
Inszenierung: Kornél Mundruczó
Ausstattung: Monika Korpa
Choreinstudierung: Klaas-Jan de Groot
Lichtgestaltu
Konzerte
| Kurs
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Workshop: Klassiko Saiteninstrumente
für Familien mit Kindern ab 6 Jahren
In diesem Workshop können die Teilnehmenden verschiedenste Saiteninstrumente kennenlernen: klassische Instrumente aus dem Sinfonieorchester wie Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass, dazu weitere Vertreter wie Mandoline, Banjo und Ukulele. Auch eine große Harfe steht bereit. Unter Anleitung können die Instrumente probiert werden, am Ende wird auch gemeinsam in der Gruppe gespielt.Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 6 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 6 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Familie+Kinder
| Kindertheater
Musiktheater von Kompositionsstudierenden unter der Leitung von Gordon Kampe
Zwei Kinder verbringen gemeinsam einen Sommer. Fantasievoll suchen sie nach Abenteuern, tauchen in überraschende Welten ein und erleben für einen Augenblick vielleicht sogar ein leichtes Gruseln. Ihre Erfahrungen werden zu Erinnerungen. Skurrile Regeln wie »Nie eine rote Socke auf der Wäscheleine hängen lassen« oder: "Nie auf einer Party die letzte Olive essen", treffen auf fantastische Situationen, in denen die beiden Kinder erleben, was alles passiert, wenn sie sich nicht an diese merkwürdigen Regeln halten.
Junge Komponist*innen, zwei Sänger und drei Musiker*innen werden die surrealistisch anmutenden Bilder des gleichnamigen Bilderbuchs in ein spannendes und interaktives Klang
Die Regeln des Sommers
nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Shaun Tan / 5+
Premiere: 1.3.2026Musiktheater von Kompositionsstudierenden unter der Leitung von Gordon Kampe
Zwei Kinder verbringen gemeinsam einen Sommer. Fantasievoll suchen sie nach Abenteuern, tauchen in überraschende Welten ein und erleben für einen Augenblick vielleicht sogar ein leichtes Gruseln. Ihre Erfahrungen werden zu Erinnerungen. Skurrile Regeln wie »Nie eine rote Socke auf der Wäscheleine hängen lassen« oder: "Nie auf einer Party die letzte Olive essen", treffen auf fantastische Situationen, in denen die beiden Kinder erleben, was alles passiert, wenn sie sich nicht an diese merkwürdigen Regeln halten.
Junge Komponist*innen, zwei Sänger und drei Musiker*innen werden die surrealistisch anmutenden Bilder des gleichnamigen Bilderbuchs in ein spannendes und interaktives Klang
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Stefan Dünser, Trompete
Attila Krako, Trompete
Jan Ströhle, Posaune
Harald Schele, Tuba
Zoltán Holb, Horn
Markus Kupferblum, Regie
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Kostüme, Bühne
Matthias Zuggal, Lichtdesign
Eine verrückte Schafgeschichte
Schafe können ganz schön schlau sein… Die drei Schafe Fred, Albert und John leben auf einem abgelegenen Bauernhof in den schottischen Highlands – aber Ruhe und Idylle? Nicht ihr Ding! Sie wollen etwas erleben! Der Ruf der Stadt ist laut: Autolärm, Kinogeräusche, eine nächtliche Jazzparty. Doch der schrullige Bauer Ptolemeius und sein treuer Hund Craig sind ihnen dicht auf den Fersen. Sie wollen die drei Ausreißer unbedingt zurück auf die friedliche Weide holen. Ob d
MähTropolis
Sonus Brass EnsembleStefan Dünser, Trompete
Attila Krako, Trompete
Jan Ströhle, Posaune
Harald Schele, Tuba
Zoltán Holb, Horn
Markus Kupferblum, Regie
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Kostüme, Bühne
Matthias Zuggal, Lichtdesign
Eine verrückte Schafgeschichte
Schafe können ganz schön schlau sein… Die drei Schafe Fred, Albert und John leben auf einem abgelegenen Bauernhof in den schottischen Highlands – aber Ruhe und Idylle? Nicht ihr Ding! Sie wollen etwas erleben! Der Ruf der Stadt ist laut: Autolärm, Kinogeräusche, eine nächtliche Jazzparty. Doch der schrullige Bauer Ptolemeius und sein treuer Hund Craig sind ihnen dicht auf den Fersen. Sie wollen die drei Ausreißer unbedingt zurück auf die friedliche Weide holen. Ob d
Aufführungen
| Schauspiel
Nach dem Roman Howards End von E. M. Forster
Matthew Lopez’ gefeiertes Stück, das bereits im Londoner Westend und am Broadway lief, entfaltet ein feines, komplexes und rasantes Epos über eine Gruppe schwuler Männer, die drei verschiedenen Generationen angehören und im Zeichen ihrer Differenz um Verantwortung, Zusammenhalt, Wahrheit und Fürsorge ringen. Eric und Toby sind ein glückliches 30-something Paar und bestreiten mit ihren Freunden ein angenehmes Leben im Herzen der queeren und intellektuellen Metropole New York. Doch im Klima des aufkeimenden Populismus der Trump-Ära verändern sich die privaten und politischen Vorzeichen ihrer Existenz: Sie stürzen in eine Beziehungskrise, deren F
Das Vermächtnis - 1. Teil
Matthew Lopez
Aus dem Amerikanischen von Hannes BeckerNach dem Roman Howards End von E. M. Forster
Matthew Lopez’ gefeiertes Stück, das bereits im Londoner Westend und am Broadway lief, entfaltet ein feines, komplexes und rasantes Epos über eine Gruppe schwuler Männer, die drei verschiedenen Generationen angehören und im Zeichen ihrer Differenz um Verantwortung, Zusammenhalt, Wahrheit und Fürsorge ringen. Eric und Toby sind ein glückliches 30-something Paar und bestreiten mit ihren Freunden ein angenehmes Leben im Herzen der queeren und intellektuellen Metropole New York. Doch im Klima des aufkeimenden Populismus der Trump-Ära verändern sich die privaten und politischen Vorzeichen ihrer Existenz: Sie stürzen in eine Beziehungskrise, deren F
Aufführungen
| Schauspiel
Nach dem Roman Howards End von E. M. Forster
Matthew Lopez’ gefeiertes Stück, das bereits im Londoner Westend und am Broadway lief, entfaltet ein feines, komplexes und rasantes Epos über eine Gruppe schwuler Männer, die drei verschiedenen Generationen angehören und im Zeichen ihrer Differenz um Verantwortung, Zusammenhalt, Wahrheit und Fürsorge ringen. Eric und Toby sind ein glückliches 30-something Paar und bestreiten mit ihren Freunden ein angenehmes Leben im Herzen der queeren und intellektuellen Metropole New York. Doch im Klima des aufkeimenden Populismus der Trump-Ära verändern sich die privaten und politischen Vorzeichen ihrer Existenz: Sie stürzen in eine Beziehungskrise, deren F
Das Vermächtnis - 2. Teil
Matthew Lopez
Aus dem Amerikanischen von Hannes BeckerNach dem Roman Howards End von E. M. Forster
Matthew Lopez’ gefeiertes Stück, das bereits im Londoner Westend und am Broadway lief, entfaltet ein feines, komplexes und rasantes Epos über eine Gruppe schwuler Männer, die drei verschiedenen Generationen angehören und im Zeichen ihrer Differenz um Verantwortung, Zusammenhalt, Wahrheit und Fürsorge ringen. Eric und Toby sind ein glückliches 30-something Paar und bestreiten mit ihren Freunden ein angenehmes Leben im Herzen der queeren und intellektuellen Metropole New York. Doch im Klima des aufkeimenden Populismus der Trump-Ära verändern sich die privaten und politischen Vorzeichen ihrer Existenz: Sie stürzen in eine Beziehungskrise, deren F
Konzerte
| Konzert
Rekpo, Gesang
Mayunkiki, Gesang
Utowa Kano, Gesang
OKI, Tonkori, Hand-Perkussion, Gesang
Tradition wird im Kreis weitergegeben
Wie Dub-Musik entfaltet sich der hypnotische Gesang von Rekpo, Mayunkiki und Utowa, die drei Sängerinnen der japanischen Gruppe Marewrew: Sie sitzen in einem Kreis, eine beginnt, die anderen setzen leicht phasenverschoben ein. »Ukouk« heißt dieser traditionelle Kanon-Gesang der Ainu, die seit Urzeiten die nördliche Region des japanischen Archipels, insbesondere die Insel Hokkaido, bewohnen. Marewrews frische Versionen werfen ein ganz neues Licht auf die faszinierenden Lieder, die über Generationen hinweg ausschließlich mündlich überliefert wurden. Traditionell von einer rein weiblichen Vokalgruppe gesungen, kommt für das K
Marewrew / OKI
Ukouk – Kanongesang der Ainu von der Insel Hokkaido / Arctic Voices
MarewrewRekpo, Gesang
Mayunkiki, Gesang
Utowa Kano, Gesang
OKI, Tonkori, Hand-Perkussion, Gesang
Tradition wird im Kreis weitergegeben
Wie Dub-Musik entfaltet sich der hypnotische Gesang von Rekpo, Mayunkiki und Utowa, die drei Sängerinnen der japanischen Gruppe Marewrew: Sie sitzen in einem Kreis, eine beginnt, die anderen setzen leicht phasenverschoben ein. »Ukouk« heißt dieser traditionelle Kanon-Gesang der Ainu, die seit Urzeiten die nördliche Region des japanischen Archipels, insbesondere die Insel Hokkaido, bewohnen. Marewrews frische Versionen werfen ein ganz neues Licht auf die faszinierenden Lieder, die über Generationen hinweg ausschließlich mündlich überliefert wurden. Traditionell von einer rein weiblichen Vokalgruppe gesungen, kommt für das K
Aufführungen
| Familienprogramm
Franz Plunder und seine Abenteuer auf hoher See
Workshop / Familienbox um 3 / Ab 6
Ein Workshop in Kooperation mit dem Vorarlberg Museum, der die Welt des Museums mit der des Theaters zusammenbringt und spielerisch in die Ausstellung eintauchen lässt.
Aufführungen
| Familientheater
Herzlich willkommen im Land der Träume, wo der schäumende Seifenblasensee sprudelt und der hübsche Herzwald liegt. Hier wächst gesüßter Glücksklee und alle sind lilalieb zueinander. In dieser traumhaften Welt lebt das junge Einhorn und möchte das alles nicht, sondern nur seine Ruhe. Auf Fragen nach Spiel und Spaß hat es nur eine Antwort: „Nein!“ So tauft seine Familie das kleine Einhorn auf den Namen NEINhorn. Eines Tages bricht es auf, um den Herzwald zu verlassen. Auf seiner Reise trifft es den WASbären, den NAhUND und die KönigsDOCHter. Ihre Antworten für jede Lebenslage sind: „Was?“,„Na und?“ und „Doch!“. Die vier haben eines gemeinsam: Sie sind trotzig. Und zusammen macht bockig sein auch en
Das NEINhorn
von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn
Schauspiel mit Musik für Menschen ab 4 Jahren | Bühnenfassung und Musik von Tom van HasseltHerzlich willkommen im Land der Träume, wo der schäumende Seifenblasensee sprudelt und der hübsche Herzwald liegt. Hier wächst gesüßter Glücksklee und alle sind lilalieb zueinander. In dieser traumhaften Welt lebt das junge Einhorn und möchte das alles nicht, sondern nur seine Ruhe. Auf Fragen nach Spiel und Spaß hat es nur eine Antwort: „Nein!“ So tauft seine Familie das kleine Einhorn auf den Namen NEINhorn. Eines Tages bricht es auf, um den Herzwald zu verlassen. Auf seiner Reise trifft es den WASbären, den NAhUND und die KönigsDOCHter. Ihre Antworten für jede Lebenslage sind: „Was?“,„Na und?“ und „Doch!“. Die vier haben eines gemeinsam: Sie sind trotzig. Und zusammen macht bockig sein auch en
Aufführungen
| Oper
„Die Sache ist heikel, wie wird sie enden?“ Gräfin, Susanna und Figaro
Graf Almaviva will sich anlässlich der Hochzeit von Figaro und Susanna noch einmal das längst abgeschaffte „Recht der ersten Nacht“ gönnen und setzt damit eine Maschinerie aus Verwirrungen, Intrigen und Zweifeln in Gang, die schließlich zur Entlarvung des gräflichen Machtmissbrauchs, aber auch der Möglichkeit des Verzeihens führen.
Nur ein Komponist wie Wolfgang Amadeus Mozart konnte auf die geradezu aberwitzige Idee kommen, 1786 mit Beaumarchais’ La folle journée ou Le mariage de Figaro die politisch brisanteste Komödie jener Jahre zu vertonen — das Charakterbild einer Gesellschaft im Umbruch und eines noch einmal seine Privilegien auslebe
Die Hochzeit des Figaro
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Lorenzo Da Ponte nach Pierre Augustin Caron de Beaumarchais„Die Sache ist heikel, wie wird sie enden?“ Gräfin, Susanna und Figaro
Graf Almaviva will sich anlässlich der Hochzeit von Figaro und Susanna noch einmal das längst abgeschaffte „Recht der ersten Nacht“ gönnen und setzt damit eine Maschinerie aus Verwirrungen, Intrigen und Zweifeln in Gang, die schließlich zur Entlarvung des gräflichen Machtmissbrauchs, aber auch der Möglichkeit des Verzeihens führen.
Nur ein Komponist wie Wolfgang Amadeus Mozart konnte auf die geradezu aberwitzige Idee kommen, 1786 mit Beaumarchais’ La folle journée ou Le mariage de Figaro die politisch brisanteste Komödie jener Jahre zu vertonen — das Charakterbild einer Gesellschaft im Umbruch und eines noch einmal seine Privilegien auslebe
Konzerte
| Konzert
Haesue Lee, Viola
Claus-Christian Schuster, Kommentar
Robert Schumann: Klavierquartett op. 47
Klassische Komponisten inspirieren uns, aber schüchtern sie uns nicht auch ein wenig ein?
Ob Sie neugierig sind oder ein erfahrener Musikliebhaber, die Reihe «Face-à-Face» bietet Ihnen die Möglichkeit, einen neuen und menschlichen Blick auf die großen Namen der Musikgeschichte zu werfen. Dieses Mal ist Robert Schumann an der Reihe, die Geheimnisse eines seiner Werke zu enthüllen – und das nicht zu knapp! Das Klavierquartett, ein Meisterwerk der Romantik, ist das Ergebnis einer der produktivsten Phasen seiner Karriere, aber auch der glücklichsten seines Lebens. Als glücklicher Ehemann von Clara Schumann, frischgebackener Vater und Künstler mit treuen Freunden blühte
Face-à-face: Schumann
Gesprächskonzert
Trio OrelonHaesue Lee, Viola
Claus-Christian Schuster, Kommentar
Robert Schumann: Klavierquartett op. 47
Klassische Komponisten inspirieren uns, aber schüchtern sie uns nicht auch ein wenig ein?
Ob Sie neugierig sind oder ein erfahrener Musikliebhaber, die Reihe «Face-à-Face» bietet Ihnen die Möglichkeit, einen neuen und menschlichen Blick auf die großen Namen der Musikgeschichte zu werfen. Dieses Mal ist Robert Schumann an der Reihe, die Geheimnisse eines seiner Werke zu enthüllen – und das nicht zu knapp! Das Klavierquartett, ein Meisterwerk der Romantik, ist das Ergebnis einer der produktivsten Phasen seiner Karriere, aber auch der glücklichsten seines Lebens. Als glücklicher Ehemann von Clara Schumann, frischgebackener Vater und Künstler mit treuen Freunden blühte
Konzerte
| Konzert
NDR Vokalensemble
Philip Mayers, Klavier
Chorleitung: Kaspars Putniņš
Dirigent: Paavo Järvi
Robert Schumann:
Vier doppelchörige Gesänge op. 141
Die Kapelle / aus: Romanzen op. 69
Die Lotosblume / Sechs Lieder für vierstimmigen Männerchor op. 33
Vier Gesänge op. 59
Mondnacht / aus: Liederkreis op. 39
Piotr I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 3 D-Dur op. 29 »Polnische«
Schumann-Fan Tschaikowsky
»Die Musik Schumanns eröffnet uns eine ganze Welt neuer musikalischer Formen, reißt Saiten an, die seine großen Vorgänger noch nicht berührt haben.« So schwärmte kein Geringerer als Piotr Tschaikowsky über seinen deutschen Kollegen. Tatsächlich war Schumann – neben Mozart und Mendelssohn – ein großes Vorbild für den Schöpfer von »Pat
NDR Elbphilharmonie Orchester / NDR Vokalensemble / Philip Mayers / Paavo Järvi
NDR Elbphilharmonie OrchesterNDR Vokalensemble
Philip Mayers, Klavier
Chorleitung: Kaspars Putniņš
Dirigent: Paavo Järvi
Robert Schumann:
Vier doppelchörige Gesänge op. 141
Die Kapelle / aus: Romanzen op. 69
Die Lotosblume / Sechs Lieder für vierstimmigen Männerchor op. 33
Vier Gesänge op. 59
Mondnacht / aus: Liederkreis op. 39
Piotr I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 3 D-Dur op. 29 »Polnische«
Schumann-Fan Tschaikowsky
»Die Musik Schumanns eröffnet uns eine ganze Welt neuer musikalischer Formen, reißt Saiten an, die seine großen Vorgänger noch nicht berührt haben.« So schwärmte kein Geringerer als Piotr Tschaikowsky über seinen deutschen Kollegen. Tatsächlich war Schumann – neben Mozart und Mendelssohn – ein großes Vorbild für den Schöpfer von »Pat
Aufführungen
| Oper
Dichtung vom Komponisten
Die Hand der eigenen Tochter als Preis bei einem Gesangswettbewerb – das muss man sich mal vorstellen! Ein stärkeres Zeichen für den Glauben an die Systemrelevanz von Kunst kann man kaum setzen. Und tatsächlich ist Goldschmied Veit Pogner, der seine Tochter Eva zum Preis auslobt, nur einer unter vielen Meistern aus Nürnberg, für die ihre Kunst mehr ist als wohlklingende Nebenbeschäftigung: nicht weniger nämlich als eine gemeinschaftsbildende und gesellschaftsverbessernde Kraft. Einer Gruppe von Utopisten begegnet man also in den Meistersingern, denen es nicht um Herkunft geht und auch nicht ums Geld, sondern um Innovation und Zukunft. Wie Eva selbst zu dem Ganzen steht, ist, wie so oft, zweitrangig. Dabei wüsste sie schon, von wem sie sich
Die Meistersinger von Nürnberg
von Richard Wagner
Oper in drei AufzügenDichtung vom Komponisten
Die Hand der eigenen Tochter als Preis bei einem Gesangswettbewerb – das muss man sich mal vorstellen! Ein stärkeres Zeichen für den Glauben an die Systemrelevanz von Kunst kann man kaum setzen. Und tatsächlich ist Goldschmied Veit Pogner, der seine Tochter Eva zum Preis auslobt, nur einer unter vielen Meistern aus Nürnberg, für die ihre Kunst mehr ist als wohlklingende Nebenbeschäftigung: nicht weniger nämlich als eine gemeinschaftsbildende und gesellschaftsverbessernde Kraft. Einer Gruppe von Utopisten begegnet man also in den Meistersingern, denen es nicht um Herkunft geht und auch nicht ums Geld, sondern um Innovation und Zukunft. Wie Eva selbst zu dem Ganzen steht, ist, wie so oft, zweitrangig. Dabei wüsste sie schon, von wem sie sich
Aufführungen
| Szenische Lesung
Eine inszenierte Lesung
Im Rennen um einen Geschäftsabschluss treibt der Kaufmann Karl Langmann seinen Angestellten durch eine Wüste, bis es in der flirrenden Hitze zum Showdown auf Leben und Tod kommt. Im darauffolgenden Prozess keimt Hoffnung auf Gerechtigkeit auf – aber wie wird der Richter entscheiden, nach welchen Regeln wird er urteilen, wie wird er sie auslegen? Und welchen Weg wird die Gesellschaft gehen, nach welchen Werten wird sie sich in Zukunft richten – miteinander oder gegeneinander, was wird die Regel, was die Ausnahme sein?
Brechts Text ist so aktuell, als wäre er gestern geschrieben worden – in beeindruckend treffsicherer Sprache und mit überraschend zeitlosem Humor. Ein Krimi, zwischen Western und Polit-Thriller, der nichts an Spannung und eine Geschichte, die nichts an Gültigkeit und Witz ver
Brecht: Die Ausnahme und die Regel
Eine inszenierte Lesung
- Gastspiel / Berlin Premiere -
Im Rennen um einen Geschäftsabschluss treibt der Kaufmann Karl Langmann seinen Angestellten durch eine Wüste, bis es in der flirrenden Hitze zum Showdown auf Leben und Tod kommt. Im darauffolgenden Prozess keimt Hoffnung auf Gerechtigkeit auf – aber wie wird der Richter entscheiden, nach welchen Regeln wird er urteilen, wie wird er sie auslegen? Und welchen Weg wird die Gesellschaft gehen, nach welchen Werten wird sie sich in Zukunft richten – miteinander oder gegeneinander, was wird die Regel, was die Ausnahme sein?Brechts Text ist so aktuell, als wäre er gestern geschrieben worden – in beeindruckend treffsicherer Sprache und mit überraschend zeitlosem Humor. Ein Krimi, zwischen Western und Polit-Thriller, der nichts an Spannung und eine Geschichte, die nichts an Gültigkeit und Witz ver
Aufführungen
| Familienkonzert
Klanghotel der Gefühle
Familienkonzert (8+)
Im Klanghotel Opera tummeln sich die schillerndsten Gäste – alle nur auf der Durchreise, aber mit ihren eigenen Marotten im Gepäck. Signore Rabbia beispielsweise reist mit einem grossen Koffer voller Reklamation und beschwert sich, dass sein Zimmer viel zu klein ist. Signora Gelosia regt sich darüber auf, dass die anderen Hotelgäste eine viel bessere Seesicht vom Balkon haben. Dafür lacht Signora Gioia so laut, dass es wie ein fröhlicher Wasserfall klingt, während Signore Odio immer mit einem grimmigen Gesicht herumläuft. Aber der wahre Star des Hotels ist Signora Graziamore, die alle mit ihrem strahlenden Lächeln verzaubert! Jeder Tag ist ein neues Spektakel voller Ansprüche und emotionaler Ausbrüche! Aber unser Portier hat ein Talent dafür, dass alle Gefühle im Spiegelsaal ihren Platz fi
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Stefan Dünser, Trompete
Attila Krako, Trompete
Jan Ströhle, Posaune
Harald Schele, Tuba
Zoltán Holb, Horn
Markus Kupferblum, Regie
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Kostüme, Bühne
Matthias Zuggal, Lichtdesign
Eine verrückte Schafgeschichte
Schafe können ganz schön schlau sein… Die drei Schafe Fred, Albert und John leben auf einem abgelegenen Bauernhof in den schottischen Highlands – aber Ruhe und Idylle? Nicht ihr Ding! Sie wollen etwas erleben! Der Ruf der Stadt ist laut: Autolärm, Kinogeräusche, eine nächtliche Jazzparty. Doch der schrullige Bauer Ptolemeius und sein treuer Hund Craig sind ihnen dicht auf den Fersen. Sie wollen die drei Ausreißer unbedingt zurück auf die friedliche Weide holen. Ob d
MähTropolis
Sonus Brass EnsembleStefan Dünser, Trompete
Attila Krako, Trompete
Jan Ströhle, Posaune
Harald Schele, Tuba
Zoltán Holb, Horn
Markus Kupferblum, Regie
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Kostüme, Bühne
Matthias Zuggal, Lichtdesign
Eine verrückte Schafgeschichte
Schafe können ganz schön schlau sein… Die drei Schafe Fred, Albert und John leben auf einem abgelegenen Bauernhof in den schottischen Highlands – aber Ruhe und Idylle? Nicht ihr Ding! Sie wollen etwas erleben! Der Ruf der Stadt ist laut: Autolärm, Kinogeräusche, eine nächtliche Jazzparty. Doch der schrullige Bauer Ptolemeius und sein treuer Hund Craig sind ihnen dicht auf den Fersen. Sie wollen die drei Ausreißer unbedingt zurück auf die friedliche Weide holen. Ob d
Aufführungen
| Schauspiel
Zwei jugendliche Straftäterinnen werden inhaftiert. Ihre Angst und ihre Verzweiflung suchen sie mit einem Hörbuch über den seligen Priester Carl Lampert zu bekämpfen – und entdecken dabei ein Schicksal, das sie veranlasst, ihr eigenes Leben und Handeln neu zu betrachten. Der 1894 in Göfis geborene Carl Lampert entschied sich früh für das Priestertum. Geschätzt als kluger Denker, Mann des Volkes und treuer Diener Gottes stieg er in der klerikalen Hierarchie schnell auf und wurde schließlich Provikar der Diözese Innsbruck. Doch mit der NS-Herrschaft un
Carl Lampert - Das erste Gebet
Peter Mair, Kirsten Ossoinig / Ab 14
Auch in dieser Spielzeit widmen wir uns wieder einer herausragenden Persönlichkeit der jüngeren Vorarlberger Geschichte – mit einem Stück, dessen Erzählstruktur drei Leben im Gestern und Heute auf schicksalhafte Weise miteinander verknüpft.Zwei jugendliche Straftäterinnen werden inhaftiert. Ihre Angst und ihre Verzweiflung suchen sie mit einem Hörbuch über den seligen Priester Carl Lampert zu bekämpfen – und entdecken dabei ein Schicksal, das sie veranlasst, ihr eigenes Leben und Handeln neu zu betrachten. Der 1894 in Göfis geborene Carl Lampert entschied sich früh für das Priestertum. Geschätzt als kluger Denker, Mann des Volkes und treuer Diener Gottes stieg er in der klerikalen Hierarchie schnell auf und wurde schließlich Provikar der Diözese Innsbruck. Doch mit der NS-Herrschaft un
Konzerte
| Konzert
Julian Orlishausen, Bariton
Peter Kuhn, Dirigent
Carl Nielsen: Ouverture «Helios» op. 17
Gustav Mahler: Fünf Lieder nach Gedichten von Friedrich Rückert
Gustav Holst: Die Planeten. Suite für großes Orchester op. 32
Das JSO feiert »100 Jahre Tonhalle«! Passend zum ehemaligen Planetarium spielen die Jugendlichen Gustav Holsts geniale Suite »Die Planeten«, die gut zehn Jahre vor der Errichtung der Tonhalle entstand. Bei Holst werden sieben Planeten musikalisch in der Charakteristik dargestellt, die die Menschheit traditionell mit ihnen verbindet. Damit aber die Planeten nicht das Zentrum ihres Systems vermissen, beginnt das JSO seine Reise ins Weltall mit der »Helios-Ouvertüre« von Carl Nielsen, die den Lauf der Sonne an einem T
Big Bang
Die Planeten - Jubiläumskonzert 100 Jahre Tonhalle
Jugendsinfonieorchester (JSO) der Tonhalle DüsseldorfJulian Orlishausen, Bariton
Peter Kuhn, Dirigent
Carl Nielsen: Ouverture «Helios» op. 17
Gustav Mahler: Fünf Lieder nach Gedichten von Friedrich Rückert
Gustav Holst: Die Planeten. Suite für großes Orchester op. 32
Das JSO feiert »100 Jahre Tonhalle«! Passend zum ehemaligen Planetarium spielen die Jugendlichen Gustav Holsts geniale Suite »Die Planeten«, die gut zehn Jahre vor der Errichtung der Tonhalle entstand. Bei Holst werden sieben Planeten musikalisch in der Charakteristik dargestellt, die die Menschheit traditionell mit ihnen verbindet. Damit aber die Planeten nicht das Zentrum ihres Systems vermissen, beginnt das JSO seine Reise ins Weltall mit der »Helios-Ouvertüre« von Carl Nielsen, die den Lauf der Sonne an einem T
Aufführungen
| Konzert
Schoneberg Konzert: Grandbrothers
mit Erol Sarp (Klavier) & Lukas Vogel (Electronics)
Der einzigartige Sound des Düsseldorfer Duos Grandbrothers sorgt bereits seit seinen allerersten Tracks für Aufsehen. Jeder Ton, jedes Geräusch wird durch ein einziges Instrument erzeugt - einen klassischen Konzertflügel, dessen Grenzen der klanglichen Ausdrucksmöglichkeiten verschoben und bis zum Ende ausgereizt werden. Dabei bewegt sich die Musik zwischen Electro und Minimal Music, Techno-Beats, Pop und Neo-Klassik. Das Klavier wird nicht einfach nur konventionell und analog-akustisch bespielt, es wird parallel um digital-technische Features erweitert, so dass die klassischen Klänge mit den modernen Sounds auf wundersame, atemberaubende Weise verschmelzen. Mit ihrem neuen Programm "Elsewhere" integriert das Duo weitere Klangquellen wie analoge Synthesizer, Drum Machines und eine neue phy
Konzerte
| Konzert
Tara Erraught, Mezzosopran
Dresdner Philharmonie
Dora Pejačević: Ouvertüre d-Moll
Alma Mahler: Sieben Lieder bearbeitet für Stimme und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 9 e-Moll »Aus der Neuen Welt«
Alma Mahlers Sieben Lieder führen unmittelbar in die Welt der Jahrhundertwende: Emotionen zwischen Melancholie und Hoffnung, vertont mit einer tiefen, fast intimen Ausdruckskraft. In der Bearbeitung für mittlere Stimme und Orchester entfalten sie eine klangliche Dimension, die zugleich berührt und inspiriert.
Ganz anders Antonín Dvořáks Sinfonie Nr. 9, bekannt als „Aus der Neuen Welt“. Sie schlägt die Brücke zwischen zwei Kontinenten und gießt die Eindrücke eines Lebens im fremden Amerika in große sinfonische Bögen. Seh
Aus der neuen Welt
Dvořáks berühmte Neunte und Lieder von Alma Mahler
Emmanuel Tjeknavorian, DirigentTara Erraught, Mezzosopran
Dresdner Philharmonie
Dora Pejačević: Ouvertüre d-Moll
Alma Mahler: Sieben Lieder bearbeitet für Stimme und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 9 e-Moll »Aus der Neuen Welt«
Alma Mahlers Sieben Lieder führen unmittelbar in die Welt der Jahrhundertwende: Emotionen zwischen Melancholie und Hoffnung, vertont mit einer tiefen, fast intimen Ausdruckskraft. In der Bearbeitung für mittlere Stimme und Orchester entfalten sie eine klangliche Dimension, die zugleich berührt und inspiriert.
Ganz anders Antonín Dvořáks Sinfonie Nr. 9, bekannt als „Aus der Neuen Welt“. Sie schlägt die Brücke zwischen zwei Kontinenten und gießt die Eindrücke eines Lebens im fremden Amerika in große sinfonische Bögen. Seh
Aufführungen
| Musical
von John Cameron Mitchell (Buch) und Stephen Trask (Musik & Gesangstexte)
Premiere: 27.2.2026
„Hedwig and the Angry Inch” ist ein schillerndes und berührendes fiktives Biopic. RockQueen Hedwig erzählt ihr bewegtes Leben im ewigen Dazwischen. Leidenschaftlicher Rock’n Roll trifft auf Country und wunderschöne Balladen.
Für ein Konzert kehrt die „weltweit ignorierte Chanteuse” Hedwig nach Berlin zurück. Als die Welt und diese Stadt noch in Ost und West geteilt waren, fing alles an: Hedwig, damals noch Hansel, lebt jenseits der Mauer und will nur eins – raus aus der Enge des Ostens. Da kommt Corporal Luther Robinson ins Spiel, eine Zufallsbegegnung, die sich als Eintrittskarte in die freie westliche Welt erweist. Luther verliebt sich in den jungen Mann und plant eine Ehe. Es gibt nur ein Hindernis für diese Ehe, doch Luther und Hansels Mutter sind sich schnel
Hedwig and the Angry Inch
von John Cameron Mitchell (Buch) und Stephen Trask (Musik & Gesangstexte)
Deutsch von Rüdiger Bering und Wolfgang Böhmer
Premiere: 27.2.2026„Hedwig and the Angry Inch” ist ein schillerndes und berührendes fiktives Biopic. RockQueen Hedwig erzählt ihr bewegtes Leben im ewigen Dazwischen. Leidenschaftlicher Rock’n Roll trifft auf Country und wunderschöne Balladen.
Für ein Konzert kehrt die „weltweit ignorierte Chanteuse” Hedwig nach Berlin zurück. Als die Welt und diese Stadt noch in Ost und West geteilt waren, fing alles an: Hedwig, damals noch Hansel, lebt jenseits der Mauer und will nur eins – raus aus der Enge des Ostens. Da kommt Corporal Luther Robinson ins Spiel, eine Zufallsbegegnung, die sich als Eintrittskarte in die freie westliche Welt erweist. Luther verliebt sich in den jungen Mann und plant eine Ehe. Es gibt nur ein Hindernis für diese Ehe, doch Luther und Hansels Mutter sind sich schnel
Konzerte
| Kirchenmusik
Vokalensemble des Collegium Musicum
Julia Stadelmann, Orgel
Jakob Pilgram, Leitung
Gottesdienst zur Fastenzeit
Musik im Gottesdienst
Giovanni Croce, BusspsalmenVokalensemble des Collegium Musicum
Julia Stadelmann, Orgel
Jakob Pilgram, Leitung
Gottesdienst zur Fastenzeit
Konzerte
| Kammerkonzert
Mitglieder des Gewandhausorchesters und des MDR-Sinfonieorchesters
Mitglieder des Solistenensembles der Oper Leipzig
Alfred Szendrei: Klavierlieder, Kammermusik und Auszüge aus der Oper »Der türkisenblaue Garten«
sowie Werke anderer Komponisten
Alfred Szendrei ist eine der vergessenen Persönlichkeiten des Leipziger Musiklebens vor dem Zweiten Weltkrieg: Von 1918 bis 1924 wirkte er als 1. Kapellmeister am Leipziger Opernhaus, wo seine Oper »Der türkisenblaue Garten« erfolgreich zur Uraufführung gelangte. Anschließend war er als Gründungsdirigent des Leipziger Rundfunk-Sinfonieorchesters und -Chores ein visionärer Pionier des neuen Mediums Rundfunk. Szendrei wurde 1931 als ungarisch-stämmiger Jude aus dem Amt gedrängt und emigrierte schließlich in die USA.
Alfred Szendrei zum 50. Todestag
Jan Philip Schulze KlavierMitglieder des Gewandhausorchesters und des MDR-Sinfonieorchesters
Mitglieder des Solistenensembles der Oper Leipzig
Alfred Szendrei: Klavierlieder, Kammermusik und Auszüge aus der Oper »Der türkisenblaue Garten«
sowie Werke anderer Komponisten
Alfred Szendrei ist eine der vergessenen Persönlichkeiten des Leipziger Musiklebens vor dem Zweiten Weltkrieg: Von 1918 bis 1924 wirkte er als 1. Kapellmeister am Leipziger Opernhaus, wo seine Oper »Der türkisenblaue Garten« erfolgreich zur Uraufführung gelangte. Anschließend war er als Gründungsdirigent des Leipziger Rundfunk-Sinfonieorchesters und -Chores ein visionärer Pionier des neuen Mediums Rundfunk. Szendrei wurde 1931 als ungarisch-stämmiger Jude aus dem Amt gedrängt und emigrierte schließlich in die USA.
Aufführungen
| Schauspiel
In »Société Anonyme« gewährt die Dunkelheit Geschichten und Erzählenden Schutz vor Scham, Furcht und Bewertung. Von Darkweb bis Telefonseelsorge, hinter dem Schleier des Hijab o
Société Anonyme
von Stefan Kaegi / Rimini Protokoll
Licht an, Bühne frei! Im Theater treten Menschen ins Licht, damit das Publikum ihnen zuschauen und sich mit ihnen identifizieren kann. Aber was ist mit jenen, die das Rampenlicht scheuen? Wohin mit den Anliegen, die den Schutz der Anonymität brauchen, wie die Demokratie die Urne? Wie lässt sich die Intimität von Gesprächen nach dem Lichterlöschen ins Theater überführen? Mit geschlossenen Augen gelingt das Zuhören besser. Ob bei der Beichte, im Darkroom, im Aktiengeschäft, in Chatforen, am Telefon oder bei Stromausfall: Ohne Licht und Gesicht entsteht Raum für eine Seite der Gesellschaft, die den Glamour scheut.In »Société Anonyme« gewährt die Dunkelheit Geschichten und Erzählenden Schutz vor Scham, Furcht und Bewertung. Von Darkweb bis Telefonseelsorge, hinter dem Schleier des Hijab o
Aufführungen
| Schauspiel
Selten war eine Ehekrise so komisch und bewegend zugleich.
Inszenierung, Bühne und Kostüme: Silke Johanna Fischer
Dramaturgie: Verena Katz
Inspizienz: Susanne Menning
Aufführungsdauer: Ca. 1 Stunde. Keine Pause.
Alte Liebe
Nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder
Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet und haben Höhen und Tiefen des Ehealltags durchlebt. Ihre Tochter Gloria dagegen lädt schon zur dritten Hochzeit. Harry hat keine Lust auf das Fest. Liebt er seinen Garten mehr als die eigene Tochter? Und Lore die Schriftsteller mehr als ihren Mann? Der frisch gebackene Rentner und die leidenschaftliche Bibliothekarin liefern sich einen temporeichen Schlagabtausch. In umwerfenden Dialogen kämpfen sie für ihre Beziehung, um ihre alte Liebe schließlich noch einmal neu zu entdecken.Selten war eine Ehekrise so komisch und bewegend zugleich.
Inszenierung, Bühne und Kostüme: Silke Johanna Fischer
Dramaturgie: Verena Katz
Inspizienz: Susanne Menning
Aufführungsdauer: Ca. 1 Stunde. Keine Pause.
Konzerte
| Konzert
Wiener Singakademie
Elena Villalón, Sopran
Anja Mittermüller, Mezzosopran
David Fischer, Tenor
Alexander Grassauer, Bassbariton (Great Talent)
Jan Willem de Vriend, Dirigent
Ludwig van Beethoven: Prüfung des Küssens WoO 89 (1790–1792)
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur K 338 (1780)
Wolfgang Amadeus Mozart: Vorrei spiegarvi, oh Dio. Konzertarie für Sopran und Orchester K 418 (1783)
Joseph Haydn: Messe C-Dur Hob. XXII/9 »Missa in tempore belli / Paukenmesse« (1796)
Wiener KammerOrchester / Wiener Singakademie / de Vriend
Wiener KammerOrchesterWiener Singakademie
Elena Villalón, Sopran
Anja Mittermüller, Mezzosopran
David Fischer, Tenor
Alexander Grassauer, Bassbariton (Great Talent)
Jan Willem de Vriend, Dirigent
Ludwig van Beethoven: Prüfung des Küssens WoO 89 (1790–1792)
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur K 338 (1780)
Wolfgang Amadeus Mozart: Vorrei spiegarvi, oh Dio. Konzertarie für Sopran und Orchester K 418 (1783)
Joseph Haydn: Messe C-Dur Hob. XXII/9 »Missa in tempore belli / Paukenmesse« (1796)
Aufführungen
| Oper
Luisa, die Tochter des Veteranen Miller, liebt einen jungen Jägerburschen, der mit dem Herrschaftsantritt des neuen Feudalherren in ihr Dorf gekommen ist. Aber auch Wurm, der Schlossverwalter, ist in Luisa verliebt. Er enthüllt ihrem Vater die wahre Identität des vermeintlichen Jägerburschen: Es ist Rodolfo, der Sohn des Feudalherren, was eine Ehe mit Luisa aus Standesgründen unmöglich macht. Rodolfo will um seine Liebe kämpfen, doch dabei geraten er und Luisa in die Fallstricke der intriganten und korrupten Hofgesellschaft.
Musikalische Leitung. Michele Mariotti
Inszenierung & Bühne: Philipp Grigorian
Kostüme: Vlada Pomirkovanaya
Choreographie: Anna Abalikhina
Licht: Franck Evin
Video: Patrick K.-H.
Sprache: Italienisch
Luisa Miller
Giuseppe Verdi
Text Salvadore Cammarano nach Friedrich SchillerLuisa, die Tochter des Veteranen Miller, liebt einen jungen Jägerburschen, der mit dem Herrschaftsantritt des neuen Feudalherren in ihr Dorf gekommen ist. Aber auch Wurm, der Schlossverwalter, ist in Luisa verliebt. Er enthüllt ihrem Vater die wahre Identität des vermeintlichen Jägerburschen: Es ist Rodolfo, der Sohn des Feudalherren, was eine Ehe mit Luisa aus Standesgründen unmöglich macht. Rodolfo will um seine Liebe kämpfen, doch dabei geraten er und Luisa in die Fallstricke der intriganten und korrupten Hofgesellschaft.
Musikalische Leitung. Michele Mariotti
Inszenierung & Bühne: Philipp Grigorian
Kostüme: Vlada Pomirkovanaya
Choreographie: Anna Abalikhina
Licht: Franck Evin
Video: Patrick K.-H.
Sprache: Italienisch
Konzerte
| Kammerkonzert
Soo-Kyung Hong, Violoncello
Jens Elvekjær, Klavier
Lili Boulanger: D’un matin de printemps, D’un soir triste
Maurice Ravel: Klaviertrio a-Moll
Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio Nr. 2 c-Moll op. 66
2024 hat das Trio con Brio Copenhagen sein 25-jähriges Bühnenjubiläum gefeiert: ein Vierteljahrhundert Ensemblegeschichte, in der die drei das Publikum mit ihrer charakteristischen Mischung aus homogenem Zusammenspiel und instrumentaler Perfektion beglückt haben. Auch in Duisburg haben sie ihr Können bereits unter Beweis gestellt, in der Spielzeit 2022/2023 mit Werken von unter anderem Ludwig van Beethoven und Franz Schubert. Dieses Mal steht mit Lili Boulanger eine der begabtesten Komponistinnen ihrer Zeit auf dem Programm: Sie war die erste Frau überhaupt,
6. Kammerkonzert: Trio con Brio Copenhagen
Soo-Jin Hong, ViolineSoo-Kyung Hong, Violoncello
Jens Elvekjær, Klavier
Lili Boulanger: D’un matin de printemps, D’un soir triste
Maurice Ravel: Klaviertrio a-Moll
Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio Nr. 2 c-Moll op. 66
2024 hat das Trio con Brio Copenhagen sein 25-jähriges Bühnenjubiläum gefeiert: ein Vierteljahrhundert Ensemblegeschichte, in der die drei das Publikum mit ihrer charakteristischen Mischung aus homogenem Zusammenspiel und instrumentaler Perfektion beglückt haben. Auch in Duisburg haben sie ihr Können bereits unter Beweis gestellt, in der Spielzeit 2022/2023 mit Werken von unter anderem Ludwig van Beethoven und Franz Schubert. Dieses Mal steht mit Lili Boulanger eine der begabtesten Komponistinnen ihrer Zeit auf dem Programm: Sie war die erste Frau überhaupt,
Aufführungen
| Familientheater
Hänsel und Gretel
Oper+ von Engelbert Humperdinck / für alle ab 10 Jahren
Hänsel und Gretel haben Hunger. Dieser existenzgefährdende Zustand betrifft jedes fünfte Kind in Kassel, aufgrund steigender Lebensmittelpreise und Armutsraten. Auch Hänsel und Gretel frisst der Hunger buchstäblich von innen auf. Von einem mit ihren Lieblingssüßigkeiten verzierten Lebkuchenhaus können die beiden nur träumen. Als sie dann auch noch die Milch umstoßen, schicken die verarmten Eltern die Kinder als Strafe zum Beerensammeln in den Wald. Verzweifelt machen sich die Geschwister auf den Weg, doch finden nicht mehr zurück nach Hause. Im verwunschenen Märchenwald begegnen Hänsel und Gretel allerlei fantastische Gestalten, die ihnen bei ihrem Abenteuer zur Seite stehen, bis plötzlich die berühmte Frage „Knusper, knusper Knäuschen, wer knuspert mir am Häuschen?“ aus dem Wald schallt.
Konzerte
| Klassik
Jessica Thoma, Euphonium
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Euphonium
TubArt – Die Kunst der tiefen KlängeJessica Thoma, Euphonium
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
Aufführungen
| Ballett
Musik von Pjotr I. Tschaikowsky
Im Jahr 1890 wurde Pjotr I. Tschaikowskys Märchenballett »Dornröschen« am Mariinsky-Theater in St. Petersburg uraufgeführt und gilt bis heute als eines der anspruchsvollsten Handlungsballette. Aaron S. Watkin brachte diese berühmte Geschichte 2007 in der Tradition der legendären Choreografie von Marius Petipa auf die Bühne. Für die Wiederaufnahme in der Spielzeit 2023/24 entwickelte Marcelo Gomes eine Neueinstudierung dieses Klassikers, indem er Nuancen seiner eigenen Ästhetik hinzufügt und die Essenz des beliebten Märchens aufgreift: Die Entwicklung von Prinzessin Aurora von einem Kind zu einer jungen Frau. Dies umschließt die königliche Taufe im Kreis der guten Feen, unterbrochen von der dämonischen Fee Carabosse, di
Dornröschen
Ballett in einem Prolog und drei Akten nach Marius Petipa
In einer Adaption von Marcelo GomesMusik von Pjotr I. Tschaikowsky
Im Jahr 1890 wurde Pjotr I. Tschaikowskys Märchenballett »Dornröschen« am Mariinsky-Theater in St. Petersburg uraufgeführt und gilt bis heute als eines der anspruchsvollsten Handlungsballette. Aaron S. Watkin brachte diese berühmte Geschichte 2007 in der Tradition der legendären Choreografie von Marius Petipa auf die Bühne. Für die Wiederaufnahme in der Spielzeit 2023/24 entwickelte Marcelo Gomes eine Neueinstudierung dieses Klassikers, indem er Nuancen seiner eigenen Ästhetik hinzufügt und die Essenz des beliebten Märchens aufgreift: Die Entwicklung von Prinzessin Aurora von einem Kind zu einer jungen Frau. Dies umschließt die königliche Taufe im Kreis der guten Feen, unterbrochen von der dämonischen Fee Carabosse, di
Aufführungen
| Theater
TRUE CRIME. UNSCRIPTED
Ein Gastspiel von Raketos Improvisationstheater
Taucht ein in die düstere Welt des Verbrechens - völlig improvisiert! In dieser Show enthüllen wir einen mysteriösen Fall, der noch nie zuvor erzählt wurde. Jede Wendung, jeder Verdacht, jedes Alibi entsteht live vor euren Augen. Spannend, amüsant und garantiert überraschend. True Crime, wie ihr es liebt - nur viel wilder! Seid dabei, wenn wir den Fall knacken... oder selbst teil des Chaos werden.
Konzerte
| Jazz
Palast Orchester
Der distinguierte Max Raabe kuschelt mit dem Tierreich,
zumindest in seinem neuen Programm mit dem Palast Orchester. Der Sänger, der immer noch mit allen Wassern gewaschen ist, mischt erneut Repertoire aus den 1920er und 1930er Jahren mit Eigenkompositionen, wobei sich alles um die pelzigen und gefiederten Kreaturen dreht, die die Musik seit ihren Ursprüngen bevölkern.
Dauer: 120' inklusive Pause
Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung. Buchen Sie bitte hier.
Max Raabe & Palast Orchester
Hummel streicheln
Max Raabe, VocalsPalast Orchester
Der distinguierte Max Raabe kuschelt mit dem Tierreich,
zumindest in seinem neuen Programm mit dem Palast Orchester. Der Sänger, der immer noch mit allen Wassern gewaschen ist, mischt erneut Repertoire aus den 1920er und 1930er Jahren mit Eigenkompositionen, wobei sich alles um die pelzigen und gefiederten Kreaturen dreht, die die Musik seit ihren Ursprüngen bevölkern.
Dauer: 120' inklusive Pause
Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung. Buchen Sie bitte hier.
Aufführungen
| Schauspiel
von Eugène Ionesco
OH! EIN NAS! Nas was? Nas Horn. Nas wo? Nas Oh! Ein WAS?! Ein Nas! Nas Was? NASHORN! Mitten auf dem Marktplatz, am helllichten Tag. Nicht zu fassen! Da sind sich alle einig. Alle, außer Behringer: Es ist eben ein Nashorn, na und? Doch mit der Zeit tauchen immer mehr Rhinozerosse auf. Mit ihnen wächst Angst und Verunsicherung: Handelt es sich bei der Meldung um die Nashörner um Falschinformationen? Wer hat sie wirklich gesehen? Hat die Presse hier aus einer Mücke… ein Nashorn gemacht? Und sind die treuherzigen Dickhäuter wirklich so grausam wie vermutet? Fasziniert von deren Kraft und Einfachheit verwandeln sich Behringers Mitmenschen nach und nach selbst in Nashörner. Der anfängliche Unmut über das wachsende Nashornaufkommen weicht einem allumfassenden Hype. Es gibt viele gute Gründe, ein
Die Nashörner
von Eugène Ionesco
übersetzt von Claus Bremer und Hans Rudolf Stauffacher
OH! EIN NAS! Nas was? Nas Horn. Nas wo? Nas Oh! Ein WAS?! Ein Nas! Nas Was? NASHORN! Mitten auf dem Marktplatz, am helllichten Tag. Nicht zu fassen! Da sind sich alle einig. Alle, außer Behringer: Es ist eben ein Nashorn, na und? Doch mit der Zeit tauchen immer mehr Rhinozerosse auf. Mit ihnen wächst Angst und Verunsicherung: Handelt es sich bei der Meldung um die Nashörner um Falschinformationen? Wer hat sie wirklich gesehen? Hat die Presse hier aus einer Mücke… ein Nashorn gemacht? Und sind die treuherzigen Dickhäuter wirklich so grausam wie vermutet? Fasziniert von deren Kraft und Einfachheit verwandeln sich Behringers Mitmenschen nach und nach selbst in Nashörner. Der anfängliche Unmut über das wachsende Nashornaufkommen weicht einem allumfassenden Hype. Es gibt viele gute Gründe, ein
Konzerte
| Konzert
Uuganbaatar Tsend-Ochir, Ih Khuur, Tobshuur
Nasanjargal Ganbold, Moriin Khuur, Bishguur, Tovshuur, Khöömii, Khakhiraa
Yesun-Erdene Bat, Moriin Khuur, Khel Khuur, Khöömii
Dalaijargal Daansuren, Moriin Khuur, Tsuur, Khöömii
Erdenetsetseg Khenmedekh Trio
Erdenetsetseg Khenmedekh, Urtyn Duu (long song), Bogino Duu (short song)
Khulan Navaandemberel, Moriin Khuur, Yatga, Khöömii
Erkhes Otgonbayar, Limbe
Von übermenschlichen Stimmen und tierischen Instrumenten
Ein großer Teil der über zwei Millionen Mongol:innen führt noch heute ein nomadisches Leben, im Einklang und im Rhythmus der Natur und zusammen mit den »fünf Juwelen« der mongolischen Steppe: Pferd, Kamel, Yak, Schaf und Ziege. Ihre Gesangspraxis ist auch tie
Tengerton Ensemble & Erdenetsetseg Khenmedekh Trio
Melismen der mongolischen Steppe: Epen und Obertongesang / Arctic Voices
Tengerton, EnsembleUuganbaatar Tsend-Ochir, Ih Khuur, Tobshuur
Nasanjargal Ganbold, Moriin Khuur, Bishguur, Tovshuur, Khöömii, Khakhiraa
Yesun-Erdene Bat, Moriin Khuur, Khel Khuur, Khöömii
Dalaijargal Daansuren, Moriin Khuur, Tsuur, Khöömii
Erdenetsetseg Khenmedekh Trio
Erdenetsetseg Khenmedekh, Urtyn Duu (long song), Bogino Duu (short song)
Khulan Navaandemberel, Moriin Khuur, Yatga, Khöömii
Erkhes Otgonbayar, Limbe
Von übermenschlichen Stimmen und tierischen Instrumenten
Ein großer Teil der über zwei Millionen Mongol:innen führt noch heute ein nomadisches Leben, im Einklang und im Rhythmus der Natur und zusammen mit den »fünf Juwelen« der mongolischen Steppe: Pferd, Kamel, Yak, Schaf und Ziege. Ihre Gesangspraxis ist auch tie
Aufführungen
| Schauspiel
Als junge erfolglose Künstler*innen glauben sie, alle Konventionen sprengen zu können und verlieren – endlich erfolgreich – den Glauben an ihre Arbeit. Sie wollen ein bedeutendes Leben führen in den Zentren der Welt und arrangieren sich tapfer in der Provinz. Sie wollen die Gesellschaft erneuern und werden von sich selbst enttäuschte Schauspieler*innen, Lehrer*innen oder Verwalter*innen. Sie suchen die eine, die große Liebe und heiraten schließlich leidenschaftslos eine andere. Fast alle Figuren, die Anton Tschechow in »Die Möwe« versammelt, sind irgendwo angekommen. Aber niemand dort, wo er oder sie eigentlich einmal hinwollte. Sie bilden einen Reigen unglücklich liebender, grandios oder kleinlaut scheiternder Menschen. Es ist eine Tragödie, es ist eine
Die Möwe
von Anton Tschechow
Wie nervös alle sind, so nervös!Als junge erfolglose Künstler*innen glauben sie, alle Konventionen sprengen zu können und verlieren – endlich erfolgreich – den Glauben an ihre Arbeit. Sie wollen ein bedeutendes Leben führen in den Zentren der Welt und arrangieren sich tapfer in der Provinz. Sie wollen die Gesellschaft erneuern und werden von sich selbst enttäuschte Schauspieler*innen, Lehrer*innen oder Verwalter*innen. Sie suchen die eine, die große Liebe und heiraten schließlich leidenschaftslos eine andere. Fast alle Figuren, die Anton Tschechow in »Die Möwe« versammelt, sind irgendwo angekommen. Aber niemand dort, wo er oder sie eigentlich einmal hinwollte. Sie bilden einen Reigen unglücklich liebender, grandios oder kleinlaut scheiternder Menschen. Es ist eine Tragödie, es ist eine
Aufführungen
| Ballett
Requiem von Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdis «Messa da Requiem» gehört zu den populärsten Stücken des Konzertrepertoires. In einer aufsehenerregenden Koproduktion von Oper und Ballett Zürich hat Christian Spuck das oratorische Werk 2016 für vier Solostimmen, Chor und Orchester als Kombination aus Tanz, abstrakter Szene, Raum und Licht auf die Bühne gebracht. In seiner international gefeierten Inszenierung nimmt Spuck die menschliche Kreatur im Angesicht des Todes in den Blick und begibt sich auf eine feinfühlige Spurensuche nach dem Woher und dem Wohin des Menschen zwischen furchterregender Todesnähe, Vereinsamung, solidarischer Gemeinschaft und Trauerverarbeitung. Dabei setzt er den grossen Chor und das Solo-Quartett mit einer behutsamen Bewegungsregie in Beziehung zu den wandlungsfähigen Tänzer:innen.
Musikalisch
Messa da Requiem
Requiem von Giuseppe Verdi
Choreografie von Christian Spuck
Giuseppe Verdis «Messa da Requiem» gehört zu den populärsten Stücken des Konzertrepertoires. In einer aufsehenerregenden Koproduktion von Oper und Ballett Zürich hat Christian Spuck das oratorische Werk 2016 für vier Solostimmen, Chor und Orchester als Kombination aus Tanz, abstrakter Szene, Raum und Licht auf die Bühne gebracht. In seiner international gefeierten Inszenierung nimmt Spuck die menschliche Kreatur im Angesicht des Todes in den Blick und begibt sich auf eine feinfühlige Spurensuche nach dem Woher und dem Wohin des Menschen zwischen furchterregender Todesnähe, Vereinsamung, solidarischer Gemeinschaft und Trauerverarbeitung. Dabei setzt er den grossen Chor und das Solo-Quartett mit einer behutsamen Bewegungsregie in Beziehung zu den wandlungsfähigen Tänzer:innen.Musikalisch
Aufführungen
| Schauspiel
Fischer Fritz
von Raphaela Bardutzky
Nach einem Schlaganfall ist es mit dem Fischen endgültig vorbei für den alten Fischer Fritz. Aber aus dem Haus am Fluss auszuziehen, in dem bereits sein Vater und sein Großvater dem Familiengewerbe nachgingen, kommt für den Witwer nicht in Frage. Franz, sein einziger Sohn, ist ihm leider keine große Hilfe, hat er doch der Provinz den Rücken gekehrt, um einen Friseursalon in München zu eröffnen. Er will weder die Fischerei weiterführen noch den Vater pflegen. Da sich Fritz gegen einen Umzug ins Pflegeheim sträubt, wird mit Piotra eine polnische Pflegekraft engagiert, die ins bayerische Hinterland zieht, um die Versorgung des ehemaligen Fischers zu übernehmen. Sechs Tage die Woche rund um die Uhr kümmert sie sich um den alten mürrischen Mann. Neben dem Musikhören besteht Piotras einzige Mögl
Aufführungen
| Schauspiel
Eine hochtourige Klasse
Jeeps
Komödie von Nora Abdel-Maksoud
Seit wenigen Tagen entscheidet nicht mehr die Eierstocklotterie (sprich: die Geburt) darüber, wer in Deutschland erbt und wenn ja, was und wie viel. Nein! Das Los entscheidet. Verwaltet wird dieses neue Verfahren von Sachbearbeiter:innen wie Gabor und Armin im Jobcenter, deren Kund:innenstamm seit der Erbrechtsreform nicht nur deutlich größer geworden ist, sondern sich auch stark verändert hat (weniger Opferwurst, mehr Swing). Blöd nur, dass Silke, Gründerin eines Start-ups, die lang auf ihr Erbe hoffend geschuftet hat, ausgerechnet jetzt ebenjenes antreten möchte. Auch Maude, Hartz-lV-Empfängerin im Langzeitbezug, ist hochgradig frustriert, da der auf einen Geländewagen sparende Gabor ihr den gesammelten Flaschenpfand schon wieder vom Leistungsbezug abgezogen hat.Eine hochtourige Klasse
Aufführungen
| Mitmach-Angebot
Tanz aus dem Takt
Dance - just for fun!
Konzerte
| Kammerkonzert
Tobias Gasché, Oboe
Entheus Quartett:
Gabriel Rosensteiner, Violine
Klara Brunnhofer, Violine
Johanna Hechwartner, Viola
Feline Gröpler, Violoncello
Cécile Chaminade: Pierrette
Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge 11 F-Dur BWV 880 (Das wohltemperierte Klavier, Band II) (1738–1742)
Jörg Widmann: Allegretto, un poco agitato (Idyll und Abgrund. Sechs Schubert-Reminiszenzen für Klavier Nr. 2) (2009)
Frédéric Chopin: Andante spianato et Grande Polonaise brillante Es-Dur op. 22 (1830–1835)
Francis Poulenc: Sonate S 185 für Oboe und Klavier (1962)
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate B-Dur K 317d für Violine und Klavier (1779–1780)
Eugène Bozza: Fantaisie pastorale op. 37 für Oboe und Klavier (1939)
Warter / Gasché / Entheus Quartett
Musica Juventutis
Madita Warter, KlavierTobias Gasché, Oboe
Entheus Quartett:
Gabriel Rosensteiner, Violine
Klara Brunnhofer, Violine
Johanna Hechwartner, Viola
Feline Gröpler, Violoncello
Cécile Chaminade: Pierrette
Johann Sebastian Bach: Präludium und Fuge 11 F-Dur BWV 880 (Das wohltemperierte Klavier, Band II) (1738–1742)
Jörg Widmann: Allegretto, un poco agitato (Idyll und Abgrund. Sechs Schubert-Reminiszenzen für Klavier Nr. 2) (2009)
Frédéric Chopin: Andante spianato et Grande Polonaise brillante Es-Dur op. 22 (1830–1835)
Francis Poulenc: Sonate S 185 für Oboe und Klavier (1962)
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate B-Dur K 317d für Violine und Klavier (1779–1780)
Eugène Bozza: Fantaisie pastorale op. 37 für Oboe und Klavier (1939)
Aufführungen
| Oper
Text Temistocle Solera
Vor dem Hintergrund des babylonischen Exils der Israeliten wird einerseits die Geschichte des babylonischen Königs Nabucco erzählt, der erst durch einen kurzzeitigen Machtverlust geläutert wird und den von ihm in Gefangenschaft gesetzten Hebräern die Freiheit schenkt. Andererseits geht es aber auch um die private Auseinandersetzung der Töchter Nabuccos: Während Abigaille um jeden Preis auf den Thron will, ist Fenena aus Liebe zum Israeliten Ismaele zum jüdischen Glauben konvertiert.
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Günter Krämer
Bühne: Petra Buchholz, Manfred Voss
Kostüme: Falk Bauer
Licht: Manfred Voss
Sprache: Italienisch
Nabucco
Giuseppe Verdi
Dramma lirico in vier TeilenText Temistocle Solera
Vor dem Hintergrund des babylonischen Exils der Israeliten wird einerseits die Geschichte des babylonischen Königs Nabucco erzählt, der erst durch einen kurzzeitigen Machtverlust geläutert wird und den von ihm in Gefangenschaft gesetzten Hebräern die Freiheit schenkt. Andererseits geht es aber auch um die private Auseinandersetzung der Töchter Nabuccos: Während Abigaille um jeden Preis auf den Thron will, ist Fenena aus Liebe zum Israeliten Ismaele zum jüdischen Glauben konvertiert.
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Günter Krämer
Bühne: Petra Buchholz, Manfred Voss
Kostüme: Falk Bauer
Licht: Manfred Voss
Sprache: Italienisch
Literatur+Sprache
| Lesung
Auf einer Insel, karg und winzig, irgendwo zwischen Sizilien und Tunis. Der Junge Nonò streift durch die trockene Hitze, er sieht alles und kann die Zeichen des Meeres lesen. Hat er Hunger, plündert er Nester der Sepiasturmtaucher. Dann strandet ein Paar auf der Insel, die Frau tot. Der Überl
Claudia Lanteri: L`isola e il tempo/Die Insel und die Zeit
Das Buch „Die Insel und die Zeit“ (Folio, 2025, Übersetzung: Verena von Koskull) ist eine Entdeckung. Der Debütroman von Claudia Lanteri mit dem Originaltitel „L’isola e il tempo“ (Einaudi, 2024) – inspiriert von der Insel Linosa, auf der die italienische Autorin viele Monate schreibend verbrachte – wurde in Italien als Sensation gefeiert. Lanteri stellt ihren Roman – ein Inselporträt der langsamen Veränderung – in Lesung und Gespräch vor. Moderation: Giorgio Simonetto. Deutsche Lesung: Ulrike Arp.Auf einer Insel, karg und winzig, irgendwo zwischen Sizilien und Tunis. Der Junge Nonò streift durch die trockene Hitze, er sieht alles und kann die Zeichen des Meeres lesen. Hat er Hunger, plündert er Nester der Sepiasturmtaucher. Dann strandet ein Paar auf der Insel, die Frau tot. Der Überl
Konzerte
| Kammerkonzert
Nils Mönkemeyer, Viola
»Dance for two«
Hildegard von Bingen: O ecclesia. Antiphon
Konstantia Gourzi: Messages between trees (Bearbeitung für Blockflöte, Viola und Tape)
Johann Sebastian Bach:
Invention Nr. 6 E-Dur BWV 777 (1723)
Invention Nr. 1 C-Dur BWV 772 (1723)
Canones diversi super Thema regium: Canona 2 cancrizans (Musikalisches Opfer BWV 1079) (1747)
Canon II alla Ottava (Die Kunst der Fuge BWV 1080) (Bearbeitung für Blockflöte und Viola) (1742 vor/1745 ca.)
Invention Nr. 8 F-Dur BWV 779 (Bearbeitung für Blockflöte und Viola) (1723)
Morton Feldman: Only (1946)
John Cage: Dream (1948)
Johann Sebastian Bach: 3. Satz: Adagio e piano (Sonate G-Dur BWV 1039 für zwei Flöten und Basso continuo) (Fass
Dorothee Oberlinger / Nils Mönkemeyer
»Dance for two«
Dorothee Oberlinger, BlockflöteNils Mönkemeyer, Viola
»Dance for two«
Hildegard von Bingen: O ecclesia. Antiphon
Konstantia Gourzi: Messages between trees (Bearbeitung für Blockflöte, Viola und Tape)
Johann Sebastian Bach:
Invention Nr. 6 E-Dur BWV 777 (1723)
Invention Nr. 1 C-Dur BWV 772 (1723)
Canones diversi super Thema regium: Canona 2 cancrizans (Musikalisches Opfer BWV 1079) (1747)
Canon II alla Ottava (Die Kunst der Fuge BWV 1080) (Bearbeitung für Blockflöte und Viola) (1742 vor/1745 ca.)
Invention Nr. 8 F-Dur BWV 779 (Bearbeitung für Blockflöte und Viola) (1723)
Morton Feldman: Only (1946)
John Cage: Dream (1948)
Johann Sebastian Bach: 3. Satz: Adagio e piano (Sonate G-Dur BWV 1039 für zwei Flöten und Basso continuo) (Fass
Konzerte
| Liederabend
Daniel Heide, Klavier
Franz Schubert: Winterreise (Le Voyage d’hiver) D 911
Um den Winter gebührend ausklingen zu lassen, lädt Bariton Peter Mattei Sie zu einer musikalischen und poetischen Reise ins Herz der kältesten Jahreszeit ein – mit Franz Schuberts berühmtem Liederzyklus Winterreise. Als Schubert die gleichnamigen Gedichte von Wilhelm Müller las, erkannte er sich selbst in der Gemütsverfassung des Erzählers wieder: einsam, müde und entmutigt. Also vertonte er sie für Klavier und Gesang und schuf eine musikalische Landschaft, in der Schnee, Frost und gefrorene Flüsse Trauer und Verzweiflung symbolisieren. Peter Matteis warme, suchende Stimme ist perfekt geeignet, um die reichen Emotionen des Abends einzufangen.
Dauer: 100' inklusive Pause
Fü
Winterreise
with Peter Mattei
Peter Mattei, BarytonDaniel Heide, Klavier
Franz Schubert: Winterreise (Le Voyage d’hiver) D 911
Um den Winter gebührend ausklingen zu lassen, lädt Bariton Peter Mattei Sie zu einer musikalischen und poetischen Reise ins Herz der kältesten Jahreszeit ein – mit Franz Schuberts berühmtem Liederzyklus Winterreise. Als Schubert die gleichnamigen Gedichte von Wilhelm Müller las, erkannte er sich selbst in der Gemütsverfassung des Erzählers wieder: einsam, müde und entmutigt. Also vertonte er sie für Klavier und Gesang und schuf eine musikalische Landschaft, in der Schnee, Frost und gefrorene Flüsse Trauer und Verzweiflung symbolisieren. Peter Matteis warme, suchende Stimme ist perfekt geeignet, um die reichen Emotionen des Abends einzufangen.
Dauer: 100' inklusive Pause
Fü
Konzerte
| Konzert
Wenxiao Zheng, Viola
Gabriel Schwabe, Violoncello
Franz Schubert: Streichtrio B-Dur D 471
Maurice Ravel: Sonate für Violine und Violoncello
David Philip Hefti: Neues Werk für Violine und Violoncello (Uraufführung)
Ernst von Dohnányi: Serenade für Streichtrio C-Dur op. 10
Es ist und bleibt ein musikalisches Geheimnis: Schuberts Streichtrio D 471, ein faszinierendes Werkfragment, das, obwohl es unvollendet blieb, einen tiefen Einblick in die melodische Erfindungsgabe und harmonische Sensibilität des Komponisten gewährt. Vollständig ausgearbeitet ist lediglich der erste Satz. Das nur fragmentarisch überlieferte und selten zu hörende Andante sostenuto, obwohl nur 39 Takte umfassend, lässt erahnen, welche weiteren musikalischen Gedanken Franz S
Hellen Weiß / Zheng Wenxiao / Gabriel Schwabe
Hellen Weiß, ViolineWenxiao Zheng, Viola
Gabriel Schwabe, Violoncello
Franz Schubert: Streichtrio B-Dur D 471
Maurice Ravel: Sonate für Violine und Violoncello
David Philip Hefti: Neues Werk für Violine und Violoncello (Uraufführung)
Ernst von Dohnányi: Serenade für Streichtrio C-Dur op. 10
Es ist und bleibt ein musikalisches Geheimnis: Schuberts Streichtrio D 471, ein faszinierendes Werkfragment, das, obwohl es unvollendet blieb, einen tiefen Einblick in die melodische Erfindungsgabe und harmonische Sensibilität des Komponisten gewährt. Vollständig ausgearbeitet ist lediglich der erste Satz. Das nur fragmentarisch überlieferte und selten zu hörende Andante sostenuto, obwohl nur 39 Takte umfassend, lässt erahnen, welche weiteren musikalischen Gedanken Franz S
Konzerte
| Konzert
Sinfonieorchester Münster
Im Mittelpunkt von Beyond Balkan steht die unverwechselbare Kombination von Saxophon und Akkordeon, mit der das Duo Aliada – bestehend aus Michał Knot (Saxophon) und Bogdan Laketić (Akkordeon) – bemerkenswerte klangliche Vielseitigkeit und Tiefe entfaltet. Durch ihre dynamischen Interpretationen schlägt das Duo eine Brücke zwischen klassischer Tradition und Balkangroove und bietet dem Publikum ein Programm, das gleichermaßen kulturell bereichernd wie musikalisch überzeugend ist – erst recht durch die Erweiterung der klanglichen Möglichkeiten durch ein großes Sinfonieorchester.
MondayNight II: Beyond Balkan
Duo AliadaSinfonieorchester Münster
Im Mittelpunkt von Beyond Balkan steht die unverwechselbare Kombination von Saxophon und Akkordeon, mit der das Duo Aliada – bestehend aus Michał Knot (Saxophon) und Bogdan Laketić (Akkordeon) – bemerkenswerte klangliche Vielseitigkeit und Tiefe entfaltet. Durch ihre dynamischen Interpretationen schlägt das Duo eine Brücke zwischen klassischer Tradition und Balkangroove und bietet dem Publikum ein Programm, das gleichermaßen kulturell bereichernd wie musikalisch überzeugend ist – erst recht durch die Erweiterung der klanglichen Möglichkeiten durch ein großes Sinfonieorchester.
Konzerte
| Kammerkonzert
Antoine Tamestit, Viola
Johann Sebastian Bach: »Vor deinen Thron tretʼ ich hiermit«, Choral BWV 327
Paul Hindemith: Trauermusik für Viola und Streichorchester
Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus I
Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus III
Alfred Schnittke: Monolog für Viola und Streichorchester
Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus II
Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus IV
Dmitri Schostakowitsch: Kammersymphonie c-Moll op. 110a (Orchestrierung von Rudolf Barschai)
Johann Sebastian Bach: Vor deinen Thron tretʼ ich, Choral BWV 668
Antoine Tamestit begeistert mit seinem dunklen, warmen Bratschenton und musikalischer Erzählkunst.
Mahler Chamber Orchestra und Antoine Tamestit
Mahler Chamber OrchestraAntoine Tamestit, Viola
Johann Sebastian Bach: »Vor deinen Thron tretʼ ich hiermit«, Choral BWV 327
Paul Hindemith: Trauermusik für Viola und Streichorchester
Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus I
Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus III
Alfred Schnittke: Monolog für Viola und Streichorchester
Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus II
Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus IV
Dmitri Schostakowitsch: Kammersymphonie c-Moll op. 110a (Orchestrierung von Rudolf Barschai)
Johann Sebastian Bach: Vor deinen Thron tretʼ ich, Choral BWV 668
Antoine Tamestit begeistert mit seinem dunklen, warmen Bratschenton und musikalischer Erzählkunst.
Konzerte
| Konzert
Mikis Takeover! Ensemble
Gergana Petrova, Violine
Erin C. Kirby, Viola
Matthias Wehmer, Violoncello
Max Dommers, Kontrabass
Christian Leschowski, Oboe
Svenja Kips, Flöte
Felix Schönherr, Klavier, Cembalo
Zwei Männer, die sich in keine Schublade packen lassen, auf einer Bühne: Miki Kekenj, Geiger, Komponist und Sänger, bittet mit seinem kammermusikalischen Takeover! Ensemble den deutschen Rap-Pionier und Musikproduzenten Samy Deluxe auf die Bühne. Gemeinsam präsentieren die Ausnahmekünstler ein mitreißendes Programm und lassen die Grenzen zwischen Rap und Klassik einstürzen. Wo sonst Beats und Bass den Ton angeben, übernehmen Violoncello und Cembalo – so finden zwei scheinbare Gegenpole in größter Harmonie zusammen.
MIKIs
Samy Deluxe & Mikis Takeover! Ensemble
Samy DeluxeMikis Takeover! Ensemble
Gergana Petrova, Violine
Erin C. Kirby, Viola
Matthias Wehmer, Violoncello
Max Dommers, Kontrabass
Christian Leschowski, Oboe
Svenja Kips, Flöte
Felix Schönherr, Klavier, Cembalo
Zwei Männer, die sich in keine Schublade packen lassen, auf einer Bühne: Miki Kekenj, Geiger, Komponist und Sänger, bittet mit seinem kammermusikalischen Takeover! Ensemble den deutschen Rap-Pionier und Musikproduzenten Samy Deluxe auf die Bühne. Gemeinsam präsentieren die Ausnahmekünstler ein mitreißendes Programm und lassen die Grenzen zwischen Rap und Klassik einstürzen. Wo sonst Beats und Bass den Ton angeben, übernehmen Violoncello und Cembalo – so finden zwei scheinbare Gegenpole in größter Harmonie zusammen.
MIKIs
Konzerte
| Kinderkonzert
Johannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
xplore@nwd - Konzerte für Kinder: Hier piept’s wohl, oder was?!
Nordwestdeutsche PhilharmonieJohannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
Familie+Kinder
| Kindertheater
Musiktheater von Kompositionsstudierenden unter der Leitung von Gordon Kampe
Zwei Kinder verbringen gemeinsam einen Sommer. Fantasievoll suchen sie nach Abenteuern, tauchen in überraschende Welten ein und erleben für einen Augenblick vielleicht sogar ein leichtes Gruseln. Ihre Erfahrungen werden zu Erinnerungen. Skurrile Regeln wie »Nie eine rote Socke auf der Wäscheleine hängen lassen« oder: "Nie auf einer Party die letzte Olive essen", treffen auf fantastische Situationen, in denen die beiden Kinder erleben, was alles passiert, wenn sie sich nicht an diese merkwürdigen Regeln halten.
Junge Komponist*innen, zwei Sänger und drei Musiker*innen werden die surrealistisch anmutenden Bilder des gleichnamigen Bilderbuchs in ein spannendes und interaktives Klang
Die Regeln des Sommers
nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Shaun Tan / 5+
Premiere: 1.3.2026Musiktheater von Kompositionsstudierenden unter der Leitung von Gordon Kampe
Zwei Kinder verbringen gemeinsam einen Sommer. Fantasievoll suchen sie nach Abenteuern, tauchen in überraschende Welten ein und erleben für einen Augenblick vielleicht sogar ein leichtes Gruseln. Ihre Erfahrungen werden zu Erinnerungen. Skurrile Regeln wie »Nie eine rote Socke auf der Wäscheleine hängen lassen« oder: "Nie auf einer Party die letzte Olive essen", treffen auf fantastische Situationen, in denen die beiden Kinder erleben, was alles passiert, wenn sie sich nicht an diese merkwürdigen Regeln halten.
Junge Komponist*innen, zwei Sänger und drei Musiker*innen werden die surrealistisch anmutenden Bilder des gleichnamigen Bilderbuchs in ein spannendes und interaktives Klang
Konzerte
| Kinderprogramm
Das Angebot richtet sich an Kinder von 6 bis 12 Jahren. Erwachsene können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Bläsertag
Ferienprogramm für Kinder von 6–12 Jahren
Von der flotten Trompete bis zur dicken Tuba: In diesem eintägigen Workshop lernen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer diverse Blasinstrumente kennen und können sie sogar selbst spielen! Tipps und Tricks verraten dabei die Blechbläser der Symphoniker Hamburg. Zum Abschluss basteln alle mit Schläuchen und Trichtern ihr eigenes Instrument, das natürlich mit nach Hause genommen werden darf.Das Angebot richtet sich an Kinder von 6 bis 12 Jahren. Erwachsene können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Konzerte
| Kinderkonzert
Johannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
xplore@nwd - Konzerte für Kinder: Hier piept’s wohl, oder was?!
Nordwestdeutsche PhilharmonieJohannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
Konzerte
| Konzert
Organisten
DI, 24.06.25: Fanxiu Shen
DI, 07.10.25: Raimondo Mazzon
DI, 21.10.25: Johannes Wilhelm
DI, 04.11.25: Hendrik Burkard
DI, 09.12.25: Fu Qiao
DI, 13.01.26: Stina Burkard
DI, 03.03.26: Stephan Pollhammer
DI, 24.03
Orgel zu Mittag
Ein absolutes Highlight für Salzburg-Besucher:innen und Einheimische: An ausgewählten Dienstagen lädt die Internationale Stiftung Mozarteum zu einem halbstündigen Konzert Orgel zu Mittag in ihren Großen Saal, der mit seinem exklusiven Ambiente und seiner ausgezeichneten Akustik auch auf internationaler Ebene zu den schönsten Konzertsälen zählt Seit 2010 beherbergt der glanzvolle Saal die fantastische, eigens für ihn maßgeschneiderte Propter Homines Orgel, die sowohl optisch als auch klanglich mit dem sie umgebenden Raum zu einer kunstvollen Einheit verschmilzt.Organisten
DI, 24.06.25: Fanxiu Shen
DI, 07.10.25: Raimondo Mazzon
DI, 21.10.25: Johannes Wilhelm
DI, 04.11.25: Hendrik Burkard
DI, 09.12.25: Fu Qiao
DI, 13.01.26: Stina Burkard
DI, 03.03.26: Stephan Pollhammer
DI, 24.03
Aufführungen
| Theater
H. May
jeden ersten Dienstag im Monat!
open Impro-Stage und Spiele aller Art - von Brett bis Twister!
Bar open
egal ob auf der Bühne, am Tisch oder in Gedanken – im Mittelpunkt steht das Spiel.
Dazu ein Kaltgetränk deiner Wahl.
Oder einen besonderen Wein aus der Region: weingut Dupont de Ligonnès
W i l l k o m m e n z u W e i n & S p i e l e
E I N T R I T T F R E I
WEIN & SPIELE
Veranstaltet von: Eh gut!
"Spielen ist Staubsaugen im Kopf"H. May
jeden ersten Dienstag im Monat!
open Impro-Stage und Spiele aller Art - von Brett bis Twister!
Bar open
egal ob auf der Bühne, am Tisch oder in Gedanken – im Mittelpunkt steht das Spiel.
Dazu ein Kaltgetränk deiner Wahl.
Oder einen besonderen Wein aus der Region: weingut Dupont de Ligonnès
W i l l k o m m e n z u W e i n & S p i e l e
E I N T R I T T F R E I
Aufführungen
| Kurs
dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG
Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
open space stimme
Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG
Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Aufführungen
| Oper
Text Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée
Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat.
Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte.
Musikalische Leitung: Yves Abel
Inszenierung: Calixto Bieito
Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi
Bü
Carmen
Georges Bizet
Opéra comique in vier AktenText Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée
Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat.
Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte.
Musikalische Leitung: Yves Abel
Inszenierung: Calixto Bieito
Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi
Bü
Literatur+Sprache
| Lesung
¡lesen lassen! ist seit über 30 Jahren eine Salzburger Veranstaltungs-Serie des Literaturvereins erostepost. Teammitglieder sowie Neuankömmlinge werden dazu angeregt, ihren Gedanken Form zu geben. Kurze Ideen, kleine Geschichten und Verdichtung sind Herangehensweisen an das Schreiben, die das weite Feld der Kreativität öffnen. Dazu wird angeregt: Wofür steht Literatur? Was bewegt uns?
Die Lesenden melden sich eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn mit zwei vorbereiteten Texten von jeweils 5 & 10 Minuten Lesezeit im Café des Literaturhauses an. In der erst
Offene Lesebühne; ¡lesen lassen!
Schreiber:innen aller Altersgruppen haben die Möglichkeit, außerhalb ihres Freundeskreises unterschiedliche Reaktionen und konstruktive Kritik zu erhalten. erostepost lädt nach Feierabend zu dieser freundlich erdnahen Runde ein!¡lesen lassen! ist seit über 30 Jahren eine Salzburger Veranstaltungs-Serie des Literaturvereins erostepost. Teammitglieder sowie Neuankömmlinge werden dazu angeregt, ihren Gedanken Form zu geben. Kurze Ideen, kleine Geschichten und Verdichtung sind Herangehensweisen an das Schreiben, die das weite Feld der Kreativität öffnen. Dazu wird angeregt: Wofür steht Literatur? Was bewegt uns?
Die Lesenden melden sich eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn mit zwei vorbereiteten Texten von jeweils 5 & 10 Minuten Lesezeit im Café des Literaturhauses an. In der erst
Aufführungen
| Schauspiel
Deutsch von Sebastian
Bunbury - Ernst sein ist alles!
Eine oberflächliche Komödie für ernsthafte Leute von Oscar Wilde
Was wäre, wenn man für einen Tag jemand anderes sein könnte? Jemand, der frei von den Zwängen der bürgerlichen Norm lebt? Um ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen zu entkommen, immer dem Vergnügen entgegen, erfinden sich die beiden Freunde Jack und Algernon jeweils eine alternative Identität: Während Jack regelmäßig als sein feierlustiger Bruder "Ernst" in die Stadt reist, nutzt Algernon seinen erfundenen kranken Freund "Bunbury", um aufs Land fahren zu können. Als Algernon dann auch noch Jack auf dem Land besucht und sich als seinen Bruder "Ernst" ausgibt, ist das Wechselspiel aus Ernst und Unernst angerichtet. Oscar Wilde führt uns mit Witz und Ironie durch ein Spiel der Masken, das Möglichkeiten aufzeigt, aus Konventionen auszubrechen.Deutsch von Sebastian
Konzerte
| Jazz
Justin Hicks, Vocals
Christopher Bruce, Gitarre
Abraham Rounds, Schlagzeug
Jebin Bruni, Keyboards
Jake Sherman, Orgel
In der Musik von Meshell Ndegeocello – angesiedelt zwischen Soul, R&B, Jazz, Hip-Hop und Rock – geht es oft um das Unerwartete. In ihrer 30-jährigen Laufbahn hat sie mehr als ein Dutzend Alben veröffentlicht, ist auf der ganzen Welt aufgetreten und hat dabei immer wieder neue Maßstäbe für Frauen und queere Künstler:innen gesetzt. Nicht zuletzt zählt sie zu den wenigen Musiker:innen, die ihre eigenen Lieder schreiben, sie selbst singen und dazu auch die Band leiten – wie sie es auch bei ihrem Debüt im Pierre Boulez Saal tun wird.
Meshell Ndegeocello
Meshell Ndegeocello, Kontrabass, VocalsJustin Hicks, Vocals
Christopher Bruce, Gitarre
Abraham Rounds, Schlagzeug
Jebin Bruni, Keyboards
Jake Sherman, Orgel
In der Musik von Meshell Ndegeocello – angesiedelt zwischen Soul, R&B, Jazz, Hip-Hop und Rock – geht es oft um das Unerwartete. In ihrer 30-jährigen Laufbahn hat sie mehr als ein Dutzend Alben veröffentlicht, ist auf der ganzen Welt aufgetreten und hat dabei immer wieder neue Maßstäbe für Frauen und queere Künstler:innen gesetzt. Nicht zuletzt zählt sie zu den wenigen Musiker:innen, die ihre eigenen Lieder schreiben, sie selbst singen und dazu auch die Band leiten – wie sie es auch bei ihrem Debüt im Pierre Boulez Saal tun wird.
Aufführungen
| Schauspiel
"Pioniere in Ingolstadt
Pioniere in Ingolstadt
von Marieluise Fleißer
Ingolstadt, 1926. Der Pionier ist im Land! Für einen Brückenbau entsandt, wird die Gruppe Soldaten als aufregende Abwechslung im wohlgeordneten kleinstädtischen Alltag empfangen. Die stellungslose Alma macht sich umgehend mit den fremden Pionieren und Feldwebeln bekannt. Dienstmädchen Berta will es ihr gleichtun. Ihr Auserwählter Karl, der regelmäßig von seinen militärischen Vorgesetzten schikaniert wird, warnt: Wer ihn liebt, muss leiden. Trotzdem sucht Berta bei ihm die Liebe, während der junge Fabian mit seinen Avancen ihr gegenüber scheitert. Der Rat seines Umfelds lautet: In der Liebe muss ein Mann kalt sein. Das Drucksystem, das die Männer fest im Griff hält, entlädt sich schmerzhaft in jeder ihrer Begegnungen, reißt unüberbrückbare Kluften im Miteinander."Pioniere in Ingolstadt
Konzerte
| Podcast
Bernhard Schrammek, Gespräch
Hansjörg Albrecht, Cembalo
Bach für die Insel & Happy Birthday CPE
Vor fünf Jahren starteten der Leipziger Bachfest-Intendant Michael Maul und der Musik-Journalist Bernhard Schrammek beim MDR die Podcast-Reihe »Die Bach-Kantate mit Maul & Schrammek«. Durch die 200 geistlichen Kantaten ihres Helden haben sich die beiden längst durchgeschwärmt. Inzwischen finden sie im »Bach-Kanal« weiterhin Woche für Woche gute Gründe, vor der Kunst ihres Helden verbal auf die Knie zu fallen.
Und weil Hamburg der Sehnsuchtsort von Johann Sebastian Bach und seinen Söhnen war, kommen die beiden amtlich zertifizierten Bach-Nerds an die Elbe, um zum einen Bachs zweitem Sohn, Carl Philipp Emanuel anlässlich dessen 312. Geburtstag z
Bach-Kanal mit Michael Maul und Bernhard Schrammek
Live-Podcast
Michael Maul, GesprächBernhard Schrammek, Gespräch
Hansjörg Albrecht, Cembalo
Bach für die Insel & Happy Birthday CPE
Vor fünf Jahren starteten der Leipziger Bachfest-Intendant Michael Maul und der Musik-Journalist Bernhard Schrammek beim MDR die Podcast-Reihe »Die Bach-Kantate mit Maul & Schrammek«. Durch die 200 geistlichen Kantaten ihres Helden haben sich die beiden längst durchgeschwärmt. Inzwischen finden sie im »Bach-Kanal« weiterhin Woche für Woche gute Gründe, vor der Kunst ihres Helden verbal auf die Knie zu fallen.
Und weil Hamburg der Sehnsuchtsort von Johann Sebastian Bach und seinen Söhnen war, kommen die beiden amtlich zertifizierten Bach-Nerds an die Elbe, um zum einen Bachs zweitem Sohn, Carl Philipp Emanuel anlässlich dessen 312. Geburtstag z
Konzerte
| Jazz
19:30 Uhr
Bachelorprojekt Sebastian Wey: S'5
Sebastian Wey (pos), Gianna Lavarini (sax), Jakob Falz (b), Benjamin Ganguin (d)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Eneas Ugalde: Tropospoly
Damien Limat (ts), Anton Martinez (p), Mischa N'cho (g), Till Santschi (b), Eneas Ugalde (d)
Bachelorprojekt-Konzerte Jazz – Posaune und Schlagzeug
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr
Bachelorprojekt Sebastian Wey: S'5
Sebastian Wey (pos), Gianna Lavarini (sax), Jakob Falz (b), Benjamin Ganguin (d)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Eneas Ugalde: Tropospoly
Damien Limat (ts), Anton Martinez (p), Mischa N'cho (g), Till Santschi (b), Eneas Ugalde (d)
Konzerte
| Vortrag
Veranstalter: Prof. Dr. Michael Tsokos
Michael Tsokos
Faszination Rechtsmedizin
Prof. Dr. Michael Tsokos, forensischer Experte und Bestsellerautor, präsentiert in einem 100-minütigen Vortrag spannende Einblicke in die Rechtsmedizin. Anhand von Fallbeispielen aus seinen Auslandsmissionen, etwa in Rio de Janeiro, Kasachstan und Kamerun, erklärt er die Arbeit der Rechtsmedizin. Themen sind unter anderem der Fall des Serienmörders Silvio S. und die Untersuchung von Leichenzerstückelungen. Tsokos zeigt bisher ungesehene Fotos und erzählt Geschichten, die er als Sachverständiger selbst erlebte.Veranstalter: Prof. Dr. Michael Tsokos
Aufführungen
| Schauspiel
von Sofie Boiten und Lorenz Nolting
Uraufführung: 26.2.2026
Agamemnon ist tot. Der gefeierte Kriegsheld wird gleich nach seiner Heimkehr von seiner Frau Klytaimnestra und ihrem neuen Liebhaber Aigisthos aus Rache für die Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie ermordet. Die Geschwister Elektra und Orestes schwören daraufhin, ihrerseits Vergeltung für den heimtückischen Mord am geliebten Vater zu üben.
Der Familienfluch ewiger Rache spinnt sich unerbittlich weiter und weiter – bis hinein in die deutsche Gegenwart. Denn in dieser radikalen Überschreibung von Lorenz Nolting und Sofie Boiten richtet sich Elektras Wut nicht länger auf die düstere Vergangenheit der eigenen Familie, sondern auf die belastete Familiengeschichte einer der reichsten Unternehmerdynastien Deutschlands: der Familie Quandt, deren Wohlstand nicht zu
ELEKTRA - 750 PS Vergangenheitsüberwältigung
von Sofie Boiten und Lorenz Nolting
frei nach Sophokles
Uraufführung: 26.2.2026Agamemnon ist tot. Der gefeierte Kriegsheld wird gleich nach seiner Heimkehr von seiner Frau Klytaimnestra und ihrem neuen Liebhaber Aigisthos aus Rache für die Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie ermordet. Die Geschwister Elektra und Orestes schwören daraufhin, ihrerseits Vergeltung für den heimtückischen Mord am geliebten Vater zu üben.
Der Familienfluch ewiger Rache spinnt sich unerbittlich weiter und weiter – bis hinein in die deutsche Gegenwart. Denn in dieser radikalen Überschreibung von Lorenz Nolting und Sofie Boiten richtet sich Elektras Wut nicht länger auf die düstere Vergangenheit der eigenen Familie, sondern auf die belastete Familiengeschichte einer der reichsten Unternehmerdynastien Deutschlands: der Familie Quandt, deren Wohlstand nicht zu
Konzerte
| Konzert
Kai Schumacher, Klavier
Sebastian Deufel, Schlagzeug, Percussion
Michael Flury, Posaune, Glockenspiel
Felix Weigt, Kontrabass
Schubert-Lieder neu interpretiert
Franz Schubert war der große Singer-Songwriter des 19. Jahrhunderts. Er schrieb nicht für die vornehmen Konzertsäle, sondern für kleine, private Kreise. Viele Themen, die Schubert in seinen späten Liederzyklen anstimmt, sind ganz und gar von heute: Die Angst vor dem Unbehausten, die Sehnsucht nach Wärme und Menschlichkeit, der Widerstand gegen die starren Normen des Establishments. Wenn Gisbert zu Knyphausen Schuberts Lieder neben seine eigenen stellt, dann werden die Parallelen sofort hörbar: Da ist eine tiefe Melancholie, die beide Klangwelten verbinde
Gisbert zu Knyphausen & Kai Schumacher
Lass irre Hunde heulen Vol. 2
Gisbert zu Knyphausen, Gesang, GitarreKai Schumacher, Klavier
Sebastian Deufel, Schlagzeug, Percussion
Michael Flury, Posaune, Glockenspiel
Felix Weigt, Kontrabass
Schubert-Lieder neu interpretiert
Franz Schubert war der große Singer-Songwriter des 19. Jahrhunderts. Er schrieb nicht für die vornehmen Konzertsäle, sondern für kleine, private Kreise. Viele Themen, die Schubert in seinen späten Liederzyklen anstimmt, sind ganz und gar von heute: Die Angst vor dem Unbehausten, die Sehnsucht nach Wärme und Menschlichkeit, der Widerstand gegen die starren Normen des Establishments. Wenn Gisbert zu Knyphausen Schuberts Lieder neben seine eigenen stellt, dann werden die Parallelen sofort hörbar: Da ist eine tiefe Melancholie, die beide Klangwelten verbinde
Konzerte
| Jazz
19:30 Uhr
Bachelorprojekt Sebastian Wey: S'5
Sebastian Wey (pos), Gianna Lavarini (sax), Jakob Falz (b), Benjamin Ganguin (d)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Eneas Ugalde: Tropospoly
Damien Limat (ts), Anton Martinez (p), Mischa N'cho (g), Till Santschi (b), Eneas Ugalde (d)
Bachelorprojekt-Konzerte Jazz – Posaune und Schlagzeug
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr
Bachelorprojekt Sebastian Wey: S'5
Sebastian Wey (pos), Gianna Lavarini (sax), Jakob Falz (b), Benjamin Ganguin (d)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Eneas Ugalde: Tropospoly
Damien Limat (ts), Anton Martinez (p), Mischa N'cho (g), Till Santschi (b), Eneas Ugalde (d)
Konzerte
| Kinderkonzert
Johannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
xplore@nwd - Konzerte für Kinder: Hier piept’s wohl, oder was?!
Nordwestdeutsche PhilharmonieJohannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
Aufführungen
| Jugendprogramm
Regie & Video: Sophie Pahlke Luz
Bühne & Kostüme: Anna Degenhard
Choreografie: Pascal Schmidt
Sie sagen Täubchen, ich sag Taube
Sina Ahlers / 14+
Drei Menschen. Ein Aufschrei: NEIN! Selbstbestimmt und voller Widerstand reißen drei Figuren Erinnerungen auf und legen Erlebnisse offen. Gesellschaftliche Strukturen haben ihre Selbstwahrnehmung zerfasert, bis keiner mehr weiß: Wo hört mein Ja auf? Wo beginnt mein Nein? Tief eingegraben brodelt die Lebensrealität junger Menschen, die ständige Sexualisierung ihrer Körper von außen und von innen. SIE SAGEN TÄUBCHEN, ICH SAG TAUBE erzählt von den feinen Linien zwischen Konsens und Grenzüberschreitungen, von drei Menschen, die sich ihre Lust zurückholen und von Belästigungen, die sie nicht mehr hinnehmen werden! Ein kollektiver Aufschrei nach Selbstbestimmung und Grenzsetzung ohne Kompromisse.Regie & Video: Sophie Pahlke Luz
Bühne & Kostüme: Anna Degenhard
Choreografie: Pascal Schmidt
Konzerte
| Kinderprogramm
Das Angebot richtet sich an Kinder von 6 bis 12 Jahren. Erwachsene können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Bläsertag
Ferienprogramm für Kinder von 6–12 Jahren
Von der flotten Trompete bis zur dicken Tuba: In diesem eintägigen Workshop lernen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer diverse Blasinstrumente kennen und können sie sogar selbst spielen! Tipps und Tricks verraten dabei die Blechbläser der Symphoniker Hamburg. Zum Abschluss basteln alle mit Schläuchen und Trichtern ihr eigenes Instrument, das natürlich mit nach Hause genommen werden darf.Das Angebot richtet sich an Kinder von 6 bis 12 Jahren. Erwachsene können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Aufführungen
| Kindertheater
Regisseurin Christina Gegenbauer und das im Performance-Bereich berühmte Künstler:innen-Duo VestAndPage (Verena Stenke und Andrea Pagnes) als Ausstattungsteam stellen sich mit diesem Zauberer von Oz erstmals am Volkstheater Rostock vor.
Du mächtiger, weiser Zaub’rer von Oz,
Die gelbe Straße, die führt uns zu
Der Zauberer von Oz
Musiktheater für alle von Lucy Landymore / Libretto von Stephan Knies / Ab 5 Jahren
Der Zauberer von Oz, viele kennen ihn auch in der russischen Version als der Zauberer der Smaragdenstadt, ist in den USA so bekannt wie hierzulande Hänsel und Gretel. Die Geschichte von Dorothy aus Kansas, die mit Mut und Fantasie die böse Hexe des Westens im Land Oz besiegt, ist spätestens mit dem Film von 1936 mit Judy Garland auch in Europa erfolgreich. In dieser Produktion helfen nicht nur die Vogelscheuche, der Blechmann und der Löwe mit, sondern auch die Kinder im Publikum.Regisseurin Christina Gegenbauer und das im Performance-Bereich berühmte Künstler:innen-Duo VestAndPage (Verena Stenke und Andrea Pagnes) als Ausstattungsteam stellen sich mit diesem Zauberer von Oz erstmals am Volkstheater Rostock vor.
Du mächtiger, weiser Zaub’rer von Oz,
Die gelbe Straße, die führt uns zu
Konzerte
| Kinderkonzert
Johannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
xplore@nwd - Konzerte für Kinder: Hier piept’s wohl, oder was?!
Nordwestdeutsche PhilharmonieJohannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
Konzerte
| Lesung
Onutė Gražinytė, Klavier
Thomas Mann: Buddenbrooks »Wider die Gemütlichkeit«
(Strichfassung: Julia Hahn)
Alexander Skrjabin: 24 Préludes op. 11 (Auswahl) (1888–1896)
Theodor W. Adorno: Drei kurze Klavierstücke (1934, 1945)
Jörg Widmann: Elf Humoresken (Auswahl) (2007)
sowie Werke von Richard Strauss und Vítězslava Kaprálová
Dorothee Hartinger / Onutė Gražinytė
Thomas Mann: Buddenbrooks »Wider die Gemütlichkeit«
Dorothee Hartinger LesungOnutė Gražinytė, Klavier
Thomas Mann: Buddenbrooks »Wider die Gemütlichkeit«
(Strichfassung: Julia Hahn)
Alexander Skrjabin: 24 Préludes op. 11 (Auswahl) (1888–1896)
Theodor W. Adorno: Drei kurze Klavierstücke (1934, 1945)
Jörg Widmann: Elf Humoresken (Auswahl) (2007)
sowie Werke von Richard Strauss und Vítězslava Kaprálová
Konzerte
| Vortrag
Elias Winzeler, Student Musiktheorie Hochschule Luzern – Musik
Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
Coffee Lecture – Elias Winzeler
Entwicklung KI-gestützter Gehörbildungs-ToolsElias Winzeler, Student Musiktheorie Hochschule Luzern – Musik
Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!
Konzerte
| Konzert
Dauer ca. 1 Stunde
Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Lunchkonzerte
Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.Dauer ca. 1 Stunde
Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Konzerte
| Lesung
Onutė Gražinytė, Klavier
Thomas Mann: Buddenbrooks »Wider die Gemütlichkeit«
(Strichfassung: Julia Hahn)
Alexander Skrjabin: 24 Préludes op. 11 (Auswahl) (1888–1896)
Theodor W. Adorno: Drei kurze Klavierstücke (1934, 1945)
Jörg Widmann: Elf Humoresken (Auswahl) (2007)
sowie Werke von Richard Strauss und Vítězslava Kaprálová
Michael Maertens / Onutė Gražinytė
Thomas Mann: Buddenbrooks »Wider die Gemütlichkeit«
Michael Maertens, LesungOnutė Gražinytė, Klavier
Thomas Mann: Buddenbrooks »Wider die Gemütlichkeit«
(Strichfassung: Julia Hahn)
Alexander Skrjabin: 24 Préludes op. 11 (Auswahl) (1888–1896)
Theodor W. Adorno: Drei kurze Klavierstücke (1934, 1945)
Jörg Widmann: Elf Humoresken (Auswahl) (2007)
sowie Werke von Richard Strauss und Vítězslava Kaprálová
Aufführungen
| Kurs
Der Kurs wird bis Mitte März von Tänzer Edward Nunes und von Mitte März bis Mitte Juni von Tänzerin Alisa Uzunova geleitet. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, alle Tanzfreudigen sind willkommen!
Treffpunkt: 18:15 Uhr am Bühneneingang (Ständehausstr.)
Tanzworkshop: Lebt bewegt
für alle ab 45 Jahren
Unternehmungslustig, aktiv im Leben stehen, gerne tanzen und sich wöchentlich gemeinsam mit Gleichgesinnten bewegen — das ist es, was Lebt bewegt ausmacht! Einmal die Woche bietet das Staatsballett einer bewegungsfreudigen Generation ab 45 Jahren die Möglichkeit, in neue Tanzwelten einzutauchen und dabei aktiv zu entspannen.Der Kurs wird bis Mitte März von Tänzer Edward Nunes und von Mitte März bis Mitte Juni von Tänzerin Alisa Uzunova geleitet. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, alle Tanzfreudigen sind willkommen!
Treffpunkt: 18:15 Uhr am Bühneneingang (Ständehausstr.)
Aufführungen
| Kurs
mittwochs, 19.00 bis 21.00 Uhr, Eintritt frei
Ballettsaal A*
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.
Achtung!
Open space tanz findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer Session wird der bet
open space tanz
«open space tanz» bietet einen Rahmen für alle, die sich mit Tanz, jenseits von Technik und Schritte üben, beschäftigen wollen. Dieser wöchentliche Workshop richtet sich an Menschen, die mit Tanz und Bewegung experimentieren, improvisieren und kreieren möchten. Wir beschäftigen uns mit zeitgenössischen Tanz- und Körperkonzepten, choreografischen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen und stellen damit auch Bezüge zu aktuellen Produktionen des Balletts Zürich her.mittwochs, 19.00 bis 21.00 Uhr, Eintritt frei
Ballettsaal A*
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.
Achtung!
Open space tanz findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer Session wird der bet
Aufführungen
| Familientheater
Hänsel und Gretel
Oper+ von Engelbert Humperdinck / für alle ab 10 Jahren
Hänsel und Gretel haben Hunger. Dieser existenzgefährdende Zustand betrifft jedes fünfte Kind in Kassel, aufgrund steigender Lebensmittelpreise und Armutsraten. Auch Hänsel und Gretel frisst der Hunger buchstäblich von innen auf. Von einem mit ihren Lieblingssüßigkeiten verzierten Lebkuchenhaus können die beiden nur träumen. Als sie dann auch noch die Milch umstoßen, schicken die verarmten Eltern die Kinder als Strafe zum Beerensammeln in den Wald. Verzweifelt machen sich die Geschwister auf den Weg, doch finden nicht mehr zurück nach Hause. Im verwunschenen Märchenwald begegnen Hänsel und Gretel allerlei fantastische Gestalten, die ihnen bei ihrem Abenteuer zur Seite stehen, bis plötzlich die berühmte Frage „Knusper, knusper Knäuschen, wer knuspert mir am Häuschen?“ aus dem Wald schallt.
Literatur+Sprache
| Lesung
Norbert Gstrein schenkt uns ein ganzes Menschenleben. Dabei ist jedes Leben zerbrechlich in diesem Roman, der mit einem Axthieb beginnt: Adrians Vater macht ihn als Jugendlichen untauglich für den Ersten Weltkrieg, rettet ihn so vielleicht. Der störrische, zärtliche Mensch, der von da an durch über achtzig Lebensjahre hinkt, ist das Wunder dieses Erzählens. Adrian sieht zweimal seine Welt untergehen, hat zweimal mit jungen Männern zu tun, die weniger Glück hatten als er, und erlebt im
Norbert Gstrein Das erste Licht
Wie leben im Schatten der Kriege und des Tötens? Mit einem furchtlosen Blick in die Vergangenheit stellt sich Norbert Gstrein in seinem neuen Roman „Im ersten Licht“ (Hanser Verlag, 2026) dieser großen Frage der Gegenwart. Der österreichische Schriftsteller liest und spricht mit Moderator Tomas Friedmann.Norbert Gstrein schenkt uns ein ganzes Menschenleben. Dabei ist jedes Leben zerbrechlich in diesem Roman, der mit einem Axthieb beginnt: Adrians Vater macht ihn als Jugendlichen untauglich für den Ersten Weltkrieg, rettet ihn so vielleicht. Der störrische, zärtliche Mensch, der von da an durch über achtzig Lebensjahre hinkt, ist das Wunder dieses Erzählens. Adrian sieht zweimal seine Welt untergehen, hat zweimal mit jungen Männern zu tun, die weniger Glück hatten als er, und erlebt im
Konzerte
| Konzert
Œuvres de Bach, Kurtág et Schubert
Was haben ein Großmeister des Barock und ein ungarischer Avantgardist gemeinsam?
Viel mehr, als Sie je gedacht hätten. In diesem gewagten Recital lässt der Pianist Pierre-Laurent Aimard Johann Sebastian Bach und György Kurtág miteinander sprechen und damit zwei Stile, die auf den ersten Blick als unvereinbar gelten könnten. Wenn Sie bei den Worten «Barock» oder «zeitgenössische Musik» denken: «Das ist nicht mein Bier», dann lassen Sie sich überraschen. Diese Mischung aus musikalischen Aromen, die von einem der größten Virtuosen der heutigen Szene präsentiert wird, ist für jeden etwas!
19:00 Salle de Musique de Chambre
résonance: Pierre-Laurent Aimard (DE):
Artist talk: Pierre-Laurent Aimard im Gespräch mit Dani
Bach et Kurtág en dialogue
Pierre-Laurent Aimard
Pierre-Laurent Aimard KlavierŒuvres de Bach, Kurtág et Schubert
Was haben ein Großmeister des Barock und ein ungarischer Avantgardist gemeinsam?
Viel mehr, als Sie je gedacht hätten. In diesem gewagten Recital lässt der Pianist Pierre-Laurent Aimard Johann Sebastian Bach und György Kurtág miteinander sprechen und damit zwei Stile, die auf den ersten Blick als unvereinbar gelten könnten. Wenn Sie bei den Worten «Barock» oder «zeitgenössische Musik» denken: «Das ist nicht mein Bier», dann lassen Sie sich überraschen. Diese Mischung aus musikalischen Aromen, die von einem der größten Virtuosen der heutigen Szene präsentiert wird, ist für jeden etwas!
19:00 Salle de Musique de Chambre
résonance: Pierre-Laurent Aimard (DE):
Artist talk: Pierre-Laurent Aimard im Gespräch mit Dani
Konzerte
| Konzert
Oksana Lyniv, Dirigentin
Illia Ovcharenko, Klavier
Zuzana Ferjenčíková, Orgel
Eduard Resatsch: „Les visions du prince“ für Orchester
Maurice Ravel: Klavierkonzert für die linke Hand D-Dur
Camille Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3 c-Moll – „Orgelsinfonie“
„Frieden kommt nicht von allein“, hat die ukrainische Dirigentin Oksana Lyniv in einem Interview gesagt: „Ohne aktiven Einsatz wird es ihn nicht geben.“ Und sie selbst geht mit gutem Beispiel voran, mit den Mitteln, die ihr als Musikerin zur Verfügung stehen. In Duisburg hat sie 2023 zum Beispiel ein Solidaritätskonzert für die Ukraine dirigiert, mit dem von ihr gegründeten Youth Symphony Orchestra of Ukraine. Nun kehrt sie zurück mit einem Stück, das ebenfalls von ihr initiiert wurde. „Oksana Lynivs Ide
7. Philharmonisches Konzert: Friedensmusik
Duisburger PhilharmonikerOksana Lyniv, Dirigentin
Illia Ovcharenko, Klavier
Zuzana Ferjenčíková, Orgel
Eduard Resatsch: „Les visions du prince“ für Orchester
Maurice Ravel: Klavierkonzert für die linke Hand D-Dur
Camille Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3 c-Moll – „Orgelsinfonie“
„Frieden kommt nicht von allein“, hat die ukrainische Dirigentin Oksana Lyniv in einem Interview gesagt: „Ohne aktiven Einsatz wird es ihn nicht geben.“ Und sie selbst geht mit gutem Beispiel voran, mit den Mitteln, die ihr als Musikerin zur Verfügung stehen. In Duisburg hat sie 2023 zum Beispiel ein Solidaritätskonzert für die Ukraine dirigiert, mit dem von ihr gegründeten Youth Symphony Orchestra of Ukraine. Nun kehrt sie zurück mit einem Stück, das ebenfalls von ihr initiiert wurde. „Oksana Lynivs Ide
Aufführungen
| Schauspiel
Regie: Christian Stückl
Bühne & Kostüme: Stefan Hageneier
Musik: Tom Zimmer
Licht: Björn Ge
Was ihr wollt
von William Shakespeare
Die von einem Schiffbruch gerettete Viola wird an eine unbekannte Küste gespült. Fremd und allein ahnt sie nicht, auf welchen Boden sie ihren Fuß setzt. "Wie heißt dieses Land?" fragt sie, "Illyrien" wird ihr geantwortet. In diesem Land scheint alles möglich. Der Liebe sind keine Grenzen gesetzt. Jeder geht mit jedem eine Beziehung ein. Es herrscht wildes Begehren und Verführen, Liebesraserei und rauschhaftes Treiben. Viola, die als Mann verkleidet ihren Zwillingsbruder sucht, gerät in die Fänge Olivias, Orsino, der unglücklich in Oliva Verliebte wird von Viola geliebt, Malvolio, der von seinen Kumpanen verspottete Schwärmer, begehrt Olivia. Am Ende bekommt keiner den, den er am Anfang wollte.Regie: Christian Stückl
Bühne & Kostüme: Stefan Hageneier
Musik: Tom Zimmer
Licht: Björn Ge
Konzerte
| Volksmusik
19:30 Uhr
Bachelorprojekt Alessia Heim: Heimelig
Alessia Heim (Hackbrett), Bigna Guler (CHAkk), Marvin Napflin (CHAkk), Jokob Falz (b)
Jodelchor
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Joshua Broger: Äädig
Joshua Broger (Hackbrett), Simon Frei (p), Yannick Affolter (b), Micha Wachter (d)
Bachelorprojekt-Konzerte Volksmusik – Hackbrett
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr
Bachelorprojekt Alessia Heim: Heimelig
Alessia Heim (Hackbrett), Bigna Guler (CHAkk), Marvin Napflin (CHAkk), Jokob Falz (b)
Jodelchor
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Joshua Broger: Äädig
Joshua Broger (Hackbrett), Simon Frei (p), Yannick Affolter (b), Micha Wachter (d)
Ereignisse
| Klavierkonzert
Matheus Nicolaiewsky - Bass
Sander Smetts - Schlagzeug
Wie viele Talente können sich bereits in ihren Anfängen mit den größten swingenden Jazzpianisten messen? Wenige. Und wie viele davon sind Frauen? Sehr wenige. Doch sie ist anders: brillant, überragend, ein außergewöhnliches Talent – sie ist Francesca Tandoi.
Nach ihrem Studium in Jazz-Piano und Jazz-Gesang am angesehenen Royal Conservatoire The Hague (selbstverständlich mit „cum laude“ und einer besonderen Würdigung des Komitees!) erwarb die Italienerin ihren Masterabschluss an der Codarts – Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam – eine echte P(ian)owerfrau.
Kein Wunder also, dass sie bereits in kürzester Zeit an der Seite hochgeachteter Jazzgrößen ein internationales Publikum verzauberte un
Francesca Tandoi (IT): Piano Swing Explosion
Francesca Tandoi - Klavier, GesangMatheus Nicolaiewsky - Bass
Sander Smetts - Schlagzeug
Wie viele Talente können sich bereits in ihren Anfängen mit den größten swingenden Jazzpianisten messen? Wenige. Und wie viele davon sind Frauen? Sehr wenige. Doch sie ist anders: brillant, überragend, ein außergewöhnliches Talent – sie ist Francesca Tandoi.
Nach ihrem Studium in Jazz-Piano und Jazz-Gesang am angesehenen Royal Conservatoire The Hague (selbstverständlich mit „cum laude“ und einer besonderen Würdigung des Komitees!) erwarb die Italienerin ihren Masterabschluss an der Codarts – Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam – eine echte P(ian)owerfrau.
Kein Wunder also, dass sie bereits in kürzester Zeit an der Seite hochgeachteter Jazzgrößen ein internationales Publikum verzauberte un
Konzerte
| Konzert
Franz Welser-Möst, Leitung
Thomas Adès: «The Exterminating Angel Symphony»
Richard Strauss: Suite aus der Oper «Der Rosenkavalier»
Als ehemaliger Generalmusikdirektor des Opernhauses Zürich ist Franz Welser-Möst dem hiesigen Publikum in bester Erinnerung – nun dirigiert er instrumentale Auszüge aus zwei Opern: aus Thomas Adès' «The Exterminating Angel» und Strauss' «Rosenkavalier». Damit beweist Welser-Möst, der als regelmässiger Gastdirigent beim Tonhalle-Orchester Zürich sozusagen eine zweite Zürcher Heimat gefunden hat, einmal mehr sein Flair für ebenso überraschende wie stimmige Werk-Kombinationen. Denn beide Werke spielen in einer vornehmen Gesellschaft, aber in unterschiedlichen Genres: Adès' Stück ist ein auf einem Buñuel-Film basierender Psycho-Th
Franz Welser-Möst mit Adès und Strauss
Tonhalle-Orchester ZürichFranz Welser-Möst, Leitung
Thomas Adès: «The Exterminating Angel Symphony»
Richard Strauss: Suite aus der Oper «Der Rosenkavalier»
Als ehemaliger Generalmusikdirektor des Opernhauses Zürich ist Franz Welser-Möst dem hiesigen Publikum in bester Erinnerung – nun dirigiert er instrumentale Auszüge aus zwei Opern: aus Thomas Adès' «The Exterminating Angel» und Strauss' «Rosenkavalier». Damit beweist Welser-Möst, der als regelmässiger Gastdirigent beim Tonhalle-Orchester Zürich sozusagen eine zweite Zürcher Heimat gefunden hat, einmal mehr sein Flair für ebenso überraschende wie stimmige Werk-Kombinationen. Denn beide Werke spielen in einer vornehmen Gesellschaft, aber in unterschiedlichen Genres: Adès' Stück ist ein auf einem Buñuel-Film basierender Psycho-Th
Aufführungen
| Lesung
Zwischen Liebe und Verrat, Berlin und Teheran
Der Berliner Schauspieler, Regisseur und Produzent Markus Majowski, bekannt u.a. aus „Die dreisten Drei“ und „Der letzte Zeuge“, liest aus dem hochspannenden Spionagethriller, den er zusammen mit dem Schauspieler und Filmemacher Nicolai Tegeler geschrieben hat.
MARIA & YASEMIN ist die Geschichte zweier Frauen aus völlig unterschiedlichen Welten, deren wachsende Beziehung Folgen für ein ganzes Land haben soll. Es ist eine Geschichte über Loyalität und Verrat, über den politischen Islam in Deutschland, über Spionage und die fragile Sicherheit des Westens. Ein Roman, der mitten ins Herz unserer Gegenwart trifft.
Mit: MARKUS MAJOWSKI
Von: MARKUS MAJOWSKI und NICOLAI TEGELER
Erschienen 2025 im novum Verlag
Maria & Yasemin
Zwischen Liebe und Verrat, Berlin und Teheran
- Gastspiel -
Der Berliner Schauspieler, Regisseur und Produzent Markus Majowski, bekannt u.a. aus „Die dreisten Drei“ und „Der letzte Zeuge“, liest aus dem hochspannenden Spionagethriller, den er zusammen mit dem Schauspieler und Filmemacher Nicolai Tegeler geschrieben hat.MARIA & YASEMIN ist die Geschichte zweier Frauen aus völlig unterschiedlichen Welten, deren wachsende Beziehung Folgen für ein ganzes Land haben soll. Es ist eine Geschichte über Loyalität und Verrat, über den politischen Islam in Deutschland, über Spionage und die fragile Sicherheit des Westens. Ein Roman, der mitten ins Herz unserer Gegenwart trifft.
Mit: MARKUS MAJOWSKI
Von: MARKUS MAJOWSKI und NICOLAI TEGELER
Erschienen 2025 im novum Verlag
Konzerte
| Neue Musik
Joel Lyssarides, Klavier
vision string quartet
Werke aus dem Programm »Spectrum«
Das Vision String Quartet, das seit über zehn Jahren mit seinen pop- und jazzaffinen Programmen und energetischen Performances die gediegene Streichquartett-Szene aufmischt, versteht sich auch als Band. 2020 haben die vier Musiker ihr höchst erfolgreiches Album »Spectrum« aufgenommen, auf dem 13 selbst komponierte und arrangierte Songs versammelt sind. Sie sind inspiriert von Folk, Pop, Rock, Latin, Funk und Minimal, teilweise aus Improvisationen entstanden, suchen aber auch immer wieder den Bezug zur klassischen Tradition. In seinen Konzerten spielt das Quartett auswendig, im Stehen und elektronisch verstärkt. In den vergangenen Jahren hat Vision String die Idee der Erweiterung
Supernova - Vision String Quartet
vision string quartetJoel Lyssarides, Klavier
vision string quartet
Werke aus dem Programm »Spectrum«
Das Vision String Quartet, das seit über zehn Jahren mit seinen pop- und jazzaffinen Programmen und energetischen Performances die gediegene Streichquartett-Szene aufmischt, versteht sich auch als Band. 2020 haben die vier Musiker ihr höchst erfolgreiches Album »Spectrum« aufgenommen, auf dem 13 selbst komponierte und arrangierte Songs versammelt sind. Sie sind inspiriert von Folk, Pop, Rock, Latin, Funk und Minimal, teilweise aus Improvisationen entstanden, suchen aber auch immer wieder den Bezug zur klassischen Tradition. In seinen Konzerten spielt das Quartett auswendig, im Stehen und elektronisch verstärkt. In den vergangenen Jahren hat Vision String die Idee der Erweiterung
Konzerte
| Kammerkonzert
Eva Rabchevska, Violine
Tobias Reifland, Viola
Kyoungmin Park, Viola
Moritz Karl Huemer, Violoncello
László Gál, Horn
Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio und Fuge c-Moll KV 546
Antonio Salieri: Vier Scherzi strumentali di stile fugato für Streichquartett
Wolfgang Amadeus Mozart: Hornquintett Es-Dur KV 407
Antonio Salieri: Fuge für Streichquartett
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett Nr. 3 C-Dur KV 515
Antonio Salieri genießt in der Musikwelt keinen guten Ruf: Als neidischer Widersacher Mozarts soll er ihn – so eine jahrhundertealte Legende – sogar vergiftet haben. Auch Miloš Formans Film Amadeus zeigt Salieri als mittelmäßigen, intriganten Komponisten. Dabei war er zu Lebzeiten überaus erfolgreich, noch dazu ein liebenswürdiger Mensch. Aber ist sei
Mozart contra Salieri
Johanna Pichlmair, ViolineEva Rabchevska, Violine
Tobias Reifland, Viola
Kyoungmin Park, Viola
Moritz Karl Huemer, Violoncello
László Gál, Horn
Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio und Fuge c-Moll KV 546
Antonio Salieri: Vier Scherzi strumentali di stile fugato für Streichquartett
Wolfgang Amadeus Mozart: Hornquintett Es-Dur KV 407
Antonio Salieri: Fuge für Streichquartett
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett Nr. 3 C-Dur KV 515
Antonio Salieri genießt in der Musikwelt keinen guten Ruf: Als neidischer Widersacher Mozarts soll er ihn – so eine jahrhundertealte Legende – sogar vergiftet haben. Auch Miloš Formans Film Amadeus zeigt Salieri als mittelmäßigen, intriganten Komponisten. Dabei war er zu Lebzeiten überaus erfolgreich, noch dazu ein liebenswürdiger Mensch. Aber ist sei
Aufführungen
| Gespräch
Gäste:
Carla Kaspari ist Autorin und Schriftstellerin in Köln. Sie veröffentlicht essayistische, belletristische und humoristische Texte in Zeitungen, Magazinen und im Internet. Daneben schreibt Kaspari Texte für verschiedene Drehbuch- und TV-Formate. 2022 erschien ihr Debütroman "FREIZEIT" im Verlag Kiepenheuer & Witsch. Dort wurde 2025 auch ihr zweiter Roman "Das Ende ist beruhigend" veröffent
Volksshow #23
Late-Night mit Moritz Hürtgen, Carla Kaspari und Hannes Richert
Bald ist Frühling, die Menschen verlassen ihre Wohnungen gehen wieder vor die Tür – und die Volksshow macht Sie bereit für die Welt da draußen: Alle wichtigen Themen kompakt und unterhaltsam aufbereitet von Host Moritz Hürtgen, dazu erfrischende und abgründige Texte und Comics von Carla Kaspari und Hannes Richert. Nach 90 Minuten sind Sie bereit für lange Monate des Socializings! Alle kommen!Gäste:
Carla Kaspari ist Autorin und Schriftstellerin in Köln. Sie veröffentlicht essayistische, belletristische und humoristische Texte in Zeitungen, Magazinen und im Internet. Daneben schreibt Kaspari Texte für verschiedene Drehbuch- und TV-Formate. 2022 erschien ihr Debütroman "FREIZEIT" im Verlag Kiepenheuer & Witsch. Dort wurde 2025 auch ihr zweiter Roman "Das Ende ist beruhigend" veröffent
Konzerte
| Konzert
Live zeigt sich Levin Liam unmittelbar und nahbar. Zwischen leisen, fast zerbrechlichen Momenten und treibenden Beats entsteht eine Spannung, die das Publikum von der ersten Sekunde an mitnimmt. Eine Atmosphäre, die sich wandelt, aber immer echt bleibt. Levin Liam folgt keinem Tren
Levin Liam
Singer-Songwriter
Levin Liam ist eine der markantesten Stimmen der deutschen Musikszene. Der Hamburger Musiker, Produzent und Songwriter hat ein Klanguniversum geschaffen, das vertraut wirkt und doch in keine Schublade passt. Seine Musik bewegt sich jenseits fester Kategorien – zwischen Nostalgie und Gegenwart, Leichtigkeit und Tiefe. Mit den »Levin Liam Leaks«-EPs und seinem Debütalbum »Gesicht verlieren« hat er sich als eigenständige Stimme etabliert: verletzlich, ehrlich und mit der seltenen Gabe, das Flüchtige einzufangen.Live zeigt sich Levin Liam unmittelbar und nahbar. Zwischen leisen, fast zerbrechlichen Momenten und treibenden Beats entsteht eine Spannung, die das Publikum von der ersten Sekunde an mitnimmt. Eine Atmosphäre, die sich wandelt, aber immer echt bleibt. Levin Liam folgt keinem Tren
Aufführungen
| Komödie
bevor sie im allerletzten Moment noch mal die Kurve kriegen.
Eine rasante Komödie für zwei Spieler:innen, die sekundenschnell von einer Generation in die nächste springen und dabei die Widersprüchlichkeiten moderner Weiblichkei
Wie angelt man sich einen Feministen? (How to date a Feminist)
Komödie von Samantha Ellis / Deutsch von Silke Pfeiffer
Kate steht auf Kerle, die zupacken. Steve ist übervorsichtig. Trotzdem funkt es, als sich die beiden auf einer Kostümparty kennenlernen. Nach 18 Monaten entschließen sich die beiden zu heiraten. Jetzt wird’s kompliziert, denn Steves Mutter ist eine überzeugte Feministin, die ihren Sohn mit anderen alleinerziehenden Müttern in einem Camp aufgezogen hat, und Kates Vater ist ein konservativer Jude aus dem bürgerlichen Lager. Während sich ihre Eltern trotz aller Gegensätze unerwartet nahekommen, zerstreiten sich Steve und Kate am Tag ihrer Hochzeit beinahe vollkommen,bevor sie im allerletzten Moment noch mal die Kurve kriegen.
Eine rasante Komödie für zwei Spieler:innen, die sekundenschnell von einer Generation in die nächste springen und dabei die Widersprüchlichkeiten moderner Weiblichkei
Konzerte
| Volksmusik
19:30 Uhr
Bachelorprojekt Alessia Heim: Heimelig
Alessia Heim (Hackbrett), Bigna Guler (CHAkk), Marvin Napflin (CHAkk), Jokob Falz (b)
Jodelchor
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Joshua Broger: Äädig
Joshua Broger (Hackbrett), Simon Frei (p), Yannick Affolter (b), Micha Wachter (d)
Bachelorprojekt-Konzerte Volksmusik – Hackbrett
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr
Bachelorprojekt Alessia Heim: Heimelig
Alessia Heim (Hackbrett), Bigna Guler (CHAkk), Marvin Napflin (CHAkk), Jokob Falz (b)
Jodelchor
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Joshua Broger: Äädig
Joshua Broger (Hackbrett), Simon Frei (p), Yannick Affolter (b), Micha Wachter (d)
Aufführungen
| Kindertheater
Das fantasiereiche Kinderstück nach dem längst zum Klassiker gewordenen Bilderbuch von Hannes Hüttner vermittelt die erlebnisreiche Arbeit der Feuerwehr mit viel Humor, Liebe zum Detail und lebensnah gezeichneten Figuren. Ein packendes Ereignis - für alle Zuschauer:innen ab 4 Jahren.
Leitung Wiederaufnahme: Barbara Maria Drischler,
Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt
Von Hannes Hüttner / Dramatisierung von Franziska Ritter / Ab 4 Jahren
Bei der Feuerwehr ist gerade Kaffeepause, da gibt es schon wieder Alarm. Klar wie Kloßbrühe, dass Löschmeister Wasserhose, Oberfeuerwehrfrau Olivia Obenauf und Truppmann Meier sofort losrasen, um Oma Eierschecke mit Tatütata aus ihrer brennenden Küche zu retten. Aber kaum ist das gelungen, bricht Emil Zahnlücke im gefrorenen Schwanenteich ein. Und nachdem der Junge in Sicherheit gebracht wurde, geht es weiter zum Tierpark, wo der Sturm einen Baum fällte...Das fantasiereiche Kinderstück nach dem längst zum Klassiker gewordenen Bilderbuch von Hannes Hüttner vermittelt die erlebnisreiche Arbeit der Feuerwehr mit viel Humor, Liebe zum Detail und lebensnah gezeichneten Figuren. Ein packendes Ereignis - für alle Zuschauer:innen ab 4 Jahren.
Leitung Wiederaufnahme: Barbara Maria Drischler,
Konzerte
| Kinderkonzert
Johannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
xplore@nwd - Konzerte für Kinder: Hier piept’s wohl, oder was?!
Nordwestdeutsche PhilharmonieJohannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
Aufführungen
| Kindertheater
„Gestatten: Schwartenmagen mein Name. Herr Schwartenmagen. Aus der Familie der Presswurst. Und wer seid ihr?“
Lisa und Hagen backen einen Geburtstagskuchen für ihren Vater. Weil der Kühlschrank nicht mehr alles hergibt, was das Rezept verlangt, wird ein bisschen improvisiert: Orangensaft, Lauch und Möhren wandern zu Butter und Mehl in die Rührschüssel. Ob der „Alles-in-Alles-Universums-Kuchen“ schmeckt? Das wird Lisas und Hagens Vater nie probieren müssen, denn plötzlich sehen die Kinder sich einer gefräßigen Wurst gegenüber, die in ihrem Kühlschrank wohnt, bereits Eier und Milch auf dem Gewissen hat und zunehmend unverschämt wird. Doch die Geschwister halten zusammen und verteidigen sich und die Küche der Familie mit Einfallsreichtum sowie einer kräftigen Pris
Wurst
Küchenoper von Sebastian Schwab / 5+
Libretto von Kai Weßler„Gestatten: Schwartenmagen mein Name. Herr Schwartenmagen. Aus der Familie der Presswurst. Und wer seid ihr?“
Lisa und Hagen backen einen Geburtstagskuchen für ihren Vater. Weil der Kühlschrank nicht mehr alles hergibt, was das Rezept verlangt, wird ein bisschen improvisiert: Orangensaft, Lauch und Möhren wandern zu Butter und Mehl in die Rührschüssel. Ob der „Alles-in-Alles-Universums-Kuchen“ schmeckt? Das wird Lisas und Hagens Vater nie probieren müssen, denn plötzlich sehen die Kinder sich einer gefräßigen Wurst gegenüber, die in ihrem Kühlschrank wohnt, bereits Eier und Milch auf dem Gewissen hat und zunehmend unverschämt wird. Doch die Geschwister halten zusammen und verteidigen sich und die Küche der Familie mit Einfallsreichtum sowie einer kräftigen Pris
Konzerte
| Kinderprogramm
Das Angebot richtet sich an Kinder von 6 bis 12 Jahren. Erwachsene können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Bläsertag
Ferienprogramm für Kinder von 6–12 Jahren
Von der flotten Trompete bis zur dicken Tuba: In diesem eintägigen Workshop lernen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer diverse Blasinstrumente kennen und können sie sogar selbst spielen! Tipps und Tricks verraten dabei die Blechbläser der Symphoniker Hamburg. Zum Abschluss basteln alle mit Schläuchen und Trichtern ihr eigenes Instrument, das natürlich mit nach Hause genommen werden darf.Das Angebot richtet sich an Kinder von 6 bis 12 Jahren. Erwachsene können an diesem Workshop nicht teilnehmen.
Literatur+Sprache
| Lesung
Frischmuths Romane, Erzählungen, Hör- und Fernsehspiele, Kinderbücher, Essays und ihre literarischen Gartenbücher zeichnen sich durch genaue Recherchen, umfangreiches Wissen und eine Vorliebe für das Karnevaleske und die Phantasie aus. Als „‚natural born‘ Feministin“ ist es ihr gelungen, in ihrem vielfältigen Werk
Christa Gürtler: Barbara Frischmuth. Grenzgängerin zwischen Okzident und Orient
Literaturfrühstück
Schriftstellerinnen und Schriftsteller als Reisende zwischen den Kulturen sind Übersetzer:innen und Grenzgänger:innen und „werden immer das Eigene mit dem Blick des Fremden und den Fremden mit dem Blick fürs Eigene ansehen“, schreibt Barbara Frischmuth in ihrer Salzburger Festspielrede „Das Heimliche und das Unheimliche“. Seit ihrem Übersetzerstudium in Graz interessieren sie ganz besonders die Differenzen zwischen Orient und Okzident, die heute mitten in Europa sichtbar sind.Frischmuths Romane, Erzählungen, Hör- und Fernsehspiele, Kinderbücher, Essays und ihre literarischen Gartenbücher zeichnen sich durch genaue Recherchen, umfangreiches Wissen und eine Vorliebe für das Karnevaleske und die Phantasie aus. Als „‚natural born‘ Feministin“ ist es ihr gelungen, in ihrem vielfältigen Werk
Aufführungen
| Jugendprogramm
Regie & Video: Sophie Pahlke Luz
Bühne & Kostüme: Anna Degenhard
Choreografie: Pascal Schmidt
Sie sagen Täubchen, ich sag Taube
Sina Ahlers / 14+
Drei Menschen. Ein Aufschrei: NEIN! Selbstbestimmt und voller Widerstand reißen drei Figuren Erinnerungen auf und legen Erlebnisse offen. Gesellschaftliche Strukturen haben ihre Selbstwahrnehmung zerfasert, bis keiner mehr weiß: Wo hört mein Ja auf? Wo beginnt mein Nein? Tief eingegraben brodelt die Lebensrealität junger Menschen, die ständige Sexualisierung ihrer Körper von außen und von innen. SIE SAGEN TÄUBCHEN, ICH SAG TAUBE erzählt von den feinen Linien zwischen Konsens und Grenzüberschreitungen, von drei Menschen, die sich ihre Lust zurückholen und von Belästigungen, die sie nicht mehr hinnehmen werden! Ein kollektiver Aufschrei nach Selbstbestimmung und Grenzsetzung ohne Kompromisse.Regie & Video: Sophie Pahlke Luz
Bühne & Kostüme: Anna Degenhard
Choreografie: Pascal Schmidt
Konzerte
| Kinderkonzert
Johannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
xplore@nwd - Konzerte für Kinder: Hier piept’s wohl, oder was?!
Nordwestdeutsche PhilharmonieJohannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
Aufführungen
| Kindertheater
Das fantasiereiche Kinderstück nach dem längst zum Klassiker gewordenen Bilderbuch von Hannes Hüttner vermittelt die erlebnisreiche Arbeit der Feuerwehr mit viel Humor, Liebe zum Detail und lebensnah gezeichneten Figuren. Ein packendes Ereignis - für alle Zuschauer:innen ab 4 Jahren.
Leitung Wiederaufnahme: Barbara Maria Drischler,
Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt
Von Hannes Hüttner / Dramatisierung von Franziska Ritter / Ab 4 Jahren
Bei der Feuerwehr ist gerade Kaffeepause, da gibt es schon wieder Alarm. Klar wie Kloßbrühe, dass Löschmeister Wasserhose, Oberfeuerwehrfrau Olivia Obenauf und Truppmann Meier sofort losrasen, um Oma Eierschecke mit Tatütata aus ihrer brennenden Küche zu retten. Aber kaum ist das gelungen, bricht Emil Zahnlücke im gefrorenen Schwanenteich ein. Und nachdem der Junge in Sicherheit gebracht wurde, geht es weiter zum Tierpark, wo der Sturm einen Baum fällte...Das fantasiereiche Kinderstück nach dem längst zum Klassiker gewordenen Bilderbuch von Hannes Hüttner vermittelt die erlebnisreiche Arbeit der Feuerwehr mit viel Humor, Liebe zum Detail und lebensnah gezeichneten Figuren. Ein packendes Ereignis - für alle Zuschauer:innen ab 4 Jahren.
Leitung Wiederaufnahme: Barbara Maria Drischler,
Aufführungen
| Kindertheater
„Gestatten: Schwartenmagen mein Name. Herr Schwartenmagen. Aus der Familie der Presswurst. Und wer seid ihr?“
Lisa und Hagen backen einen Geburtstagskuchen für ihren Vater. Weil der Kühlschrank nicht mehr alles hergibt, was das Rezept verlangt, wird ein bisschen improvisiert: Orangensaft, Lauch und Möhren wandern zu Butter und Mehl in die Rührschüssel. Ob der „Alles-in-Alles-Universums-Kuchen“ schmeckt? Das wird Lisas und Hagens Vater nie probieren müssen, denn plötzlich sehen die Kinder sich einer gefräßigen Wurst gegenüber, die in ihrem Kühlschrank wohnt, bereits Eier und Milch auf dem Gewissen hat und zunehmend unverschämt wird. Doch die Geschwister halten zusammen und verteidigen sich und die Küche der Familie mit Einfallsreichtum sowie einer kräftigen Pris
Wurst
Küchenoper von Sebastian Schwab / 5+
Libretto von Kai Weßler„Gestatten: Schwartenmagen mein Name. Herr Schwartenmagen. Aus der Familie der Presswurst. Und wer seid ihr?“
Lisa und Hagen backen einen Geburtstagskuchen für ihren Vater. Weil der Kühlschrank nicht mehr alles hergibt, was das Rezept verlangt, wird ein bisschen improvisiert: Orangensaft, Lauch und Möhren wandern zu Butter und Mehl in die Rührschüssel. Ob der „Alles-in-Alles-Universums-Kuchen“ schmeckt? Das wird Lisas und Hagens Vater nie probieren müssen, denn plötzlich sehen die Kinder sich einer gefräßigen Wurst gegenüber, die in ihrem Kühlschrank wohnt, bereits Eier und Milch auf dem Gewissen hat und zunehmend unverschämt wird. Doch die Geschwister halten zusammen und verteidigen sich und die Küche der Familie mit Einfallsreichtum sowie einer kräftigen Pris
Konzerte
| Kammerkonzert
Michael von Schönermark, Fagott
Philippe Litzler, Trompete
Isabel Neligan, Violine
Ioana Geangalau-Donoukaras, Violoncello
Hendrik Heilmann, Klavier
Francis Poulenc: «L'invitation au château» für Klarinette, Violine und Klavier
Thomas Adès: «Catch» für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier
Bohuslav Martinů: «La Revue de cuisine», Jazzsuite
Francis Poulenc komponierte Die Suite «L’invitation au Château» als Zwischenspiel zu einem Theaterstück von Jean Anouilh. Das Stück ist voller Intrigen, es vermischt Humoristisches mit der Reflexion über Schein und Wirklichkeit – und Poulenc hat diesen Esprit perfekt in seine Musik übersetzt. Auch Thomas Adès' «Catch» ist theatralische Musik, im wörtlichen Sinn: Das Ensemble hat darin neben den instr
Kammermusik-Lunchkonzert
Calogero Palermo, KlarinetteMichael von Schönermark, Fagott
Philippe Litzler, Trompete
Isabel Neligan, Violine
Ioana Geangalau-Donoukaras, Violoncello
Hendrik Heilmann, Klavier
Francis Poulenc: «L'invitation au château» für Klarinette, Violine und Klavier
Thomas Adès: «Catch» für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier
Bohuslav Martinů: «La Revue de cuisine», Jazzsuite
Francis Poulenc komponierte Die Suite «L’invitation au Château» als Zwischenspiel zu einem Theaterstück von Jean Anouilh. Das Stück ist voller Intrigen, es vermischt Humoristisches mit der Reflexion über Schein und Wirklichkeit – und Poulenc hat diesen Esprit perfekt in seine Musik übersetzt. Auch Thomas Adès' «Catch» ist theatralische Musik, im wörtlichen Sinn: Das Ensemble hat darin neben den instr
Aufführungen
| Oper
Libretto vom Komponisten und Beate Haeckl nach Heinrich von Kleist
Deutsche Erstaufführung
„Kein schöner Anblick. Die Moderne beginnt.“ Christa Wolf über Kleists Penthesilea
Eine Frau und ein Mann, verbunden durch einen politisch sinnlosen Krieg, wie besessen davon, den anderen zu besiegen: Die Amazone Penthesilea und der Grieche Achilles. Als Heinrich von Kleist 1808 diesen antiken Mythos in ein Theaterstück verwandelte, kehrte er das grausame Ende der Geschichte um: Nicht Achilles erschlägt Penthesilea und verliebt sich anschließend in den Körper der Toten, sondern Penthesilea verliebt sich in Achilles, tötet ihn und zerfleischt seine Leiche.
Kleists Trauerspiel irritierte seine Zeitgenossen: Erotik und Aggression erscheinen austauschbar, Frauen kämpfen wie
Penthesilea
Oper von Pascal Dusapin
Premiere: 14.3.2026Libretto vom Komponisten und Beate Haeckl nach Heinrich von Kleist
Deutsche Erstaufführung
„Kein schöner Anblick. Die Moderne beginnt.“ Christa Wolf über Kleists Penthesilea
Eine Frau und ein Mann, verbunden durch einen politisch sinnlosen Krieg, wie besessen davon, den anderen zu besiegen: Die Amazone Penthesilea und der Grieche Achilles. Als Heinrich von Kleist 1808 diesen antiken Mythos in ein Theaterstück verwandelte, kehrte er das grausame Ende der Geschichte um: Nicht Achilles erschlägt Penthesilea und verliebt sich anschließend in den Körper der Toten, sondern Penthesilea verliebt sich in Achilles, tötet ihn und zerfleischt seine Leiche.
Kleists Trauerspiel irritierte seine Zeitgenossen: Erotik und Aggression erscheinen austauschbar, Frauen kämpfen wie
Konzerte
| Kammerkonzert
Ariel Rodrigues Lima, Klavier
Thomas Adès: «Three Berceuses from The Exterminating Angel» für Viola und Klavier
In der Kleinen Tonhalle erfahren Sie in einem unterhaltsamen Gespräch mit Komponist*innen oder Interpret*innen mehr über das Abendprogramm, die Probenphase oder die Künstler*innen selbst. Studierende der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) spielen dazu passende Kammermusik.
Zutritt für CHF10 an der Billettkasse oder mit einem gültigen Ticket für das anschliessende Konzert.
Prélude: Künstlergespräch und Kammermusik
Remea Friedrich, ViolaAriel Rodrigues Lima, Klavier
Thomas Adès: «Three Berceuses from The Exterminating Angel» für Viola und Klavier
In der Kleinen Tonhalle erfahren Sie in einem unterhaltsamen Gespräch mit Komponist*innen oder Interpret*innen mehr über das Abendprogramm, die Probenphase oder die Künstler*innen selbst. Studierende der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) spielen dazu passende Kammermusik.
Zutritt für CHF10 an der Billettkasse oder mit einem gültigen Ticket für das anschliessende Konzert.
Aufführungen
| Tanz
Karten gibt es ausschließlich über die Theaterkasse.
Tanz Unlimited
Mit der diplomierten Bühnentänzerin, Choreografin und Tanzlehrerin Laura Delfino konnten wir eine vielseitige und erfahrene Gast-Künstlerin gewinnen, die in dieser Saison die Einheiten dieser Veranstaltung leiten wird. Vielleicht erinnert sich auch der Eine oder die Andere unter ihnen daran, dass sie bereits von 2003 bis 2012 als choreografische Assistentin und Trainingsleiterin für das Tanztheater Daniel Goldin tätig war. Außerdem kreierte Laura Delfino für das Junge Theater Münster die Werke Gloria und Spring Awakening.Karten gibt es ausschließlich über die Theaterkasse.
Aufführungen
| Oper
Text Temistocle Solera
Vor dem Hintergrund des babylonischen Exils der Israeliten wird einerseits die Geschichte des babylonischen Königs Nabucco erzählt, der erst durch einen kurzzeitigen Machtverlust geläutert wird und den von ihm in Gefangenschaft gesetzten Hebräern die Freiheit schenkt. Andererseits geht es aber auch um die private Auseinandersetzung der Töchter Nabuccos: Während Abigaille um jeden Preis auf den Thron will, ist Fenena aus Liebe zum Israeliten Ismaele zum jüdischen Glauben konvertiert.
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Günter Krämer
Bühne: Petra Buchholz, Manfred Voss
Kostüme: Falk Bauer
Licht: Manfred Voss
Sprache: Italienisch
Nabucco
Giuseppe Verdi
Dramma lirico in vier TeilenText Temistocle Solera
Vor dem Hintergrund des babylonischen Exils der Israeliten wird einerseits die Geschichte des babylonischen Königs Nabucco erzählt, der erst durch einen kurzzeitigen Machtverlust geläutert wird und den von ihm in Gefangenschaft gesetzten Hebräern die Freiheit schenkt. Andererseits geht es aber auch um die private Auseinandersetzung der Töchter Nabuccos: Während Abigaille um jeden Preis auf den Thron will, ist Fenena aus Liebe zum Israeliten Ismaele zum jüdischen Glauben konvertiert.
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Günter Krämer
Bühne: Petra Buchholz, Manfred Voss
Kostüme: Falk Bauer
Licht: Manfred Voss
Sprache: Italienisch
Aufführungen
| Lesung
Unter der künstlerischen Leitung des Münchner SlamMasters Ko Bylanzky hat sich der U20 Poetry Slam im Münchner Volkstheater längst zu einer Erfolgsgeschichte entwickelt. Hier steht Münchens Slam-Nachwuchs im Rampenlicht: Jugendliche bis 20 Jahre präsentieren ihre eigenen Texte – ob Gedichte, Geschichten oder Performances, ob ernst, humorvoll, persönlich oder gesellschaftskritisch.
Schreien, flüstern, jaulen, keuchen, pfeifen, rappen – alles ist erlaubt. Die Werkzeuge: Spr
U20 Poetry Slam
Mikrofone frei für Münchens Poet*innennachwuchs!
Ein Poetry Slam ist der Dichter*innenwettstreit unserer Zeit – lebendig, direkt und voller Emotion. Hier wird Poesie zum Erlebnis und zur Plattform für alle, die sich trauen, ihre Texte mit der Welt zu teilen. Das Publikum ist mittendrin statt nur dabei und entscheidet mit seinem Applaus über den Ausgang des Abends.Unter der künstlerischen Leitung des Münchner SlamMasters Ko Bylanzky hat sich der U20 Poetry Slam im Münchner Volkstheater längst zu einer Erfolgsgeschichte entwickelt. Hier steht Münchens Slam-Nachwuchs im Rampenlicht: Jugendliche bis 20 Jahre präsentieren ihre eigenen Texte – ob Gedichte, Geschichten oder Performances, ob ernst, humorvoll, persönlich oder gesellschaftskritisch.
Schreien, flüstern, jaulen, keuchen, pfeifen, rappen – alles ist erlaubt. Die Werkzeuge: Spr
Aufführungen
| Tanz
Tanz-Doppelabend
Hofesh Shechter zählt zu den herausragendsten und gefragtesten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Tanzszene. Er ist bekannt für seine eindrucksvollen Choreografien in einer einzigartigen Bewegungssprache, geprägt von hoher Physikalität und Körperlichkeit, mit eigenen Musikkompositionen in epischer Sprengkraft. tHE bAD ist eine abstrakte Choreografie, die darauf abzielt, gängige Muster und Strukturen zu durchbrechen, Anarchie zu leben und zu zelebrieren, aber auch zu hinterfragen. Das Stück feiert die Freiheit und die reine Bewegung, erforscht Rhythmus und choreografische Struktur(en) und untersucht im soghaft-vibrierenden Sound-Mix die Verbindung zwischen Musik und Bewegung, die Verbindung zwischen Leben und Tod.
Eyal Dadon untersucht in Shuv das zyklische Verhältnis von Leben und To
tHE bAD / Shuv
Tanz-Doppelabend
von Hofesh Shechter und Eyal Dadon
Hofesh Shechter zählt zu den herausragendsten und gefragtesten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Tanzszene. Er ist bekannt für seine eindrucksvollen Choreografien in einer einzigartigen Bewegungssprache, geprägt von hoher Physikalität und Körperlichkeit, mit eigenen Musikkompositionen in epischer Sprengkraft. tHE bAD ist eine abstrakte Choreografie, die darauf abzielt, gängige Muster und Strukturen zu durchbrechen, Anarchie zu leben und zu zelebrieren, aber auch zu hinterfragen. Das Stück feiert die Freiheit und die reine Bewegung, erforscht Rhythmus und choreografische Struktur(en) und untersucht im soghaft-vibrierenden Sound-Mix die Verbindung zwischen Musik und Bewegung, die Verbindung zwischen Leben und Tod.Eyal Dadon untersucht in Shuv das zyklische Verhältnis von Leben und To
Aufführungen
| Oper
Libretto von Lorenzo Da Ponte
2064 Frauen soll Don Giovanni nach Auskunft seines Dieners Leporello bereits geliebt haben; die Anzahl derer, denen er das Herz gebrochen hat, dürften nicht geringer sein. Die Oper um den galanten wie skrupellosen Verführer Don Giovanni wurde durch die kongeniale Zusammenarbeit von Wolfgang Amadeus Mozart mit seinem Librettisten Lorenzo Da Ponte in den Worten Richard Wagners zur »Oper aller Opern.« Das 1787 in Prag uraufgeführte Werk ist aber mehr als ein Drama um Liebe und Verführung, Lust und Laster, Vergewaltigung, Mord und Rache. Das von Mozart ausdrücklich als »lustiges Drama« bezeichnete Werk changiert spannungsreich zwischen Tragik und Komödie, Sex-and-Crime-Story sowie großem Welttheater – schreckt Don Giovanni in sein
Don Giovanni
Wolfgang Amadeus Mozart
Dramma giocoso in zwei AktenLibretto von Lorenzo Da Ponte
2064 Frauen soll Don Giovanni nach Auskunft seines Dieners Leporello bereits geliebt haben; die Anzahl derer, denen er das Herz gebrochen hat, dürften nicht geringer sein. Die Oper um den galanten wie skrupellosen Verführer Don Giovanni wurde durch die kongeniale Zusammenarbeit von Wolfgang Amadeus Mozart mit seinem Librettisten Lorenzo Da Ponte in den Worten Richard Wagners zur »Oper aller Opern.« Das 1787 in Prag uraufgeführte Werk ist aber mehr als ein Drama um Liebe und Verführung, Lust und Laster, Vergewaltigung, Mord und Rache. Das von Mozart ausdrücklich als »lustiges Drama« bezeichnete Werk changiert spannungsreich zwischen Tragik und Komödie, Sex-and-Crime-Story sowie großem Welttheater – schreckt Don Giovanni in sein
Ereignisse
| Konzert
Und wenn es etwas Besonderes zu sehen gab, siegte oft die Neugier: „Do müsse mer hin!“ In einigen Liedern aus dieser Zeit werden diese „Stätten des Vergnügens“ sehr anschaulich und manchmal auch mit viel Humor beschrieben. „Kölns vergnüglichste Geschichtsstunde“ geht also weiter. Mit Garantie: alle Lieder sind mindestens 100 Jahre gereift – und damit sollte klar sein: do müsse mer wirklich hin.
Und natürlich besteht - wie immer im ZAB - die Möglichkeit zum „Süffele un Müffele“.
Einlass ab
Musikalische Stadtgeschichten mit Günter Schwanenberg
Teil 3: „…do müsse mer hin!“
Nein, keine plumpe Aufforderung zum Besuch dieses Konzert-Abends mit Günter Schwanenberg, sondern der Titel des Programms. Denn bereits im 19. Jahrhundert lockten Museen, Zoo und Flora, der Amerikanische Vergnügungspark, aber auch Kinos und Volksfeste ihr Publikum mit immer neuen Attraktionen.Und wenn es etwas Besonderes zu sehen gab, siegte oft die Neugier: „Do müsse mer hin!“ In einigen Liedern aus dieser Zeit werden diese „Stätten des Vergnügens“ sehr anschaulich und manchmal auch mit viel Humor beschrieben. „Kölns vergnüglichste Geschichtsstunde“ geht also weiter. Mit Garantie: alle Lieder sind mindestens 100 Jahre gereift – und damit sollte klar sein: do müsse mer wirklich hin.
Und natürlich besteht - wie immer im ZAB - die Möglichkeit zum „Süffele un Müffele“.
Einlass ab
Literatur+Sprache
| Lesung
Notizen, Gedanken, Wahrnehmungen, beginnend im Sommer 2022, fügen sich in Ilma Rakusas neuestem Buch zu einem persönlichen Journal und zugleich zu einem Panorama der letzten Jahre. Ihre Tagebuchprosa spannt weite Bögen, sie verbindet Erinnerung mit Reflexion und mit dem Versuch, eine Form zu finden für das Nicht-Fassbare: die Gegenwärtigkeit des Kriegs in der Ukraine, die zunehmende Bedrohtheit der Demokratien, die globale Verdüsterung der Welt. Die Autorin versteht es, den kleinen biografischen Moment kurzzuschließen mit dem größeren Ganzen, und sie versteht es, in der eigenen Ratlosigkeit die gesellschaftliche Veru
Ilma Rakusa: Wo bleibt das Licht
„Poesie soll keine Kälte und kein Gefühl der Obdachlosigkeit erzeugen. Näher liegt sie bei der Liebe. Heller Horizont mit Äpfeln an den Rändern. Und Veränderungspotenzial.“Notizen, Gedanken, Wahrnehmungen, beginnend im Sommer 2022, fügen sich in Ilma Rakusas neuestem Buch zu einem persönlichen Journal und zugleich zu einem Panorama der letzten Jahre. Ihre Tagebuchprosa spannt weite Bögen, sie verbindet Erinnerung mit Reflexion und mit dem Versuch, eine Form zu finden für das Nicht-Fassbare: die Gegenwärtigkeit des Kriegs in der Ukraine, die zunehmende Bedrohtheit der Demokratien, die globale Verdüsterung der Welt. Die Autorin versteht es, den kleinen biografischen Moment kurzzuschließen mit dem größeren Ganzen, und sie versteht es, in der eigenen Ratlosigkeit die gesellschaftliche Veru
Aufführungen
| Ballett
Requiem von Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdis «Messa da Requiem» gehört zu den populärsten Stücken des Konzertrepertoires. In einer aufsehenerregenden Koproduktion von Oper und Ballett Zürich hat Christian Spuck das oratorische Werk 2016 für vier Solostimmen, Chor und Orchester als Kombination aus Tanz, abstrakter Szene, Raum und Licht auf die Bühne gebracht. In seiner international gefeierten Inszenierung nimmt Spuck die menschliche Kreatur im Angesicht des Todes in den Blick und begibt sich auf eine feinfühlige Spurensuche nach dem Woher und dem Wohin des Menschen zwischen furchterregender Todesnähe, Vereinsamung, solidarischer Gemeinschaft und Trauerverarbeitung. Dabei setzt er den grossen Chor und das Solo-Quartett mit einer behutsamen Bewegungsregie in Beziehung zu den wandlungsfähigen Tänzer:innen.
Musikalisch
Messa da Requiem
Requiem von Giuseppe Verdi
Choreografie von Christian Spuck
Giuseppe Verdis «Messa da Requiem» gehört zu den populärsten Stücken des Konzertrepertoires. In einer aufsehenerregenden Koproduktion von Oper und Ballett Zürich hat Christian Spuck das oratorische Werk 2016 für vier Solostimmen, Chor und Orchester als Kombination aus Tanz, abstrakter Szene, Raum und Licht auf die Bühne gebracht. In seiner international gefeierten Inszenierung nimmt Spuck die menschliche Kreatur im Angesicht des Todes in den Blick und begibt sich auf eine feinfühlige Spurensuche nach dem Woher und dem Wohin des Menschen zwischen furchterregender Todesnähe, Vereinsamung, solidarischer Gemeinschaft und Trauerverarbeitung. Dabei setzt er den grossen Chor und das Solo-Quartett mit einer behutsamen Bewegungsregie in Beziehung zu den wandlungsfähigen Tänzer:innen.Musikalisch
Konzerte
| Kammerkonzert
Lukas Hagen, Violine
Rainer Schmidt, Violine
Veronika Hagen, Viola
Clemens Hagen, Violoncello
Ludwig van Beethoven: Streichquartett f-moll op. 95 »Quartetto serioso« (1810–1814)
Anton Webern: Streichquartett in einem Satz (1905)
Franz Schubert: Streichquartett a-moll D 804 »Rosamunde« (1824)
Hagen Quartett
Hagen Quartett:Lukas Hagen, Violine
Rainer Schmidt, Violine
Veronika Hagen, Viola
Clemens Hagen, Violoncello
Ludwig van Beethoven: Streichquartett f-moll op. 95 »Quartetto serioso« (1810–1814)
Anton Webern: Streichquartett in einem Satz (1905)
Franz Schubert: Streichquartett a-moll D 804 »Rosamunde« (1824)
Konzerte
| Kammerkonzert
Brett Yang, Violine
Eddy Chen, Violine
Sophie Druml, Klavier
»TwoSet Violin in Concert«
Die größten Saiten-Entertainer unserer Zeit
Klassische Musik für die junge Generation auf unterhaltsame, humorvolle und unkomplizierte Weise zugänglich zu machen – das ist der Kern von TwoSet Violin. Mit diesem Ansatz begeistert das australische Geigenduo inzwischen über 9,5 Millionen Follower weltweit. 2016 beschlossen die beiden Musiker, ihre Stellen im Sydney Symphony Orchestra und im Queensland Symphony Orchestra aufzugeben, um sich ganz ihrem Duo-Projekt zu widmen. In ihren Live-Shows verbinden sie echte Rezitale mit witzigen Einlagen und beweisen dabei stets Respekt und Liebe zur klassischen Musik.
Geigen-Duo mit Witz und Charme
Ihr humorvoller Ansatz
TwoSet Violin
woSet, ViolinBrett Yang, Violine
Eddy Chen, Violine
Sophie Druml, Klavier
»TwoSet Violin in Concert«
Die größten Saiten-Entertainer unserer Zeit
Klassische Musik für die junge Generation auf unterhaltsame, humorvolle und unkomplizierte Weise zugänglich zu machen – das ist der Kern von TwoSet Violin. Mit diesem Ansatz begeistert das australische Geigenduo inzwischen über 9,5 Millionen Follower weltweit. 2016 beschlossen die beiden Musiker, ihre Stellen im Sydney Symphony Orchestra und im Queensland Symphony Orchestra aufzugeben, um sich ganz ihrem Duo-Projekt zu widmen. In ihren Live-Shows verbinden sie echte Rezitale mit witzigen Einlagen und beweisen dabei stets Respekt und Liebe zur klassischen Musik.
Geigen-Duo mit Witz und Charme
Ihr humorvoller Ansatz
Konzerte
| Konzert
Vivek Santosh, Keyboards
Pramath Kiran, Perkussion
Jayachandra Rao, Mridangam
Apoorva Krishna, Violine
Special Guest
Michael League, E-Bassgitarre, Perkussion
Wunderkind, das aus der karnatischen Musik kommt, beherrscht Varijashree Venugopal die anspruchsvollen Codes dieser südindischen Tradition. Auf ihrer ersten CD «Vari», deren Titel auf Sanskrit »Wasser» bedeutet, entfaltet sie in einzigartigen Klanglandschaften mit kraftvollen Rhythmen ihre fesselnden vokalen Höhenflüge.
Dauer: 80' ohne Pause
Varijashree Venugopal
Vari
Varijashree Venugopal, VocalsVivek Santosh, Keyboards
Pramath Kiran, Perkussion
Jayachandra Rao, Mridangam
Apoorva Krishna, Violine
Special Guest
Michael League, E-Bassgitarre, Perkussion
Wunderkind, das aus der karnatischen Musik kommt, beherrscht Varijashree Venugopal die anspruchsvollen Codes dieser südindischen Tradition. Auf ihrer ersten CD «Vari», deren Titel auf Sanskrit »Wasser» bedeutet, entfaltet sie in einzigartigen Klanglandschaften mit kraftvollen Rhythmen ihre fesselnden vokalen Höhenflüge.
Dauer: 80' ohne Pause
Konzerte
| Konzert
Oksana Lyniv, Dirigentin
Illia Ovcharenko, Klavier
Zuzana Ferjenčíková, Orgel
Eduard Resatsch: „Les visions du prince“ für Orchester
Maurice Ravel: Klavierkonzert für die linke Hand D-Dur
Camille Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3 c-Moll – „Orgelsinfonie“
„Frieden kommt nicht von allein“, hat die ukrainische Dirigentin Oksana Lyniv in einem Interview gesagt: „Ohne aktiven Einsatz wird es ihn nicht geben.“ Und sie selbst geht mit gutem Beispiel voran, mit den Mitteln, die ihr als Musikerin zur Verfügung stehen. In Duisburg hat sie 2023 zum Beispiel ein Solidaritätskonzert für die Ukraine dirigiert, mit dem von ihr gegründeten Youth Symphony Orchestra of Ukraine. Nun kehrt sie zurück mit einem Stück, das ebenfalls von ihr initiiert wurde. „Oksana Lynivs Ide
7. Philharmonisches Konzert: Friedensmusik
Duisburger PhilharmonikerOksana Lyniv, Dirigentin
Illia Ovcharenko, Klavier
Zuzana Ferjenčíková, Orgel
Eduard Resatsch: „Les visions du prince“ für Orchester
Maurice Ravel: Klavierkonzert für die linke Hand D-Dur
Camille Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3 c-Moll – „Orgelsinfonie“
„Frieden kommt nicht von allein“, hat die ukrainische Dirigentin Oksana Lyniv in einem Interview gesagt: „Ohne aktiven Einsatz wird es ihn nicht geben.“ Und sie selbst geht mit gutem Beispiel voran, mit den Mitteln, die ihr als Musikerin zur Verfügung stehen. In Duisburg hat sie 2023 zum Beispiel ein Solidaritätskonzert für die Ukraine dirigiert, mit dem von ihr gegründeten Youth Symphony Orchestra of Ukraine. Nun kehrt sie zurück mit einem Stück, das ebenfalls von ihr initiiert wurde. „Oksana Lynivs Ide
Aufführungen
| Musiktheater
Der unglücklich verliebte Nemorino möchte mithilfe eines Liebestrankes von Quacksalber Dulcamara endlich das Herz der Pächterin Adina gewinnen. Diese entschließt sich jedoch spontan zur Hochzeit mit einem anderen. Dass die Wirkung des Trankes nicht auf Zauberei, sondern auf seine Hochprozentigkeit zurückzuführen ist, ist am Ende zweitrangig. Denn durch einen anderen Vorfall ist Nemorino plötzlich ein begehrter Junggeselle und hat doch eine Chance bei Adina… Gaetano Donizettis Liebestrank, uraufgeführt 1832, zählt zu den Höhepunkten der Opera buffa im 19. Jahrhundert. Mit rasanter Komik und Figuren, die in der Tradition der Commedia dell’arte stehen sowie Musik voll tiefer Emotionen bringen die Liebeswirren alle abwechselnd zum Lachen und zum
Der Liebestrank (L'elisir d'amore)
Komische Oper in zwei Akten von Gaetano Donizetti
Dichtung von Felice RomaniDer unglücklich verliebte Nemorino möchte mithilfe eines Liebestrankes von Quacksalber Dulcamara endlich das Herz der Pächterin Adina gewinnen. Diese entschließt sich jedoch spontan zur Hochzeit mit einem anderen. Dass die Wirkung des Trankes nicht auf Zauberei, sondern auf seine Hochprozentigkeit zurückzuführen ist, ist am Ende zweitrangig. Denn durch einen anderen Vorfall ist Nemorino plötzlich ein begehrter Junggeselle und hat doch eine Chance bei Adina… Gaetano Donizettis Liebestrank, uraufgeführt 1832, zählt zu den Höhepunkten der Opera buffa im 19. Jahrhundert. Mit rasanter Komik und Figuren, die in der Tradition der Commedia dell’arte stehen sowie Musik voll tiefer Emotionen bringen die Liebeswirren alle abwechselnd zum Lachen und zum
Aufführungen
| Schauspiel
Gewölk
Paula Kläy
Eigentlich will Mavie von ihrem Liebeskummer erzählen. Ihre Freundin Lou ist nicht zum geplanten Motorrad-Roadtrip erschienen und überlässt Mavie ihrem Schicksal. Für sie ist vorgesehen, von einer wildgewordenen Hundemeute gefressen zu werden, doch Mavie reicht es mit diesem Stück, das ihr Leben ist. Sie hört auf dem Skript zu folgen und beginnt, sich einen neuen Text zu überlegen. Als der Theaterautor Peter bemerkt, dass sich seine Figur verselbständigt hat, tritt er in Aktion mit ihr. Figur und Autor begegnen sich auf der Theaterbühne und erforschen die Banalität der Vergänglichkeit. Todesmutig beginnen Mavie und Peter von ihren Verlusten zu berichten, die sich immer wieder in vermeintlich alltäglichen Beobachtungen von Tieren und Gegenständen manifestieren: Eine Eintagsfliege, die um de
Konzerte
| Liederabend
Jonathan Ware, Klavier
George Crumb: Apparition
Clara Schumann:
Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht
Sie liebten sich beide
Ihr Bildnis
Florence B. Price: Because
Hold Fast to Dreams
Night
Johannes Brahms: Ophelia-Lieder WoO 22
Rita Strohl:
La Momie (aus Dix Poésies mises en musique)
Barcarolle (aus Dix Poésies mises en musique)
La Tristesse de la Lune (aus Dix Poésies mises en musique)
Richard Strauss: Vier letzte Lieder
In ihrem Liedprogramm beschäftigen sich Golda Schultz und Jonathan Ware mit den dunkleren Momenten der menschlichen Existenz: nächtliche Erscheinungen zählen dazu ebenso wie Sinnestäuschungen und Begegnungen im Mondlicht. Neben Musik von Brahms, Clara Schumann und George Crumb sind auch Werke der in den letzten Jahren wieder
Golda Schultz & Jonathan Ware
Dark Matter(s): Lieder von Strauss, Brahms, Clara Schumann und Florence Price
Golda Schultz, SopranJonathan Ware, Klavier
George Crumb: Apparition
Clara Schumann:
Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht
Sie liebten sich beide
Ihr Bildnis
Florence B. Price: Because
Hold Fast to Dreams
Night
Johannes Brahms: Ophelia-Lieder WoO 22
Rita Strohl:
La Momie (aus Dix Poésies mises en musique)
Barcarolle (aus Dix Poésies mises en musique)
La Tristesse de la Lune (aus Dix Poésies mises en musique)
Richard Strauss: Vier letzte Lieder
In ihrem Liedprogramm beschäftigen sich Golda Schultz und Jonathan Ware mit den dunkleren Momenten der menschlichen Existenz: nächtliche Erscheinungen zählen dazu ebenso wie Sinnestäuschungen und Begegnungen im Mondlicht. Neben Musik von Brahms, Clara Schumann und George Crumb sind auch Werke der in den letzten Jahren wieder
Aufführungen
| Schauspiel
Juli Zeh hat mit ihrem gefeierten Bestseller einen der ersten Romane über die Gesellschaft in Z
Über Menschen
nach dem Roman von Juli Zeh, Fassung: Christian Stückl
Frühjahr 2020: Dora flieht aus Berlin – vor dem Lockdown, vor ihrem überbesorgten Freund, der in der Obsession mit der Pandemie seine Berufung gefunden zu haben scheint, vor dem Stress der Großstadt und den Selbstzweifeln, die damit einhergehen. Im brandenburgischen Bracken scheint die Welt auf den ersten Blick simpler, wenn auch etwas trüber: Händeschütteln ist hier auf einmal wieder normal, an den Türen kleben AfD-Sticker und der Nachbar Gote stellt sich als "Dorfnazi" vor. Doch der Kosmos, den Dora mit ihrer Flucht aufs Land betritt, ist um einiges vielschichtiger als erwartet. Aus Stereotypen werden plötzlich Menschen, aus vorgefertigten Überzeugungen auf einmal wieder Raum zur Begegnung.Juli Zeh hat mit ihrem gefeierten Bestseller einen der ersten Romane über die Gesellschaft in Z
Konzerte
| Konzert
Als sein erstes Soloalbum erschien, war Chris Thile ganze 13 Jahre alt. Seitdem verteidigt er mühelos den Ruf, der coolste Mandolinenspieler unter der Sonne zu sein. Ob Bluegrass, Jazz oder Klassik: Thile kann alles, und er spielt mit einer so entwaffnenden Leichtigkeit und Virtuosität, dass selbst Musikliebhabern, die schon einiges an Exzellenz erlebt haben, regelmäßig der Mund offen stehen bleibt. Drei Mal war er bereits in der Elbphilharmonie – 2017 und 2022 solo, 2018 mit den Punch Brothers – und jedes Mal wurde er vom Publikum euphorisch gefeiert.
Schon als Kind entzückte Thile vor allem in den USA in der Bluegrass-Band Nickel Creek, in der er mit zwei befreundeten Geschwistern und seinem Vater zusammenspielte. Als Leiter des Virtuosen-Quintetts Punch Broth
Chris Thile, Mandoline
Meister der MandolineAls sein erstes Soloalbum erschien, war Chris Thile ganze 13 Jahre alt. Seitdem verteidigt er mühelos den Ruf, der coolste Mandolinenspieler unter der Sonne zu sein. Ob Bluegrass, Jazz oder Klassik: Thile kann alles, und er spielt mit einer so entwaffnenden Leichtigkeit und Virtuosität, dass selbst Musikliebhabern, die schon einiges an Exzellenz erlebt haben, regelmäßig der Mund offen stehen bleibt. Drei Mal war er bereits in der Elbphilharmonie – 2017 und 2022 solo, 2018 mit den Punch Brothers – und jedes Mal wurde er vom Publikum euphorisch gefeiert.
Schon als Kind entzückte Thile vor allem in den USA in der Bluegrass-Band Nickel Creek, in der er mit zwei befreundeten Geschwistern und seinem Vater zusammenspielte. Als Leiter des Virtuosen-Quintetts Punch Broth
Konzerte
| Jazz
19:30 Uhr
Bachelorprojekt Flavia Meyer: my cosmos!
Flavia Meyer (voc,p), Jan Heinimann (tp), Felix Geidel (p), Till Santschi (b), Jason Nordemann (d)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Meri Kim: The Mole
Meri Kim (main voc), Yeshe Adotsang (backing voc), Patricia Moos (backing voc), Luce Meyer Mompart (backing voc/Synthesizer), Gian Stauffer (g), Manuel Betancourt (d), Mara Vea-Murguia Thomson (b)
Bachelorprojekt-Konzerte Jazz – Gesang
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr
Bachelorprojekt Flavia Meyer: my cosmos!
Flavia Meyer (voc,p), Jan Heinimann (tp), Felix Geidel (p), Till Santschi (b), Jason Nordemann (d)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Meri Kim: The Mole
Meri Kim (main voc), Yeshe Adotsang (backing voc), Patricia Moos (backing voc), Luce Meyer Mompart (backing voc/Synthesizer), Gian Stauffer (g), Manuel Betancourt (d), Mara Vea-Murguia Thomson (b)
Konzerte
| Klassik
Raphael Barmettler, Klavier
Patrik Zwahlen, Gitarre
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Klavier und Gitarre
Zwei Wege, ein ZielRaphael Barmettler, Klavier
Patrik Zwahlen, Gitarre
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
Konzerte
| Konzert
Michael Sanderling, Dirigent
Hélène Grimaud, Klavier
Sergej Prokofjew: Auszüge aus dem Ballett "Cinderella" op. 87
George Gershwin: Concerto in F für Klavier und Orchester
Edward Elgar: Variationen für Orchester op. 36 ("Enigma-Variationen")
GRAUES WUNDER
Die gepiesackte Protagonistin stolperte in eine wenig märchenhafte, von Krieg überzogene Welt. Prokofjew, der Aschenputtel im Walzer rotieren ließ, hatte nach Jahren in den USA, Frankreich und Deutschland seinen Lebensmittelpunkt 1936 wieder nach Russland verlegt und vollendete die Ballett-Partitur 1944 in Iwanowo, wo konforme Künstler sicher abgeschirmt ihr Schaffen erschaffen konnten. Im November 1945 tanzten Tänzer des Bolschoi-Theaters die Premiere. Der Neutöner tat gut daran, seine gewitzten Klänge
Gewandhausorchester / Michael Sanderling / Hélène Grimaud
GewandhausorchesterMichael Sanderling, Dirigent
Hélène Grimaud, Klavier
Sergej Prokofjew: Auszüge aus dem Ballett "Cinderella" op. 87
George Gershwin: Concerto in F für Klavier und Orchester
Edward Elgar: Variationen für Orchester op. 36 ("Enigma-Variationen")
GRAUES WUNDER
Die gepiesackte Protagonistin stolperte in eine wenig märchenhafte, von Krieg überzogene Welt. Prokofjew, der Aschenputtel im Walzer rotieren ließ, hatte nach Jahren in den USA, Frankreich und Deutschland seinen Lebensmittelpunkt 1936 wieder nach Russland verlegt und vollendete die Ballett-Partitur 1944 in Iwanowo, wo konforme Künstler sicher abgeschirmt ihr Schaffen erschaffen konnten. Im November 1945 tanzten Tänzer des Bolschoi-Theaters die Premiere. Der Neutöner tat gut daran, seine gewitzten Klänge
Konzerte
| Kammerkonzert
Yuki Kimura-Žukauskas, Violine
Giedrius Žukauskas, Violoncello
Risa Adachi, Klavier
Corinna Köhler, Flöte
JOSEPH HAYDN (1732–1809):
Divertimento für Flöte, Violine und Violoncello Hob. IV:1 C-Dur
JOSEPH HAYDN:
Klaviertrio Nr. 26 c-Moll op. 57-3, Hob. XV-13
BOHUSLAV MARTINŮ (1890–1959):
Trio für Flöte, Violoncello und Klavier H 300
ANTONÍN DVOŘÁK (1841–1904):
Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 »Dumky«
4. Kammerkonzert: Klaviertrio Kartu
Klaviertrio Kartu:Yuki Kimura-Žukauskas, Violine
Giedrius Žukauskas, Violoncello
Risa Adachi, Klavier
Corinna Köhler, Flöte
JOSEPH HAYDN (1732–1809):
Divertimento für Flöte, Violine und Violoncello Hob. IV:1 C-Dur
JOSEPH HAYDN:
Klaviertrio Nr. 26 c-Moll op. 57-3, Hob. XV-13
BOHUSLAV MARTINŮ (1890–1959):
Trio für Flöte, Violoncello und Klavier H 300
ANTONÍN DVOŘÁK (1841–1904):
Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 »Dumky«
Konzerte
| Konzert
Franz Welser-Möst, Leitung
Thomas Adès: «The Exterminating Angel Symphony»
Richard Strauss: Suite aus der Oper «Der Rosenkavalier»
Als ehemaliger Generalmusikdirektor des Opernhauses Zürich ist Franz Welser-Möst dem hiesigen Publikum in bester Erinnerung – nun dirigiert er instrumentale Auszüge aus zwei Opern: aus Thomas Adès' «The Exterminating Angel» und Strauss' «Rosenkavalier». Damit beweist Welser-Möst, der als regelmässiger Gastdirigent beim Tonhalle-Orchester Zürich sozusagen eine zweite Zürcher Heimat gefunden hat, einmal mehr sein Flair für ebenso überraschende wie stimmige Werk-Kombinationen. Denn beide Werke spielen in einer vornehmen Gesellschaft, aber in unterschiedlichen Genres: Adès' Stück ist ein auf einem Buñuel-Film basierender Psycho-Th
Franz Welser-Möst mit Adès und Strauss
Tonhalle-Orchester ZürichFranz Welser-Möst, Leitung
Thomas Adès: «The Exterminating Angel Symphony»
Richard Strauss: Suite aus der Oper «Der Rosenkavalier»
Als ehemaliger Generalmusikdirektor des Opernhauses Zürich ist Franz Welser-Möst dem hiesigen Publikum in bester Erinnerung – nun dirigiert er instrumentale Auszüge aus zwei Opern: aus Thomas Adès' «The Exterminating Angel» und Strauss' «Rosenkavalier». Damit beweist Welser-Möst, der als regelmässiger Gastdirigent beim Tonhalle-Orchester Zürich sozusagen eine zweite Zürcher Heimat gefunden hat, einmal mehr sein Flair für ebenso überraschende wie stimmige Werk-Kombinationen. Denn beide Werke spielen in einer vornehmen Gesellschaft, aber in unterschiedlichen Genres: Adès' Stück ist ein auf einem Buñuel-Film basierender Psycho-Th
Aufführungen
| Operette
Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneu
Prinzess Rosine
Große Operette mit Luftballett
Genießen Sie bei uns die märchenhaft-verrückte Operette des Berliner Komponisten und Theaterkapellmeisters Paul Lincke als musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat! Sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet werden von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneu
Konzerte
| Konzert
Max Raabe & Palast Orchester
Hummel streicheln
Eine dicke, weiche Hummel streicheln, das wäre doch was! Max Raabe & Palast Orchester haben sich diesen Wunsch musikalisch erfüllt - mit ihrem neuen Konzertprogramm 2025/26 “Hummel streicheln”! Max Raabe liebt Tiere. In seinem Lied “Hummel” träumt er sich in ihre Welt, möchte den Kängurun Kekse in die Beutel tun, oder an bestimmten Stellen mit Bibern Bäume fällen. Seine Gedanken kreisen aber auch um Auswirkungen der Autokorrektur (“Nochmal von vorn”), Fahrrad fahrn, oder - wie man weiß - den perfekten Moment, der verpennt wird. Im Konzertprogramm "Hummel streicheln" haben Max Raabe & Palast Orchester tierischen Spaß, beliebte "Raabe-Pop" - Hits mit zeitlosen Original-Titeln der 20er / 30er Jahre wie "Veronika, der Lenz ist da" oder "Ich tanze mit dir in den Himmel hinein" zu verbinden. Wäh
Konzerte
| Konzert
Daniel Harding, Dirigent
Diyang Mei, Viola
Ludwig Quandt, Violoncello
Richard Wagner: Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg: Ouvertüre
Hans Werner Henze: Barcarola für großes Orchester
Richard Strauss: Don Quixote, Symphonische Dichtung op. 35
Sie sind ein ungleiches Duo: der weltfremde Don Quixote und sein pragmatischer Diener Sancho Panza. Inspiriert von Miguel de Cervantes’ berühmtem Ritterroman, fängt Richard Strauss die skurrilen Abenteuer der beiden in seiner symphonischen Dichtung Don Quixote auf feinsinnige, humorvolle Weise ein: inklusive tonmalerischer Effekte beim Kampf mit den Windmühlenflügeln und einer trampelnden Hammelherde. Zuvor dirigiert Daniel Harding Richard Wagners festliche Tannhäuser-Ouvertüre und Hans Werner Henzes Orchester
Daniel Harding dirigiert Strauss’ »Don Quixote«
Berliner PhilharmonikerDaniel Harding, Dirigent
Diyang Mei, Viola
Ludwig Quandt, Violoncello
Richard Wagner: Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg: Ouvertüre
Hans Werner Henze: Barcarola für großes Orchester
Richard Strauss: Don Quixote, Symphonische Dichtung op. 35
Sie sind ein ungleiches Duo: der weltfremde Don Quixote und sein pragmatischer Diener Sancho Panza. Inspiriert von Miguel de Cervantes’ berühmtem Ritterroman, fängt Richard Strauss die skurrilen Abenteuer der beiden in seiner symphonischen Dichtung Don Quixote auf feinsinnige, humorvolle Weise ein: inklusive tonmalerischer Effekte beim Kampf mit den Windmühlenflügeln und einer trampelnden Hammelherde. Zuvor dirigiert Daniel Harding Richard Wagners festliche Tannhäuser-Ouvertüre und Hans Werner Henzes Orchester
Konzerte
| Jazz
Allison Miller, drums
Jen Shyu, vocals
Django Bates, piano
Akademist:innen der Elbphilharmonie Jazz Academy
Ava Alami, vocals
Carlotta Armbruster, trombone
Flora de Geus, vocals
Ton Felices Giralt, bass
Kateřina Hošková, guitar
Jens Emil Jensen, drums
Lukas Langguth, piano
Manuel Luque Regodón, bass
Daniel Migliosi, trumpet
Kabelo Mokhatla, drums
Morten Østerlund Larsen, bass
Orélio Paladini, drums
Lucas Passos Brum, guitar
Coleman Rose, saxophone
Tim Scherer, piano
David van der Grinten, piano
Bereits zum dritten Mal fand im August 2025 die Elbphilharmonie Jazz Academy statt. Ausgewählt von einer fachkundigen Jury er
Elbphilharmonie Jazz Academy Reloaded
Donny McCaslin, saxophoneAllison Miller, drums
Jen Shyu, vocals
Django Bates, piano
Akademist:innen der Elbphilharmonie Jazz Academy
Ava Alami, vocals
Carlotta Armbruster, trombone
Flora de Geus, vocals
Ton Felices Giralt, bass
Kateřina Hošková, guitar
Jens Emil Jensen, drums
Lukas Langguth, piano
Manuel Luque Regodón, bass
Daniel Migliosi, trumpet
Kabelo Mokhatla, drums
Morten Østerlund Larsen, bass
Orélio Paladini, drums
Lucas Passos Brum, guitar
Coleman Rose, saxophone
Tim Scherer, piano
David van der Grinten, piano
Bereits zum dritten Mal fand im August 2025 die Elbphilharmonie Jazz Academy statt. Ausgewählt von einer fachkundigen Jury er
Aufführungen
| Schauspiel
Macbeth kehrt erfolgreich vom Schlachtfeld zurück, die Gunst seines Königs Duncan ist ihm sicher. Doch dann treffen Macbeth und sein Mitstreiter Banquo auf dem Heimweg vom Schlachtfeld drei Hexen. Ihre Prophezeiungen wecken in Macbeth einen unbändigen Ehrgeiz, stellen sie ihm doch Beförderung und sogar die Königskrone in Aussicht. Kaum sind die Hexen verschwunden, meldet ein Bote des Königs Macbeth die Ernennung zum Than of Cawdor. Wenn sich der erste Teil der Prophezeiung so schnell erfüllt, warum dann nicht noch weiter gehen? Macbeths Machtfantasien lassen sich nicht mehr unterdrücken.
Macbeth
von Heiner Müller, nach William Shakespeare
Macbeth mordet zunächst, um an die Macht zu kommen, später mordet er weiter, um seine Macht abzusichern. Shakespeare erzählt in seiner schottischen Tragödie von einem blutigen, nicht endenden Kreislauf.Macbeth kehrt erfolgreich vom Schlachtfeld zurück, die Gunst seines Königs Duncan ist ihm sicher. Doch dann treffen Macbeth und sein Mitstreiter Banquo auf dem Heimweg vom Schlachtfeld drei Hexen. Ihre Prophezeiungen wecken in Macbeth einen unbändigen Ehrgeiz, stellen sie ihm doch Beförderung und sogar die Königskrone in Aussicht. Kaum sind die Hexen verschwunden, meldet ein Bote des Königs Macbeth die Ernennung zum Than of Cawdor. Wenn sich der erste Teil der Prophezeiung so schnell erfüllt, warum dann nicht noch weiter gehen? Macbeths Machtfantasien lassen sich nicht mehr unterdrücken.
Aufführungen
| Komödie
bevor sie im allerletzten Moment noch mal die Kurve kriegen.
Eine rasante Komödie für zwei Spieler:innen, die sekundenschnell von einer Generation in die nächste springen und dabei die Widersprüchlichkeiten moderner Weiblichkei
Wie angelt man sich einen Feministen? (How to date a Feminist)
Komödie von Samantha Ellis / Deutsch von Silke Pfeiffer
Kate steht auf Kerle, die zupacken. Steve ist übervorsichtig. Trotzdem funkt es, als sich die beiden auf einer Kostümparty kennenlernen. Nach 18 Monaten entschließen sich die beiden zu heiraten. Jetzt wird’s kompliziert, denn Steves Mutter ist eine überzeugte Feministin, die ihren Sohn mit anderen alleinerziehenden Müttern in einem Camp aufgezogen hat, und Kates Vater ist ein konservativer Jude aus dem bürgerlichen Lager. Während sich ihre Eltern trotz aller Gegensätze unerwartet nahekommen, zerstreiten sich Steve und Kate am Tag ihrer Hochzeit beinahe vollkommen,bevor sie im allerletzten Moment noch mal die Kurve kriegen.
Eine rasante Komödie für zwei Spieler:innen, die sekundenschnell von einer Generation in die nächste springen und dabei die Widersprüchlichkeiten moderner Weiblichkei
Konzerte
| Jazz
19:30 Uhr
Bachelorprojekt Flavia Meyer: my cosmos!
Flavia Meyer (voc,p), Jan Heinimann (tp), Felix Geidel (p), Till Santschi (b), Jason Nordemann (d)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Meri Kim: The Mole
Meri Kim (main voc), Yeshe Adotsang (backing voc), Patricia Moos (backing voc), Luce Meyer Mompart (backing voc/Synthesizer), Gian Stauffer (g), Manuel Betancourt (d), Mara Vea-Murguia Thomson (b)
Bachelorprojekt-Konzerte Jazz – Gesang
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr
Bachelorprojekt Flavia Meyer: my cosmos!
Flavia Meyer (voc,p), Jan Heinimann (tp), Felix Geidel (p), Till Santschi (b), Jason Nordemann (d)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Meri Kim: The Mole
Meri Kim (main voc), Yeshe Adotsang (backing voc), Patricia Moos (backing voc), Luce Meyer Mompart (backing voc/Synthesizer), Gian Stauffer (g), Manuel Betancourt (d), Mara Vea-Murguia Thomson (b)
Ausstellungen
| Ausstellung
Die dämonisch-erotische Bildwelt von Félicien Rops gehört zu den radikalsten Positionen des Fin-de-Siècle. Seine Arbeiten opponierten bewusst gegen bürgerliche Moralvorstellungen und entlarvten deren Doppelmoral mit Ironie, Provokation und zeichnerischer Präzision. Als gefeierter Buchillustrator arbeitete Rops mit literarischen Grenzgängern wie Charles Baudelaire oder Stéphane Mallarmé zusammen, während er parallel ein privates Œuvre entwickelte, das den Blicken der Öffentlichkeit gezielt entzogen blieb. In Zeichnungen und Druckgrafi
Félicien Rops
Laboratorium der Lüste
Sexualität, Erotik und Obsession stehen im Zentrum einer Kunst, die sich jeder moralischen Bevormundung verweigert. «Félicien Rops. Laboratorium der Lüste» zeigt ein Werk, das Konventionen sprengt, bürgerliche Doppelmoral offenlegt und bis heute provoziert.Die dämonisch-erotische Bildwelt von Félicien Rops gehört zu den radikalsten Positionen des Fin-de-Siècle. Seine Arbeiten opponierten bewusst gegen bürgerliche Moralvorstellungen und entlarvten deren Doppelmoral mit Ironie, Provokation und zeichnerischer Präzision. Als gefeierter Buchillustrator arbeitete Rops mit literarischen Grenzgängern wie Charles Baudelaire oder Stéphane Mallarmé zusammen, während er parallel ein privates Œuvre entwickelte, das den Blicken der Öffentlichkeit gezielt entzogen blieb. In Zeichnungen und Druckgrafi
Aufführungen
| Kindertheater
von Reihnaneh Youzbashi Dizaji
Premiere: 6.3.2026
Daniel ist mit dem Fallschirm auf dem Schulhof gelandet. Sagt er. Und, dass ihn einer verfolgt. Er will nur einen Moment in der Klasse ausruhen, die Wunden versorgen, nicht stören. Und dann kommt er ins Erzählen. Wie das damals lief in der Kindheit mit den Eltern und in der Schule. Dass ihm die Angst den Schlaf geraubt, schlechte Träume und noch miesere Tage gemacht hat. Dass es da besser war, sich von den anderen fernzuhalten. Er hätte ja gerne die Erwartungen der Eltern erfüllt: Gut zu lernen oder vom 10-Meter-Brett zu springen. Dann ist der zu starke Vater gegangen. Nicht umdrehen, hat die Mutter gesagt. Aber jeder hat doch Angst vor etwas, oder? Und jeder kann etwas gut.
Die Klassen 5 bis 7 sind eingeladen, die ganz eigene „Jump-Formel“ zu finden.
Informatione
Jump!
von Reihnaneh Youzbashi Dizaji
Klassenzimmerstück | Für Menschen ab 11 Jahren
Premiere: 6.3.2026Daniel ist mit dem Fallschirm auf dem Schulhof gelandet. Sagt er. Und, dass ihn einer verfolgt. Er will nur einen Moment in der Klasse ausruhen, die Wunden versorgen, nicht stören. Und dann kommt er ins Erzählen. Wie das damals lief in der Kindheit mit den Eltern und in der Schule. Dass ihm die Angst den Schlaf geraubt, schlechte Träume und noch miesere Tage gemacht hat. Dass es da besser war, sich von den anderen fernzuhalten. Er hätte ja gerne die Erwartungen der Eltern erfüllt: Gut zu lernen oder vom 10-Meter-Brett zu springen. Dann ist der zu starke Vater gegangen. Nicht umdrehen, hat die Mutter gesagt. Aber jeder hat doch Angst vor etwas, oder? Und jeder kann etwas gut.
Die Klassen 5 bis 7 sind eingeladen, die ganz eigene „Jump-Formel“ zu finden.
Informatione
Aufführungen
| Kindertheater
„Gestatten: Schwartenmagen mein Name. Herr Schwartenmagen. Aus der Familie der Presswurst. Und wer seid ihr?“
Lisa und Hagen backen einen Geburtstagskuchen für ihren Vater. Weil der Kühlschrank nicht mehr alles hergibt, was das Rezept verlangt, wird ein bisschen improvisiert: Orangensaft, Lauch und Möhren wandern zu Butter und Mehl in die Rührschüssel. Ob der „Alles-in-Alles-Universums-Kuchen“ schmeckt? Das wird Lisas und Hagens Vater nie probieren müssen, denn plötzlich sehen die Kinder sich einer gefräßigen Wurst gegenüber, die in ihrem Kühlschrank wohnt, bereits Eier und Milch auf dem Gewissen hat und zunehmend unverschämt wird. Doch die Geschwister halten zusammen und verteidigen sich und die Küche der Familie mit Einfallsreichtum sowie einer kräftigen Pris
Wurst
Küchenoper von Sebastian Schwab / 5+
Libretto von Kai Weßler„Gestatten: Schwartenmagen mein Name. Herr Schwartenmagen. Aus der Familie der Presswurst. Und wer seid ihr?“
Lisa und Hagen backen einen Geburtstagskuchen für ihren Vater. Weil der Kühlschrank nicht mehr alles hergibt, was das Rezept verlangt, wird ein bisschen improvisiert: Orangensaft, Lauch und Möhren wandern zu Butter und Mehl in die Rührschüssel. Ob der „Alles-in-Alles-Universums-Kuchen“ schmeckt? Das wird Lisas und Hagens Vater nie probieren müssen, denn plötzlich sehen die Kinder sich einer gefräßigen Wurst gegenüber, die in ihrem Kühlschrank wohnt, bereits Eier und Milch auf dem Gewissen hat und zunehmend unverschämt wird. Doch die Geschwister halten zusammen und verteidigen sich und die Küche der Familie mit Einfallsreichtum sowie einer kräftigen Pris
Aufführungen
| Schauspiel
Für die Box eingerichtet und auf
Hamlet
William Shakespeare / Ab 13
Etwas ist faul im Staate Dänemark! Nur wenige Wochen ist es her, dass der alte König Hamlet unerwartet im Schlaf verstarb – von einer Schlange gebissen, wie es heißt –, da hat sein Bruder Claudius bereits des Toten Frau geehelicht und den Thron bestiegen. Prinz Hamlet, der Sohn des alten Königs, sieht sich vor vollendete Tatsachen gestellt, und nun wandert des nachts auch noch ein Gespenst umher, das Grausiges berichtet: „Die Schlange, die deinen Vater tödlich biss, sie trägt jetzt seine Krone.“ Der Offenbarung des Brudermords folgt sogleich der Ruf nach Rache, die Hamlet ausführen soll. Im Geflecht aus Skrupel, Pflichtgefühl und höfischen Intrigen zu Untätigkeit verdammt, versucht der junge Prinz seinen Weg zu finden – mit potenziell tödlichem Ausgang.Für die Box eingerichtet und auf
Aufführungen
| Oper
OPERA SERIA in zwei Akten
Text Pietro Metastasio
in einer Bearbeitung von Caterino Tommaso Mazzolà
Ohne um die Bedrohungen zu wissen, die ihn umgeben, versucht der römische Kaiser Tito, seinem Amt ebenso gerecht zu werden wie seinem Anspruch an sich selbst.
Tito übt sich in Großherzigkeit: Er vergibt seinen Gegnern und stiftet das Geld, das für den Bau eines Tempels zu seinen Ehren gedacht ist, für die Opfer des letzten Vesuvausbruchs. Auch Servilia, die er aus Gründen der Staatsraison heiraten wollte, gibt er frei, als ihr Geliebter Annio ihn darum bittet. Nur gegen den heimlichen Zorn Vitellias, die ihn und die Mitregentschaft für sich beansprucht und seinen Freund Sesto zu Mord und Aufruhr anstiftet, ist er nicht gewappnet. Schon steht das Kapitol in Flamm
La Clemenza di Tito
Wolfgang Amadeus Mozart
Premiere: 9.3.2026OPERA SERIA in zwei Akten
Text Pietro Metastasio
in einer Bearbeitung von Caterino Tommaso Mazzolà
Ohne um die Bedrohungen zu wissen, die ihn umgeben, versucht der römische Kaiser Tito, seinem Amt ebenso gerecht zu werden wie seinem Anspruch an sich selbst.
Tito übt sich in Großherzigkeit: Er vergibt seinen Gegnern und stiftet das Geld, das für den Bau eines Tempels zu seinen Ehren gedacht ist, für die Opfer des letzten Vesuvausbruchs. Auch Servilia, die er aus Gründen der Staatsraison heiraten wollte, gibt er frei, als ihr Geliebter Annio ihn darum bittet. Nur gegen den heimlichen Zorn Vitellias, die ihn und die Mitregentschaft für sich beansprucht und seinen Freund Sesto zu Mord und Aufruhr anstiftet, ist er nicht gewappnet. Schon steht das Kapitol in Flamm
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Aufführungen
| Lesung
Eintritt frei
Torten & Stücke
Lesung aktueller TheatertexteEintritt frei
Aufführungen
| Oper
Oper in drei Akten
Libretto von Ferdinand Lion nach
E.T.A. Hoffmann (1. Fassung)
Cardillac kann sich von seinen Kunststücken nicht trennen. Der Juwelier muss töten, wer Schmuck bei ihm kauft. E.T.A. Hoffmanns Novelle «Das Fräulein von Scuderi», eine der ersten Kriminalgeschichten überhaupt, diente Paul Hindemith als Vorlage. Seine Oper von 1926 ist ein Meilenstein in der Entwicklung des Musiktheaters. 100 Jahre nach der Uraufführung inszeniert der Theater- und Filmemacher Kornél Mundruczó diesen um Obsessionen, Kontrolle und Selbstentfremdung kreisenden Thriller. Fabio Luisi dirigiert die eiskalt-schillernde Musik.
Musikalische Leitung: Fabio Luisi
Inszenierung: Kornél Mundruczó
Ausstattung: Monika Korpa
Choreinstudierung: Klaas-Jan de Groot
Lichtgestaltu
Cardillac
Paul Hindemith
Premiere: 15.2.2026Oper in drei Akten
Libretto von Ferdinand Lion nach
E.T.A. Hoffmann (1. Fassung)
Cardillac kann sich von seinen Kunststücken nicht trennen. Der Juwelier muss töten, wer Schmuck bei ihm kauft. E.T.A. Hoffmanns Novelle «Das Fräulein von Scuderi», eine der ersten Kriminalgeschichten überhaupt, diente Paul Hindemith als Vorlage. Seine Oper von 1926 ist ein Meilenstein in der Entwicklung des Musiktheaters. 100 Jahre nach der Uraufführung inszeniert der Theater- und Filmemacher Kornél Mundruczó diesen um Obsessionen, Kontrolle und Selbstentfremdung kreisenden Thriller. Fabio Luisi dirigiert die eiskalt-schillernde Musik.
Musikalische Leitung: Fabio Luisi
Inszenierung: Kornél Mundruczó
Ausstattung: Monika Korpa
Choreinstudierung: Klaas-Jan de Groot
Lichtgestaltu
Aufführungen
| Oper
Regisseur Philipp Moschitz reiht dieses Spektakel ein in die beliebte Tradition der rauschenden Theaterbälle in Kassel und lässt das Publikum selbst Zeuge und Komplize der „Rache der Fledermaus“ sein: Mittendrin statt nur dabei wird ausgelassen gegessen, sich betr
Die Fledermaus
Operette von Johann Strauss
Der Champagner ist an allem schuld: Bevor der arrogante Eisenstein seine verordnete Haftstrafe antritt, lässt er es sich noch auf einem Fest des Prinzen Orlofsky gut gehen. Währenddessen empfängt seine Gattin Rosalinde zuhause ihren Liebhaber Alfred, bis der unglücklicherweise statt Eisenstein ins Gefängnis abgeführt wird. In der wohl berühmtesten Operette schwingt sich das dekadente Wiener Leben auf zum doppel- bödigen Tanz mit sektgetränkten Verwechslungsspielen, maskierten Seitensprüngen und bürgerlicher Scheinheiligkeit.Regisseur Philipp Moschitz reiht dieses Spektakel ein in die beliebte Tradition der rauschenden Theaterbälle in Kassel und lässt das Publikum selbst Zeuge und Komplize der „Rache der Fledermaus“ sein: Mittendrin statt nur dabei wird ausgelassen gegessen, sich betr
Literatur+Sprache
| Wettbewerb
• Alter unter 20 Jahren,
• Zeitlimit pro Auftritt von 6 Minuten,
• Vortrag eines selbstgeschriebenen Textes (od. mehrerer),
• Verzicht auf Hilfsmittel beim Vortrag,
• Anmeldung unter slam@literaturhaus-salzburg.at
Für manche Autor*innen bedeuten Poetry Slams den Einstieg in die Welt der Literatur, andere haben einfach Spaß auf der Bühne. Dabei geht es um Abende mit großen Gefühlen oder kleinen Alltagsgeschichten – immer ehrlich und echt. Eine Jury bewertet die Auftritte – und allen Teilne
U20 Poetry Slam
Längst Fixpunkt für Nachwuchs-Autorinnen & -Autoren: der U20 Poetry Slam im Literaturhaus! Hier darf man nach Herzenslust reimen, rappen, erzählen oder sich einfach auf der Bühne austoben; jedenfalls geht es darum, einen eigenen Text nicht nur zu lesen. Die Bedingungen für die Auftretenden sind:• Alter unter 20 Jahren,
• Zeitlimit pro Auftritt von 6 Minuten,
• Vortrag eines selbstgeschriebenen Textes (od. mehrerer),
• Verzicht auf Hilfsmittel beim Vortrag,
• Anmeldung unter slam@literaturhaus-salzburg.at
Für manche Autor*innen bedeuten Poetry Slams den Einstieg in die Welt der Literatur, andere haben einfach Spaß auf der Bühne. Dabei geht es um Abende mit großen Gefühlen oder kleinen Alltagsgeschichten – immer ehrlich und echt. Eine Jury bewertet die Auftritte – und allen Teilne
Aufführungen
| Oper
Text Giovanni Ruffini & Gaetano Donizetti
Es ist einer der bekanntesten Komödienstoffe der Welt: Hier der ältliche, auf Wahrung seiner Vermögenswerte bedachte Junggeselle, der noch einmal in die Rolle des Liebhabers schlüpfen will. Dort die junge Frau, die ihn raffiniert an der Nase herumführt. In Don Pasquale hat Donizetti diesen Handlungsrahmen gekonnt aufgespannt: Die Oper ist burlesk, aber als Auseinandersetzung zwischen patriarchalen Wünschen und jugendlicher Selbstbestimmung auch zeitlos gültig. Regisseurin Irina Brook setzt die Komödie in die Gegenwart, führt sie rasant in ein übersteigert-bonbonfarbenes Finale, in dem gelacht – aber niemals nur verlacht werden soll.
Der alte, wohlhabende, aber geizige Junggeselle Don Pasquale will seinen Neffen Er
Don Pasquale
Gaetano Donizetti
Dramma buffo in drei AktenText Giovanni Ruffini & Gaetano Donizetti
Es ist einer der bekanntesten Komödienstoffe der Welt: Hier der ältliche, auf Wahrung seiner Vermögenswerte bedachte Junggeselle, der noch einmal in die Rolle des Liebhabers schlüpfen will. Dort die junge Frau, die ihn raffiniert an der Nase herumführt. In Don Pasquale hat Donizetti diesen Handlungsrahmen gekonnt aufgespannt: Die Oper ist burlesk, aber als Auseinandersetzung zwischen patriarchalen Wünschen und jugendlicher Selbstbestimmung auch zeitlos gültig. Regisseurin Irina Brook setzt die Komödie in die Gegenwart, führt sie rasant in ein übersteigert-bonbonfarbenes Finale, in dem gelacht – aber niemals nur verlacht werden soll.
Der alte, wohlhabende, aber geizige Junggeselle Don Pasquale will seinen Neffen Er
Konzerte
| Popmusik
Anna Mabo, Gesang, Gitarre
Clemens Sainitzer, Violoncello
Alexander Yannilos, Schlagzeug
Gäste:
Lukas Klein, Gesang, Gitarre
Beate Wiesinger, Bass, Gesang
Anna Mabos Welt
Willkommen in einer Welt voller Musik, Fantasie und Geschichten! Die Wiener Singer-Songwriterin und Theaterregisseurin Anna Mabo begeistert mit tiefgründigen Texten, einer einnehmenden Bühnenpräsenz und grenzenloser Fantasie. Ihre Lieder sind erheiternd und erhellend zugleich: Anna Mabo »trifft zielsicher ins Schwarze und lässt das Poetische nie außer Acht« (Ö1). In ihrer Porträtreihe führte sie u. a. bei ihrem bezaubernden Kindermusical »Annas Aquarium und die fetzigen Flundern« als fröhlich-schlagfertige Reiseführerin durch Galaxien und die Tiefsee. Nun präsentiert Anna Mabo eine weite
Anna Mabo & die Buben & Gäste
Anna Mabo & die Buben:Anna Mabo, Gesang, Gitarre
Clemens Sainitzer, Violoncello
Alexander Yannilos, Schlagzeug
Gäste:
Lukas Klein, Gesang, Gitarre
Beate Wiesinger, Bass, Gesang
Anna Mabos Welt
Willkommen in einer Welt voller Musik, Fantasie und Geschichten! Die Wiener Singer-Songwriterin und Theaterregisseurin Anna Mabo begeistert mit tiefgründigen Texten, einer einnehmenden Bühnenpräsenz und grenzenloser Fantasie. Ihre Lieder sind erheiternd und erhellend zugleich: Anna Mabo »trifft zielsicher ins Schwarze und lässt das Poetische nie außer Acht« (Ö1). In ihrer Porträtreihe führte sie u. a. bei ihrem bezaubernden Kindermusical »Annas Aquarium und die fetzigen Flundern« als fröhlich-schlagfertige Reiseführerin durch Galaxien und die Tiefsee. Nun präsentiert Anna Mabo eine weite
Aufführungen
| Oper
„Die Sache ist heikel, wie wird sie enden?“ Gräfin, Susanna und Figaro
Graf Almaviva will sich anlässlich der Hochzeit von Figaro und Susanna noch einmal das längst abgeschaffte „Recht der ersten Nacht“ gönnen und setzt damit eine Maschinerie aus Verwirrungen, Intrigen und Zweifeln in Gang, die schließlich zur Entlarvung des gräflichen Machtmissbrauchs, aber auch der Möglichkeit des Verzeihens führen.
Nur ein Komponist wie Wolfgang Amadeus Mozart konnte auf die geradezu aberwitzige Idee kommen, 1786 mit Beaumarchais’ La folle journée ou Le mariage de Figaro die politisch brisanteste Komödie jener Jahre zu vertonen — das Charakterbild einer Gesellschaft im Umbruch und eines noch einmal seine Privilegien auslebe
Die Hochzeit des Figaro
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Lorenzo Da Ponte nach Pierre Augustin Caron de Beaumarchais„Die Sache ist heikel, wie wird sie enden?“ Gräfin, Susanna und Figaro
Graf Almaviva will sich anlässlich der Hochzeit von Figaro und Susanna noch einmal das längst abgeschaffte „Recht der ersten Nacht“ gönnen und setzt damit eine Maschinerie aus Verwirrungen, Intrigen und Zweifeln in Gang, die schließlich zur Entlarvung des gräflichen Machtmissbrauchs, aber auch der Möglichkeit des Verzeihens führen.
Nur ein Komponist wie Wolfgang Amadeus Mozart konnte auf die geradezu aberwitzige Idee kommen, 1786 mit Beaumarchais’ La folle journée ou Le mariage de Figaro die politisch brisanteste Komödie jener Jahre zu vertonen — das Charakterbild einer Gesellschaft im Umbruch und eines noch einmal seine Privilegien auslebe
Aufführungen
| Schauspiel
Im Zimmer der jungen Eve zerbarst ein Krug. Dorfrichter Adams Kopf und Fuß sind geschunden, die Amtsperücke ist verloren und unangekündigt steht Gerichtsrat Walter in der Stube, bereit die Utrechter Justiz zu begutachten. Eves Verlobter Ruprecht vermutet, dass ein Geliebter den Krug zerbrochen hat, die Nachbarin will den Teufel gesehen haben, der aus dem Fenster sprang, eine Perücke im Spalier zurücklassend. „So nimm, Gerechtigkeit, denn deinen Lauf!“, verkündet Adam und „judiziert“ sich selbst „den Hals ins Eisen“. Eve erleidet Lüge, Erpressung und einen sexuellen Übergriff, bevor sie den eigenen Richter anklagt. In die Flucht zu schlagen wäre hier nicht nur er, sondern auch – mit Kleists bissiger und humoriger Sprachkunst – das patriarchale Gewo
Der zerbrochne Krug
Heinrich von Kleist
In einer Bearbeitung von Wilke WeermannIm Zimmer der jungen Eve zerbarst ein Krug. Dorfrichter Adams Kopf und Fuß sind geschunden, die Amtsperücke ist verloren und unangekündigt steht Gerichtsrat Walter in der Stube, bereit die Utrechter Justiz zu begutachten. Eves Verlobter Ruprecht vermutet, dass ein Geliebter den Krug zerbrochen hat, die Nachbarin will den Teufel gesehen haben, der aus dem Fenster sprang, eine Perücke im Spalier zurücklassend. „So nimm, Gerechtigkeit, denn deinen Lauf!“, verkündet Adam und „judiziert“ sich selbst „den Hals ins Eisen“. Eve erleidet Lüge, Erpressung und einen sexuellen Übergriff, bevor sie den eigenen Richter anklagt. In die Flucht zu schlagen wäre hier nicht nur er, sondern auch – mit Kleists bissiger und humoriger Sprachkunst – das patriarchale Gewo
Aufführungen
| Wettbewerb
WoW Poetry Slam Allstars #2
Das Wortgefecht um die Goldene Feder
Herzlich willkommen zum abwechslungsreichsten und interaktivsten Live-Literatur-Format südlich des Nordpols! Egal ob Lyrik, Comedy, Storytelling, Kabarett oder Dada. Egal ob Kurzgeschichte oder Gedicht, abgelesen oder auswendig dargeboten, geschrien oder geflüstert – alles ist möglich, solange es der eigenen Feder entstammt und in ein schmales Zeitfester von sieben Minuten passt. Moderator Marian Heuser führt durch diesen Poetry-Slam-Abend der Extraklasse, bei dem sich die Poetry Slam ALLSTARS einen wilden Wettstreit der Worte und der großen Gefühle liefern. Wer die Trophäe des Abends, die „Goldene Feder“, am Ende mit nach Hause nehmen darf, entscheidet einzig und allein die schönste Jury der Welt, nämlich das Publikum.
Aufführungen
| Schauspiel
In diese Verstrickungen gerät Don Karlos‘ Jugendfreund Marquis von Posa, der aus den aufständischen niederländischen Provinzen an den Hof zurückkehrt. Im Gepäck führt er eine Vision von Freiheit und Toleranz mit, die sowohl Hoffnung als auch Ver
Don Karlos
von Friedrich Schiller
Spanien im 16. Jahrhundert: König Philipp II. regiert mit harter Hand über ein Weltreich, das von Intrigen durchzogen und von der tödlichen Kontrolle der Inquisition geprägt ist. Niemandem ist zu trauen, sodass sich der Argwohn des Despoten auch gegen den eigenen Sohn Don Karlos richtet. Ganz zu Recht, denn die heimliche Liebe des Kronprinzen zu seiner Stiefmutter Elisabeth beginnt, die Grundfesten des Königreichs zu erschüttern. Das Begehren des Prinzen wird Teil eines Machtkampfes, der Privates und Politisches untrennbar miteinander verknüpft.In diese Verstrickungen gerät Don Karlos‘ Jugendfreund Marquis von Posa, der aus den aufständischen niederländischen Provinzen an den Hof zurückkehrt. Im Gepäck führt er eine Vision von Freiheit und Toleranz mit, die sowohl Hoffnung als auch Ver
Konzerte
| Klassik
Johannes Schreiber, Trompete
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Trompete
Klänge der HoffnungJohannes Schreiber, Trompete
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
Aufführungen
| Schauspiel
Macbeth kehrt erfolgreich vom Schlachtfeld zurück, die Gunst seines Königs Duncan ist ihm sicher. Doch dann treffen Macbeth und sein Mitstreiter Banquo auf dem Heimweg vom Schlachtfeld drei Hexen. Ihre Prophezeiungen wecken in Macbeth einen unbändigen Ehrgeiz, stellen sie ihm doch Beförderung und sogar die Königskrone in Aussicht. Kaum sind die Hexen verschwunden, meldet ein Bote des Königs Macbeth die Ernennung zum Than of Cawdor. Wenn sich der erste Teil der Prophezeiung so schnell erfüllt, warum dann nicht noch weiter gehen? Macbeths Machtfantasien lassen sich nicht mehr unterdrücken.
Macbeth
von Heiner Müller, nach William Shakespeare
Macbeth mordet zunächst, um an die Macht zu kommen, später mordet er weiter, um seine Macht abzusichern. Shakespeare erzählt in seiner schottischen Tragödie von einem blutigen, nicht endenden Kreislauf.Macbeth kehrt erfolgreich vom Schlachtfeld zurück, die Gunst seines Königs Duncan ist ihm sicher. Doch dann treffen Macbeth und sein Mitstreiter Banquo auf dem Heimweg vom Schlachtfeld drei Hexen. Ihre Prophezeiungen wecken in Macbeth einen unbändigen Ehrgeiz, stellen sie ihm doch Beförderung und sogar die Königskrone in Aussicht. Kaum sind die Hexen verschwunden, meldet ein Bote des Königs Macbeth die Ernennung zum Than of Cawdor. Wenn sich der erste Teil der Prophezeiung so schnell erfüllt, warum dann nicht noch weiter gehen? Macbeths Machtfantasien lassen sich nicht mehr unterdrücken.
Aufführungen
| Schauspiel
Ismael fährt zur See und heuert auf dem Walfänger Pequod an. Dessen Kapitän Ahab ist besessen von der Jagd nach dem weißen Pottwal, der ihm einst ein halbes Bein abriss. Mit seiner Mannschaft sucht er das Tier auf allen Meeren, sie finden es und werden schließlich fast alle von ihm in den Tod gerissen.
Herman Melville schuf einen Jahrhundertroman: Moby Dick ist sowohl Seefahrererzählung als auch ein horizontweites Panorama menschlicher Erfahrungen. Philosophie und Abenteuer, Wissenschaft und Kunst, Mythos und Augenschein reichen sich in diesem Text die Hände und erzählen vom Menschen, der seine Dämonen hetzt, um im Kampf nichts weniger als das Geheimnis der eigenen Existenz zu ergründen.
Robert Wilson schafft mit überwältigenden Bildern eine sehr e
Moby Dick
Nach dem Roman von Herman Melville
D’Haus – Düsseldorfer SchauspielhausIsmael fährt zur See und heuert auf dem Walfänger Pequod an. Dessen Kapitän Ahab ist besessen von der Jagd nach dem weißen Pottwal, der ihm einst ein halbes Bein abriss. Mit seiner Mannschaft sucht er das Tier auf allen Meeren, sie finden es und werden schließlich fast alle von ihm in den Tod gerissen.
Herman Melville schuf einen Jahrhundertroman: Moby Dick ist sowohl Seefahrererzählung als auch ein horizontweites Panorama menschlicher Erfahrungen. Philosophie und Abenteuer, Wissenschaft und Kunst, Mythos und Augenschein reichen sich in diesem Text die Hände und erzählen vom Menschen, der seine Dämonen hetzt, um im Kampf nichts weniger als das Geheimnis der eigenen Existenz zu ergründen.
Robert Wilson schafft mit überwältigenden Bildern eine sehr e
Aufführungen
| Schauspiel
Aus dem Dänischen von Hanns Grössel
„Wann immer einen die Dinge erschreckten, sei es eine gute Idee, sie zu vermessen.“ (Alexander von Humboldt)
Das sprachmagische Welt-Gedicht »alphabet« der dänischen Dichterin Inger Christensen gilt vielen Künstler*innen und Kritiker*innen als eine der innovativsten und bedeutendsten Dichtungen des ausgehenden 20. Jahrhunderts.
In einer Schaffenskrise beginnt die studierte Naturwissenschaftlerin eine Aufzählung von alltäglichen Wahrnehmungen und einfachen Dingen des Lebens: Aprikosenbäume, Brombeeren, Chromstahl, Dunst, Dioxin, Elche, Essig, Fehler (darunter grobe und systematische und zufällige), Grenzen, Halbschatten, Heerscharen … Sie ordnet diese Begriffe und Gedanken auf leeren Papierbögen alphabetisch an, um sich de
alphabet
von Inger Christensen
Uraufführung: 6.3.2026Aus dem Dänischen von Hanns Grössel
„Wann immer einen die Dinge erschreckten, sei es eine gute Idee, sie zu vermessen.“ (Alexander von Humboldt)
Das sprachmagische Welt-Gedicht »alphabet« der dänischen Dichterin Inger Christensen gilt vielen Künstler*innen und Kritiker*innen als eine der innovativsten und bedeutendsten Dichtungen des ausgehenden 20. Jahrhunderts.
In einer Schaffenskrise beginnt die studierte Naturwissenschaftlerin eine Aufzählung von alltäglichen Wahrnehmungen und einfachen Dingen des Lebens: Aprikosenbäume, Brombeeren, Chromstahl, Dunst, Dioxin, Elche, Essig, Fehler (darunter grobe und systematische und zufällige), Grenzen, Halbschatten, Heerscharen … Sie ordnet diese Begriffe und Gedanken auf leeren Papierbögen alphabetisch an, um sich de
Konzerte
| Konzert
Michael Sanderling, Dirigent
Hélène Grimaud, Klavier
Sergej Prokofjew: Auszüge aus dem Ballett "Cinderella" op. 87
George Gershwin: Concerto in F für Klavier und Orchester
Edward Elgar: Variationen für Orchester op. 36 ("Enigma-Variationen")
GRAUES WUNDER
Die gepiesackte Protagonistin stolperte in eine wenig märchenhafte, von Krieg überzogene Welt. Prokofjew, der Aschenputtel im Walzer rotieren ließ, hatte nach Jahren in den USA, Frankreich und Deutschland seinen Lebensmittelpunkt 1936 wieder nach Russland verlegt und vollendete die Ballett-Partitur 1944 in Iwanowo, wo konforme Künstler sicher abgeschirmt ihr Schaffen erschaffen konnten. Im November 1945 tanzten Tänzer des Bolschoi-Theaters die Premiere. Der Neutöner tat gut daran, seine gewitzten Klänge
Gewandhausorchester / Michael Sanderling / Hélène Grimaud
GewandhausorchesterMichael Sanderling, Dirigent
Hélène Grimaud, Klavier
Sergej Prokofjew: Auszüge aus dem Ballett "Cinderella" op. 87
George Gershwin: Concerto in F für Klavier und Orchester
Edward Elgar: Variationen für Orchester op. 36 ("Enigma-Variationen")
GRAUES WUNDER
Die gepiesackte Protagonistin stolperte in eine wenig märchenhafte, von Krieg überzogene Welt. Prokofjew, der Aschenputtel im Walzer rotieren ließ, hatte nach Jahren in den USA, Frankreich und Deutschland seinen Lebensmittelpunkt 1936 wieder nach Russland verlegt und vollendete die Ballett-Partitur 1944 in Iwanowo, wo konforme Künstler sicher abgeschirmt ihr Schaffen erschaffen konnten. Im November 1945 tanzten Tänzer des Bolschoi-Theaters die Premiere. Der Neutöner tat gut daran, seine gewitzten Klänge
Aufführungen
| Aufführung
Aus Schafs Erinnerungen an seinen mühsamen Weg aus dem Krieg heraus entsteht eine zynische Bestandsaufnahme des Deutschlands von gestern und heute – wobei ihm der Humor trotzdem nicht abhandenkommt. Wie das Leben selbst ist dieser Theaterabend eine wahre Gratwanderung zwischen Absturz und Hoffnung, zwischen Appell und Grabrede oder wie der Autor selbst sagt: „Wir alle haben Angst! Aber wir leben! Irgendwie!“
Der Berliner Sänger und Schauspieler Dennis Weissert erforscht in seiner Interpretation von Kreislers Singspiel unser heutiges Verhältnis zur Nachkriegszeit und zieht damit Parallelen zwischen zwei stark durch Existenzängste
Adam Schaf hat Angst
Musical in zwei Akten für einen Schauspieler von Georg Kreisler
Adam Schaf ist ein tieftrauriger Mensch. Dass er lustige Lieder singt, ist der beste Beweis für seine Traurigkeit – so Georg Kreisler über seinen Titelhelden.Aus Schafs Erinnerungen an seinen mühsamen Weg aus dem Krieg heraus entsteht eine zynische Bestandsaufnahme des Deutschlands von gestern und heute – wobei ihm der Humor trotzdem nicht abhandenkommt. Wie das Leben selbst ist dieser Theaterabend eine wahre Gratwanderung zwischen Absturz und Hoffnung, zwischen Appell und Grabrede oder wie der Autor selbst sagt: „Wir alle haben Angst! Aber wir leben! Irgendwie!“
Der Berliner Sänger und Schauspieler Dennis Weissert erforscht in seiner Interpretation von Kreislers Singspiel unser heutiges Verhältnis zur Nachkriegszeit und zieht damit Parallelen zwischen zwei stark durch Existenzängste
Ereignisse
| Lesung mit Musik
Mavie Hörbiger | Rezitation
Clara Frühstück | Klaviere
Zwei starke Stimmen, zwei starke Frauen: Verena Altenberger und Mavie Hörbiger lesen Texte über Frauen, die aufstehen, ausbrechen, Widerstand wagen. Frauen, die sich gegen die Ungeheuer in ihrem Leben stellen, sich aus erstarrten Ordnungen befreien – und sich nach nichts so sehr sehnen wie nach einer Liebe ohne Abhängigkeit, auf Augenhöhe.
Der Abend beginnt mit den kämpferischen Essays der französischen Autorin Virginie Despentes, die unerschrocken für Selbstbestimmung und das Recht auf eine selbstgewählte Männlichkeit plädiert. Es folgt Ingeborg Bachmanns „Undine geht“ – die Geschichte eines mythischen Wesens, das nach menschlicher Liebe sucht und an der Unmöglichkeit absoluter Hingabe zerbricht
Den Göttern in die Seele blicken
Verena Altenberger | RezitationMavie Hörbiger | Rezitation
Clara Frühstück | Klaviere
Zwei starke Stimmen, zwei starke Frauen: Verena Altenberger und Mavie Hörbiger lesen Texte über Frauen, die aufstehen, ausbrechen, Widerstand wagen. Frauen, die sich gegen die Ungeheuer in ihrem Leben stellen, sich aus erstarrten Ordnungen befreien – und sich nach nichts so sehr sehnen wie nach einer Liebe ohne Abhängigkeit, auf Augenhöhe.
Der Abend beginnt mit den kämpferischen Essays der französischen Autorin Virginie Despentes, die unerschrocken für Selbstbestimmung und das Recht auf eine selbstgewählte Männlichkeit plädiert. Es folgt Ingeborg Bachmanns „Undine geht“ – die Geschichte eines mythischen Wesens, das nach menschlicher Liebe sucht und an der Unmöglichkeit absoluter Hingabe zerbricht
Aufführungen
| Oper
Don Giovanni
Dramma giocoso in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart
Er ist eine der großen Figuren der Weltliteratur: der Verführer Don Juan oder eben Don Giovanni. Sein packendstes Porträt schufen Wolfgang Amadeus Mozart und sein kongenialer Textdichter Lorenzo Da Ponte. Deren Oper ist unbestritten eines der wichtigsten Meisterwerke im Musiktheater. Mozart und Da Ponte gaben dem bestraften Wüstling (so der erste Titel auf Deutsch) seinen komischen wie (bisweilen) mutigen Diener Leporello zur Seite, Donna Anna, die ihre Liebe zu ihm nicht vergessen hat, und Donna Elvira, die zutiefst verletzt ist. Und was ist mit Zerlina, die mit Reich mir die Hand, mein Leben in eines der schönsten Ständchen im ganzen Opernrepertoire einstimmen wird? Wie nimmt ihr Noch-nicht-Bräutigam Masetto die Avancen auf? Und dann gibt es noch den Komturen, der nach seiner Ermordung a
Konzerte
| Konzert
Franz Welser-Möst, Leitung
Thomas Adès: «The Exterminating Angel Symphony»
Richard Strauss: Suite aus der Oper «Der Rosenkavalier»
Als ehemaliger Generalmusikdirektor des Opernhauses Zürich ist Franz Welser-Möst dem hiesigen Publikum in bester Erinnerung – nun dirigiert er instrumentale Auszüge aus zwei Opern: aus Thomas Adès' «The Exterminating Angel» und Strauss' «Rosenkavalier». Damit beweist Welser-Möst, der als regelmässiger Gastdirigent beim Tonhalle-Orchester Zürich sozusagen eine zweite Zürcher Heimat gefunden hat, einmal mehr sein Flair für ebenso überraschende wie stimmige Werk-Kombinationen. Denn beide Werke spielen in einer vornehmen Gesellschaft, aber in unterschiedlichen Genres: Adès' Stück ist ein auf einem Buñuel-Film basierender Psycho-Th
Franz Welser-Möst mit Adès und Strauss
Tonhalle-Orchester ZürichFranz Welser-Möst, Leitung
Thomas Adès: «The Exterminating Angel Symphony»
Richard Strauss: Suite aus der Oper «Der Rosenkavalier»
Als ehemaliger Generalmusikdirektor des Opernhauses Zürich ist Franz Welser-Möst dem hiesigen Publikum in bester Erinnerung – nun dirigiert er instrumentale Auszüge aus zwei Opern: aus Thomas Adès' «The Exterminating Angel» und Strauss' «Rosenkavalier». Damit beweist Welser-Möst, der als regelmässiger Gastdirigent beim Tonhalle-Orchester Zürich sozusagen eine zweite Zürcher Heimat gefunden hat, einmal mehr sein Flair für ebenso überraschende wie stimmige Werk-Kombinationen. Denn beide Werke spielen in einer vornehmen Gesellschaft, aber in unterschiedlichen Genres: Adès' Stück ist ein auf einem Buñuel-Film basierender Psycho-Th
Aufführungen
| Aufführung
Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!
Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
IMPRO COMEDY SHOW
Veranstaltet von: Yes oder Nie! - Improtheater
Endlich wird mal das gespielt, was ihr sehen wollt!Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!
Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
Konzerte
| Konzert
Max Raabe & Palast Orchester
Hummel streicheln
Eine dicke, weiche Hummel streicheln, das wäre doch was! Max Raabe & Palast Orchester haben sich diesen Wunsch musikalisch erfüllt - mit ihrem neuen Konzertprogramm 2025/26 “Hummel streicheln”! Max Raabe liebt Tiere. In seinem Lied “Hummel” träumt er sich in ihre Welt, möchte den Kängurun Kekse in die Beutel tun, oder an bestimmten Stellen mit Bibern Bäume fällen. Seine Gedanken kreisen aber auch um Auswirkungen der Autokorrektur (“Nochmal von vorn”), Fahrrad fahrn, oder - wie man weiß - den perfekten Moment, der verpennt wird. Im Konzertprogramm "Hummel streicheln" haben Max Raabe & Palast Orchester tierischen Spaß, beliebte "Raabe-Pop" - Hits mit zeitlosen Original-Titeln der 20er / 30er Jahre wie "Veronika, der Lenz ist da" oder "Ich tanze mit dir in den Himmel hinein" zu verbinden. Wäh
Konzerte
| Konzert
Daniel Harding, Dirigent
Diyang Mei, Viola
Ludwig Quandt, Violoncello
Richard Wagner: Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg: Ouvertüre
Hans Werner Henze: Barcarola für großes Orchester
Richard Strauss: Don Quixote, Symphonische Dichtung op. 35
Sie sind ein ungleiches Duo: der weltfremde Don Quixote und sein pragmatischer Diener Sancho Panza. Inspiriert von Miguel de Cervantes’ berühmtem Ritterroman, fängt Richard Strauss die skurrilen Abenteuer der beiden in seiner symphonischen Dichtung Don Quixote auf feinsinnige, humorvolle Weise ein: inklusive tonmalerischer Effekte beim Kampf mit den Windmühlenflügeln und einer trampelnden Hammelherde. Zuvor dirigiert Daniel Harding Richard Wagners festliche Tannhäuser-Ouvertüre und Hans Werner Henzes Orchester
Daniel Harding dirigiert Strauss’ »Don Quixote«
Berliner PhilharmonikerDaniel Harding, Dirigent
Diyang Mei, Viola
Ludwig Quandt, Violoncello
Richard Wagner: Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg: Ouvertüre
Hans Werner Henze: Barcarola für großes Orchester
Richard Strauss: Don Quixote, Symphonische Dichtung op. 35
Sie sind ein ungleiches Duo: der weltfremde Don Quixote und sein pragmatischer Diener Sancho Panza. Inspiriert von Miguel de Cervantes’ berühmtem Ritterroman, fängt Richard Strauss die skurrilen Abenteuer der beiden in seiner symphonischen Dichtung Don Quixote auf feinsinnige, humorvolle Weise ein: inklusive tonmalerischer Effekte beim Kampf mit den Windmühlenflügeln und einer trampelnden Hammelherde. Zuvor dirigiert Daniel Harding Richard Wagners festliche Tannhäuser-Ouvertüre und Hans Werner Henzes Orchester
Aufführungen
| Schauspiel
faulender Mond
von Anaïs Clerc
Zwei Frauen arbeiten in einer Fleischerei. Dort sind die beiden Gestrandeten sich selbst überlassen. Auch wenn sie bei ihrem groben Handwerk gerne mal austeilen, sind die beiden füreinander da. Das Belegen lustiger Sandwiches bietet Ablenkung und die Gelegenheit, einander kennenzulernen. Beide scheinen zwangsläufig hier gelandet zu sein. Die eine als erfolglose Schauspielerin und die andere als spielsüchtige Fahrkartenkontrolleurin. Ihre Sehnsüchte treffen sich im Mond: Luna ist der Name des ungeborenen Kindes der einen, während die andere sich sicher ist, dass der Big-Moon-Joker beim nächsten Mal endlich Geld ausspuckt. Da es aber noch nie so weit kam, ist sie wegen Zahlungsrückständen und anderer Vergehen vorbestraft. Nur in der Fleischerei hat sie noch eine Anstellung gefunden. Aber sin
Konzerte
| Konzert
Nicolas de Grigny: Premier Kyrie en taille à 5 / aus: Premier livre d’orgue
Anonymus: Codex Faenza (Auswahl)
Philippe Boesmans: Fanfare II
Johann Sebastian Bach:
Dies sind die heilgen zehn Gebot BWV 678 / aus: Clavier-Übung, Teil III
Christ, unser Herr, zum Jordan kam BWV 684 / aus: Clavier-Übung, Teil III
Wir glauben all an einen Gott BWV 680 / aus: Clavier-Übung, Teil III
Johann Sebastian Bach: Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 676 / aus: Clavier-Übung, Teil III
Pascal Dusapin: Memory / Hommage crypté et monomodal à Ray Manzarek
Johann Sebastian Bach: Fuge Es-Dur BWV 552/2 / aus: Clavier-Übung, Teil III
Bach und mehr
Er ist einer der Grandseigneurs der Orgelwelt: Bernard Foccroulle. Als lan
Bernard Foccroulle, Orgel
Johann Sebastian Bach: Präludium Es-Dur BWV 552/1 / aus: Clavier-Übung, Teil IIINicolas de Grigny: Premier Kyrie en taille à 5 / aus: Premier livre d’orgue
Anonymus: Codex Faenza (Auswahl)
Philippe Boesmans: Fanfare II
Johann Sebastian Bach:
Dies sind die heilgen zehn Gebot BWV 678 / aus: Clavier-Übung, Teil III
Christ, unser Herr, zum Jordan kam BWV 684 / aus: Clavier-Übung, Teil III
Wir glauben all an einen Gott BWV 680 / aus: Clavier-Übung, Teil III
Johann Sebastian Bach: Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 676 / aus: Clavier-Übung, Teil III
Pascal Dusapin: Memory / Hommage crypté et monomodal à Ray Manzarek
Johann Sebastian Bach: Fuge Es-Dur BWV 552/2 / aus: Clavier-Übung, Teil III
Bach und mehr
Er ist einer der Grandseigneurs der Orgelwelt: Bernard Foccroulle. Als lan
Konzerte
| Konzert
Als der mit fünf Amadeus-Awards ausgezeichnete Musiker Julian le Play im Frühjahr 2025 musikalisch neue Wege einschlug und zu seiner großen Unplugged Tour aufbrach, konnte niemand den gewaltigen Zuspruch vorausahnen, den diese Konzerte erfahren würden. Le Plays beste Songs der letzten fünf Alben in neuen, reduzierten Arrangements, eingebettet in seine einzigartigen Geschichten und Anekdoten haben sein Publikum gerührt und mitgerissen – so sehr, dass es nun im März 2026 eine Fortsetzung gibt.
Julian Le Play
»Le Play unplugged«
Singer-SongwriterAls der mit fünf Amadeus-Awards ausgezeichnete Musiker Julian le Play im Frühjahr 2025 musikalisch neue Wege einschlug und zu seiner großen Unplugged Tour aufbrach, konnte niemand den gewaltigen Zuspruch vorausahnen, den diese Konzerte erfahren würden. Le Plays beste Songs der letzten fünf Alben in neuen, reduzierten Arrangements, eingebettet in seine einzigartigen Geschichten und Anekdoten haben sein Publikum gerührt und mitgerissen – so sehr, dass es nun im März 2026 eine Fortsetzung gibt.
Aufführungen
| Ballett
Noetic
Choreografie: Sidi Larbi Cherkaoui
Musik: Szymon Brzoska
Bühnenbild: Antony Gormley
Licht: David Stokholm
Originales Kostümdesign: Les Hommes
Dramaturgie: Adolphe Binder
Text: Randy Powell, Jason Silva
November
Choreografie & Kostüme: Imre & Marne van Opstal
Musik: Arvo Pärt
Bühnenbild: Boris Acket
Licht: Tom Visser
Semperoper Ballett
Sächsische Staatskapelle Dresden
Musikalische Leitung Charlotte Politi
Ist Bewegung Tanz oder Tanz Bewegung? Imre und Marne van Opstal verstehen sich im klassischen Sinne nicht nur als Choreograf*innen, sondern auch als Bewegungsregisseur*innen. Die vielschichtige und oft auch surreale Tanzsprache des Geschwisterpaares erobert die internationale Tanzszene.
Vice Versa
Sidi Larbi Cherkaoui · Imre & Marne van Opstal
Zweiteiliger BallettabendNoetic
Choreografie: Sidi Larbi Cherkaoui
Musik: Szymon Brzoska
Bühnenbild: Antony Gormley
Licht: David Stokholm
Originales Kostümdesign: Les Hommes
Dramaturgie: Adolphe Binder
Text: Randy Powell, Jason Silva
November
Choreografie & Kostüme: Imre & Marne van Opstal
Musik: Arvo Pärt
Bühnenbild: Boris Acket
Licht: Tom Visser
Semperoper Ballett
Sächsische Staatskapelle Dresden
Musikalische Leitung Charlotte Politi
Ist Bewegung Tanz oder Tanz Bewegung? Imre und Marne van Opstal verstehen sich im klassischen Sinne nicht nur als Choreograf*innen, sondern auch als Bewegungsregisseur*innen. Die vielschichtige und oft auch surreale Tanzsprache des Geschwisterpaares erobert die internationale Tanzszene.
Konzerte
| Konzert
Ian Mardon (Violine) / Olga Lubotsky (Cello) / Maria Narodytska (Klavier)
Das neu formierte Klavier-Trio um den bekannten kanadischen Violinvirtuosen Ian Mardon feiert seine Premiere mit einem Abend, der dem Wiener Meister Franz Schubert gewidmet ist. Vor allem in seiner Kammermusik, „wo er sich weder hinter den Dichtern noch hinter der Maske des Orchesters verbergen kann, enthüllt sich am ehesten der wahre Schubert, der jene frühe Romantik verkörpert, die noch diffus und innerlich ist, die den blauen Himmel entdeckt, und die Bäume und die Blumen, die ersten Regungen des Herzens und die unsichtbare, vertraute ständige Gegenwart des Todes, ein Sein, das ganz von zarter Nostalgie erfüllt ist.“
25,00 €
Schubertiade
Das Mardon Trio:Ian Mardon (Violine) / Olga Lubotsky (Cello) / Maria Narodytska (Klavier)
Das neu formierte Klavier-Trio um den bekannten kanadischen Violinvirtuosen Ian Mardon feiert seine Premiere mit einem Abend, der dem Wiener Meister Franz Schubert gewidmet ist. Vor allem in seiner Kammermusik, „wo er sich weder hinter den Dichtern noch hinter der Maske des Orchesters verbergen kann, enthüllt sich am ehesten der wahre Schubert, der jene frühe Romantik verkörpert, die noch diffus und innerlich ist, die den blauen Himmel entdeckt, und die Bäume und die Blumen, die ersten Regungen des Herzens und die unsichtbare, vertraute ständige Gegenwart des Todes, ein Sein, das ganz von zarter Nostalgie erfüllt ist.“
25,00 €
Aufführungen
| Aufführung
Musikalische Zeitreisen / Folge 7
Ich will alles. - Hildegard Knef war vieles: Schauspielerin, Sängerin, Schriftstellerin und vor allem Überlebenskünstlerin.
Sie liebte das Leben, stritt mit ihm, und wenn sie fertig war, schrieb sie ein Lied darüber. Die musikalische Zeitreise So oder so ist das Leben, benannt nach einem ihrer ikonischen Songs, folgt ihr durch die Jahrzehnte: durch die Schauspielschule im Staub Berlins, durch das grelle Licht Hollywoods bis in die verrauchten Clubs, in denen sie sich selbst erfand. Dabei entsteht eine schillernde Hommage und ein bewegtes Bild einer Künstlerin, die sich nie mit wenig zufriedengab.
Cindy Weinhold, musikalische Leitung und Regie, nähert sich der Knef nicht nur mit Nostalgie, sondern auch mit großer Neugier. Sie hört hin, wo der Applaus ausblieb, aber auch in die heiteren Mo
So oder so ist das Leben
Musikalische Zeitreisen / Folge 7
Geschichten, Lieder und Chansons
Ich will alles. - Hildegard Knef war vieles: Schauspielerin, Sängerin, Schriftstellerin und vor allem Überlebenskünstlerin.Sie liebte das Leben, stritt mit ihm, und wenn sie fertig war, schrieb sie ein Lied darüber. Die musikalische Zeitreise So oder so ist das Leben, benannt nach einem ihrer ikonischen Songs, folgt ihr durch die Jahrzehnte: durch die Schauspielschule im Staub Berlins, durch das grelle Licht Hollywoods bis in die verrauchten Clubs, in denen sie sich selbst erfand. Dabei entsteht eine schillernde Hommage und ein bewegtes Bild einer Künstlerin, die sich nie mit wenig zufriedengab.
Cindy Weinhold, musikalische Leitung und Regie, nähert sich der Knef nicht nur mit Nostalgie, sondern auch mit großer Neugier. Sie hört hin, wo der Applaus ausblieb, aber auch in die heiteren Mo
Aufführungen
| Konzert
Konstantin Schmidt
Alexander Ernst
Bernhard Schmidt
Bei Choir of Machines widmen sich Konstantin Schmidt, sein Vater Alexander Ernst, Geiger der Staatskapelle Dresden, und Opa Bernhard Schmidt, ehemaliger Solo-Pauker der Staatskapelle, ihrer gemeinsamen zweiten Leidenschaft: der elektronischen Musik. Diese Veranstaltung schlägt eine Brücke zwischen den großen Vorbildern der 1970er-Jahre und heutigen Stilrichtungen. Gespielt wird mit klassischen analogen Synthesizern, Modularsystemen und Schlagzeug. Als besondere Rarität wird an diesem Abend ein Theremin zu hören sein, eines der ersten elektronischen Musikinstrumente und Wegbereiter der elektronischen Musik.
Die Abendkasse in Semper Zwei öffnet 30 min vor Vorstellungsbeginn.
Semper Bar - Choir of Machines
Choir of Machines:Konstantin Schmidt
Alexander Ernst
Bernhard Schmidt
Bei Choir of Machines widmen sich Konstantin Schmidt, sein Vater Alexander Ernst, Geiger der Staatskapelle Dresden, und Opa Bernhard Schmidt, ehemaliger Solo-Pauker der Staatskapelle, ihrer gemeinsamen zweiten Leidenschaft: der elektronischen Musik. Diese Veranstaltung schlägt eine Brücke zwischen den großen Vorbildern der 1970er-Jahre und heutigen Stilrichtungen. Gespielt wird mit klassischen analogen Synthesizern, Modularsystemen und Schlagzeug. Als besondere Rarität wird an diesem Abend ein Theremin zu hören sein, eines der ersten elektronischen Musikinstrumente und Wegbereiter der elektronischen Musik.
Die Abendkasse in Semper Zwei öffnet 30 min vor Vorstellungsbeginn.
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Symbolik der Schnecke durchzieht die Kollektion als Sinnbild von Fluidität – ein queeres Vorbild aus der Natur. Fellner nutzt dieses Symbol auch, um einen Safe Space zu verorten und zugleich den Modemarkt zu entschleunigen: Ei
Peter Fellner: GLUMPERT
Nachhaltige Mode als Safe Space
In GLUMPERT verknüpft der österreichische Designer Peter Fellner nachhaltige Materialstrategien mit einer bewussten, queeren Symbolik. Aus gebrauchten Alltagsgegenständen wie Stickbildern, Häkeldeckchen, Tüchern und Regenschirmen schafft er Kleidungsstücke, deren Spuren sichtbar bleiben und eine erzählerische, identitätsstiftende Narration tragen. Schon im Materialfindungs- und Schnittprozess wird eine Grenze zwischen Funktion und Bedeutung verschoben: Gewöhnliche Objekte erhalten neue Wertschätzung, nehmen eine neue Form an und erschaffen neue Wirklichkeiten.Die Symbolik der Schnecke durchzieht die Kollektion als Sinnbild von Fluidität – ein queeres Vorbild aus der Natur. Fellner nutzt dieses Symbol auch, um einen Safe Space zu verorten und zugleich den Modemarkt zu entschleunigen: Ei
Aufführungen
| Treff
Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!
10:00 – 14:00 Uhr
Eintritt frei
Das offene Foyer
Immer samstagvormittags öffnen wir unser Foyer für Neugierige: Kommen Sie herein, schauen Sie sich um! Nutzen Sie Gastronomie, WLAN und Kinderecke oder ruhen Sie sich einfach aus. Schauen Sie (leise!) in die laufende Probe, begegnen Sie der Staatsoper und ihren Mitarbeiter:innen!Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!
10:00 – 14:00 Uhr
Eintritt frei
Konzerte
| Kinderprogramm
Treffpunkt im Zwischenfoyer (Eingang Lothringerstraße)
Rätselrallye - Themenführungen für Familien
für Kinder von 6 bis 11 Jahre
Spannende Geheimnisse gibt es im großen Konzerthaus, das 1913 eröffnet wurde, so einige. Kinder entdecken das Gebäude und seine Geschichte spielerisch und mit allerlei kniffligen Fragen. »Hat der Große Saal mehr Glühbirnen oder mehr Sitzplätze?« oder »Wie viele Räume gibt es im Wiener Konzerthaus?« Auf zum Rätselspaß!Treffpunkt im Zwischenfoyer (Eingang Lothringerstraße)
Aufführungen
| Verkauf
Eintritt frei
Anfahrt: U12, Bus 56, Haltestelle Bottroper Straße
Kostümverkauf
Im theatereigenen Fundusladen stehen Kostüme, Stoffe und Accessoires zum Verkauf. Das Angebot verändert sich über das Jahr, je nachdem, was der Fundus entbehren kann.Eintritt frei
Anfahrt: U12, Bus 56, Haltestelle Bottroper Straße
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Sasha Scolnik-Brower, Leitung
Annick Schadeck, Schauspiel, Tanz
Corinna Kirchhoff, Schauspiel
Inka Löwendorf, Schauspiel
Florian Anderer, Schauspiel
Antony Franz, Tanz
Lindsay Dunn, Tanz
Danilo Brunetti, Tanz
Sabrina Zwach, Text
Anisha Bondy, Regie
Mariana Souza, Choreografie
Isabelle Kaiser, Bühne
Saskia Theis, Kostüme
Piotr Ilitch Tchaïkovski: La Belle au Bois dormant (Dornröschen) (extraits)
Mit Dornröschen steht ein Märchenballett von Peter Tschaikowsky im Mittelpunkt dieses «Familles»-Konzertes. Inspiriert vom Märchen aus der Sammlung der Gebrüder Grimm zaubert das Ballett ein fantastisches Feen-Flair auf die Bühne des Grand Auditorium.
Dauer: 60
Sprache: Auf Deutsch
Empfohl
Dornröschen
Musiktanztheater
Luxembourg PhilharmonicSasha Scolnik-Brower, Leitung
Annick Schadeck, Schauspiel, Tanz
Corinna Kirchhoff, Schauspiel
Inka Löwendorf, Schauspiel
Florian Anderer, Schauspiel
Antony Franz, Tanz
Lindsay Dunn, Tanz
Danilo Brunetti, Tanz
Sabrina Zwach, Text
Anisha Bondy, Regie
Mariana Souza, Choreografie
Isabelle Kaiser, Bühne
Saskia Theis, Kostüme
Piotr Ilitch Tchaïkovski: La Belle au Bois dormant (Dornröschen) (extraits)
Mit Dornröschen steht ein Märchenballett von Peter Tschaikowsky im Mittelpunkt dieses «Familles»-Konzertes. Inspiriert vom Märchen aus der Sammlung der Gebrüder Grimm zaubert das Ballett ein fantastisches Feen-Flair auf die Bühne des Grand Auditorium.
Dauer: 60
Sprache: Auf Deutsch
Empfohl
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Konstantin Rommelfangen, Schauspiel
Claire Thill, Schauspielerin
Lance Weisen, Flöte
Laurent Warnier, Perkussion
Agnė Keblytė, Harfe
Ivan Boumans, Komposition
Marc Weydert ,Text
Caroline Richards, Regie
Ragna Heiny, Bühne
Simone Weber, Klarinette
Im Detektivbüro Schnüffler und Wühlmaus steht das Telefon nicht still. Die meiste Zeit ärgern sie sich über die unsinnigen Anfragen, die ihre Klientinnen und Klienten stellen. Doch an diesem Tag erreicht sie ein besonderer Anruf. In Esch-Sauer sieht man seit einiger Zeit Schatten im See, ein ungewöhnlicher Duft liegt in der Luft und nachts hört man seltsame Töne. Können Schnüffler und Wühlmaus das Geheimnis lüften?
Produktion und Auftrag (Komposition, T
D’Geheimnis vum Stau
Erzählkonzert
Dorothée Neff, SchauspielKonstantin Rommelfangen, Schauspiel
Claire Thill, Schauspielerin
Lance Weisen, Flöte
Laurent Warnier, Perkussion
Agnė Keblytė, Harfe
Ivan Boumans, Komposition
Marc Weydert ,Text
Caroline Richards, Regie
Ragna Heiny, Bühne
Simone Weber, Klarinette
Im Detektivbüro Schnüffler und Wühlmaus steht das Telefon nicht still. Die meiste Zeit ärgern sie sich über die unsinnigen Anfragen, die ihre Klientinnen und Klienten stellen. Doch an diesem Tag erreicht sie ein besonderer Anruf. In Esch-Sauer sieht man seit einiger Zeit Schatten im See, ein ungewöhnlicher Duft liegt in der Luft und nachts hört man seltsame Töne. Können Schnüffler und Wühlmaus das Geheimnis lüften?
Produktion und Auftrag (Komposition, T
Konzerte
| Kinderkonzert
Elisabeth Tomani, Blockflöte
Maria Magdalena, Frauscher Gesang
Thomas Adam, Barockgitarre
Mathias Roller, Barockcello
Michael Stark, Electronics, Komposition
Leonie Bramberger, Ausstattung
Christoph Steiner, Regie
Unendlich weit, tiefschwarz und voller Überraschungen! Das Ensemble infiammabile erkundet das Universum – es reist von Planet zu Planet, zur Sonne und zum Mond und zu den allerkleinsten Sternen. Dabei erklingen Melodien aus Renaissance und Barock, die Komponist Michael Stark mit zeitgenössischen Klängen verbindet.
Piccolo: Mission Weltall
infiammabile:Elisabeth Tomani, Blockflöte
Maria Magdalena, Frauscher Gesang
Thomas Adam, Barockgitarre
Mathias Roller, Barockcello
Michael Stark, Electronics, Komposition
Leonie Bramberger, Ausstattung
Christoph Steiner, Regie
Unendlich weit, tiefschwarz und voller Überraschungen! Das Ensemble infiammabile erkundet das Universum – es reist von Planet zu Planet, zur Sonne und zum Mond und zu den allerkleinsten Sternen. Dabei erklingen Melodien aus Renaissance und Barock, die Komponist Michael Stark mit zeitgenössischen Klängen verbindet.
Konzerte
| Kinderprogramm
Treffpunkt im Zwischenfoyer (Eingang Lothringerstraße)
Rätselrallye - Themenführungen für Familien
für Kinder von 6 bis 11 Jahre
Spannende Geheimnisse gibt es im großen Konzerthaus, das 1913 eröffnet wurde, so einige. Kinder entdecken das Gebäude und seine Geschichte spielerisch und mit allerlei kniffligen Fragen. »Hat der Große Saal mehr Glühbirnen oder mehr Sitzplätze?« oder »Wie viele Räume gibt es im Wiener Konzerthaus?« Auf zum Rätselspaß!Treffpunkt im Zwischenfoyer (Eingang Lothringerstraße)
Familie+Kinder
| Familienprogramm
14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Copy Monster
Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre
Der Teufel steckt im Detail! Hieronymus Bosch war der Maler der Monster und Dämonen. Seine Gemälde wurden oft kopiert, beispielsweise von Lucas Cranach. Inspiriert von den Bildern erzeugst du eigene Monster. Zum Einsatz kommen verschiedene Reproduktionstechniken wie Abklatsch mit Tusche und Plastikfolie, Kohlepapier und verfremdende Kopien.14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Konzerte
| Kinderkonzert
Elisabeth Tomani, Blockflöte
Maria Magdalena, Frauscher Gesang
Thomas Adam, Barockgitarre
Mathias Roller, Barockcello
Michael Stark, Electronics, Komposition
Leonie Bramberger, Ausstattung
Christoph Steiner, Regie
Unendlich weit, tiefschwarz und voller Überraschungen! Das Ensemble infiammabile erkundet das Universum – es reist von Planet zu Planet, zur Sonne und zum Mond und zu den allerkleinsten Sternen. Dabei erklingen Melodien aus Renaissance und Barock, die Komponist Michael Stark mit zeitgenössischen Klängen verbindet.
Piccolo: Mission Weltall
infiammabile:Elisabeth Tomani, Blockflöte
Maria Magdalena, Frauscher Gesang
Thomas Adam, Barockgitarre
Mathias Roller, Barockcello
Michael Stark, Electronics, Komposition
Leonie Bramberger, Ausstattung
Christoph Steiner, Regie
Unendlich weit, tiefschwarz und voller Überraschungen! Das Ensemble infiammabile erkundet das Universum – es reist von Planet zu Planet, zur Sonne und zum Mond und zu den allerkleinsten Sternen. Dabei erklingen Melodien aus Renaissance und Barock, die Komponist Michael Stark mit zeitgenössischen Klängen verbindet.
Familie+Kinder
| Kindertheater
Musiktheater von Kompositionsstudierenden unter der Leitung von Gordon Kampe
Zwei Kinder verbringen gemeinsam einen Sommer. Fantasievoll suchen sie nach Abenteuern, tauchen in überraschende Welten ein und erleben für einen Augenblick vielleicht sogar ein leichtes Gruseln. Ihre Erfahrungen werden zu Erinnerungen. Skurrile Regeln wie »Nie eine rote Socke auf der Wäscheleine hängen lassen« oder: "Nie auf einer Party die letzte Olive essen", treffen auf fantastische Situationen, in denen die beiden Kinder erleben, was alles passiert, wenn sie sich nicht an diese merkwürdigen Regeln halten.
Junge Komponist*innen, zwei Sänger und drei Musiker*innen werden die surrealistisch anmutenden Bilder des gleichnamigen Bilderbuchs in ein spannendes und interaktives Klang
Die Regeln des Sommers
nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Shaun Tan / 5+
Premiere: 1.3.2026Musiktheater von Kompositionsstudierenden unter der Leitung von Gordon Kampe
Zwei Kinder verbringen gemeinsam einen Sommer. Fantasievoll suchen sie nach Abenteuern, tauchen in überraschende Welten ein und erleben für einen Augenblick vielleicht sogar ein leichtes Gruseln. Ihre Erfahrungen werden zu Erinnerungen. Skurrile Regeln wie »Nie eine rote Socke auf der Wäscheleine hängen lassen« oder: "Nie auf einer Party die letzte Olive essen", treffen auf fantastische Situationen, in denen die beiden Kinder erleben, was alles passiert, wenn sie sich nicht an diese merkwürdigen Regeln halten.
Junge Komponist*innen, zwei Sänger und drei Musiker*innen werden die surrealistisch anmutenden Bilder des gleichnamigen Bilderbuchs in ein spannendes und interaktives Klang
Aufführungen
| Familienkonzert
Klanghotel der Gefühle
Familienkonzert (8+)
Im Klanghotel Opera tummeln sich die schillerndsten Gäste – alle nur auf der Durchreise, aber mit ihren eigenen Marotten im Gepäck. Signore Rabbia beispielsweise reist mit einem grossen Koffer voller Reklamation und beschwert sich, dass sein Zimmer viel zu klein ist. Signora Gelosia regt sich darüber auf, dass die anderen Hotelgäste eine viel bessere Seesicht vom Balkon haben. Dafür lacht Signora Gioia so laut, dass es wie ein fröhlicher Wasserfall klingt, während Signore Odio immer mit einem grimmigen Gesicht herumläuft. Aber der wahre Star des Hotels ist Signora Graziamore, die alle mit ihrem strahlenden Lächeln verzaubert! Jeder Tag ist ein neues Spektakel voller Ansprüche und emotionaler Ausbrüche! Aber unser Portier hat ein Talent dafür, dass alle Gefühle im Spiegelsaal ihren Platz fi
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Konstantin Rommelfangen, Schauspiel
Claire Thill, Schauspielerin
Lance Weisen, Flöte
Laurent Warnier, Perkussion
Agnė Keblytė, Harfe
Ivan Boumans, Komposition
Marc Weydert ,Text
Caroline Richards, Regie
Ragna Heiny, Bühne
Simone Weber, Klarinette
Im Detektivbüro Schnüffler und Wühlmaus steht das Telefon nicht still. Die meiste Zeit ärgern sie sich über die unsinnigen Anfragen, die ihre Klientinnen und Klienten stellen. Doch an diesem Tag erreicht sie ein besonderer Anruf. In Esch-Sauer sieht man seit einiger Zeit Schatten im See, ein ungewöhnlicher Duft liegt in der Luft und nachts hört man seltsame Töne. Können Schnüffler und Wühlmaus das Geheimnis lüften?
Produktion und Auftrag (Komposition, T
D’Geheimnis vum Stau
Erzählkonzert
Dorothée Neff, SchauspielKonstantin Rommelfangen, Schauspiel
Claire Thill, Schauspielerin
Lance Weisen, Flöte
Laurent Warnier, Perkussion
Agnė Keblytė, Harfe
Ivan Boumans, Komposition
Marc Weydert ,Text
Caroline Richards, Regie
Ragna Heiny, Bühne
Simone Weber, Klarinette
Im Detektivbüro Schnüffler und Wühlmaus steht das Telefon nicht still. Die meiste Zeit ärgern sie sich über die unsinnigen Anfragen, die ihre Klientinnen und Klienten stellen. Doch an diesem Tag erreicht sie ein besonderer Anruf. In Esch-Sauer sieht man seit einiger Zeit Schatten im See, ein ungewöhnlicher Duft liegt in der Luft und nachts hört man seltsame Töne. Können Schnüffler und Wühlmaus das Geheimnis lüften?
Produktion und Auftrag (Komposition, T
Konzerte
| Konzert
Pacho Flores, Trompete
Werke von Sanz, Telemann, Bach, Paterson, Böhme und Flores
Eigentlich sollte das Toccata-Konzert „Trumpet & Organ“ bereits im letzten Jahr stattfinden, doch dann kam es zur verheerenden Flut in Valencia, der Wahlheimat von Pacho Flores. Gemeinsam mit dem Stardirigenten Gustavo Dudamel organisierte der Trompeter und Artist in Residence der Spielzeit 2024/2025 für die Opfer der Naturkatastrophe ein Benefizkonzert – das am Tag der geplanten Toccata stattfand. Das spektakuläre Klangerlebnis, wenn sich strahlende Trompetentöne mit dem majestätischen Sound der Eule-Orgel vereinen, möchten die beiden Musiker dem Publikum in Duisburg allerdings nicht vorenthalten – und holen ihr persönlich kuratiertes Programm in der Saison 2025/2026 nach. In Va
2. Toccata: Trompete & Orgel
Carlos Paterson, OrgelPacho Flores, Trompete
Werke von Sanz, Telemann, Bach, Paterson, Böhme und Flores
Eigentlich sollte das Toccata-Konzert „Trumpet & Organ“ bereits im letzten Jahr stattfinden, doch dann kam es zur verheerenden Flut in Valencia, der Wahlheimat von Pacho Flores. Gemeinsam mit dem Stardirigenten Gustavo Dudamel organisierte der Trompeter und Artist in Residence der Spielzeit 2024/2025 für die Opfer der Naturkatastrophe ein Benefizkonzert – das am Tag der geplanten Toccata stattfand. Das spektakuläre Klangerlebnis, wenn sich strahlende Trompetentöne mit dem majestätischen Sound der Eule-Orgel vereinen, möchten die beiden Musiker dem Publikum in Duisburg allerdings nicht vorenthalten – und holen ihr persönlich kuratiertes Programm in der Saison 2025/2026 nach. In Va
Aufführungen
| Musiktheater
Trotz seiner mehr als 200-köpfigen Besatzung aus Chor, Extrachor und Statisterie, Staatsorchester, Bühnenorchester und den berühmten sechs Fern-Trompeten sowie dem internationalen Cast aus hervorragenden Solist:innen kommt dieses musikalische
Aida
Oper von Giuseppe Verdi
Zu den weltberühmten Klängen von Verdis Triumphmarsch setzt sich Kassels neues Opernschiff in Bewegung auf seine Fahrt durch den Ozean des Weltmarkts und die Untiefen seiner globalen Krisen. Was als sinnliche Kreuzfahrt unseres theatralen Bühnen-Tankers in Kassels neuem INTERIM startet, wird bald zur Messlatte für ein zukünftiges Musiktheater des Erlebnisses. Und kaum sind wir in See gestochen, schon unken die einen, das Boot sei voll, während die anderen eine neue Verteidigungsfähigkeit einfordern, um den bisherigen Wohlstand an Deck zu erhalten.Trotz seiner mehr als 200-köpfigen Besatzung aus Chor, Extrachor und Statisterie, Staatsorchester, Bühnenorchester und den berühmten sechs Fern-Trompeten sowie dem internationalen Cast aus hervorragenden Solist:innen kommt dieses musikalische
Aufführungen
| Oper
Libretto von Lorenzo Da Ponte
2064 Frauen soll Don Giovanni nach Auskunft seines Dieners Leporello bereits geliebt haben; die Anzahl derer, denen er das Herz gebrochen hat, dürften nicht geringer sein. Die Oper um den galanten wie skrupellosen Verführer Don Giovanni wurde durch die kongeniale Zusammenarbeit von Wolfgang Amadeus Mozart mit seinem Librettisten Lorenzo Da Ponte in den Worten Richard Wagners zur »Oper aller Opern.« Das 1787 in Prag uraufgeführte Werk ist aber mehr als ein Drama um Liebe und Verführung, Lust und Laster, Vergewaltigung, Mord und Rache. Das von Mozart ausdrücklich als »lustiges Drama« bezeichnete Werk changiert spannungsreich zwischen Tragik und Komödie, Sex-and-Crime-Story sowie großem Welttheater – schreckt Don Giovanni in sein
Don Giovanni
Wolfgang Amadeus Mozart
Dramma giocoso in zwei AktenLibretto von Lorenzo Da Ponte
2064 Frauen soll Don Giovanni nach Auskunft seines Dieners Leporello bereits geliebt haben; die Anzahl derer, denen er das Herz gebrochen hat, dürften nicht geringer sein. Die Oper um den galanten wie skrupellosen Verführer Don Giovanni wurde durch die kongeniale Zusammenarbeit von Wolfgang Amadeus Mozart mit seinem Librettisten Lorenzo Da Ponte in den Worten Richard Wagners zur »Oper aller Opern.« Das 1787 in Prag uraufgeführte Werk ist aber mehr als ein Drama um Liebe und Verführung, Lust und Laster, Vergewaltigung, Mord und Rache. Das von Mozart ausdrücklich als »lustiges Drama« bezeichnete Werk changiert spannungsreich zwischen Tragik und Komödie, Sex-and-Crime-Story sowie großem Welttheater – schreckt Don Giovanni in sein
Konzerte
| Konzert
Daniel Harding, Dirigent
Diyang Mei, Viola
Ludwig Quandt, Violoncello
Richard Wagner: Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg: Ouvertüre
Hans Werner Henze: Barcarola für großes Orchester
Richard Strauss: Don Quixote, Symphonische Dichtung op. 35
Sie sind ein ungleiches Duo: der weltfremde Don Quixote und sein pragmatischer Diener Sancho Panza. Inspiriert von Miguel de Cervantes’ berühmtem Ritterroman, fängt Richard Strauss die skurrilen Abenteuer der beiden in seiner symphonischen Dichtung Don Quixote auf feinsinnige, humorvolle Weise ein: inklusive tonmalerischer Effekte beim Kampf mit den Windmühlenflügeln und einer trampelnden Hammelherde. Zuvor dirigiert Daniel Harding Richard Wagners festliche Tannhäuser-Ouvertüre und Hans Werner Henzes Orchester
Daniel Harding dirigiert Strauss’ »Don Quixote«
Berliner PhilharmonikerDaniel Harding, Dirigent
Diyang Mei, Viola
Ludwig Quandt, Violoncello
Richard Wagner: Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg: Ouvertüre
Hans Werner Henze: Barcarola für großes Orchester
Richard Strauss: Don Quixote, Symphonische Dichtung op. 35
Sie sind ein ungleiches Duo: der weltfremde Don Quixote und sein pragmatischer Diener Sancho Panza. Inspiriert von Miguel de Cervantes’ berühmtem Ritterroman, fängt Richard Strauss die skurrilen Abenteuer der beiden in seiner symphonischen Dichtung Don Quixote auf feinsinnige, humorvolle Weise ein: inklusive tonmalerischer Effekte beim Kampf mit den Windmühlenflügeln und einer trampelnden Hammelherde. Zuvor dirigiert Daniel Harding Richard Wagners festliche Tannhäuser-Ouvertüre und Hans Werner Henzes Orchester
Konzerte
| Konzert
Daniel Harding, Dirigent
Diyang Mei, Viola
Ludwig Quandt, Violoncello
Richard Wagner: Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg: Ouvertüre
Hans Werner Henze: Barcarola für großes Orchester
Richard Strauss: Don Quixote, Symphonische Dichtung op. 35
Sie sind ein ungleiches Duo: der weltfremde Don Quixote und sein pragmatischer Diener Sancho Panza. Inspiriert von Miguel de Cervantes’ berühmtem Ritterroman, fängt Richard Strauss die skurrilen Abenteuer der beiden in seiner symphonischen Dichtung Don Quixote auf feinsinnige, humorvolle Weise ein: inklusive tonmalerischer Effekte beim Kampf mit den Windmühlenflügeln und einer trampelnden Hammelherde. Zuvor dirigiert Daniel Harding Richard Wagners festliche Tannhäuser-Ouvertüre und Hans Werner Henzes Orchester
Daniel Harding dirigiert Strauss’ »Don Quixote«
Berliner PhilharmonikerDaniel Harding, Dirigent
Diyang Mei, Viola
Ludwig Quandt, Violoncello
Richard Wagner: Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg: Ouvertüre
Hans Werner Henze: Barcarola für großes Orchester
Richard Strauss: Don Quixote, Symphonische Dichtung op. 35
Sie sind ein ungleiches Duo: der weltfremde Don Quixote und sein pragmatischer Diener Sancho Panza. Inspiriert von Miguel de Cervantes’ berühmtem Ritterroman, fängt Richard Strauss die skurrilen Abenteuer der beiden in seiner symphonischen Dichtung Don Quixote auf feinsinnige, humorvolle Weise ein: inklusive tonmalerischer Effekte beim Kampf mit den Windmühlenflügeln und einer trampelnden Hammelherde. Zuvor dirigiert Daniel Harding Richard Wagners festliche Tannhäuser-Ouvertüre und Hans Werner Henzes Orchester
Aufführungen
| Oper
Text Luigi Illica & Giuseppe Giacosa
Für den Marineleutnant Benjamin Franklin Pinkerton ist die Ehe mit Cio-Cio-San, genannt Butterfly, eine unverbindliche Annehmlichkeit während seines Aufenthalts in Nagasaki.
Cio-Cio-San nimmt die Hochzeit dagegen sehr ernst. Sie tritt zum christlichen Glauben über und nimmt den Bruch mit ihrer Familie in Kauf. Pinkerton kehrt in die USA zurück.
Als er nach drei Jahren zurückkehrt, wird er von seiner neuen Frau begleitet. Sie kommen, um das Kind zu sich zu holen, das Cio-Cio-San nach Pinkertons Abreise geboren hat. Sie bereitet das Kind zur Abreise vor und nimmt sich das Leben.
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Anthony Minghella
Regie und Choreographie: Carolyn Choa
Bühne: Michael Levine
Kostüme: H
Madama Butterfly
Giacomo Puccini
Tragedia giapponeseText Luigi Illica & Giuseppe Giacosa
Für den Marineleutnant Benjamin Franklin Pinkerton ist die Ehe mit Cio-Cio-San, genannt Butterfly, eine unverbindliche Annehmlichkeit während seines Aufenthalts in Nagasaki.
Cio-Cio-San nimmt die Hochzeit dagegen sehr ernst. Sie tritt zum christlichen Glauben über und nimmt den Bruch mit ihrer Familie in Kauf. Pinkerton kehrt in die USA zurück.
Als er nach drei Jahren zurückkehrt, wird er von seiner neuen Frau begleitet. Sie kommen, um das Kind zu sich zu holen, das Cio-Cio-San nach Pinkertons Abreise geboren hat. Sie bereitet das Kind zur Abreise vor und nimmt sich das Leben.
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Anthony Minghella
Regie und Choreographie: Carolyn Choa
Bühne: Michael Levine
Kostüme: H
Konzerte
| Klavierkonzert
Karol Szymanowski: Zwölf Etüden op. 33
Claude Debussy: Douze Études, Auswahl
Sergej Rachmaninow: Études-tableaux opp. 33 und 39, Auswahl
sowie weitere Klavieretüden von Skrjabin, Bartók, Messiaen, Bacewicz, Abrahamsen, Benjamin, Chin, Nicolaou und anderen
In ihren sorgfältig kuratierten Programmen beschäftigt sich Tamara Stefanovich gern mit der Evolution einzelner musikalischer Formen im Verlauf des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart. Nach einem Abend mit Klaviersonaten von Alban Berg bis Pierre Boulez in der vergangenen Saison widmet sie sich jetzt der Gattung der Etüde, die schon lange keine lästige Fingerübung mehr ist: Spätestens seit Debussy wurde sie zum faszinierenden Experimentierfeld für Komponist:innen wie Interpret:innen, was Stefanovic
Tamara Stefanovich
Klavieretüden von Claude Debussy bis Unsuk Chin
Tamara Stefanovich, KlavierKarol Szymanowski: Zwölf Etüden op. 33
Claude Debussy: Douze Études, Auswahl
Sergej Rachmaninow: Études-tableaux opp. 33 und 39, Auswahl
sowie weitere Klavieretüden von Skrjabin, Bartók, Messiaen, Bacewicz, Abrahamsen, Benjamin, Chin, Nicolaou und anderen
In ihren sorgfältig kuratierten Programmen beschäftigt sich Tamara Stefanovich gern mit der Evolution einzelner musikalischer Formen im Verlauf des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart. Nach einem Abend mit Klaviersonaten von Alban Berg bis Pierre Boulez in der vergangenen Saison widmet sie sich jetzt der Gattung der Etüde, die schon lange keine lästige Fingerübung mehr ist: Spätestens seit Debussy wurde sie zum faszinierenden Experimentierfeld für Komponist:innen wie Interpret:innen, was Stefanovic
Aufführungen
| Oper
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
„Et si je t’aime, prends garde à toi – wenn ich dich liebe, gib acht“, singt Carmen in ihrer weltberühmten Habanera. Die Liebe ist ihr ein Spiel oder zumindest ein rebellischer Vogel. Lebendig, vielleicht launisch, aber sie macht Spaß. Die Liebe von Don José wiederum ist wirklich gefährlich – kein Spiel, sondern todernst. Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht: kein Flirt, eine Drohung. Sebastian Nüblings Inszenierung zeigt Carmen fern aller Spanienklischees als packende Reise in das Unterbewusstsein eines Mörders. Mit Publikumsliebling Atalla Ayan als Don José und dem Carmen-Debüt von Ida Ränzlöv.
Musikalische Leitung: Roberto Kalb
Regie: Sebastian Nübling
Carmen
von Georges Bizet
Opéra comique in vier AktenLibretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
„Et si je t’aime, prends garde à toi – wenn ich dich liebe, gib acht“, singt Carmen in ihrer weltberühmten Habanera. Die Liebe ist ihr ein Spiel oder zumindest ein rebellischer Vogel. Lebendig, vielleicht launisch, aber sie macht Spaß. Die Liebe von Don José wiederum ist wirklich gefährlich – kein Spiel, sondern todernst. Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht: kein Flirt, eine Drohung. Sebastian Nüblings Inszenierung zeigt Carmen fern aller Spanienklischees als packende Reise in das Unterbewusstsein eines Mörders. Mit Publikumsliebling Atalla Ayan als Don José und dem Carmen-Debüt von Ida Ränzlöv.
Musikalische Leitung: Roberto Kalb
Regie: Sebastian Nübling
Aufführungen
| Ballett
Requiem von Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdis «Messa da Requiem» gehört zu den populärsten Stücken des Konzertrepertoires. In einer aufsehenerregenden Koproduktion von Oper und Ballett Zürich hat Christian Spuck das oratorische Werk 2016 für vier Solostimmen, Chor und Orchester als Kombination aus Tanz, abstrakter Szene, Raum und Licht auf die Bühne gebracht. In seiner international gefeierten Inszenierung nimmt Spuck die menschliche Kreatur im Angesicht des Todes in den Blick und begibt sich auf eine feinfühlige Spurensuche nach dem Woher und dem Wohin des Menschen zwischen furchterregender Todesnähe, Vereinsamung, solidarischer Gemeinschaft und Trauerverarbeitung. Dabei setzt er den grossen Chor und das Solo-Quartett mit einer behutsamen Bewegungsregie in Beziehung zu den wandlungsfähigen Tänzer:innen.
Musikalisch
Messa da Requiem
Requiem von Giuseppe Verdi
Choreografie von Christian Spuck
Giuseppe Verdis «Messa da Requiem» gehört zu den populärsten Stücken des Konzertrepertoires. In einer aufsehenerregenden Koproduktion von Oper und Ballett Zürich hat Christian Spuck das oratorische Werk 2016 für vier Solostimmen, Chor und Orchester als Kombination aus Tanz, abstrakter Szene, Raum und Licht auf die Bühne gebracht. In seiner international gefeierten Inszenierung nimmt Spuck die menschliche Kreatur im Angesicht des Todes in den Blick und begibt sich auf eine feinfühlige Spurensuche nach dem Woher und dem Wohin des Menschen zwischen furchterregender Todesnähe, Vereinsamung, solidarischer Gemeinschaft und Trauerverarbeitung. Dabei setzt er den grossen Chor und das Solo-Quartett mit einer behutsamen Bewegungsregie in Beziehung zu den wandlungsfähigen Tänzer:innen.Musikalisch
Konzerte
| Konzert
Chœur d’enseignants et élèves de l’École de musique de l’UGDA
De Läb
Laurence Steichen, Leitung
Special Guests
Œuvres de Jang Linster, Ab van Goor et autres (arr. Ivan Boumans, Georges Sadeler)
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit 150 Musikern
– Lehrern, Schülern und Chorsängern der École de musique UGDA, die dem luxemburgischen Künstler Faustino Cima huldigen. Begleiten Sie uns bei einer Feier der Musik, die Generationen durch Faustis Melodien vereint.
In Kooperation mit École de musique de l’UGDA
Dauer: 90' ohne Pause
A Tutti Fausti
Avec De Läb et Special Guests
Orchestre d’Harmonie de l’UGDAChœur d’enseignants et élèves de l’École de musique de l’UGDA
De Läb
Laurence Steichen, Leitung
Special Guests
Œuvres de Jang Linster, Ab van Goor et autres (arr. Ivan Boumans, Georges Sadeler)
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit 150 Musikern
– Lehrern, Schülern und Chorsängern der École de musique UGDA, die dem luxemburgischen Künstler Faustino Cima huldigen. Begleiten Sie uns bei einer Feier der Musik, die Generationen durch Faustis Melodien vereint.
In Kooperation mit École de musique de l’UGDA
Dauer: 90' ohne Pause
Aufführungen
| Oper
Mit dem Finale von Luciano Berio
Übernahme vom Saarländischen Staatstheater Saarbrücken
„Es gibt unumstößliche Gesetze am Theater: Interesse wecken, überraschen und zu Tränen rühren oder richtig zum Lachen bringen.“ Giacomo Puccini
Peking, in märchenhafter Zeit: Am Kaiserhof hat Prinzessin Turandot ihre eigene Heirat zum Gesetz gemacht: Wer sie heiraten möchte, muss drei Rätsel richtig beantworten, wer scheitert wird hingerichtet. Als ein Unbekannter erscheint, entschließt sich dieser, sich der Aufgabe zu stellen. Als einziger schafft er es, die Rätsel zu lösen und gibt seinerseits der Prinzessin eine Aufgabe: Wenn Turandot bis zum Morgengrauen seinen Namen nennen kann, ist er bereit auf ihre Hand zu verzichten und zu s
Turandot
Oper von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni nach Carlo GozziMit dem Finale von Luciano Berio
Übernahme vom Saarländischen Staatstheater Saarbrücken
„Es gibt unumstößliche Gesetze am Theater: Interesse wecken, überraschen und zu Tränen rühren oder richtig zum Lachen bringen.“ Giacomo Puccini
Peking, in märchenhafter Zeit: Am Kaiserhof hat Prinzessin Turandot ihre eigene Heirat zum Gesetz gemacht: Wer sie heiraten möchte, muss drei Rätsel richtig beantworten, wer scheitert wird hingerichtet. Als ein Unbekannter erscheint, entschließt sich dieser, sich der Aufgabe zu stellen. Als einziger schafft er es, die Rätsel zu lösen und gibt seinerseits der Prinzessin eine Aufgabe: Wenn Turandot bis zum Morgengrauen seinen Namen nennen kann, ist er bereit auf ihre Hand zu verzichten und zu s
Aufführungen
| Tanz
Während in klassischen Choreografien die Schwäne im Corps-de-Ballet durch Synchronizität gekennzeichnet sind, geht Stillwell anders an das Tanz-Kollektiv heran und interpretiert es als eine Gruppe aus Individuen. Dabei verzichtet sie auch nicht auf das,
Die Schwäne
Lillian Stillwells Schwanensee zur Musik von Pjotr I. Tschaikowsky
Wer kennt nicht das Märchen der Schwanenprinzessin Odette, ihrem Gegenpart Odile und Prinz Siegfried, Opfer des magischen Verwirrspiels von Rotbart? Mit Schwanensee (1877/1895) schuf der Komponist Pjotr I. Tschaikowsky ein Meisterwerk des Klassischen Balletts, das bis heute zum Repertoire vieler Tanzcompagnien zählt. Nun nimmt sich Lillian Stillwell dieses Stoffes an und interpretiert ihn neu, indem sie den inhaltlichen Schwerpunkt auf die tanzende Gruppe und die weibliche Bühnenfigur Odette legt: Sie ist das Subjekt der Handlung.Während in klassischen Choreografien die Schwäne im Corps-de-Ballet durch Synchronizität gekennzeichnet sind, geht Stillwell anders an das Tanz-Kollektiv heran und interpretiert es als eine Gruppe aus Individuen. Dabei verzichtet sie auch nicht auf das,
Aufführungen
| Schauspiel
Die Wurzel aus Sein
Wajdi Mouawad
1978 muss der kleine Talyani mit seiner Familie vor dem Bürgerkrieg aus den Libanon fliehen. Wohin verschlägt sie der Zufall? Nehmen sie ein Flugzeug nach Rom oder nach Paris? In Wajdi Mouawads Stück entspinnen sich ausgehend von unterschiedlichen Flucht-Möglichkeiten der Familie Waqar Malik verschiedene Versionen ihres Schicksals: Talyani wird gefeierter Neurochirurg in Italien, bildender Künstler und Enfant terrible in Quebec, verurteilter Mörder in einer texanischen Todeszelle oder er bleibt doch als Inhaber eines Jeansladens in Beirut. Dort ereignet sich 2020 eine große Explosion, mit der sich die Frage nach einem im Libanon möglichen Leben erneut stellt. Die Geschichten fallen zunehmend ineinander und bilden eine große, serienähnliche Erzählung. Alle Figuren stehen an entscheidenden
Aufführungen
| Schauspiel
von Bonn Park
Elisabeth steht vor dem anatomischen Institut und will ihre zukünftige Leiche verkaufen. Die so gewonnenen 150 Mark benötigt sie, um einen Wandergewerbeschein zu erstehen und arbeiten zu können. Mit dieser Szene beginnt Ödön von Horváths Volksstück. Es zeichnet ein rigides System nach, das Elisabeths Pläne scheitern lässt und dem sie nur durch ihren Suizid entkommen kann. Bonn Parks Fortschreibung "Glaube Liebe Roboter" setzt nach ihrem Freitod ein und lässt sie in einer unbestimmten Zukunft im anatomischen Institut als Roboter wieder auferstehen. Die konzentrierte Arbeitsatmosphäre im Labor, in dem der Präparator und sein Assistent an neuen Wegen für das Überleben der Menschheit forschen, wird nur durch das gelegentliche Eintreten einiger anderer Figuren aus Horváths Stück gestört. In die
Glaube Liebe Roboter
von Bonn Park
frei nach Ödön von Horváth
Elisabeth steht vor dem anatomischen Institut und will ihre zukünftige Leiche verkaufen. Die so gewonnenen 150 Mark benötigt sie, um einen Wandergewerbeschein zu erstehen und arbeiten zu können. Mit dieser Szene beginnt Ödön von Horváths Volksstück. Es zeichnet ein rigides System nach, das Elisabeths Pläne scheitern lässt und dem sie nur durch ihren Suizid entkommen kann. Bonn Parks Fortschreibung "Glaube Liebe Roboter" setzt nach ihrem Freitod ein und lässt sie in einer unbestimmten Zukunft im anatomischen Institut als Roboter wieder auferstehen. Die konzentrierte Arbeitsatmosphäre im Labor, in dem der Präparator und sein Assistent an neuen Wegen für das Überleben der Menschheit forschen, wird nur durch das gelegentliche Eintreten einiger anderer Figuren aus Horváths Stück gestört. In die
Konzerte
| Konzert
Johann Sebastian Bach:
Chromatische Fantasie d-Moll BWV 903
Concerto d-Moll BWV 974
Domenico Scarlatti:
Sonate h-Moll K 27
Sonate A-Dur K 208
Johann Sebastian Bach:
Konzert D-Dur nach Antonio Vivaldi BWV 972
Toccata e-Moll BWV 914
Antonio Valente:
Lo ballo dell’ Intorcia
Gallarda Napolitana
Johann Sebastian Bach: Italienisches Konzert F-Dur BWV 971 / aus: Clavier-Übung, Teil II
sowie weitere Werke
Bach in Italien
Überall wo er auftritt, wird er mit Preisen, stürmischem Applaus oder emphatischer Kritik überhäuft: der franko-amerikanische Cembalist Justin Taylor hat sich mit seinem expressiven Spiel und wohldurchdachten Programmen an die Weltspitze katapultiert. Auf seinem neusten Album widmet er sich der Verbindung von Johann Sebastian Bac
Cembalomania: Justin Taylor
»Bach & Italien« – FAST LANE
Justin Taylor, CembaloJohann Sebastian Bach:
Chromatische Fantasie d-Moll BWV 903
Concerto d-Moll BWV 974
Domenico Scarlatti:
Sonate h-Moll K 27
Sonate A-Dur K 208
Johann Sebastian Bach:
Konzert D-Dur nach Antonio Vivaldi BWV 972
Toccata e-Moll BWV 914
Antonio Valente:
Lo ballo dell’ Intorcia
Gallarda Napolitana
Johann Sebastian Bach: Italienisches Konzert F-Dur BWV 971 / aus: Clavier-Übung, Teil II
sowie weitere Werke
Bach in Italien
Überall wo er auftritt, wird er mit Preisen, stürmischem Applaus oder emphatischer Kritik überhäuft: der franko-amerikanische Cembalist Justin Taylor hat sich mit seinem expressiven Spiel und wohldurchdachten Programmen an die Weltspitze katapultiert. Auf seinem neusten Album widmet er sich der Verbindung von Johann Sebastian Bac
Aufführungen
| Schauspiel
Für die Box eingerichtet und auf
Hamlet
William Shakespeare / Ab 13
Etwas ist faul im Staate Dänemark! Nur wenige Wochen ist es her, dass der alte König Hamlet unerwartet im Schlaf verstarb – von einer Schlange gebissen, wie es heißt –, da hat sein Bruder Claudius bereits des Toten Frau geehelicht und den Thron bestiegen. Prinz Hamlet, der Sohn des alten Königs, sieht sich vor vollendete Tatsachen gestellt, und nun wandert des nachts auch noch ein Gespenst umher, das Grausiges berichtet: „Die Schlange, die deinen Vater tödlich biss, sie trägt jetzt seine Krone.“ Der Offenbarung des Brudermords folgt sogleich der Ruf nach Rache, die Hamlet ausführen soll. Im Geflecht aus Skrupel, Pflichtgefühl und höfischen Intrigen zu Untätigkeit verdammt, versucht der junge Prinz seinen Weg zu finden – mit potenziell tödlichem Ausgang.Für die Box eingerichtet und auf
Aufführungen
| Schauspiel
Ismael fährt zur See und heuert auf dem Walfänger Pequod an. Dessen Kapitän Ahab ist besessen von der Jagd nach dem weißen Pottwal, der ihm einst ein halbes Bein abriss. Mit seiner Mannschaft sucht er das Tier auf allen Meeren, sie finden es und werden schließlich fast alle von ihm in den Tod gerissen.
Herman Melville schuf einen Jahrhundertroman: Moby Dick ist sowohl Seefahrererzählung als auch ein horizontweites Panorama menschlicher Erfahrungen. Philosophie und Abenteuer, Wissenschaft und Kunst, Mythos und Augenschein reichen sich in diesem Text die Hände und erzählen vom Menschen, der seine Dämonen hetzt, um im Kampf nichts weniger als das Geheimnis der eigenen Existenz zu ergründen.
Robert Wilson schafft mit überwältigenden Bildern eine sehr e
Moby Dick
Nach dem Roman von Herman Melville
D’Haus – Düsseldorfer SchauspielhausIsmael fährt zur See und heuert auf dem Walfänger Pequod an. Dessen Kapitän Ahab ist besessen von der Jagd nach dem weißen Pottwal, der ihm einst ein halbes Bein abriss. Mit seiner Mannschaft sucht er das Tier auf allen Meeren, sie finden es und werden schließlich fast alle von ihm in den Tod gerissen.
Herman Melville schuf einen Jahrhundertroman: Moby Dick ist sowohl Seefahrererzählung als auch ein horizontweites Panorama menschlicher Erfahrungen. Philosophie und Abenteuer, Wissenschaft und Kunst, Mythos und Augenschein reichen sich in diesem Text die Hände und erzählen vom Menschen, der seine Dämonen hetzt, um im Kampf nichts weniger als das Geheimnis der eigenen Existenz zu ergründen.
Robert Wilson schafft mit überwältigenden Bildern eine sehr e
Aufführungen
| Schauspiel
Als junge erfolglose Künstler*innen glauben sie, alle Konventionen sprengen zu können und verlieren – endlich erfolgreich – den Glauben an ihre Arbeit. Sie wollen ein bedeutendes Leben führen in den Zentren der Welt und arrangieren sich tapfer in der Provinz. Sie wollen die Gesellschaft erneuern und werden von sich selbst enttäuschte Schauspieler*innen, Lehrer*innen oder Verwalter*innen. Sie suchen die eine, die große Liebe und heiraten schließlich leidenschaftslos eine andere. Fast alle Figuren, die Anton Tschechow in »Die Möwe« versammelt, sind irgendwo angekommen. Aber niemand dort, wo er oder sie eigentlich einmal hinwollte. Sie bilden einen Reigen unglücklich liebender, grandios oder kleinlaut scheiternder Menschen. Es ist eine Tragödie, es ist eine
Die Möwe
von Anton Tschechow
Wie nervös alle sind, so nervös!Als junge erfolglose Künstler*innen glauben sie, alle Konventionen sprengen zu können und verlieren – endlich erfolgreich – den Glauben an ihre Arbeit. Sie wollen ein bedeutendes Leben führen in den Zentren der Welt und arrangieren sich tapfer in der Provinz. Sie wollen die Gesellschaft erneuern und werden von sich selbst enttäuschte Schauspieler*innen, Lehrer*innen oder Verwalter*innen. Sie suchen die eine, die große Liebe und heiraten schließlich leidenschaftslos eine andere. Fast alle Figuren, die Anton Tschechow in »Die Möwe« versammelt, sind irgendwo angekommen. Aber niemand dort, wo er oder sie eigentlich einmal hinwollte. Sie bilden einen Reigen unglücklich liebender, grandios oder kleinlaut scheiternder Menschen. Es ist eine Tragödie, es ist eine
Aufführungen
| Schauspiel
Portrait einer modernen Frau
Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.
Hildegard Knef: „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „Gesicht der Stunde Null“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“.
Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard K
Hildegard Knef: Ich glaub’, ‘ne Dame werd’ ich nie
Portrait einer modernen Frau
Berliner Persönlichkeiten
Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.Hildegard Knef: „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „Gesicht der Stunde Null“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“.
Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard K
Aufführungen
| Theater
In dieser Geschichte ist nichts vorhersehbar, denn ihr habt die Macht. Eure Ideen und Vorschläge beeinflussen den Verlauf der Reise und bestimmen das Schicksal unserer Held*innen.
Tauche ein in eine Welt der Wunder und Geheimnisse, in der die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen - eine Welt, die ausschließlich für diesen einen Abend zum Leben erweckt wird...
IMPRO-SAGA
Ein improvisiertes Fantasy-Abenteuer mit jeder Menge Comedy.
Dunkle Mächte, listige Kreaturen, epische Schlachten, vergessene Welten, über Generationen gehütete Geheimnisse - wir entführen dich in ein vollkommen improvisiertes Fantasy-Abenteuer.In dieser Geschichte ist nichts vorhersehbar, denn ihr habt die Macht. Eure Ideen und Vorschläge beeinflussen den Verlauf der Reise und bestimmen das Schicksal unserer Held*innen.
Tauche ein in eine Welt der Wunder und Geheimnisse, in der die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen - eine Welt, die ausschließlich für diesen einen Abend zum Leben erweckt wird...
Aufführungen
| Schauspiel
Die Französin Marie Giroux lädt mit ihren Partnerinnen Jenny Schäuffelen (Klavier, Akkordeon) und Elisabet Iserte-Lopez (Cello, Geige) zu einer erstaunlichen wie humorvollen Entdeckungstour durch Piafs Liebesleben ein.
Sie singen, spielen und erzählen in einem abendfüllenden, mitreißenden Programm anhand der Männer von Charles Aznavour bis Gilbert Bécaud, die den Weg der Piaf säumten, vom Charakter der größten aller Chansonsängerinnen.
„..eine Hommage an die große Künstlerin, gesungen mit einer Leidenschaft und Ausstrah- lung, die den kleinen Raum des Theaters vor dem inneren Auge mit Leichtigkeit zum Saal eines großen Opernhauses werden lassen.“ Berliner Zeitung
„…Giroux und Schäuffelen sind Könnerinnen ihres Fach
Madame Piaf – Enttarnung einer Diva
Mit Marie Giroux, Jenny Schäuffelen und Elisabet Iserte-LopezDie Französin Marie Giroux lädt mit ihren Partnerinnen Jenny Schäuffelen (Klavier, Akkordeon) und Elisabet Iserte-Lopez (Cello, Geige) zu einer erstaunlichen wie humorvollen Entdeckungstour durch Piafs Liebesleben ein.
Sie singen, spielen und erzählen in einem abendfüllenden, mitreißenden Programm anhand der Männer von Charles Aznavour bis Gilbert Bécaud, die den Weg der Piaf säumten, vom Charakter der größten aller Chansonsängerinnen.
„..eine Hommage an die große Künstlerin, gesungen mit einer Leidenschaft und Ausstrah- lung, die den kleinen Raum des Theaters vor dem inneren Auge mit Leichtigkeit zum Saal eines großen Opernhauses werden lassen.“ Berliner Zeitung
„…Giroux und Schäuffelen sind Könnerinnen ihres Fach
Aufführungen
| Tanz
Das Volkstheater wird den Klassiker für die ganze Familie auf die Bühne bringen - mit der Norddeutsc
Schwanensee
Tanztheater nach der Ballettmusik von Peter Tschaikowsky / Ab 10 Jahren
Schwanensee - mit der Vertonung dieser Geschichte hat Peter Tschaikowsky vor fast 150 Jahren die wohl berühmteste Ballettmusik der Welt geschaffen. Prinz Siegfried, müde von der lästigen Pflicht, eine Braut zu wählen, trifft bei der Jagd am Schwanensee im Mondschein auf Odette, die ihm zunächst in Gestalt eines Schwans erschienen war. Der böse Zauberer Rotbart hatte sie verwandelt - und er belauscht die beiden Frischverliebten. Was sie nicht wissen: Rotbart wird zum Ball im Schloss Odile mitbringen, die Odette bis aufs Haar gleicht. Mit ihr, allen als Schwarzer Schwan bekannt, wird er eine Menge Unruhe stiften … Wer ist nun wer? Und die Frage dahinter: Ist unser Glück abhängig von anderen?Das Volkstheater wird den Klassiker für die ganze Familie auf die Bühne bringen - mit der Norddeutsc
Ereignisse
| Oper
"Es kommen vor: Ein König und sein Weib (eine Fee), bei welchen der Zuhörer nicht in's Klare kömmt, welches von beiden schlecht und welches brav sey. Beider Sohn, ein Troubadour, der gar nichts thut, nichts redet, sondern nur ein Bischen singt. Drei Ritter der Tafelrunde, mit den Beynamen: der Adler, der Bär und der Delphin – drei gute Thiere, welche ausziehen, um der Fee den Garaus zu machen, aber zum Gespötte der Gassenjungen es zu gar keinem Ziele bringen; endlich ein gewaltig rother Feuergeist, von welchem man glauben muß, er sey über die Worte so roth geworden, die er zu sprechen hat. […] Die Musik von dem jungen Tonsetzer Schubert componirt, bezeugt neuerdings dessen
Winteroper "DIE ZAUBERHARFE"
Ein Zauberspiel mit Musik
Franz Schubert: Die Zauberharfe D644, Zauberspiel mit Musik in drei Aufzügen nach einem Text von Georg von Hofmann"Es kommen vor: Ein König und sein Weib (eine Fee), bei welchen der Zuhörer nicht in's Klare kömmt, welches von beiden schlecht und welches brav sey. Beider Sohn, ein Troubadour, der gar nichts thut, nichts redet, sondern nur ein Bischen singt. Drei Ritter der Tafelrunde, mit den Beynamen: der Adler, der Bär und der Delphin – drei gute Thiere, welche ausziehen, um der Fee den Garaus zu machen, aber zum Gespötte der Gassenjungen es zu gar keinem Ziele bringen; endlich ein gewaltig rother Feuergeist, von welchem man glauben muß, er sey über die Worte so roth geworden, die er zu sprechen hat. […] Die Musik von dem jungen Tonsetzer Schubert componirt, bezeugt neuerdings dessen
Konzerte
| Lesung
George Kranz, Schlagzeug
Lars Eidinger gilt als einer der bedeutendsten Schauspieler seiner Generation. In die Tonhalle kommt er mit. Kongenial begleitet von George Kranz am Schlagzeug liest Lars Eidinger aus Liebesgedichten des Lyrikers Thomas Brasch. Das Werk des 2001 verstorbenen, vielbegabten Dichters ist mannigfaltig: geistreiche Verse, humoristische, ironische Gedichte und immer die Liebe. Jedes Wort findet die Kraft, eine Geschichte zu erzählen. »Ich liebe dich kann man / auf dreierlei Weise betonen. / Wie spricht man den Satz ohne Betonung?« Liebe ist für Thomas Brasch eine Haltung, die sich jeder Festlegung verweigert. Eine Haltung, die ihre Träume fürchtend und sehnend der Wirklichkeit aussetzt und das Mögliche stets in den Horizont des Unmöglichen stell
Lars Eidinger liest Braschs Liebesgedichte
Lars Eidinger, LesungGeorge Kranz, Schlagzeug
Lars Eidinger gilt als einer der bedeutendsten Schauspieler seiner Generation. In die Tonhalle kommt er mit. Kongenial begleitet von George Kranz am Schlagzeug liest Lars Eidinger aus Liebesgedichten des Lyrikers Thomas Brasch. Das Werk des 2001 verstorbenen, vielbegabten Dichters ist mannigfaltig: geistreiche Verse, humoristische, ironische Gedichte und immer die Liebe. Jedes Wort findet die Kraft, eine Geschichte zu erzählen. »Ich liebe dich kann man / auf dreierlei Weise betonen. / Wie spricht man den Satz ohne Betonung?« Liebe ist für Thomas Brasch eine Haltung, die sich jeder Festlegung verweigert. Eine Haltung, die ihre Träume fürchtend und sehnend der Wirklichkeit aussetzt und das Mögliche stets in den Horizont des Unmöglichen stell
Aufführungen
| Schauspiel
Regie: Bastian Kraft
Bühne & Kostüme: Anna va
Felix Krull
nach Thomas Mann
Mit seinem "Felix Krull" gelangen Thomas Mann die hinreißenden Memoiren eines gerissenen Kriminellen und Fantasten, der die gute Gesellschaft mit Leichtigkeit um den Finger wickelt und sich so seinen Weg nach oben bahnt. Felix Krull löst sich aus seinem bankrotten Elternhaus im Rheingau, um mit "natürlicher Begabung für gute Form" den Reichen, Schönen und Mächtigen genau das vorzuspielen, was diese in ihm sehen wollen. Auf diese Weise entzieht er sich dem Militär, verführt spielend die Pariser Damenwelt und lauscht schließlich mit dem von Enterbung bedrohten Marquis de Venosta seine Identität. Einem glanzvollen Leben voller "Liebeslust" scheint nun nichts mehr im Wege zu stehen ... Felix, der Glückliche, der Kaiser der Schwindler und Diebe.Regie: Bastian Kraft
Bühne & Kostüme: Anna va
Konzerte
| Jazz
Chris Bruce, guitar
Jake Sherman, keys
Abe Rounds, drums, vocals
Musikalischer Kampf für die Freiheit
Politische Kunst wird in Zeiten zunehmender Ausgrenzungen und einfacher Wahrheiten immer wichtiger – nicht nur in den USA. Auf ihrem aktuellen Album begibt sich die Bassistin und Sängerin Meshell Ndegeocello in einen sich stetig verändernden Dialog mit dem Leben und der Arbeit des afroamerikanischen Schriftstellers und queeren Bürgerrechtsaktivisten James Baldwin. Dessen Kampf für Freiheit ist auch ihr Kampf.
1968 kam die Tochter eines amerikanischen Soldaten und Saxofonisten als Michelle Johnson in Berlin zur Welt, kurz darauf zog die Familie an die Ostküste der USA. Mit 17 Jahren nahm sie ihren Künstl
Meshell Ndegeocello
Jazz Bass
Meshell Ndegeocello, bass guitar, keyboard, vocalsChris Bruce, guitar
Jake Sherman, keys
Abe Rounds, drums, vocals
Musikalischer Kampf für die Freiheit
Politische Kunst wird in Zeiten zunehmender Ausgrenzungen und einfacher Wahrheiten immer wichtiger – nicht nur in den USA. Auf ihrem aktuellen Album begibt sich die Bassistin und Sängerin Meshell Ndegeocello in einen sich stetig verändernden Dialog mit dem Leben und der Arbeit des afroamerikanischen Schriftstellers und queeren Bürgerrechtsaktivisten James Baldwin. Dessen Kampf für Freiheit ist auch ihr Kampf.
1968 kam die Tochter eines amerikanischen Soldaten und Saxofonisten als Michelle Johnson in Berlin zur Welt, kurz darauf zog die Familie an die Ostküste der USA. Mit 17 Jahren nahm sie ihren Künstl
Aufführungen
| Komödie
Das Känguru ist überzeugter Kommunist, liebt Schnapspralinen und Nirvana und verachtet den Kapitalismus und die Bourgeoisie. Während sich der Ich-Erzähler mit den Herausforderungen des Kleinkünstler-Alltags herumschlägt, plant das vorlaute Beuteltier den revolutionären Umsturz.
Mit scharfem Witz, anarchischem Humor und einem unbeirrbaren Gespür für absurde Dialoge sind Marc-Uwe Klings Känguru-Chroniken l
Die Känguru-Chroniken
Von Marc-Uwe Kling / Szenisch eingerichtete Lesung
Eines Tages klingelt ein Känguru an der Wohnungstür eines mittelmäßig erfolgreichen Kleinkünstlers und möchte sich Eier ausborgen. Als neben den weiteren Zutaten auch noch der Herd zur Zubereitung der Eierkuchen fehlt, zieht das Känguru kurzerhand bei ihm ein. In dieser unfreiwilligen Wohngemeinschaft liegt der Beginn einer wunderbaren Freundschaft - oder eher eines anarchischen Chaos’?Das Känguru ist überzeugter Kommunist, liebt Schnapspralinen und Nirvana und verachtet den Kapitalismus und die Bourgeoisie. Während sich der Ich-Erzähler mit den Herausforderungen des Kleinkünstler-Alltags herumschlägt, plant das vorlaute Beuteltier den revolutionären Umsturz.
Mit scharfem Witz, anarchischem Humor und einem unbeirrbaren Gespür für absurde Dialoge sind Marc-Uwe Klings Känguru-Chroniken l
Ereignisse
| Theater
Karl Valentin und Liesl Karlstadt - die besten Szenen
Es gibt wohl niemanden, der seine Beobachtungen der menschlichen Seele treffender und komischer in Schmankerln bayerischer Theaterkunst verwandelt hätte, als der unvergessliche Karl Valentin und seine kongeniale Partnerin Liesl Karlstadt. Johann Anzenberger und Bele Turba vom ValentinKarlstadt-Theater München präsentieren mit „Karl Valentin und Liesl Karlstadt – die besten Szenen“ die beliebtesten Szenen, Couplets und Einakter: Die Stücke „Im Schallplattenladen“, „Buchbinder Wanninger“, „Die oidn Rittersleut“, „Das Aquarium“ und viele mehr begeistern mit großem bayerischem Humor und dem berühmten „valentinschen“ Wortwitz.
Aufführungen
| Konzert
Konstantin Schmidt
Alexander Ernst
Bernhard Schmidt
Bei Choir of Machines widmen sich Konstantin Schmidt, sein Vater Alexander Ernst, Geiger der Staatskapelle Dresden, und Opa Bernhard Schmidt, ehemaliger Solo-Pauker der Staatskapelle, ihrer gemeinsamen zweiten Leidenschaft: der elektronischen Musik. Diese Veranstaltung schlägt eine Brücke zwischen den großen Vorbildern der 1970er-Jahre und heutigen Stilrichtungen. Gespielt wird mit klassischen analogen Synthesizern, Modularsystemen und Schlagzeug. Als besondere Rarität wird an diesem Abend ein Theremin zu hören sein, eines der ersten elektronischen Musikinstrumente und Wegbereiter der elektronischen Musik.
Die Abendkasse in Semper Zwei öffnet 30 min vor Vorstellungsbeginn.
Semper Bar - Choir of Machines
Choir of Machines:Konstantin Schmidt
Alexander Ernst
Bernhard Schmidt
Bei Choir of Machines widmen sich Konstantin Schmidt, sein Vater Alexander Ernst, Geiger der Staatskapelle Dresden, und Opa Bernhard Schmidt, ehemaliger Solo-Pauker der Staatskapelle, ihrer gemeinsamen zweiten Leidenschaft: der elektronischen Musik. Diese Veranstaltung schlägt eine Brücke zwischen den großen Vorbildern der 1970er-Jahre und heutigen Stilrichtungen. Gespielt wird mit klassischen analogen Synthesizern, Modularsystemen und Schlagzeug. Als besondere Rarität wird an diesem Abend ein Theremin zu hören sein, eines der ersten elektronischen Musikinstrumente und Wegbereiter der elektronischen Musik.
Die Abendkasse in Semper Zwei öffnet 30 min vor Vorstellungsbeginn.
Ausstellungen
| Mitmach-Angebot
Das Logo einer Marke? Ein Blumenmotiv auf einer Bluse? Ein geometrisches Stoffmuster? Wir sind lauter und denken uns eigene Bilder und Statements aus, die wir mit der Siebdrucktechnik mit Papierschablonen darüber drucken. Es geht um Kreativität, Aneignung und befreienden Humor.
Cécile Belmont: bildende Künstlerin. Lebt in Linz. Studium des Textildesigns in Paris, der Malerei in Buenos Aires und der Textilkunst in Berlin. Arbeitet an der Schnittstelle zwischen angewandter und bildender Kunst mit wilden Stickereien, Textilsiebdruck, partizipatorischen Projekten und Int
Das Zimmer - Special am Weltfrauentag: Overprint T‑Shirts Siebdruckwerkstatt
Siebdruckwerkstatt und Kunstgespräche in der Ausstellung) anlässlich des internationalen Frauentags mit Cécile Belmont (Künstlerin)Das Logo einer Marke? Ein Blumenmotiv auf einer Bluse? Ein geometrisches Stoffmuster? Wir sind lauter und denken uns eigene Bilder und Statements aus, die wir mit der Siebdrucktechnik mit Papierschablonen darüber drucken. Es geht um Kreativität, Aneignung und befreienden Humor.
Cécile Belmont: bildende Künstlerin. Lebt in Linz. Studium des Textildesigns in Paris, der Malerei in Buenos Aires und der Textilkunst in Berlin. Arbeitet an der Schnittstelle zwischen angewandter und bildender Kunst mit wilden Stickereien, Textilsiebdruck, partizipatorischen Projekten und Int
Aufführungen
| Kurs
Kosten: 10 Euro pro Person
Offenes Training Ballett
Trainieren wie das Staatsballett Hannover / Ab 15 Jahren
Sonntags trainieren wie das Staatsballett: Über den Dächern der Stadt im Großen Ballettsaal, in dem unsere Kompagnie täglich unzählige Schritte tanzt. Das Training richtet sich an Tänzer:innen ab 15 Jahren, die bereits etwa drei bis vier Jahre Ballettunterricht nehmen.Kosten: 10 Euro pro Person
Konzerte
| Konzert
Maria Ioudenitch, Violine (Great Talent)
Jan Willem de Vriend, Dirigent
Antonio Vivaldi: Concerto grosso D-Dur RV 526a »Concerto di Amsterdam«
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie D-Dur K 162b (1773)
Franz Schubert: Konzert für Violine und Orchester D-Dur D 345 »Konzertstück« (1816)
Joseph Haydn: Symphonie C-Dur Hob. I/60 »Il Distratto« (1776)
Wiener KammerOrchester / Ioudenitch / de Vriend
Wiener KammerOrchesterMaria Ioudenitch, Violine (Great Talent)
Jan Willem de Vriend, Dirigent
Antonio Vivaldi: Concerto grosso D-Dur RV 526a »Concerto di Amsterdam«
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie D-Dur K 162b (1773)
Franz Schubert: Konzert für Violine und Orchester D-Dur D 345 »Konzertstück« (1816)
Joseph Haydn: Symphonie C-Dur Hob. I/60 »Il Distratto« (1776)
Konzerte
| Kammerkonzert
Kathrin Braeme, Violine
Simón Julián Doggenweiler-Menkhaus, Viola
Jérôme Tétard, Violoncello
Joseph Haydn: Streichquartett G-Dur Hob. III: 81
Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 7 fis-moll op. 108
Ludwig van Beethoven: Streichquartett cis-moll op. 131
Natürlich darf die Königsdisziplin der Kammermusik in dieser Saison nicht fehlen: das Streichquartett. Ein Spätwerk Joseph Haydns, des »Vaters« des Streichquartetts, erstrahlt in spielerischer Eleganz und klarer Struktur. Das von Dramatik und tiefer Expression geprägte Quartett von Schostakowitsch lässt die schwierige persönliche Situation des Komponisten erahnen. Über Beethovens op. 131 soll Schubert gesagt haben: »Was bleibt uns danach noch zu komponieren«?
Veranstalter: Heinrich-Heine-Institut
Das symphonische Palais
Die Kammerkonzerte der Düsseldorfer Symphoniker
Dragos Manza, ViolineKathrin Braeme, Violine
Simón Julián Doggenweiler-Menkhaus, Viola
Jérôme Tétard, Violoncello
Joseph Haydn: Streichquartett G-Dur Hob. III: 81
Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 7 fis-moll op. 108
Ludwig van Beethoven: Streichquartett cis-moll op. 131
Natürlich darf die Königsdisziplin der Kammermusik in dieser Saison nicht fehlen: das Streichquartett. Ein Spätwerk Joseph Haydns, des »Vaters« des Streichquartetts, erstrahlt in spielerischer Eleganz und klarer Struktur. Das von Dramatik und tiefer Expression geprägte Quartett von Schostakowitsch lässt die schwierige persönliche Situation des Komponisten erahnen. Über Beethovens op. 131 soll Schubert gesagt haben: »Was bleibt uns danach noch zu komponieren«?
Veranstalter: Heinrich-Heine-Institut
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Konstantin Rommelfangen, Schauspiel
Claire Thill, Schauspielerin
Lance Weisen, Flöte
Laurent Warnier, Perkussion
Agnė Keblytė, Harfe
Ivan Boumans, Komposition
Marc Weydert ,Text
Caroline Richards, Regie
Ragna Heiny, Bühne
Simone Weber, Klarinette
Im Detektivbüro Schnüffler und Wühlmaus steht das Telefon nicht still. Die meiste Zeit ärgern sie sich über die unsinnigen Anfragen, die ihre Klientinnen und Klienten stellen. Doch an diesem Tag erreicht sie ein besonderer Anruf. In Esch-Sauer sieht man seit einiger Zeit Schatten im See, ein ungewöhnlicher Duft liegt in der Luft und nachts hört man seltsame Töne. Können Schnüffler und Wühlmaus das Geheimnis lüften?
Produktion und Auftrag (Komposition, T
D’Geheimnis vum Stau
Erzählkonzert
Dorothée Neff, SchauspielKonstantin Rommelfangen, Schauspiel
Claire Thill, Schauspielerin
Lance Weisen, Flöte
Laurent Warnier, Perkussion
Agnė Keblytė, Harfe
Ivan Boumans, Komposition
Marc Weydert ,Text
Caroline Richards, Regie
Ragna Heiny, Bühne
Simone Weber, Klarinette
Im Detektivbüro Schnüffler und Wühlmaus steht das Telefon nicht still. Die meiste Zeit ärgern sie sich über die unsinnigen Anfragen, die ihre Klientinnen und Klienten stellen. Doch an diesem Tag erreicht sie ein besonderer Anruf. In Esch-Sauer sieht man seit einiger Zeit Schatten im See, ein ungewöhnlicher Duft liegt in der Luft und nachts hört man seltsame Töne. Können Schnüffler und Wühlmaus das Geheimnis lüften?
Produktion und Auftrag (Komposition, T
Konzerte
| Kinderkonzert
Elisabeth Tomani, Blockflöte
Maria Magdalena, Frauscher Gesang
Thomas Adam, Barockgitarre
Mathias Roller, Barockcello
Michael Stark, Electronics, Komposition
Leonie Bramberger, Ausstattung
Christoph Steiner, Regie
Unendlich weit, tiefschwarz und voller Überraschungen! Das Ensemble infiammabile erkundet das Universum – es reist von Planet zu Planet, zur Sonne und zum Mond und zu den allerkleinsten Sternen. Dabei erklingen Melodien aus Renaissance und Barock, die Komponist Michael Stark mit zeitgenössischen Klängen verbindet.
Piccolo: Mission Weltall
infiammabile:Elisabeth Tomani, Blockflöte
Maria Magdalena, Frauscher Gesang
Thomas Adam, Barockgitarre
Mathias Roller, Barockcello
Michael Stark, Electronics, Komposition
Leonie Bramberger, Ausstattung
Christoph Steiner, Regie
Unendlich weit, tiefschwarz und voller Überraschungen! Das Ensemble infiammabile erkundet das Universum – es reist von Planet zu Planet, zur Sonne und zum Mond und zu den allerkleinsten Sternen. Dabei erklingen Melodien aus Renaissance und Barock, die Komponist Michael Stark mit zeitgenössischen Klängen verbindet.
Konzerte
| Konzert
Fabian Perdichizzi, Violine
Ilan Schneider, Viola
Ilia Laporev, Violoncello
Cesar Laporev, Violine
Pascal Meyer, Klavier
Ernő Dohnányi: Sérénade op. 10
Camille Kerger: Fließen, Zerfließen. Klavierquintett (création, commande Amis de l'OPL)
Germaine Tailleferre: Fantaisie
Das Spielen in einem Orchester schließt nicht aus, dass man sich für Kammermusik begeistern kann.
Im Gegenteil, viele Musiker des Luxembourg Philharmonic sind bereit, dies zu beweisen. So auch das Trio Louvigny, das Sie zu einem kurzen Konzert mit anschließendem Umtrunk vor der Salle de Musique Chambre einlädt. Der von den Künstlern gewählte Titel «Bridges» ist sehr passend: Das musikalische Programm schlägt nicht nur eine Brücke zwischen den Epochen – vo
Trio Louvigny: Bridges
Trio LouvignyFabian Perdichizzi, Violine
Ilan Schneider, Viola
Ilia Laporev, Violoncello
Cesar Laporev, Violine
Pascal Meyer, Klavier
Ernő Dohnányi: Sérénade op. 10
Camille Kerger: Fließen, Zerfließen. Klavierquintett (création, commande Amis de l'OPL)
Germaine Tailleferre: Fantaisie
Das Spielen in einem Orchester schließt nicht aus, dass man sich für Kammermusik begeistern kann.
Im Gegenteil, viele Musiker des Luxembourg Philharmonic sind bereit, dies zu beweisen. So auch das Trio Louvigny, das Sie zu einem kurzen Konzert mit anschließendem Umtrunk vor der Salle de Musique Chambre einlädt. Der von den Künstlern gewählte Titel «Bridges» ist sehr passend: Das musikalische Programm schlägt nicht nur eine Brücke zwischen den Epochen – vo
Konzerte
| Konzert
Sinfonieorchester Münster
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Vier Tiere, die alt geworden sind und ihren Besitzern keinen Nutzen mehr bringen, werden aus ihrem Dienst entlassen. Daraufhin beschließen sie, zusammen nach Bremen zu gehen, um dort Stadtmusikanten zu werden. Auf dem Weg dorthin vertreiben sie eine Räuberbande aus deren Haus, übernachten dort, und schließlich gerät ihr Plan, bis nach Bremen zu gelangen, mächtig ins Wanken.
Der Komponist Gisbert Näther hat das berühmte Märchen der Gebrüder Grimm in ein aufregendes musikalisches Abenteuer voller schwungvoller Melodien für das ganze Orchester verwandelt. Dabei hat jedes Tier sein eigenes Instrument mitgebracht und am Ende können auch die Kinder zeigen, was es heißt, ein echter Stadtmusik
2. Kinderkonzert: Die Bremer Stadtmusikanten
(6+)
Gregor Dalal, ErzählerSinfonieorchester Münster
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Vier Tiere, die alt geworden sind und ihren Besitzern keinen Nutzen mehr bringen, werden aus ihrem Dienst entlassen. Daraufhin beschließen sie, zusammen nach Bremen zu gehen, um dort Stadtmusikanten zu werden. Auf dem Weg dorthin vertreiben sie eine Räuberbande aus deren Haus, übernachten dort, und schließlich gerät ihr Plan, bis nach Bremen zu gelangen, mächtig ins Wanken.
Der Komponist Gisbert Näther hat das berühmte Märchen der Gebrüder Grimm in ein aufregendes musikalisches Abenteuer voller schwungvoller Melodien für das ganze Orchester verwandelt. Dabei hat jedes Tier sein eigenes Instrument mitgebracht und am Ende können auch die Kinder zeigen, was es heißt, ein echter Stadtmusik
Aufführungen
| Familienkonzert
Während des einstündigen Konzerts habt ihr die Möglichkeit, auf Kissen und in Höhlen auszuruhen, herumzukrabbeln, einfach nur zu sein. Wir bieten euch natürlich auch Raum zum Stillen, Füttern und Wickeln. Für eine entspannte Atmosphäre: packt eure Hausschuhe ein!
Raumgestaltung: Keith Bernard Stonum, Florian Kiehl
pay what you want!
Tee&Techno
Relaxed Concert für Eltern und ihre Kinder ab 0 Jahren
Einschlafen in der Oper? Jawohl. Ein entspanntes Ambient-Techno-Konzert nicht nur für Kleinkinder, sondern auch für Eltern, die mal eine Pause brauchen.Während des einstündigen Konzerts habt ihr die Möglichkeit, auf Kissen und in Höhlen auszuruhen, herumzukrabbeln, einfach nur zu sein. Wir bieten euch natürlich auch Raum zum Stillen, Füttern und Wickeln. Für eine entspannte Atmosphäre: packt eure Hausschuhe ein!
Raumgestaltung: Keith Bernard Stonum, Florian Kiehl
pay what you want!
Konzerte
| Kinderkonzert
Mitglieder der Augsburger Philharmoniker
Die Augsburger Philharmoniker spielen in unterschiedlichen Kammerbesetzungen für die Kleinsten zwischen 0 und 3 Jahren: zum stillen Lauschen und Träumen oder zum Krabbeln und Bewegen. Die Krabbelkonzerte finden in gemütlicher, stimmungsvoller Atmosphäre statt – ob liegend oder sitzend auch für die Großen ein ganz besonderes Konzerterlebnis.
Es sind gemütliche Kissen vorhanden, aber bringen Sie auch gerne eine Decke zum Krabbeln mit.
Kinder bis 3 Jahre haben freien Eintritt.
Krabbelkonzert
Für Eltern & Kinder bis 3 Jahre
Moderation: Dr. Christine Faist, Anna-Sophia KrausMitglieder der Augsburger Philharmoniker
Die Augsburger Philharmoniker spielen in unterschiedlichen Kammerbesetzungen für die Kleinsten zwischen 0 und 3 Jahren: zum stillen Lauschen und Träumen oder zum Krabbeln und Bewegen. Die Krabbelkonzerte finden in gemütlicher, stimmungsvoller Atmosphäre statt – ob liegend oder sitzend auch für die Großen ein ganz besonderes Konzerterlebnis.
Es sind gemütliche Kissen vorhanden, aber bringen Sie auch gerne eine Decke zum Krabbeln mit.
Kinder bis 3 Jahre haben freien Eintritt.
Aufführungen
| Kammerkonzert
Daniel Schnyder: 1822: Rossini’s Visit To Beethoven
(Arr. für Trompete, Marimba, Posaune und Kontrabass)
Louise Farrenc: Sextett c-Moll op. 40 für Klavier und Bläserquintett
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett Nr. 2 C-Dur KV 515
Daniel Schnyder: The Iron Tetrapod
(Arr. für Trompete, Marimba, Posaune und Kontrabass)
Die Kammerkonzerte bilden eine wichtige Säule des Programms. In verschiedenen Formationen und Ensembles widmen sich die Musiker:innen des Orchesters der Oper Zürich dem breiten Repertoire. Das Publikum erlebt die Intensität des Musizierens aus unmittelbarer Nähe in intimen Räumen. Jedes der neun Kammerkonzert-Programme im Spiegelsaal besitzt einen individuellen Schwerpunkt: Klassiker der Gattung treffen auf selten zu
8. Kammerkonzert
Akademist:innen des Orchesters der Oper ZürichDaniel Schnyder: 1822: Rossini’s Visit To Beethoven
(Arr. für Trompete, Marimba, Posaune und Kontrabass)
Louise Farrenc: Sextett c-Moll op. 40 für Klavier und Bläserquintett
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett Nr. 2 C-Dur KV 515
Daniel Schnyder: The Iron Tetrapod
(Arr. für Trompete, Marimba, Posaune und Kontrabass)
Die Kammerkonzerte bilden eine wichtige Säule des Programms. In verschiedenen Formationen und Ensembles widmen sich die Musiker:innen des Orchesters der Oper Zürich dem breiten Repertoire. Das Publikum erlebt die Intensität des Musizierens aus unmittelbarer Nähe in intimen Räumen. Jedes der neun Kammerkonzert-Programme im Spiegelsaal besitzt einen individuellen Schwerpunkt: Klassiker der Gattung treffen auf selten zu
Aufführungen
| Schauspiel
„liebe menschen. hallo. schön euch kennenzulernen.“ Die wohlwollende Herrscher-KI kim hat in der nahen Zukunft das Internet ersetzt, um Ordnung in das menschengemachte Chaos zu bringen. kim errechnet, dass männliche Machtfantasien und der daraus resultierende Geschlechterkampf Grund vielen Übels sind. So sorgt kim kurzerhand für eine geschlechtergetrennte Welt, in der die Medizin hoch entwickelt ist, alle einem sinnhaften Job nachgehen und jenseits der Überproduktion optimal versorgt sind. Während kim von diesem verführerischen Frieden träumt, muss Prometheus – der erste Mann, der sich gegen die Götter erhoben und damit die Zivilisation begründet hat – ertragen, dass seine Leber gefressen wird. Bei ihm regt sich Widerstand gegen die göttliche Bestrafung, ebenso keime
Toxische Männer
von Konstantin Küspert
Premiere: 27.3.2026„liebe menschen. hallo. schön euch kennenzulernen.“ Die wohlwollende Herrscher-KI kim hat in der nahen Zukunft das Internet ersetzt, um Ordnung in das menschengemachte Chaos zu bringen. kim errechnet, dass männliche Machtfantasien und der daraus resultierende Geschlechterkampf Grund vielen Übels sind. So sorgt kim kurzerhand für eine geschlechtergetrennte Welt, in der die Medizin hoch entwickelt ist, alle einem sinnhaften Job nachgehen und jenseits der Überproduktion optimal versorgt sind. Während kim von diesem verführerischen Frieden träumt, muss Prometheus – der erste Mann, der sich gegen die Götter erhoben und damit die Zivilisation begründet hat – ertragen, dass seine Leber gefressen wird. Bei ihm regt sich Widerstand gegen die göttliche Bestrafung, ebenso keime
Aufführungen
| Gespräch
Dann laden wir dich herzlich ein zum FLINTA*-Vernetzungstreffen für Improspieler*innen im Kulturhafen Dresden am internationalen Frauentag.
Zwischen Kaffee und Kuchen (bring gern etwas zum Naschen mit) wollen wir uns kennenlernen, austauschen, vernetzen und gemeinsam Impro spielen. In entspannter Atmosphäre schaffen wir einen Raum für Begegnung, Neugier und gegenseitige Stärkung.
Egal ob du in einer festen Improgruppe spielst, ganz neu dabei bist oder schon eine alte Häs*in auf der Improbühne bist:
Alle Impro-Niveaus sind willkommen. Du brauchst nichts mitzubringen außer dich selbst und Lust auf Austausch.
Was dich erwartet:
Kennenlernen & Vernetzung von FLINTA* aus dem Raum Dresden, Leipzig
FLINTA*-IMPRO-VERNETZUNGSTREFFEN
Zwischen Kaffee und Kuchen wollen wir uns kennenlernen, austauschen, vernetzen und gemeinsam Impro spielen.
Du spielst Improtheater – auf der Bühne, im Proberaum oder gerade erst in deinem Kopf?Dann laden wir dich herzlich ein zum FLINTA*-Vernetzungstreffen für Improspieler*innen im Kulturhafen Dresden am internationalen Frauentag.
Zwischen Kaffee und Kuchen (bring gern etwas zum Naschen mit) wollen wir uns kennenlernen, austauschen, vernetzen und gemeinsam Impro spielen. In entspannter Atmosphäre schaffen wir einen Raum für Begegnung, Neugier und gegenseitige Stärkung.
Egal ob du in einer festen Improgruppe spielst, ganz neu dabei bist oder schon eine alte Häs*in auf der Improbühne bist:
Alle Impro-Niveaus sind willkommen. Du brauchst nichts mitzubringen außer dich selbst und Lust auf Austausch.
Was dich erwartet:
Kennenlernen & Vernetzung von FLINTA* aus dem Raum Dresden, Leipzig
Aufführungen
| Lesung
Eine Reise durch die Errungenschaften von mutigen Frauen, die das kulturelle Berlin nachhaltig prägten.
Mit: ILDIKO BOGNAR, CARL MARTIN SPENGLER
Textfassung: ILDIKO BOGNAR
Einlass: 11:30 Uhr; Kaffee/ T
Von Rahel Varnhagen bis Fanny Lewald
Wie mutige Salonièren das kulturelle Berlin prägten
Am Internationalen Frauentag widmen wir uns außergewöhnlichen Berlinerinnen – meist Jüdinnen –, die im 18. und 19. Jahrhundert private Salons als Orte des kulturellen Austausches eröffneten. Rahel Varnhagen, Henriette Herz, Dorothea Veit-Schlegel, Sara Levy, Fanny Lewald u.v.m. erschufen in einer streng hierarchischen Gesellschaft Räume, wo sich Adlige und Bürgerliche, Künstler, Gelehrte und Offiziere auf Augenhöhe begegneten. Ihre Salons dienten als offene Diskussionsforen über Literatur, Philosophie, Politik und Religion und wurden zugleich zu Brücken zwischen den sozialen Klassen.Eine Reise durch die Errungenschaften von mutigen Frauen, die das kulturelle Berlin nachhaltig prägten.
Mit: ILDIKO BOGNAR, CARL MARTIN SPENGLER
Textfassung: ILDIKO BOGNAR
Einlass: 11:30 Uhr; Kaffee/ T
Familie+Kinder
| Familienprogramm
14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
(Bild: Panorama PERGAMON mit Blick von oberster Besucherplattform auf das Theater und die Akropolis © asisi / Tom Schulze)
Gigantische Zeitreise
Museumstaschen – Materialien für Familien
Reist in das Jahr 129 nach Christus und erkundet im 360°-Panorama die antike Stadt Pergamon! Entdeckt Details und setzt euch selbst in Szene! Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen erkunden die Museen auf eigene Faust und mit einem Auftrag. Ausgestattet mit Requisiten und Fotokameras, wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Abenteuer.14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
(Bild: Panorama PERGAMON mit Blick von oberster Besucherplattform auf das Theater und die Akropolis © asisi / Tom Schulze)
Familie+Kinder
| Führung
Der ARCHÄOLOGISCHE PFAD Berlin verbindet bedeutende historische Orte im Herzen Berlins und macht ihre Geschichte erlebbar. Wir möchten Sie auf einen geführten Spaziergang durch unsere Nachbarschaft, Alt-Cölln mitnehmen. Erkunden Sie mit uns verlorene Lebenswelten, vergessene Orte und originale Spuren zwischen PETRI Berlin und Humboldt Forum.
Spaziergang durch die Zeit(en): Archäologie in Berlin-Mitte
Öffentliche Führung
Entdecke die Archäologie. Vom Fund bis zur Ausstellung im PETRI BerlinDer ARCHÄOLOGISCHE PFAD Berlin verbindet bedeutende historische Orte im Herzen Berlins und macht ihre Geschichte erlebbar. Wir möchten Sie auf einen geführten Spaziergang durch unsere Nachbarschaft, Alt-Cölln mitnehmen. Erkunden Sie mit uns verlorene Lebenswelten, vergessene Orte und originale Spuren zwischen PETRI Berlin und Humboldt Forum.
Konzerte
| Kinderkonzert
Elisabeth Tomani, Blockflöte
Maria Magdalena, Frauscher Gesang
Thomas Adam, Barockgitarre
Mathias Roller, Barockcello
Michael Stark, Electronics, Komposition
Leonie Bramberger, Ausstattung
Christoph Steiner, Regie
Unendlich weit, tiefschwarz und voller Überraschungen! Das Ensemble infiammabile erkundet das Universum – es reist von Planet zu Planet, zur Sonne und zum Mond und zu den allerkleinsten Sternen. Dabei erklingen Melodien aus Renaissance und Barock, die Komponist Michael Stark mit zeitgenössischen Klängen verbindet.
Piccolo: Mission Weltall
infiammabile:Elisabeth Tomani, Blockflöte
Maria Magdalena, Frauscher Gesang
Thomas Adam, Barockgitarre
Mathias Roller, Barockcello
Michael Stark, Electronics, Komposition
Leonie Bramberger, Ausstattung
Christoph Steiner, Regie
Unendlich weit, tiefschwarz und voller Überraschungen! Das Ensemble infiammabile erkundet das Universum – es reist von Planet zu Planet, zur Sonne und zum Mond und zu den allerkleinsten Sternen. Dabei erklingen Melodien aus Renaissance und Barock, die Komponist Michael Stark mit zeitgenössischen Klängen verbindet.
Aufführungen
| Schauspiel
Ismael fährt zur See und heuert auf dem Walfänger Pequod an. Dessen Kapitän Ahab ist besessen von der Jagd nach dem weißen Pottwal, der ihm einst ein halbes Bein abriss. Mit seiner Mannschaft sucht er das Tier auf allen Meeren, sie finden es und werden schließlich fast alle von ihm in den Tod gerissen.
Herman Melville schuf einen Jahrhundertroman: Moby Dick ist sowohl Seefahrererzählung als auch ein horizontweites Panorama menschlicher Erfahrungen. Philosophie und Abenteuer, Wissenschaft und Kunst, Mythos und Augenschein reichen sich in diesem Text die Hände und erzählen vom Menschen, der seine Dämonen hetzt, um im Kampf nichts weniger als das Geheimnis der eigenen Existenz zu ergründen.
Robert Wilson schafft mit überwältigenden Bildern eine sehr e
Moby Dick
Nach dem Roman von Herman Melville
D’Haus – Düsseldorfer SchauspielhausIsmael fährt zur See und heuert auf dem Walfänger Pequod an. Dessen Kapitän Ahab ist besessen von der Jagd nach dem weißen Pottwal, der ihm einst ein halbes Bein abriss. Mit seiner Mannschaft sucht er das Tier auf allen Meeren, sie finden es und werden schließlich fast alle von ihm in den Tod gerissen.
Herman Melville schuf einen Jahrhundertroman: Moby Dick ist sowohl Seefahrererzählung als auch ein horizontweites Panorama menschlicher Erfahrungen. Philosophie und Abenteuer, Wissenschaft und Kunst, Mythos und Augenschein reichen sich in diesem Text die Hände und erzählen vom Menschen, der seine Dämonen hetzt, um im Kampf nichts weniger als das Geheimnis der eigenen Existenz zu ergründen.
Robert Wilson schafft mit überwältigenden Bildern eine sehr e
Aufführungen
| Familienkonzert
Klanghotel der Gefühle
Familienkonzert (8+)
Im Klanghotel Opera tummeln sich die schillerndsten Gäste – alle nur auf der Durchreise, aber mit ihren eigenen Marotten im Gepäck. Signore Rabbia beispielsweise reist mit einem grossen Koffer voller Reklamation und beschwert sich, dass sein Zimmer viel zu klein ist. Signora Gelosia regt sich darüber auf, dass die anderen Hotelgäste eine viel bessere Seesicht vom Balkon haben. Dafür lacht Signora Gioia so laut, dass es wie ein fröhlicher Wasserfall klingt, während Signore Odio immer mit einem grimmigen Gesicht herumläuft. Aber der wahre Star des Hotels ist Signora Graziamore, die alle mit ihrem strahlenden Lächeln verzaubert! Jeder Tag ist ein neues Spektakel voller Ansprüche und emotionaler Ausbrüche! Aber unser Portier hat ein Talent dafür, dass alle Gefühle im Spiegelsaal ihren Platz fi
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Konstantin Rommelfangen, Schauspiel
Claire Thill, Schauspielerin
Lance Weisen, Flöte
Laurent Warnier, Perkussion
Agnė Keblytė, Harfe
Ivan Boumans, Komposition
Marc Weydert ,Text
Caroline Richards, Regie
Ragna Heiny, Bühne
Simone Weber, Klarinette
Im Detektivbüro Schnüffler und Wühlmaus steht das Telefon nicht still. Die meiste Zeit ärgern sie sich über die unsinnigen Anfragen, die ihre Klientinnen und Klienten stellen. Doch an diesem Tag erreicht sie ein besonderer Anruf. In Esch-Sauer sieht man seit einiger Zeit Schatten im See, ein ungewöhnlicher Duft liegt in der Luft und nachts hört man seltsame Töne. Können Schnüffler und Wühlmaus das Geheimnis lüften?
Produktion und Auftrag (Komposition, T
D’Geheimnis vum Stau
Erzählkonzert
Dorothée Neff, SchauspielKonstantin Rommelfangen, Schauspiel
Claire Thill, Schauspielerin
Lance Weisen, Flöte
Laurent Warnier, Perkussion
Agnė Keblytė, Harfe
Ivan Boumans, Komposition
Marc Weydert ,Text
Caroline Richards, Regie
Ragna Heiny, Bühne
Simone Weber, Klarinette
Im Detektivbüro Schnüffler und Wühlmaus steht das Telefon nicht still. Die meiste Zeit ärgern sie sich über die unsinnigen Anfragen, die ihre Klientinnen und Klienten stellen. Doch an diesem Tag erreicht sie ein besonderer Anruf. In Esch-Sauer sieht man seit einiger Zeit Schatten im See, ein ungewöhnlicher Duft liegt in der Luft und nachts hört man seltsame Töne. Können Schnüffler und Wühlmaus das Geheimnis lüften?
Produktion und Auftrag (Komposition, T
Aufführungen
| Kindertheater
Dauer: ca. 50 Minuten
Rotkäppchen
Figurentheater St. Gallen Familienbox um 3 / Ab 4
Ein konzertantes Bildermärchen, das mit den Mitteln des Figurentheaters und der Musik von Antonio Vivaldi von der Tapferkeit eines jungen Mädchens erzählt. Und sogar der Wolf findet in dieser Version des Märchens noch ein gutes Ende...Dauer: ca. 50 Minuten
Aufführungen
| Lesung
Wie immer gibt es dazu ein Textheft.
Eintritt: 12 bzw. 10 €
Kartenvorbestellung nur unter 0157/58757211
Literatur für Liebhaber: Das Johannisevangelium
Ein Werk der Weltliteratur zum 1900. Geburtstag des Evangelisten
Das Johannesevangelium ist für Christen ein Glaubenszeugnis, doch es ist auch ein literarisches Werk. Marion und Markus von Hagen stellen einen der einflussreichsten Texte der abendländischen Religionsgeschichte unter diesem Gesichtspunkt vor. Während die drei anderen Evangelien, die sogenannten Synoptiker, einen erzählenden Charakter haben, entfaltet sich das Johannesevangelium mit seinen großen Dialogen und Szenen wie ein Drama – und zwar ein spannendes!Wie immer gibt es dazu ein Textheft.
Eintritt: 12 bzw. 10 €
Kartenvorbestellung nur unter 0157/58757211
Konzerte
| Kammerkonzert
Serena Canin, Violine
Misha Amory, Viola
Nina Maria Lee, Violoncello
Henry Purcell: Fantasia G-Dur Z 742
Fantasia B-Dur Z 736
Fantasia c-moll Z 738
Timo Andres: Machine, Learning für Streichquartett
Joseph Haydn: Streichquartett C-Dur Hob. III:57 op. 54 Nr. 2
Béla Bartók: Streichquartett Nr. 4 Sz 91
Im Oktober 2024 gab das Brentano String Quartet mit Werken von Beethoven und Britten sein erfolgreiches Debüt im Pierre Boulez Saal. Nun spannt das New Yorker Ensemble den stilistischen Bogen noch etwas weiter: Neben Barock-Fantasien von Henry Purcell sind Quartettklassiker von Haydn und Bartók sowie das 2019 entstandene Machine, Learning des amerikanischen Komponisten Timo Andres zu hören.
Brentano String Quartet
Werke von Purcell, Haydn, Bartók und Andres
Mark Steinberg, ViolineSerena Canin, Violine
Misha Amory, Viola
Nina Maria Lee, Violoncello
Henry Purcell: Fantasia G-Dur Z 742
Fantasia B-Dur Z 736
Fantasia c-moll Z 738
Timo Andres: Machine, Learning für Streichquartett
Joseph Haydn: Streichquartett C-Dur Hob. III:57 op. 54 Nr. 2
Béla Bartók: Streichquartett Nr. 4 Sz 91
Im Oktober 2024 gab das Brentano String Quartet mit Werken von Beethoven und Britten sein erfolgreiches Debüt im Pierre Boulez Saal. Nun spannt das New Yorker Ensemble den stilistischen Bogen noch etwas weiter: Neben Barock-Fantasien von Henry Purcell sind Quartettklassiker von Haydn und Bartók sowie das 2019 entstandene Machine, Learning des amerikanischen Komponisten Timo Andres zu hören.
Aufführungen
| Musical
Buch von Julian Fellowes
Gesangstexte von Glenn Slater | Deutsch von Timothy Roller
Basierend auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm mit Jack Black folgt das mitreißende Rockmusical von Andrew Lloyd Webber dem gescheiterten Sänger Dewey Finn, der kurz vor einem Contest aus seiner Band geschmissen wurde. Um wenigstens die Miete bezahlen zu können, gibt Dewey sich als Aushilfslehrer aus und landet, ohne tatsächlich etwas von Mathe oder anderen Schulfächern zu verstehen, an einer Eliteschule. Wovon er aber eine Menge versteht, ist Musik! Als Hausaufgabe gibt er seinen Schüler:innen auf, Musik von Bands wie AC/DC, Led Zeppelin und Black Sabbath zu hören – die darauf, zum Ärger der Schulleiterin, zum Soundtrack des Schulalltags werden.
Die zu Beginn noch skeptis
School of Rock
Musical nach dem gleichnamigen Paramount-Film (Drehbuch Mike White)
Musik von Andrew Lloyd WebberBuch von Julian Fellowes
Gesangstexte von Glenn Slater | Deutsch von Timothy Roller
Basierend auf dem gleichnamigen Erfolgsfilm mit Jack Black folgt das mitreißende Rockmusical von Andrew Lloyd Webber dem gescheiterten Sänger Dewey Finn, der kurz vor einem Contest aus seiner Band geschmissen wurde. Um wenigstens die Miete bezahlen zu können, gibt Dewey sich als Aushilfslehrer aus und landet, ohne tatsächlich etwas von Mathe oder anderen Schulfächern zu verstehen, an einer Eliteschule. Wovon er aber eine Menge versteht, ist Musik! Als Hausaufgabe gibt er seinen Schüler:innen auf, Musik von Bands wie AC/DC, Led Zeppelin und Black Sabbath zu hören – die darauf, zum Ärger der Schulleiterin, zum Soundtrack des Schulalltags werden.
Die zu Beginn noch skeptis
Aufführungen
| Kindertheater
Himbeer, Schoko, Pistazie, oder Mango? Oder doch Vanille? In der Waffel oder im Becher? Mit Sahne oder Soße? Wenn ja welche? Schoko oder lieber Erdbeer?
So ein Eiskauf erfordert ziemlich viele Entscheidungen und kann schnell von etwas Verführerischem zu etwas ganz schön Nervenaufreibendem werden. Vor allem dann, wenn man wie Herr Moritz an der Reihe ist und nicht weiß, was man bestellen will. Die Schlange hinter ihm wird immer länger und die anderen Kunden immer ungeduldiger.
Auf einer Bauchladenbühne erzählt Adeline Rüss mit einem Augenzwinkern vom unsicheren Herrn Moritz, der sich durch die kleinsten Entscheidungen in den Wahnsinn treiben lässt. Auf charmante Weise nimmt sie das Publikum in die eisige Sphäre der Entscheidungsfindung mit, wo merkwürdige
Sonst Schoko
Eiskauf mit Schwierigkeiten (6+)
Kinderstück von Adeline RüssHimbeer, Schoko, Pistazie, oder Mango? Oder doch Vanille? In der Waffel oder im Becher? Mit Sahne oder Soße? Wenn ja welche? Schoko oder lieber Erdbeer?
So ein Eiskauf erfordert ziemlich viele Entscheidungen und kann schnell von etwas Verführerischem zu etwas ganz schön Nervenaufreibendem werden. Vor allem dann, wenn man wie Herr Moritz an der Reihe ist und nicht weiß, was man bestellen will. Die Schlange hinter ihm wird immer länger und die anderen Kunden immer ungeduldiger.
Auf einer Bauchladenbühne erzählt Adeline Rüss mit einem Augenzwinkern vom unsicheren Herrn Moritz, der sich durch die kleinsten Entscheidungen in den Wahnsinn treiben lässt. Auf charmante Weise nimmt sie das Publikum in die eisige Sphäre der Entscheidungsfindung mit, wo merkwürdige
Aufführungen
| Oper
Dichtung vom Komponisten
Die Hand der eigenen Tochter als Preis bei einem Gesangswettbewerb – das muss man sich mal vorstellen! Ein stärkeres Zeichen für den Glauben an die Systemrelevanz von Kunst kann man kaum setzen. Und tatsächlich ist Goldschmied Veit Pogner, der seine Tochter Eva zum Preis auslobt, nur einer unter vielen Meistern aus Nürnberg, für die ihre Kunst mehr ist als wohlklingende Nebenbeschäftigung: nicht weniger nämlich als eine gemeinschaftsbildende und gesellschaftsverbessernde Kraft. Einer Gruppe von Utopisten begegnet man also in den Meistersingern, denen es nicht um Herkunft geht und auch nicht ums Geld, sondern um Innovation und Zukunft. Wie Eva selbst zu dem Ganzen steht, ist, wie so oft, zweitrangig. Dabei wüsste sie schon, von wem sie sich
Die Meistersinger von Nürnberg
von Richard Wagner
Oper in drei AufzügenDichtung vom Komponisten
Die Hand der eigenen Tochter als Preis bei einem Gesangswettbewerb – das muss man sich mal vorstellen! Ein stärkeres Zeichen für den Glauben an die Systemrelevanz von Kunst kann man kaum setzen. Und tatsächlich ist Goldschmied Veit Pogner, der seine Tochter Eva zum Preis auslobt, nur einer unter vielen Meistern aus Nürnberg, für die ihre Kunst mehr ist als wohlklingende Nebenbeschäftigung: nicht weniger nämlich als eine gemeinschaftsbildende und gesellschaftsverbessernde Kraft. Einer Gruppe von Utopisten begegnet man also in den Meistersingern, denen es nicht um Herkunft geht und auch nicht ums Geld, sondern um Innovation und Zukunft. Wie Eva selbst zu dem Ganzen steht, ist, wie so oft, zweitrangig. Dabei wüsste sie schon, von wem sie sich
Aufführungen
| Schauspiel
Rivi Greenfeld lebt in Tel Aviv und soll im Zuge eines Projektes zur Stadterneuerung aus ihrer geliebten Wohnung, wo sie seit ihrer Geburt lebt, ausziehen. Was für die einen nichts als ein Umzug ist, kommt für die ehemalige Lektorin in Rente einer Katastrophe gleich. Als Tochter von Holocaust-Überlebenden, die nicht in der Lage waren, über das erlebte Grauen zu sprechen, leidet sie ihr Leben lang unter einem diffusen Gefühl von Heimatlosigkeit und flüchtet sich in fragwürdige Beziehungen. In dem Moment, wo sie ihr Zuhause verlassen soll, brechen sich die Emotionen von zwei Generationen Bahn.
Die aus Israel stammende Schauspiele
Nur nicht zu den Löwen
Nach dem gleichnamigen Roman von Lizzie Doron
Als erstes Theater bringen wir den Roman der erfolgreichen israelischen Schriftstellerin Lizzie Doron über die reale Figur der Jüdin Rivi Greenfeld auf die Bühne.Rivi Greenfeld lebt in Tel Aviv und soll im Zuge eines Projektes zur Stadterneuerung aus ihrer geliebten Wohnung, wo sie seit ihrer Geburt lebt, ausziehen. Was für die einen nichts als ein Umzug ist, kommt für die ehemalige Lektorin in Rente einer Katastrophe gleich. Als Tochter von Holocaust-Überlebenden, die nicht in der Lage waren, über das erlebte Grauen zu sprechen, leidet sie ihr Leben lang unter einem diffusen Gefühl von Heimatlosigkeit und flüchtet sich in fragwürdige Beziehungen. In dem Moment, wo sie ihr Zuhause verlassen soll, brechen sich die Emotionen von zwei Generationen Bahn.
Die aus Israel stammende Schauspiele
Konzerte
| Konzert
Alexander Gilman, Dirigent
Florian Schroeder, Moderation
Ludwig van Beethoven: Violinsonate Nr. 9 »Kreutzer-Sonate« (1. Satz, arr. für Violine und Streichorchester)
Gustav Holst: St. Paul's Suite op. 29/2
Paul Hindemith: Trauermusik für Viola und Streichorchester
Giovanni Sollima: »Violoncelles vibrez!« für zwei Celli und Streichorchester
Frauen als Widmungsträgerinnen, unfreiwillige Namensgeberinnen oder gar Schülerinnen, die gegen den Strom schwimmen? Wenn Florian Schroeder auf die Musikgeschichte blickt, reibt er sich die Hände. Bekannt für seine pointierte Aufklärung, nutzt er die Anekdoten hinter den Meisterwerken als gezuckerte Einstiegsluke ins Ungemach der Geschlechterrollen.
Warum heißt Beethovens »Kreutzer«-Sonate so (Spoiler: eine Wiener Schönheit
Schroeder geht ins Konzert
LGT Young SoloistsAlexander Gilman, Dirigent
Florian Schroeder, Moderation
Ludwig van Beethoven: Violinsonate Nr. 9 »Kreutzer-Sonate« (1. Satz, arr. für Violine und Streichorchester)
Gustav Holst: St. Paul's Suite op. 29/2
Paul Hindemith: Trauermusik für Viola und Streichorchester
Giovanni Sollima: »Violoncelles vibrez!« für zwei Celli und Streichorchester
Frauen als Widmungsträgerinnen, unfreiwillige Namensgeberinnen oder gar Schülerinnen, die gegen den Strom schwimmen? Wenn Florian Schroeder auf die Musikgeschichte blickt, reibt er sich die Hände. Bekannt für seine pointierte Aufklärung, nutzt er die Anekdoten hinter den Meisterwerken als gezuckerte Einstiegsluke ins Ungemach der Geschlechterrollen.
Warum heißt Beethovens »Kreutzer«-Sonate so (Spoiler: eine Wiener Schönheit
Aufführungen
| Konzert
Sopran: Gwendoline Blondeel
Wenn die Oper ruht
Dramatisches aus der französischen Barockmusik
Kooperation Festival Alte Musik
Brückenschlagkonzert
Le ConsortSopran: Gwendoline Blondeel
Wenn die Oper ruht
Dramatisches aus der französischen Barockmusik
Kooperation Festival Alte Musik
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Konstantin Rommelfangen, Schauspiel
Claire Thill, Schauspielerin
Lance Weisen, Flöte
Laurent Warnier, Perkussion
Agnė Keblytė, Harfe
Ivan Boumans, Komposition
Marc Weydert ,Text
Caroline Richards, Regie
Ragna Heiny, Bühne
Simone Weber, Klarinette
Im Detektivbüro Schnüffler und Wühlmaus steht das Telefon nicht still. Die meiste Zeit ärgern sie sich über die unsinnigen Anfragen, die ihre Klientinnen und Klienten stellen. Doch an diesem Tag erreicht sie ein besonderer Anruf. In Esch-Sauer sieht man seit einiger Zeit Schatten im See, ein ungewöhnlicher Duft liegt in der Luft und nachts hört man seltsame Töne. Können Schnüffler und Wühlmaus das Geheimnis lüften?
Produktion und Auftrag (Komposition, T
D’Geheimnis vum Stau
Erzählkonzert
Dorothée Neff, SchauspielKonstantin Rommelfangen, Schauspiel
Claire Thill, Schauspielerin
Lance Weisen, Flöte
Laurent Warnier, Perkussion
Agnė Keblytė, Harfe
Ivan Boumans, Komposition
Marc Weydert ,Text
Caroline Richards, Regie
Ragna Heiny, Bühne
Simone Weber, Klarinette
Im Detektivbüro Schnüffler und Wühlmaus steht das Telefon nicht still. Die meiste Zeit ärgern sie sich über die unsinnigen Anfragen, die ihre Klientinnen und Klienten stellen. Doch an diesem Tag erreicht sie ein besonderer Anruf. In Esch-Sauer sieht man seit einiger Zeit Schatten im See, ein ungewöhnlicher Duft liegt in der Luft und nachts hört man seltsame Töne. Können Schnüffler und Wühlmaus das Geheimnis lüften?
Produktion und Auftrag (Komposition, T
Aufführungen
| Schauspiel
Übertragen ins münsterländische Platt von Hannes Demming
Über den Gartenzaun lässt es sich am besten tratschen. Drei Paare treffen sich in ihren angrenzenden Gärten und haben Neuigkeiten. George Riley, früher der Schwarm aller Mädchen, heute der ewige Junggeselle, ist unheilbar krank. Da ihm nur noch wenige Monate seines Lebens verbleiben, erinnern sich die engsten Freunde von George Riley mit Liebe, Nostalgie oder gelegentlichen Wutausbrüchen daran, wie sehr er ihr gesamtes bisheriges Leben beeinflusst hat. Doch George plant einen letzten Abschied, der ihr ganzes zukünftiges Leben durcheinander zu bringen droht.
Regie: Markus Kopf
Bühne & Kostüme: Manfred Kaderk
Kostüm: Corinna Schönfelder
Dauer: 2 Stunden 20 Minuten, eine Pause nach 1 Stunde un
Alle müegt Georg (Alle lieben George)
Alan Ayckbourn / Niederdeutsche Bühne
Deutsch von Inge GreiffenhagenÜbertragen ins münsterländische Platt von Hannes Demming
Über den Gartenzaun lässt es sich am besten tratschen. Drei Paare treffen sich in ihren angrenzenden Gärten und haben Neuigkeiten. George Riley, früher der Schwarm aller Mädchen, heute der ewige Junggeselle, ist unheilbar krank. Da ihm nur noch wenige Monate seines Lebens verbleiben, erinnern sich die engsten Freunde von George Riley mit Liebe, Nostalgie oder gelegentlichen Wutausbrüchen daran, wie sehr er ihr gesamtes bisheriges Leben beeinflusst hat. Doch George plant einen letzten Abschied, der ihr ganzes zukünftiges Leben durcheinander zu bringen droht.
Regie: Markus Kopf
Bühne & Kostüme: Manfred Kaderk
Kostüm: Corinna Schönfelder
Dauer: 2 Stunden 20 Minuten, eine Pause nach 1 Stunde un
Konzerte
| Konzert
Thiemo Kraas, Leitung
David Marlow, Leitung
Alexander Reuber: Trailermusik
Franco Cesarini: Variations on a french Folksong
Thiemo Kraas: Abendmond
Johan de Meij/arr. Paul Lavender: The Lord of the Rings
Philip Sparke: Exultation
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90
David Marlow ist seit 2014 Chefdirigent der Vogtland Philharmonie. Von 2010 bis 2015 war er musikalischer Assistent von Andris Nelsons bei den Bayreuther Festspielen, für den er im Dezember 2015 kurzfristig die Lohengrin-Proben beim Concertgebouw Orkest Amsterdam übernahm. Das positive Echo des Orchesters führte zu weiteren Einladungen: so debütierte Marlow 2016/2017 beim Ulster Orchestra Belfast, beim Orchestre Philharmonique du Luxembourg, beim Gelders Orkest und beim
Philharmonic Open Abschlusskonzert
Projektorchester Philharmonic OpenThiemo Kraas, Leitung
David Marlow, Leitung
Alexander Reuber: Trailermusik
Franco Cesarini: Variations on a french Folksong
Thiemo Kraas: Abendmond
Johan de Meij/arr. Paul Lavender: The Lord of the Rings
Philip Sparke: Exultation
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90
David Marlow ist seit 2014 Chefdirigent der Vogtland Philharmonie. Von 2010 bis 2015 war er musikalischer Assistent von Andris Nelsons bei den Bayreuther Festspielen, für den er im Dezember 2015 kurzfristig die Lohengrin-Proben beim Concertgebouw Orkest Amsterdam übernahm. Das positive Echo des Orchesters führte zu weiteren Einladungen: so debütierte Marlow 2016/2017 beim Ulster Orchestra Belfast, beim Orchestre Philharmonique du Luxembourg, beim Gelders Orkest und beim
Konzerte
| Kirchenmusik
David Eben, Choralmagister
Natalia Jäger, Orgel
Choralamt
Schola Gregoriana Lucernensis und Schola Linea et HarmoniaDavid Eben, Choralmagister
Natalia Jäger, Orgel
Konzerte
| Klassik
Podium – Klavier
Konzert mit Studierenden der Klasse Konstantin Lifschitz Klavierwerke von Komponistinnen am internationalen Frauentag
Konzerte
| Kammerkonzert
Florian Willeitner, Violine
Daniel Stoll, Violine
Sander Stuart, Viola
Leonard Disselhorst, Violoncello
Edvard Grieg: Streichquartett g-Moll op. 27
Jazz & Pop aus dem Album «Spectrum 2»
Kompositionen und Arrangements des «vision string quartet»
Es ist ja nicht so, dass es einen Mangel gäbe an guten Werken für Streichquartett. Trotzdem gibt es immer mehr Ensembles, die das bestehende Repertoire durch eigene Arrangements ergänzen. Auch das vision string quartet aus Berlin gehört dazu, das sich vor allem mit Grenzüberschreitungen in Richtung Jazz und Pop einen Namen gemacht haben. Das Ensemble sei «Jung, cool und brillant», jubelte einst ein Rezensent in Sydney, und der «Tagesspiegel» attestierte ihm «eine Art von Lässigkeit, die sich nicht lernen lässt». W
Kosmos Kammermusik: vision string quartett
vision string quartet:Florian Willeitner, Violine
Daniel Stoll, Violine
Sander Stuart, Viola
Leonard Disselhorst, Violoncello
Edvard Grieg: Streichquartett g-Moll op. 27
Jazz & Pop aus dem Album «Spectrum 2»
Kompositionen und Arrangements des «vision string quartet»
Es ist ja nicht so, dass es einen Mangel gäbe an guten Werken für Streichquartett. Trotzdem gibt es immer mehr Ensembles, die das bestehende Repertoire durch eigene Arrangements ergänzen. Auch das vision string quartet aus Berlin gehört dazu, das sich vor allem mit Grenzüberschreitungen in Richtung Jazz und Pop einen Namen gemacht haben. Das Ensemble sei «Jung, cool und brillant», jubelte einst ein Rezensent in Sydney, und der «Tagesspiegel» attestierte ihm «eine Art von Lässigkeit, die sich nicht lernen lässt». W
Aufführungen
| Oper
Eine Grand Guignol Opéra
Libretto von Elfriede Jelinek und Olga Neuwirth,
nach einer Idee der Komponistin
Olga Neuwirth gehört zu den herausragenden Komponistinnen unserer Zeit. Zusammen mit der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek schreibt sie an einem neuen Musiktheater. Als Avatarinnen ihrer selbst schicken sie zwei «Vampiretten» auf eine Reise um die Welt. Sie beobachten den Niedergang der Menschheit, während ein tyrannischer König und ein von ihm selbst heraufbeschworenes Seemonster um die Macht kämpfen. « Monster’s Paradise» ist Tragödie und Satyrspiel zugleich. Der Regisseur und Intendant der Staatsoper Hamburg, Tobias Kratzer, präsentiert sich mit dieser brandneuen Politgroteske erstmals am Opernhaus Zürich. Mit dem Schweizer Dirigente
Monster's Paradise
Olga Neuwirth
Schweizerische Erstaufführung: 8.3.2026Eine Grand Guignol Opéra
Libretto von Elfriede Jelinek und Olga Neuwirth,
nach einer Idee der Komponistin
Olga Neuwirth gehört zu den herausragenden Komponistinnen unserer Zeit. Zusammen mit der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek schreibt sie an einem neuen Musiktheater. Als Avatarinnen ihrer selbst schicken sie zwei «Vampiretten» auf eine Reise um die Welt. Sie beobachten den Niedergang der Menschheit, während ein tyrannischer König und ein von ihm selbst heraufbeschworenes Seemonster um die Macht kämpfen. « Monster’s Paradise» ist Tragödie und Satyrspiel zugleich. Der Regisseur und Intendant der Staatsoper Hamburg, Tobias Kratzer, präsentiert sich mit dieser brandneuen Politgroteske erstmals am Opernhaus Zürich. Mit dem Schweizer Dirigente
Aufführungen
| Schauspiel
Vor ihrer Flucht lebte die Familie in Berlin und Recklinghausen. Dort besaß sie am Markt 8 ein Schuhgeschäft, das ebenfalls von den Nazis enteignet wurde und bis heute (unter anderem Namen) besteht. Auch die Glocken der St. Peter Kirche, die J
Es ist nie Sommer im Ruhrgebiet
Guido Wertheimer
Der Autor und Regisseur Guido Wertheimer wurde als Nachkomme jüdisch-deutscher Exilant*innen 1996 in Buenos Aires geboren. Dorthin floh seine Urgroßmutter Julia Studinski 1939 vor den Nazis – und baute sich mit Mann und 13-jährigem Sohn über Nacht ein neues Leben auf. Sie hatten unwahrscheinliches Glück: Eine entfernte Verwandte, die zwischen den Kriegen nach Argentinien ausgewandert war, verschaffte der Familie das rettende Einladungsschreiben und das Ticket in die Fremde. Der Besitz der Familie wurde im Hamburger Hafen von den Nazis konfisziert.Vor ihrer Flucht lebte die Familie in Berlin und Recklinghausen. Dort besaß sie am Markt 8 ein Schuhgeschäft, das ebenfalls von den Nazis enteignet wurde und bis heute (unter anderem Namen) besteht. Auch die Glocken der St. Peter Kirche, die J
Aufführungen
| Oper
Text von Giuseppe Giacosa und Luici Illica
Paris 1830: Marcello, Rodolfo, Colline und Schaunard widmen ihr Leben der Liebe zur Kunst und ihren künstlerischen Idealen – frei von gesellschaftlichen Konventionen und Normen, frei von falschen Werten. Warum sich von feinen Köstlichkeiten ernähren, wenn man auch von den eigenen Versen, von Poesie satt werden kann? Doch die Begegnung mit der kranken Mimì erinnert alle daran, wie nah der Tod ist. Wie in einem impressionistischen Gemälde skizziert Puccini in La Bohème, 1896 am Teatro Regio in Turin uraufgeführt, mit raffinierten Pinselstrichen eine kaleidoskopische Geschichte: Im Wechsel burlesker, sentimentaler und tiefempfundener emotionaler Momente entsteht eine unwiderstehliche M
La Bohème
Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Nach Szenen aus Henri Murgers "Vie de Bohème" in vier BildernText von Giuseppe Giacosa und Luici Illica
Paris 1830: Marcello, Rodolfo, Colline und Schaunard widmen ihr Leben der Liebe zur Kunst und ihren künstlerischen Idealen – frei von gesellschaftlichen Konventionen und Normen, frei von falschen Werten. Warum sich von feinen Köstlichkeiten ernähren, wenn man auch von den eigenen Versen, von Poesie satt werden kann? Doch die Begegnung mit der kranken Mimì erinnert alle daran, wie nah der Tod ist. Wie in einem impressionistischen Gemälde skizziert Puccini in La Bohème, 1896 am Teatro Regio in Turin uraufgeführt, mit raffinierten Pinselstrichen eine kaleidoskopische Geschichte: Im Wechsel burlesker, sentimentaler und tiefempfundener emotionaler Momente entsteht eine unwiderstehliche M
Konzerte
| Kammerkonzert
Yun-Jin Cho, Violine
Vincent Aucante, Viola
Isang Enders, Violoncello
Ludwig van Beethoven:
Sonate E-Dur op. 14/1 (Bearbeitung für Streichquartett)
Streichquartett D-Dur op. 18/3
Streichquartett Es-Dur op. 127
Die Anfänge des Gewandhaus-Quartetts sind mit Beethovens Musik eng verknüpft. Als eines der ältesten Berufsquartette der Welt setzt es sich seit 1808 aus Konzertmeistern und Solisten des Gewandhausorchesters zusammen. Das Ensemble hat in seiner Geschichte bereits mehrere Beethoven-Zyklen auf Tonträger vorgelegt und dem Leipziger wie dem internationalen Publikum dargeboten. In dieser Spielzeit widmet das mit dem Beethoven-Preis der Stadt Bonn ausgezeichnete Quartett um Primarius und Konzertmeister Frank-Michael Erben den Streichquartetten Beet
Gewandhaus-Quartett
Frank-Michael Erben, ViolineYun-Jin Cho, Violine
Vincent Aucante, Viola
Isang Enders, Violoncello
Ludwig van Beethoven:
Sonate E-Dur op. 14/1 (Bearbeitung für Streichquartett)
Streichquartett D-Dur op. 18/3
Streichquartett Es-Dur op. 127
Die Anfänge des Gewandhaus-Quartetts sind mit Beethovens Musik eng verknüpft. Als eines der ältesten Berufsquartette der Welt setzt es sich seit 1808 aus Konzertmeistern und Solisten des Gewandhausorchesters zusammen. Das Ensemble hat in seiner Geschichte bereits mehrere Beethoven-Zyklen auf Tonträger vorgelegt und dem Leipziger wie dem internationalen Publikum dargeboten. In dieser Spielzeit widmet das mit dem Beethoven-Preis der Stadt Bonn ausgezeichnete Quartett um Primarius und Konzertmeister Frank-Michael Erben den Streichquartetten Beet
Aufführungen
| Komödie
Komödie von Ben Jonson
Volpone, der skrupellose Fuchs, und sein verschlagener Diener Mosca haben ein lukratives Geschäftsmodell entwickelt, um ihren Reichtum zu vermehren: Volpone gibt vor, sterbenskrank zu sein, und lockt so eine Schar habgieriger Anwärter:innen auf sein Erbe an. Diese überhäufen ihn mit großzügigen Geschenken, in der Hoffnung, sich seine Gunst und damit eine aussichtsreiche Erbschaft zu sichern. Doch Volpone und Mosca spinnen ein perfides Netz aus Täuschung und Manipulation. Während Volpone seine Verehrer:innen geschickt an der Nase herumführt, sorgt Mosca als gerissener Strippenzieher dafür, dass die Erbschleicher:innen sich gegenseitig übertrumpfen - und dabei selbst vor familiärem Verrat nicht zurückschrecken. Doch schließlich verselbstständigt sich das chaotische Geflecht und niemand kann
Volpone oder Der Fuchs
Komödie von Ben Jonson
Deutsche Fassung von Simon Werle
Volpone, der skrupellose Fuchs, und sein verschlagener Diener Mosca haben ein lukratives Geschäftsmodell entwickelt, um ihren Reichtum zu vermehren: Volpone gibt vor, sterbenskrank zu sein, und lockt so eine Schar habgieriger Anwärter:innen auf sein Erbe an. Diese überhäufen ihn mit großzügigen Geschenken, in der Hoffnung, sich seine Gunst und damit eine aussichtsreiche Erbschaft zu sichern. Doch Volpone und Mosca spinnen ein perfides Netz aus Täuschung und Manipulation. Während Volpone seine Verehrer:innen geschickt an der Nase herumführt, sorgt Mosca als gerissener Strippenzieher dafür, dass die Erbschleicher:innen sich gegenseitig übertrumpfen - und dabei selbst vor familiärem Verrat nicht zurückschrecken. Doch schließlich verselbstständigt sich das chaotische Geflecht und niemand kann
Aufführungen
| Ballett
Ballett von Goyo Montero
„Mich fasziniert die Vorgeschichte zu Schwanensee. Sie ist das Herzstück meines neuen Balletts.“ Goyo Montero
Er hat "Cinderella" und "Der Nussknacker" choreografiert, sich mit Weltliteratur wie "Faust", "Don Juan", "Romeo und Julia" oder "Der Steppenwolf" auseinandergesetzt - Goyo Montero zählt zu jenen Choreografen unserer Zeit, denen es gelingt, große Geschichten durch den Tanz neu zu erzählen. Dafür wurde er bereits mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet. Mit dem Staatsballett Hannover widmet er sich nun der ersten bedeutenden Ballettpartitur Piotr Iljitsch Tschaikowskis und damit einem Klassiker, der seit Marius Petipas und Lew Iwanows St. Petersburger Inszenierung von 1895 als das „Ballett der Ballette“ gilt: "Schwanensee".
Das Märchen von der Schwanenkönigin Odette,
Schwanensee. Rotbarts Geschichte
Ballett von Goyo Montero
mit der Musik zu Schwanensee von Piotr Iljitsch Tschaikowski
„Mich fasziniert die Vorgeschichte zu Schwanensee. Sie ist das Herzstück meines neuen Balletts.“ Goyo MonteroEr hat "Cinderella" und "Der Nussknacker" choreografiert, sich mit Weltliteratur wie "Faust", "Don Juan", "Romeo und Julia" oder "Der Steppenwolf" auseinandergesetzt - Goyo Montero zählt zu jenen Choreografen unserer Zeit, denen es gelingt, große Geschichten durch den Tanz neu zu erzählen. Dafür wurde er bereits mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet. Mit dem Staatsballett Hannover widmet er sich nun der ersten bedeutenden Ballettpartitur Piotr Iljitsch Tschaikowskis und damit einem Klassiker, der seit Marius Petipas und Lew Iwanows St. Petersburger Inszenierung von 1895 als das „Ballett der Ballette“ gilt: "Schwanensee".
Das Märchen von der Schwanenkönigin Odette,
Aufführungen
| Theater
Heute - zum internationalen Frauentag - stehen sieben Frauen unterschiedlichen Alters auf der Bühne und bringen ihre vielfältigen Perspektiven aufs Leben mit. Wir sind gespannt auf einen Abend voll spannender Geschichten, Leidenschaft und einer geballten Portion Humor.
IMPRO SHOW ZUM FRAUENTAG
sieben Frauen unterschiedlichen Alters stürmen die Improbühne
Improtheater, das ist Theater aus dem Stegreif - mal Drama und mal Comedy aber immer voller Überraschungen! Hier entsteht alles im jeweiligen Augenblick und nicht mal die Schauspielerinnen wissen, was als nächstes passiert.Heute - zum internationalen Frauentag - stehen sieben Frauen unterschiedlichen Alters auf der Bühne und bringen ihre vielfältigen Perspektiven aufs Leben mit. Wir sind gespannt auf einen Abend voll spannender Geschichten, Leidenschaft und einer geballten Portion Humor.
Aufführungen
| Kammerkonzert
Daniel Schnyder: 1822: Rossini’s Visit To Beethoven
(Arr. für Trompete, Marimba, Posaune und Kontrabass)
Louise Farrenc: Sextett c-Moll op. 40 für Klavier und Bläserquintett
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett Nr. 2 C-Dur KV 515
Daniel Schnyder: The Iron Tetrapod
(Arr. für Trompete, Marimba, Posaune und Kontrabass)
Die Kammerkonzerte bilden eine wichtige Säule des Programms. In verschiedenen Formationen und Ensembles widmen sich die Musiker:innen des Orchesters der Oper Zürich dem breiten Repertoire. Das Publikum erlebt die Intensität des Musizierens aus unmittelbarer Nähe in intimen Räumen. Jedes der neun Kammerkonzert-Programme im Spiegelsaal besitzt einen individuellen Schwerpunkt: Klassiker der Gattung treffen auf selten zu
8. Kammerkonzert
Akademist:innen des Orchesters der Oper ZürichDaniel Schnyder: 1822: Rossini’s Visit To Beethoven
(Arr. für Trompete, Marimba, Posaune und Kontrabass)
Louise Farrenc: Sextett c-Moll op. 40 für Klavier und Bläserquintett
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquintett Nr. 2 C-Dur KV 515
Daniel Schnyder: The Iron Tetrapod
(Arr. für Trompete, Marimba, Posaune und Kontrabass)
Die Kammerkonzerte bilden eine wichtige Säule des Programms. In verschiedenen Formationen und Ensembles widmen sich die Musiker:innen des Orchesters der Oper Zürich dem breiten Repertoire. Das Publikum erlebt die Intensität des Musizierens aus unmittelbarer Nähe in intimen Räumen. Jedes der neun Kammerkonzert-Programme im Spiegelsaal besitzt einen individuellen Schwerpunkt: Klassiker der Gattung treffen auf selten zu
Aufführungen
| Oper
Text Temistocle Solera
Vor dem Hintergrund des babylonischen Exils der Israeliten wird einerseits die Geschichte des babylonischen Königs Nabucco erzählt, der erst durch einen kurzzeitigen Machtverlust geläutert wird und den von ihm in Gefangenschaft gesetzten Hebräern die Freiheit schenkt. Andererseits geht es aber auch um die private Auseinandersetzung der Töchter Nabuccos: Während Abigaille um jeden Preis auf den Thron will, ist Fenena aus Liebe zum Israeliten Ismaele zum jüdischen Glauben konvertiert.
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Günter Krämer
Bühne: Petra Buchholz, Manfred Voss
Kostüme: Falk Bauer
Licht: Manfred Voss
Sprache: Italienisch
Nabucco
Giuseppe Verdi
Dramma lirico in vier TeilenText Temistocle Solera
Vor dem Hintergrund des babylonischen Exils der Israeliten wird einerseits die Geschichte des babylonischen Königs Nabucco erzählt, der erst durch einen kurzzeitigen Machtverlust geläutert wird und den von ihm in Gefangenschaft gesetzten Hebräern die Freiheit schenkt. Andererseits geht es aber auch um die private Auseinandersetzung der Töchter Nabuccos: Während Abigaille um jeden Preis auf den Thron will, ist Fenena aus Liebe zum Israeliten Ismaele zum jüdischen Glauben konvertiert.
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Günter Krämer
Bühne: Petra Buchholz, Manfred Voss
Kostüme: Falk Bauer
Licht: Manfred Voss
Sprache: Italienisch
Aufführungen
| Ballett
Noetic
Choreografie: Sidi Larbi Cherkaoui
Musik: Szymon Brzoska
Bühnenbild: Antony Gormley
Licht: David Stokholm
Originales Kostümdesign: Les Hommes
Dramaturgie: Adolphe Binder
Text: Randy Powell, Jason Silva
November
Choreografie & Kostüme: Imre & Marne van Opstal
Musik: Arvo Pärt
Bühnenbild: Boris Acket
Licht: Tom Visser
Semperoper Ballett
Sächsische Staatskapelle Dresden
Musikalische Leitung Charlotte Politi
Ist Bewegung Tanz oder Tanz Bewegung? Imre und Marne van Opstal verstehen sich im klassischen Sinne nicht nur als Choreograf*innen, sondern auch als Bewegungsregisseur*innen. Die vielschichtige und oft auch surreale Tanzsprache des Geschwisterpaares erobert die internationale Tanzszene.
Vice Versa
Sidi Larbi Cherkaoui · Imre & Marne van Opstal
Zweiteiliger BallettabendNoetic
Choreografie: Sidi Larbi Cherkaoui
Musik: Szymon Brzoska
Bühnenbild: Antony Gormley
Licht: David Stokholm
Originales Kostümdesign: Les Hommes
Dramaturgie: Adolphe Binder
Text: Randy Powell, Jason Silva
November
Choreografie & Kostüme: Imre & Marne van Opstal
Musik: Arvo Pärt
Bühnenbild: Boris Acket
Licht: Tom Visser
Semperoper Ballett
Sächsische Staatskapelle Dresden
Musikalische Leitung Charlotte Politi
Ist Bewegung Tanz oder Tanz Bewegung? Imre und Marne van Opstal verstehen sich im klassischen Sinne nicht nur als Choreograf*innen, sondern auch als Bewegungsregisseur*innen. Die vielschichtige und oft auch surreale Tanzsprache des Geschwisterpaares erobert die internationale Tanzszene.
Konzerte
| Konzert
Gunar Letzbor, Barockvioline, Leitung
»Musica Caesarea«
Wien trifft Passau: Werke von Antonio Caldara und Benedikt Anton Aufschnaiter
Ars Antiqua Austria / Letzbor
Ars Antiqua AustriaGunar Letzbor, Barockvioline, Leitung
»Musica Caesarea«
Wien trifft Passau: Werke von Antonio Caldara und Benedikt Anton Aufschnaiter
Konzerte
| Konzert
Theresa Aranya Aigner, Violine, Gesang
Julia Brunner, Violine
Stefanie Kropfreiter, Viola
Anna Aigner, Violoncello
Erna Ströbitzer, Kontragitarre, Gesang
Andrea Götsch, Klarinette
Pia Madlener Wiener, Knopfharmonika
Tini Kainrath, Gesang
Marie-Theres Stickler, Wiener Knopfharmonika, Gesang
Maria Stippich, Kontragitarre, Gesang
Einfach göttlich!
Am »Wödfrauntag«, dem 8. März, spielen die Wödfraun auf – in zwei aufeinanderfolgenden Sets: Zunächst stehen die Divinerinnen auf der Bühne, sieben an der Zahl. Divinerinnen sind nicht nur divin, d. h. göttlich, sondern fest in der Wiener Musiktradition verwurzelt. Sie entstauben Schätze aus dem Volksliedarchiv und kombinieren sie mit modernen Kompositionen. Die göttlichen Frauen wandeln auf den Spuren des legendären Sc
Divinerinnen / Kainrath, Stickler & Stippich
»Wödfraun«
Divinerinnen:Theresa Aranya Aigner, Violine, Gesang
Julia Brunner, Violine
Stefanie Kropfreiter, Viola
Anna Aigner, Violoncello
Erna Ströbitzer, Kontragitarre, Gesang
Andrea Götsch, Klarinette
Pia Madlener Wiener, Knopfharmonika
Tini Kainrath, Gesang
Marie-Theres Stickler, Wiener Knopfharmonika, Gesang
Maria Stippich, Kontragitarre, Gesang
Einfach göttlich!
Am »Wödfrauntag«, dem 8. März, spielen die Wödfraun auf – in zwei aufeinanderfolgenden Sets: Zunächst stehen die Divinerinnen auf der Bühne, sieben an der Zahl. Divinerinnen sind nicht nur divin, d. h. göttlich, sondern fest in der Wiener Musiktradition verwurzelt. Sie entstauben Schätze aus dem Volksliedarchiv und kombinieren sie mit modernen Kompositionen. Die göttlichen Frauen wandeln auf den Spuren des legendären Sc
Aufführungen
| Schauspiel
Trauer ist das Ding mit Federn
nach dem Roman von Max Porter
Ein paar Tage nach dem plötzlichen Tod der Mutter sitzen ein Vater und seine beiden Kinder verloren in der leeren Wohnung herum. Der erste Schwall von Trauergästen und Trostspendenden ist weg, die aufgewärmte Lasagne wird langsam wieder kalt. Wie weitermachen, wenn die geliebte Person nicht mehr da ist? Wohin mit all dem Schmerz, den offenen Fragen und den Selbstvorwürfen? In dieses Gefühlschaos platzt mit einem Mal ungebetener Besuch: Eine riesige, sprechende Krähe flattert in die Trauerwohnung, mit der Absicht, sich dort einzunisten. "Ich gehe erst wieder, wenn du mich nicht mehr brauchst", schnarrt sie den Vater an. Dieser unvorhergesehene und dreiste Trickster wirbelt durch den Schmerz der Familie, pickt an eben jenen Themen herum, die man am liebsten nie wieder ansprechen würde und ve
Aufführungen
| Schauspiel
Regie: Bastian Kraft
Bühne & Kostüme: Anna va
Felix Krull
nach Thomas Mann
Mit seinem "Felix Krull" gelangen Thomas Mann die hinreißenden Memoiren eines gerissenen Kriminellen und Fantasten, der die gute Gesellschaft mit Leichtigkeit um den Finger wickelt und sich so seinen Weg nach oben bahnt. Felix Krull löst sich aus seinem bankrotten Elternhaus im Rheingau, um mit "natürlicher Begabung für gute Form" den Reichen, Schönen und Mächtigen genau das vorzuspielen, was diese in ihm sehen wollen. Auf diese Weise entzieht er sich dem Militär, verführt spielend die Pariser Damenwelt und lauscht schließlich mit dem von Enterbung bedrohten Marquis de Venosta seine Identität. Einem glanzvollen Leben voller "Liebeslust" scheint nun nichts mehr im Wege zu stehen ... Felix, der Glückliche, der Kaiser der Schwindler und Diebe.Regie: Bastian Kraft
Bühne & Kostüme: Anna va
Konzerte
| Konzert
Staatskapelle Halle
Susanne Bernhard, Sopran
Anke Vondung, Alt
Klaus Häger, Bariton
Albert Dohmen, Bass
Leitung: Hansjörg Albrecht
Franz Liszt: Die Legende von der heiligen Elisabeth / Oratorium in zwei Teilen S 2
Die Veranstaltung findet mit einer Pause statt
Mutig und radikal
Wieviel Stärke braucht es, gesellschaftliche Erwartungen zu brechen und unkonventionelle Wege zu beschreiten? Wie kann man unbeirrt gegen vorgezeichnete gesellschaftliche Regeln verstoßen und dazu gegen die eigenen Bedürfnisse nach Sicherheit und Zugehörigkeit leben? Mit der Hauptfigur Elisabeth tritt im romantischen Schlüsselwerk Franz Liszts »Die Legende der heiligen Elisabeth« eine Frau ins Zentrum, die – als Vierjährige berei
Liszt: Die Legende von der heiligen Elisabeth
Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor HamburgStaatskapelle Halle
Susanne Bernhard, Sopran
Anke Vondung, Alt
Klaus Häger, Bariton
Albert Dohmen, Bass
Leitung: Hansjörg Albrecht
Franz Liszt: Die Legende von der heiligen Elisabeth / Oratorium in zwei Teilen S 2
Die Veranstaltung findet mit einer Pause statt
Mutig und radikal
Wieviel Stärke braucht es, gesellschaftliche Erwartungen zu brechen und unkonventionelle Wege zu beschreiten? Wie kann man unbeirrt gegen vorgezeichnete gesellschaftliche Regeln verstoßen und dazu gegen die eigenen Bedürfnisse nach Sicherheit und Zugehörigkeit leben? Mit der Hauptfigur Elisabeth tritt im romantischen Schlüsselwerk Franz Liszts »Die Legende der heiligen Elisabeth« eine Frau ins Zentrum, die – als Vierjährige berei
Aufführungen
| Schauspiel
Klug, witzig und einfühlsam zugleich jongliert Raphaela Bardutzky mit den extremen Gegensä
Fischer Fritz
Schauspiel von Raphaela Bardutzky
Fritz ist ein Urviech und Flussfischer in dritter Generation. Doch seit einem Infarkt kann Fritz fast nichts mehr - weder fischen, sich bewegen, noch sprechen. Franz, sein Sohn und Friseur in der Stadt, plädiert für ein Heim. Doch Fritz will nicht weg von zu Hause. Die beste Lösung? Eine Pflegekraft aus dem Ausland! So kommt die junge Polina, die eigentlich von der großen weiten Welt träumt, zum alten, wortkargen Fritz, der nur Dialekt spricht. Die Kluft zwischen den beiden ist immens, nicht nur verbal. Zur Freude Fritzens versteht sich Polina auf vergessene Flussfisch-Gerichte. Polina hingegen flüchtet sich, um der ländlichen Einsamkeit zu entkommen, in Chats mit dem Busfahrer ihrer Pflege-Agentur.Klug, witzig und einfühlsam zugleich jongliert Raphaela Bardutzky mit den extremen Gegensä
Konzerte
| Kinderkonzert
Johannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
xplore@nwd - Konzerte für Kinder: Hier piept’s wohl, oder was?!
Nordwestdeutsche PhilharmonieJohannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
Aufführungen
| Kindertheater
Dauer: ca. 50 Minuten
Rotkäppchen
Figurentheater St. Gallen Familienbox um 3 / Ab 4
Ein konzertantes Bildermärchen, das mit den Mitteln des Figurentheaters und der Musik von Antonio Vivaldi von der Tapferkeit eines jungen Mädchens erzählt. Und sogar der Wolf findet in dieser Version des Märchens noch ein gutes Ende...Dauer: ca. 50 Minuten
Aufführungen
| Kindertheater
Himbeer, Schoko, Pistazie, oder Mango? Oder doch Vanille? In der Waffel oder im Becher? Mit Sahne oder Soße? Wenn ja welche? Schoko oder lieber Erdbeer?
So ein Eiskauf erfordert ziemlich viele Entscheidungen und kann schnell von etwas Verführerischem zu etwas ganz schön Nervenaufreibendem werden. Vor allem dann, wenn man wie Herr Moritz an der Reihe ist und nicht weiß, was man bestellen will. Die Schlange hinter ihm wird immer länger und die anderen Kunden immer ungeduldiger.
Auf einer Bauchladenbühne erzählt Adeline Rüss mit einem Augenzwinkern vom unsicheren Herrn Moritz, der sich durch die kleinsten Entscheidungen in den Wahnsinn treiben lässt. Auf charmante Weise nimmt sie das Publikum in die eisige Sphäre der Entscheidungsfindung mit, wo merkwürdige
Sonst Schoko
Eiskauf mit Schwierigkeiten (6+)
Kinderstück von Adeline RüssHimbeer, Schoko, Pistazie, oder Mango? Oder doch Vanille? In der Waffel oder im Becher? Mit Sahne oder Soße? Wenn ja welche? Schoko oder lieber Erdbeer?
So ein Eiskauf erfordert ziemlich viele Entscheidungen und kann schnell von etwas Verführerischem zu etwas ganz schön Nervenaufreibendem werden. Vor allem dann, wenn man wie Herr Moritz an der Reihe ist und nicht weiß, was man bestellen will. Die Schlange hinter ihm wird immer länger und die anderen Kunden immer ungeduldiger.
Auf einer Bauchladenbühne erzählt Adeline Rüss mit einem Augenzwinkern vom unsicheren Herrn Moritz, der sich durch die kleinsten Entscheidungen in den Wahnsinn treiben lässt. Auf charmante Weise nimmt sie das Publikum in die eisige Sphäre der Entscheidungsfindung mit, wo merkwürdige
Aufführungen
| Jugendprogramm
Regie & Video: Sophie Pahlke Luz
Bühne & Kostüme: Anna Degenhard
Choreografie: Pascal Schmidt
Sie sagen Täubchen, ich sag Taube
Sina Ahlers / 14+
Drei Menschen. Ein Aufschrei: NEIN! Selbstbestimmt und voller Widerstand reißen drei Figuren Erinnerungen auf und legen Erlebnisse offen. Gesellschaftliche Strukturen haben ihre Selbstwahrnehmung zerfasert, bis keiner mehr weiß: Wo hört mein Ja auf? Wo beginnt mein Nein? Tief eingegraben brodelt die Lebensrealität junger Menschen, die ständige Sexualisierung ihrer Körper von außen und von innen. SIE SAGEN TÄUBCHEN, ICH SAG TAUBE erzählt von den feinen Linien zwischen Konsens und Grenzüberschreitungen, von drei Menschen, die sich ihre Lust zurückholen und von Belästigungen, die sie nicht mehr hinnehmen werden! Ein kollektiver Aufschrei nach Selbstbestimmung und Grenzsetzung ohne Kompromisse.Regie & Video: Sophie Pahlke Luz
Bühne & Kostüme: Anna Degenhard
Choreografie: Pascal Schmidt
Konzerte
| Kinderkonzert
Johannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
xplore@nwd - Konzerte für Kinder: Hier piept’s wohl, oder was?!
Nordwestdeutsche PhilharmonieJohannes Hofmann, Konzept und Moderation
Katharina Morin / Lea Ray, Leitung
Einojuhani Rautavaara: Cantus Arcticus, 1. Satz
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6, 2. Satz „Szene am Bach“
Johann Strauss: Im Krapfenwald’l
Modest Mussorgsky (Maurice Ravel): Küken in ihren Eierschalen
Leroy Anderson: the Waltzing Cat
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satzydn, Sinfonie Nr. 83 „La Poule“, 1. Satz
Tierische Klänge - Wenn die Natur Musik macht!
Der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, Johannes Hofmann, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreic
Aufführungen
| Oper
OPERA SERIA in zwei Akten
Text Pietro Metastasio
in einer Bearbeitung von Caterino Tommaso Mazzolà
Ohne um die Bedrohungen zu wissen, die ihn umgeben, versucht der römische Kaiser Tito, seinem Amt ebenso gerecht zu werden wie seinem Anspruch an sich selbst.
Tito übt sich in Großherzigkeit: Er vergibt seinen Gegnern und stiftet das Geld, das für den Bau eines Tempels zu seinen Ehren gedacht ist, für die Opfer des letzten Vesuvausbruchs. Auch Servilia, die er aus Gründen der Staatsraison heiraten wollte, gibt er frei, als ihr Geliebter Annio ihn darum bittet. Nur gegen den heimlichen Zorn Vitellias, die ihn und die Mitregentschaft für sich beansprucht und seinen Freund Sesto zu Mord und Aufruhr anstiftet, ist er nicht gewappnet. Schon steht das Kapitol in Flamm
La Clemenza di Tito
Wolfgang Amadeus Mozart
Premiere: 9.3.2026OPERA SERIA in zwei Akten
Text Pietro Metastasio
in einer Bearbeitung von Caterino Tommaso Mazzolà
Ohne um die Bedrohungen zu wissen, die ihn umgeben, versucht der römische Kaiser Tito, seinem Amt ebenso gerecht zu werden wie seinem Anspruch an sich selbst.
Tito übt sich in Großherzigkeit: Er vergibt seinen Gegnern und stiftet das Geld, das für den Bau eines Tempels zu seinen Ehren gedacht ist, für die Opfer des letzten Vesuvausbruchs. Auch Servilia, die er aus Gründen der Staatsraison heiraten wollte, gibt er frei, als ihr Geliebter Annio ihn darum bittet. Nur gegen den heimlichen Zorn Vitellias, die ihn und die Mitregentschaft für sich beansprucht und seinen Freund Sesto zu Mord und Aufruhr anstiftet, ist er nicht gewappnet. Schon steht das Kapitol in Flamm
Aufführungen
| Oper
Die Nachtwandlerin
Oper in zwei Akten
Libretto von Felice Romani
Die Erfolgsinszenierung von Jossi Wieler und Sergio Morabito, die in die tieferen Schichten der vermeintlich so oberflächlichen Figuren eintaucht, kehrt zurück: Die Geschichte der schlafwandelnden und zu Unrecht des Betrugs bezichtigten Amina wird von einem Belcanto-Traum-Ensemble um Helene Schneiderman und Catriona Smith sowie Charles Sy und Claudia Muschio zum Leben erweckt.
Musikalische Leitung: Vlad Iftinca
Regie: Jossi Wieler, Sergio Morabito
Bühne und Kostüme: Anna Viebrock
Licht: Reinhard Traub
Chor: Bernhard Moncado
Dramaturgie: Sergio Morabito, Angela Beuerle
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Altersempfehlung: ab Klasse 8
45 Minuten vor Vorstellungsbeginn findet eine Einführung im Foyer I. Rang stat
La sonnambula
Die Nachtwandlerin
von Vincenzo Bellini
Oper in zwei AktenLibretto von Felice Romani
Die Erfolgsinszenierung von Jossi Wieler und Sergio Morabito, die in die tieferen Schichten der vermeintlich so oberflächlichen Figuren eintaucht, kehrt zurück: Die Geschichte der schlafwandelnden und zu Unrecht des Betrugs bezichtigten Amina wird von einem Belcanto-Traum-Ensemble um Helene Schneiderman und Catriona Smith sowie Charles Sy und Claudia Muschio zum Leben erweckt.
Musikalische Leitung: Vlad Iftinca
Regie: Jossi Wieler, Sergio Morabito
Bühne und Kostüme: Anna Viebrock
Licht: Reinhard Traub
Chor: Bernhard Moncado
Dramaturgie: Sergio Morabito, Angela Beuerle
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Altersempfehlung: ab Klasse 8
45 Minuten vor Vorstellungsbeginn findet eine Einführung im Foyer I. Rang stat
Literatur+Sprache
| Lesung
Frühling nach einem endlos scheinenden Winter, Wege aus der Sackgasse, der Nacht oder dem Dunkel am helllichten Tag. Neu werden oder zumindest anders. Von vorne anfangen oder zumindest so tun als ob. Oder schon wieder vor dem nächsten Rätsel stehen, obwohl man gerade eines gelöst hat … Christa Stierls Figuren suchen, finden, verlieren, planen, v
Eva Löchli,Christa Stierl: Alles auf Anfang
Eva Löchli wird an diesem Abend Texte vorstellen, in denen Menschen an Orte zurückkehren, wo gute oder problematische Prägungen ihren Anfang genommen haben. Diese könnten verstärkt oder in Ansätzen vielleicht sogar überwunden werden. Es kann aber unter Umständen im Rückblick auch ein Anfang imaginiert werden, den es so wie in der Vorstellung nie wirklich gegeben hat. Manches an diesen Geschichten erscheint ganz wirklichkeitsnah, anderes surreal.Frühling nach einem endlos scheinenden Winter, Wege aus der Sackgasse, der Nacht oder dem Dunkel am helllichten Tag. Neu werden oder zumindest anders. Von vorne anfangen oder zumindest so tun als ob. Oder schon wieder vor dem nächsten Rätsel stehen, obwohl man gerade eines gelöst hat … Christa Stierls Figuren suchen, finden, verlieren, planen, v
Konzerte
| Kammerkonzert
Narek Hakhnazaryan, Violoncello
Georgy Tchaidze, Klavier
Dmitri Schostakowitsch: Klaviertrio Nr. 1 c-moll op. 8 (1923)
Anton Arensky: Klaviertrio d-moll op. 32 (1894)
Robert Schumann: Phantasiestücke op. 88 für Klaviertrio (1842)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio d-moll op. 49 (1839)
Früh- und spätromantische Klaviertrios
Das Trio aus Nikita Boriso-Glebsky, Narek Hakhnazaryan und Georgy Tchaidze gehört im Wiener Konzerthaus nun schon zu den kammermusikalischen Konstanten. In diesem Konzert spannt es einen Bogen durch die Gattung des Klaviertrios, beginnend mit früher Romantik bis hin zu deren späten Ausläufern.
… aus Russland
Dmitri Schostakowitschs Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8 entstand 1923 noch während sei
Boriso-Glebsky / Hakhnazaryan / Tchaidze
Nikita Boriso-Glebsky, ViolineNarek Hakhnazaryan, Violoncello
Georgy Tchaidze, Klavier
Dmitri Schostakowitsch: Klaviertrio Nr. 1 c-moll op. 8 (1923)
Anton Arensky: Klaviertrio d-moll op. 32 (1894)
Robert Schumann: Phantasiestücke op. 88 für Klaviertrio (1842)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Klaviertrio d-moll op. 49 (1839)
Früh- und spätromantische Klaviertrios
Das Trio aus Nikita Boriso-Glebsky, Narek Hakhnazaryan und Georgy Tchaidze gehört im Wiener Konzerthaus nun schon zu den kammermusikalischen Konstanten. In diesem Konzert spannt es einen Bogen durch die Gattung des Klaviertrios, beginnend mit früher Romantik bis hin zu deren späten Ausläufern.
… aus Russland
Dmitri Schostakowitschs Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8 entstand 1923 noch während sei
Konzerte
| Konzert
François Leleux, Oboe
Václav Luks, Dirigent
Jan Václav Voříšek: Symphonie D-Dur op. 24 (1821)
Johann Wenzel Kalliwoda: Concertino für Oboe und Orchester F-Dur op. 110 (1844)
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie D-Dur K 504 »Prager Symphonie« (1786)
Camerata Salzburg / Leleux / Luks
Camerata SalzburgFrançois Leleux, Oboe
Václav Luks, Dirigent
Jan Václav Voříšek: Symphonie D-Dur op. 24 (1821)
Johann Wenzel Kalliwoda: Concertino für Oboe und Orchester F-Dur op. 110 (1844)
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie D-Dur K 504 »Prager Symphonie« (1786)
Aufführungen
| Szenisches Konzert
Opera Reimagined ist ein Projekt, das kurze musiktheatralische Kompositionen mehrerer Nachwuchskomponist:innen im Rahmen einer abendfüllenden Veranstaltung präsentiert. Diese jungen Talente haben bereits ihre Instrumentalwerke im Rahmen des Nachwuchsprogramms von Musik 21 Niedersachsen unter der Leitung von Snezana Nesic und Daniel Moreira erfolgreich dem niedersächsischen Publikum vorgestellt. In diesem musiktheatralischen Projekt befassen sie sich insbesondere mit existenziellen und aktuellen politischen Themen, wobei Begriffe wie „Identität“ und „Zukunft“ im Fokus stehen werden. Das Projekt wirft zudem einen kritischen Blick auf die Konsumgesellschaft, künstliche Intelligenz und Digita
Opera Reimagened
Gastspiel
Szenisches Konzert mit Uraufführungen musiktheatralischer Werke von Nachwuchskomponist:innenOpera Reimagined ist ein Projekt, das kurze musiktheatralische Kompositionen mehrerer Nachwuchskomponist:innen im Rahmen einer abendfüllenden Veranstaltung präsentiert. Diese jungen Talente haben bereits ihre Instrumentalwerke im Rahmen des Nachwuchsprogramms von Musik 21 Niedersachsen unter der Leitung von Snezana Nesic und Daniel Moreira erfolgreich dem niedersächsischen Publikum vorgestellt. In diesem musiktheatralischen Projekt befassen sie sich insbesondere mit existenziellen und aktuellen politischen Themen, wobei Begriffe wie „Identität“ und „Zukunft“ im Fokus stehen werden. Das Projekt wirft zudem einen kritischen Blick auf die Konsumgesellschaft, künstliche Intelligenz und Digita
Konzerte
| Konzert
Die Leidenschaft für Fleetwood Mac und die Fähigkeit, ihren ikonischen Sound mit größtmöglicher Authentizität auf die Bühne zu bringen, haben Rumours of Fleetwood Mac längst zu einer Sensation gemacht. Seit 26 Jahren begeistern sie Fans auf der ganzen Welt – und das mit offizieller Anerkennung von Mick Fleetwood selbst. Unter dem Motto »It’s About Their Music« bringt die siebenköpfige Formation die größten Hits der Band mit originalgetreuem Sound
und großem Respekt vor dem musikalischen Erbe auf die Bühne. Dabei lassen sie nicht nur die unvergesslichen Songs, sondern auch den einzigartigen Geist der legendären Ära wieder aufleben.
Veranstalter: prime entertainment GmbH
Rumours of Fleetwood Mac
It's About Their Music
Die größten Hits von Fleetwood MacDie Leidenschaft für Fleetwood Mac und die Fähigkeit, ihren ikonischen Sound mit größtmöglicher Authentizität auf die Bühne zu bringen, haben Rumours of Fleetwood Mac längst zu einer Sensation gemacht. Seit 26 Jahren begeistern sie Fans auf der ganzen Welt – und das mit offizieller Anerkennung von Mick Fleetwood selbst. Unter dem Motto »It’s About Their Music« bringt die siebenköpfige Formation die größten Hits der Band mit originalgetreuem Sound
und großem Respekt vor dem musikalischen Erbe auf die Bühne. Dabei lassen sie nicht nur die unvergesslichen Songs, sondern auch den einzigartigen Geist der legendären Ära wieder aufleben.
Veranstalter: prime entertainment GmbH
Konzerte
| Kammerkonzert
Pierre Colombet, Violine
Gabriel Le Magadure, Violine
Marie Chilemme, Viola
Yuya Okamoto, Violoncello
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett G-Dur op. 18 Nr. 2
Streichquartett F-Dur op. 135
Streichquartett cis-Moll op. 131
Start eines spannenden Projekts: Das Quatuor Ébène, gefeiert für seine energiegeladenen und präzisen Interpretationen, wird über zwei Spielzeiten hinweg alle 16 Streichquartette Ludwig van Beethovens aufführen. Gleich das erste Konzert des Zyklus macht deutlich, welche emotionale Fallhöhe der Komponist in seinem Quartettschaffen erreicht hat. So haben wir auf der einen Seite das tänzerische, galante G-Dur-Quartett aus Beethovens frühem Opus 18, auf der anderen Seite zwei Quartette der Spätphase: das düster-schmerzvolle Opus 131 und das zwische
Beethoven-Zyklus mit dem Quatuor Ébène
Teil 1
Quatuor Ébène:Pierre Colombet, Violine
Gabriel Le Magadure, Violine
Marie Chilemme, Viola
Yuya Okamoto, Violoncello
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett G-Dur op. 18 Nr. 2
Streichquartett F-Dur op. 135
Streichquartett cis-Moll op. 131
Start eines spannenden Projekts: Das Quatuor Ébène, gefeiert für seine energiegeladenen und präzisen Interpretationen, wird über zwei Spielzeiten hinweg alle 16 Streichquartette Ludwig van Beethovens aufführen. Gleich das erste Konzert des Zyklus macht deutlich, welche emotionale Fallhöhe der Komponist in seinem Quartettschaffen erreicht hat. So haben wir auf der einen Seite das tänzerische, galante G-Dur-Quartett aus Beethovens frühem Opus 18, auf der anderen Seite zwei Quartette der Spätphase: das düster-schmerzvolle Opus 131 und das zwische
Konzerte
| Konzert
Daniel Lozakovich, Violine
Dirigent: Tarmo Peltokoski
Zoltán Kodály: Tänze aus Galanta
Robert Schumann: Konzert für Violine und Orchester d-Moll WoO 1
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische«
Tarmo Peltokoski, die finnische »Jahrhunderbegabung« (Tagesspiegel) am Taktstock, ist der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen seit seinem phänomenal erfolgreichen Debüt im Juni 2021 in enger Zusammenarbeit verbunden. Auch in dieser Saison darf das Hamburger Publikum wieder erleben, wie sich die Musiker:innen der Kammerphilharmonie von Peltokoskis energetischer Präsenz zu knisternden Höchstleistungen anstacheln lassen. Solist des Abends ist mit dem schwedischen Geiger Daniel Lozakovich ein weiteres junges Ausna
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Daniel Lozakovich / Tarmo Peltokosk
Die Deutsche Kammerphilharmonie BremenDaniel Lozakovich, Violine
Dirigent: Tarmo Peltokoski
Zoltán Kodály: Tänze aus Galanta
Robert Schumann: Konzert für Violine und Orchester d-Moll WoO 1
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische«
Tarmo Peltokoski, die finnische »Jahrhunderbegabung« (Tagesspiegel) am Taktstock, ist der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen seit seinem phänomenal erfolgreichen Debüt im Juni 2021 in enger Zusammenarbeit verbunden. Auch in dieser Saison darf das Hamburger Publikum wieder erleben, wie sich die Musiker:innen der Kammerphilharmonie von Peltokoskis energetischer Präsenz zu knisternden Höchstleistungen anstacheln lassen. Solist des Abends ist mit dem schwedischen Geiger Daniel Lozakovich ein weiteres junges Ausna
Konzerte
| Kammerkonzert
Michael Freimuth, Wappen- und Bofengitarre (Friedrich Schenk, Wien 1847)
Werke von ANTONIO ROSETTI, ANSELM HÜTTENBRENNER, CARL MARIA VON WEBER sowie
FERDINANDO CARULLI (1770–1841):
Variations de Beethoven op. 169
arrangée pour piano et guitare
ANTON DIABELLI (1781–1851):
Grande Sonate brillante op. 102
pour le piano et guitare
FRANZ SCHUBERT (1797–1828):
Polonaise-Trio op. 61, D.824, Nr. 1 und 3
(original für Klavier zu 4 Händen, arrangiert für Klavier und Gitarre von Michael Freimuth)
JOHANN NEPOMUK HUMMEL (1778–1837):
»Pot=Pourri« op. 53 pour le clavecin avec accomp. de guitare
5. Erbdrostenhofkonzert: Pour le Piano=Forte et Guitare. Duette und Arrangements des 19. Jahrhunderts
Christine Schornsheim, Fortepiano (Joseph Brodmann, Wien 1828)Michael Freimuth, Wappen- und Bofengitarre (Friedrich Schenk, Wien 1847)
Werke von ANTONIO ROSETTI, ANSELM HÜTTENBRENNER, CARL MARIA VON WEBER sowie
FERDINANDO CARULLI (1770–1841):
Variations de Beethoven op. 169
arrangée pour piano et guitare
ANTON DIABELLI (1781–1851):
Grande Sonate brillante op. 102
pour le piano et guitare
FRANZ SCHUBERT (1797–1828):
Polonaise-Trio op. 61, D.824, Nr. 1 und 3
(original für Klavier zu 4 Händen, arrangiert für Klavier und Gitarre von Michael Freimuth)
JOHANN NEPOMUK HUMMEL (1778–1837):
»Pot=Pourri« op. 53 pour le clavecin avec accomp. de guitare
Aufführungen
| Konzert
Blue Monday - Ein Hauch von New York
Mit Andreas Pasternack und Gästen
Mecklenburg-Vorpommerns Mr. Jazz, Andreas Pasternack, lädt zu einer heiteren Late Show im Stil von David Letterman ein. Ein Feuerwerk quer durch alle Richtungen der populären Musik – mit großartigen Überraschungsgästen.
Aufführungen
| Kindertheater
von Reihnaneh Youzbashi Dizaji
Premiere: 6.3.2026
Daniel ist mit dem Fallschirm auf dem Schulhof gelandet. Sagt er. Und, dass ihn einer verfolgt. Er will nur einen Moment in der Klasse ausruhen, die Wunden versorgen, nicht stören. Und dann kommt er ins Erzählen. Wie das damals lief in der Kindheit mit den Eltern und in der Schule. Dass ihm die Angst den Schlaf geraubt, schlechte Träume und noch miesere Tage gemacht hat. Dass es da besser war, sich von den anderen fernzuhalten. Er hätte ja gerne die Erwartungen der Eltern erfüllt: Gut zu lernen oder vom 10-Meter-Brett zu springen. Dann ist der zu starke Vater gegangen. Nicht umdrehen, hat die Mutter gesagt. Aber jeder hat doch Angst vor etwas, oder? Und jeder kann etwas gut.
Die Klassen 5 bis 7 sind eingeladen, die ganz eigene „Jump-Formel“ zu finden.
Informatione
Jump!
von Reihnaneh Youzbashi Dizaji
Klassenzimmerstück | Für Menschen ab 11 Jahren
Premiere: 6.3.2026Daniel ist mit dem Fallschirm auf dem Schulhof gelandet. Sagt er. Und, dass ihn einer verfolgt. Er will nur einen Moment in der Klasse ausruhen, die Wunden versorgen, nicht stören. Und dann kommt er ins Erzählen. Wie das damals lief in der Kindheit mit den Eltern und in der Schule. Dass ihm die Angst den Schlaf geraubt, schlechte Träume und noch miesere Tage gemacht hat. Dass es da besser war, sich von den anderen fernzuhalten. Er hätte ja gerne die Erwartungen der Eltern erfüllt: Gut zu lernen oder vom 10-Meter-Brett zu springen. Dann ist der zu starke Vater gegangen. Nicht umdrehen, hat die Mutter gesagt. Aber jeder hat doch Angst vor etwas, oder? Und jeder kann etwas gut.
Die Klassen 5 bis 7 sind eingeladen, die ganz eigene „Jump-Formel“ zu finden.
Informatione
Konzerte
| Konzert
Sinfonieorchester Münster
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Vier Tiere, die alt geworden sind und ihren Besitzern keinen Nutzen mehr bringen, werden aus ihrem Dienst entlassen. Daraufhin beschließen sie, zusammen nach Bremen zu gehen, um dort Stadtmusikanten zu werden. Auf dem Weg dorthin vertreiben sie eine Räuberbande aus deren Haus, übernachten dort, und schließlich gerät ihr Plan, bis nach Bremen zu gelangen, mächtig ins Wanken.
Der Komponist Gisbert Näther hat das berühmte Märchen der Gebrüder Grimm in ein aufregendes musikalisches Abenteuer voller schwungvoller Melodien für das ganze Orchester verwandelt. Dabei hat jedes Tier sein eigenes Instrument mitgebracht und am Ende können auch die Kinder zeigen, was es heißt, ein echter Stadtmusik
2. Kinderkonzert: Die Bremer Stadtmusikanten
(6+)
Gregor Dalal, ErzählerSinfonieorchester Münster
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Vier Tiere, die alt geworden sind und ihren Besitzern keinen Nutzen mehr bringen, werden aus ihrem Dienst entlassen. Daraufhin beschließen sie, zusammen nach Bremen zu gehen, um dort Stadtmusikanten zu werden. Auf dem Weg dorthin vertreiben sie eine Räuberbande aus deren Haus, übernachten dort, und schließlich gerät ihr Plan, bis nach Bremen zu gelangen, mächtig ins Wanken.
Der Komponist Gisbert Näther hat das berühmte Märchen der Gebrüder Grimm in ein aufregendes musikalisches Abenteuer voller schwungvoller Melodien für das ganze Orchester verwandelt. Dabei hat jedes Tier sein eigenes Instrument mitgebracht und am Ende können auch die Kinder zeigen, was es heißt, ein echter Stadtmusik
Aufführungen
| Kindertheater
„Gestatten: Schwartenmagen mein Name. Herr Schwartenmagen. Aus der Familie der Presswurst. Und wer seid ihr?“
Lisa und Hagen backen einen Geburtstagskuchen für ihren Vater. Weil der Kühlschrank nicht mehr alles hergibt, was das Rezept verlangt, wird ein bisschen improvisiert: Orangensaft, Lauch und Möhren wandern zu Butter und Mehl in die Rührschüssel. Ob der „Alles-in-Alles-Universums-Kuchen“ schmeckt? Das wird Lisas und Hagens Vater nie probieren müssen, denn plötzlich sehen die Kinder sich einer gefräßigen Wurst gegenüber, die in ihrem Kühlschrank wohnt, bereits Eier und Milch auf dem Gewissen hat und zunehmend unverschämt wird. Doch die Geschwister halten zusammen und verteidigen sich und die Küche der Familie mit Einfallsreichtum sowie einer kräftigen Pris
Wurst
Küchenoper von Sebastian Schwab / 5+
Libretto von Kai Weßler„Gestatten: Schwartenmagen mein Name. Herr Schwartenmagen. Aus der Familie der Presswurst. Und wer seid ihr?“
Lisa und Hagen backen einen Geburtstagskuchen für ihren Vater. Weil der Kühlschrank nicht mehr alles hergibt, was das Rezept verlangt, wird ein bisschen improvisiert: Orangensaft, Lauch und Möhren wandern zu Butter und Mehl in die Rührschüssel. Ob der „Alles-in-Alles-Universums-Kuchen“ schmeckt? Das wird Lisas und Hagens Vater nie probieren müssen, denn plötzlich sehen die Kinder sich einer gefräßigen Wurst gegenüber, die in ihrem Kühlschrank wohnt, bereits Eier und Milch auf dem Gewissen hat und zunehmend unverschämt wird. Doch die Geschwister halten zusammen und verteidigen sich und die Küche der Familie mit Einfallsreichtum sowie einer kräftigen Pris
Konzerte
| Konzert
Sinfonieorchester Münster
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Vier Tiere, die alt geworden sind und ihren Besitzern keinen Nutzen mehr bringen, werden aus ihrem Dienst entlassen. Daraufhin beschließen sie, zusammen nach Bremen zu gehen, um dort Stadtmusikanten zu werden. Auf dem Weg dorthin vertreiben sie eine Räuberbande aus deren Haus, übernachten dort, und schließlich gerät ihr Plan, bis nach Bremen zu gelangen, mächtig ins Wanken.
Der Komponist Gisbert Näther hat das berühmte Märchen der Gebrüder Grimm in ein aufregendes musikalisches Abenteuer voller schwungvoller Melodien für das ganze Orchester verwandelt. Dabei hat jedes Tier sein eigenes Instrument mitgebracht und am Ende können auch die Kinder zeigen, was es heißt, ein echter Stadtmusik
2. Kinderkonzert: Die Bremer Stadtmusikanten
(6+)
Gregor Dalal, ErzählerSinfonieorchester Münster
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Vier Tiere, die alt geworden sind und ihren Besitzern keinen Nutzen mehr bringen, werden aus ihrem Dienst entlassen. Daraufhin beschließen sie, zusammen nach Bremen zu gehen, um dort Stadtmusikanten zu werden. Auf dem Weg dorthin vertreiben sie eine Räuberbande aus deren Haus, übernachten dort, und schließlich gerät ihr Plan, bis nach Bremen zu gelangen, mächtig ins Wanken.
Der Komponist Gisbert Näther hat das berühmte Märchen der Gebrüder Grimm in ein aufregendes musikalisches Abenteuer voller schwungvoller Melodien für das ganze Orchester verwandelt. Dabei hat jedes Tier sein eigenes Instrument mitgebracht und am Ende können auch die Kinder zeigen, was es heißt, ein echter Stadtmusik
Aufführungen
| Messe
Entdecken Sie vielfältige Angebote, wertvolle Informationen und neue Impulse rund um Lebensqualität im Alter – kompakt, persönlich und inspirierend.
Unsere Aussteller präsentieren ein vielfältiges Themenspektrum aus den Bereichen Gesundheit und Wellness, Sport, Therapie und Fitness, Reisen und Erholung, Versicherung und Vorsorge sowie Pflege und Unterstützung. Ergänzt wird das Angebot durch Informationen zu Bildung und Hobby sowie durch Verbände und Selbsthilfegruppen. Ein abwechslungsreiches Unterhaltungsprogramm von Senioren für Senioren rundet den Markt ab.
rundUM Senioren ist der erfolgreichste und größte Senioren- und Gesundheitsmarkt in der Region. Alle Veranstaltungsräume sind barrierefrei zu erreichen.
10. März 2026, 13:00 Uhr, Hauptf
rundUM Senioren
Der Markt für Lebensfreude im (Un)ruhestand
aktiv. informativ. mitten im LebenEntdecken Sie vielfältige Angebote, wertvolle Informationen und neue Impulse rund um Lebensqualität im Alter – kompakt, persönlich und inspirierend.
Unsere Aussteller präsentieren ein vielfältiges Themenspektrum aus den Bereichen Gesundheit und Wellness, Sport, Therapie und Fitness, Reisen und Erholung, Versicherung und Vorsorge sowie Pflege und Unterstützung. Ergänzt wird das Angebot durch Informationen zu Bildung und Hobby sowie durch Verbände und Selbsthilfegruppen. Ein abwechslungsreiches Unterhaltungsprogramm von Senioren für Senioren rundet den Markt ab.
rundUM Senioren ist der erfolgreichste und größte Senioren- und Gesundheitsmarkt in der Region. Alle Veranstaltungsräume sind barrierefrei zu erreichen.
10. März 2026, 13:00 Uhr, Hauptf
Konzerte
| Kinderkonzert
André Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Mini hop: Wolkentöne
Christine Gnigler, Blockflöte, GesangAndré Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Konzerte
| Konzert
François Leleux, Oboe
Václav Luks, Dirigent
Jan Václav Voříšek: Symphonie D-Dur op. 24 (1821)
Johann Wenzel Kalliwoda: Concertino für Oboe und Orchester F-Dur op. 110 (1844)
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie D-Dur K 504 »Prager Symphonie« (1786)
Camerata Salzburg / Leleux / Luks
Camerata SalzburgFrançois Leleux, Oboe
Václav Luks, Dirigent
Jan Václav Voříšek: Symphonie D-Dur op. 24 (1821)
Johann Wenzel Kalliwoda: Concertino für Oboe und Orchester F-Dur op. 110 (1844)
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie D-Dur K 504 »Prager Symphonie« (1786)
Aufführungen
| Kurs
Was Sie brauchen:
Internetzugang, einen Zoom-Account, Trainingsbekleidung und circa 2 x
Digitaler Tanzworkshop: Go on moving
Keine Lust nach einem langen Tag oder nach der Arbeit noch zum Sport zu fahren? Fehlt die Motivation, abends in der dunklen Jahreszeit aus dem Haus zu gehen? Kein Problem: Bewegen Sie sich einfach zuhause in interaktiven Workshops mit Tanzpädagogin Bettina Stieler. Jede:r kann mitmachen – egal, ob Sie aus Hannover oder dem Schwarzwald kommen. Neben der Bewegung steht das gegenseitigige Kennenlernen der Teilnehmer:innen im Mittelpunkt. Je nach Themen-Bezug des Termins wird nach Gemeinsamkeiten untereinander gesucht, mit Naturfotografien aus den vergangenen Urlauben der Teilnehmer:innen gearbeitet, das Spiel mit Licht und Schatten ausgelotet und fremde Welten mit der eigenen Bewegungssprache gefüllt.Was Sie brauchen:
Internetzugang, einen Zoom-Account, Trainingsbekleidung und circa 2 x
Aufführungen
| Oper
Oper in drei Akten
Libretto von Ferdinand Lion nach
E.T.A. Hoffmann (1. Fassung)
Cardillac kann sich von seinen Kunststücken nicht trennen. Der Juwelier muss töten, wer Schmuck bei ihm kauft. E.T.A. Hoffmanns Novelle «Das Fräulein von Scuderi», eine der ersten Kriminalgeschichten überhaupt, diente Paul Hindemith als Vorlage. Seine Oper von 1926 ist ein Meilenstein in der Entwicklung des Musiktheaters. 100 Jahre nach der Uraufführung inszeniert der Theater- und Filmemacher Kornél Mundruczó diesen um Obsessionen, Kontrolle und Selbstentfremdung kreisenden Thriller. Fabio Luisi dirigiert die eiskalt-schillernde Musik.
Musikalische Leitung: Fabio Luisi
Inszenierung: Kornél Mundruczó
Ausstattung: Monika Korpa
Choreinstudierung: Klaas-Jan de Groot
Lichtgestaltu
Cardillac
Paul Hindemith
Premiere: 15.2.2026Oper in drei Akten
Libretto von Ferdinand Lion nach
E.T.A. Hoffmann (1. Fassung)
Cardillac kann sich von seinen Kunststücken nicht trennen. Der Juwelier muss töten, wer Schmuck bei ihm kauft. E.T.A. Hoffmanns Novelle «Das Fräulein von Scuderi», eine der ersten Kriminalgeschichten überhaupt, diente Paul Hindemith als Vorlage. Seine Oper von 1926 ist ein Meilenstein in der Entwicklung des Musiktheaters. 100 Jahre nach der Uraufführung inszeniert der Theater- und Filmemacher Kornél Mundruczó diesen um Obsessionen, Kontrolle und Selbstentfremdung kreisenden Thriller. Fabio Luisi dirigiert die eiskalt-schillernde Musik.
Musikalische Leitung: Fabio Luisi
Inszenierung: Kornél Mundruczó
Ausstattung: Monika Korpa
Choreinstudierung: Klaas-Jan de Groot
Lichtgestaltu
Aufführungen
| Kurs
dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG
Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
open space stimme
Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG
Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Aufführungen
| Oper
Text Luigi Illica & Giuseppe Giacosa
Für den Marineleutnant Benjamin Franklin Pinkerton ist die Ehe mit Cio-Cio-San, genannt Butterfly, eine unverbindliche Annehmlichkeit während seines Aufenthalts in Nagasaki.
Cio-Cio-San nimmt die Hochzeit dagegen sehr ernst. Sie tritt zum christlichen Glauben über und nimmt den Bruch mit ihrer Familie in Kauf. Pinkerton kehrt in die USA zurück.
Als er nach drei Jahren zurückkehrt, wird er von seiner neuen Frau begleitet. Sie kommen, um das Kind zu sich zu holen, das Cio-Cio-San nach Pinkertons Abreise geboren hat. Sie bereitet das Kind zur Abreise vor und nimmt sich das Leben.
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Anthony Minghella
Regie und Choreographie: Carolyn Choa
Bühne: Michael Levine
Kostüme: H
Madama Butterfly
Giacomo Puccini
Tragedia giapponeseText Luigi Illica & Giuseppe Giacosa
Für den Marineleutnant Benjamin Franklin Pinkerton ist die Ehe mit Cio-Cio-San, genannt Butterfly, eine unverbindliche Annehmlichkeit während seines Aufenthalts in Nagasaki.
Cio-Cio-San nimmt die Hochzeit dagegen sehr ernst. Sie tritt zum christlichen Glauben über und nimmt den Bruch mit ihrer Familie in Kauf. Pinkerton kehrt in die USA zurück.
Als er nach drei Jahren zurückkehrt, wird er von seiner neuen Frau begleitet. Sie kommen, um das Kind zu sich zu holen, das Cio-Cio-San nach Pinkertons Abreise geboren hat. Sie bereitet das Kind zur Abreise vor und nimmt sich das Leben.
Musikalische Leitung: Marco Armiliato
Inszenierung: Anthony Minghella
Regie und Choreographie: Carolyn Choa
Bühne: Michael Levine
Kostüme: H
Aufführungen
| Oper
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
„Et si je t’aime, prends garde à toi – wenn ich dich liebe, gib acht“, singt Carmen in ihrer weltberühmten Habanera. Die Liebe ist ihr ein Spiel oder zumindest ein rebellischer Vogel. Lebendig, vielleicht launisch, aber sie macht Spaß. Die Liebe von Don José wiederum ist wirklich gefährlich – kein Spiel, sondern todernst. Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht: kein Flirt, eine Drohung. Sebastian Nüblings Inszenierung zeigt Carmen fern aller Spanienklischees als packende Reise in das Unterbewusstsein eines Mörders. Mit Publikumsliebling Atalla Ayan als Don José und dem Carmen-Debüt von Ida Ränzlöv.
Musikalische Leitung: Roberto Kalb
Regie: Sebastian Nübling
Carmen
von Georges Bizet
Opéra comique in vier AktenLibretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
„Et si je t’aime, prends garde à toi – wenn ich dich liebe, gib acht“, singt Carmen in ihrer weltberühmten Habanera. Die Liebe ist ihr ein Spiel oder zumindest ein rebellischer Vogel. Lebendig, vielleicht launisch, aber sie macht Spaß. Die Liebe von Don José wiederum ist wirklich gefährlich – kein Spiel, sondern todernst. Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht: kein Flirt, eine Drohung. Sebastian Nüblings Inszenierung zeigt Carmen fern aller Spanienklischees als packende Reise in das Unterbewusstsein eines Mörders. Mit Publikumsliebling Atalla Ayan als Don José und dem Carmen-Debüt von Ida Ränzlöv.
Musikalische Leitung: Roberto Kalb
Regie: Sebastian Nübling
Literatur+Sprache
| Lesung
Wolfgang Kauers neues Buch „Rätselhaftes“ versammelt zwei kunsttheoretische Essays zum Thema magische Quadrate, v.a. bei Albrecht Dürer, und zum transzendentalen Hintergrund der Gralsburg, weiters zwei rätselhafte Gedichte und schließlich zehn Erzählungen, die Abgründe unterschiedlicher Art eröffnen, vom umweltpolitischen Vergehen bis zum weltpolit
Franz H. Kabelka, Wolfgang Kauer: Absolute Bettruhe / Rätselhaftes
In Franz Kabelkas Roman „Absolute Bettruhe“ hat Krimiautor Georg große Probleme: Seine Frau hat ihn verlassen, sein bester Freund wechselt während der Corona Pandemie die Seiten, und nach sieben Romanen ist er des Krimischreibens müde. Bald auch des Lebens, denn bei ihm wird Blasenkrebs in fortgeschrittenem Stadium diagnostiziert. Soll er Suizid begehen, zum Mörder werden oder doch noch einen letzten Krimi verfassen – den Krimi seines Lebens?Wolfgang Kauers neues Buch „Rätselhaftes“ versammelt zwei kunsttheoretische Essays zum Thema magische Quadrate, v.a. bei Albrecht Dürer, und zum transzendentalen Hintergrund der Gralsburg, weiters zwei rätselhafte Gedichte und schließlich zehn Erzählungen, die Abgründe unterschiedlicher Art eröffnen, vom umweltpolitischen Vergehen bis zum weltpolit
Konzerte
| Konzert
Mark Steinberg, Violine
Serena Canin, Violine
Misha Amory, Viola
Nina Maria Lee, Violoncello
Joseph Haydn: Streichquartett op. 54/2
Béla Bartók: Quatuor à cordes N° 4
Antonín Dvořák: Quatuor à cordes N° 13 op. 106
Béla Bartók bezeichnete Streichquartette als «eine Prüfung der Fähigkeiten des Komponisten».
Nirgendwo ist das mehr der Fall als in Mitteleuropa, wo die Tradition des Quartetts tief verwurzelt ist. Joseph Haydn definierte es, Belá Bartók erfand es neu, und Antonín Dvořák füllte es mit schwungvollen Melodien und böhmischer Wärme. Drei Komponisten, drei unterschiedliche Stimmen, die alle an die Grenzen dessen gehen, was vier Streicher leisten können. Das Brentano Quartet, das vor 33 Jahren an der Juilliard Scho
Brentano Quartet
Music from the Heart of Europe
Brentano QuartetMark Steinberg, Violine
Serena Canin, Violine
Misha Amory, Viola
Nina Maria Lee, Violoncello
Joseph Haydn: Streichquartett op. 54/2
Béla Bartók: Quatuor à cordes N° 4
Antonín Dvořák: Quatuor à cordes N° 13 op. 106
Béla Bartók bezeichnete Streichquartette als «eine Prüfung der Fähigkeiten des Komponisten».
Nirgendwo ist das mehr der Fall als in Mitteleuropa, wo die Tradition des Quartetts tief verwurzelt ist. Joseph Haydn definierte es, Belá Bartók erfand es neu, und Antonín Dvořák füllte es mit schwungvollen Melodien und böhmischer Wärme. Drei Komponisten, drei unterschiedliche Stimmen, die alle an die Grenzen dessen gehen, was vier Streicher leisten können. Das Brentano Quartet, das vor 33 Jahren an der Juilliard Scho
Konzerte
| Konzert
Johanna Kugler, Violine
Hermann Haertel jun., Violine
Erna Ströbitzer, Viola
Daniel Moser, Sopransaxophon, Flöten
Simon Ackermann, Kontrabass
Tęgie Chłopy:
Maciej Filipczuk, Violine, Gesang
Ewa Grochowska, Violine, Gesang
Mateusz Kowalski, Akkordeon, Gitarre, Gesang
Michał Żak, Klarinette, Sopransaxophon, Gesang
Michał Maziarz, Tenorhorn
Piotr Wróbel, Tuba
Dorota Murzynowska, Baraban, Rahmentrommel
Szczepan Pospieszalski, Trompete, Elektronik, Gesang
Marcin Żytomirski, Violine, Gesang, Text
Tanzhausgeiger / Tęgie Chłopy
»Ländler & Mazurek«
Tanzhausgeiger:Johanna Kugler, Violine
Hermann Haertel jun., Violine
Erna Ströbitzer, Viola
Daniel Moser, Sopransaxophon, Flöten
Simon Ackermann, Kontrabass
Tęgie Chłopy:
Maciej Filipczuk, Violine, Gesang
Ewa Grochowska, Violine, Gesang
Mateusz Kowalski, Akkordeon, Gitarre, Gesang
Michał Żak, Klarinette, Sopransaxophon, Gesang
Michał Maziarz, Tenorhorn
Piotr Wróbel, Tuba
Dorota Murzynowska, Baraban, Rahmentrommel
Szczepan Pospieszalski, Trompete, Elektronik, Gesang
Marcin Żytomirski, Violine, Gesang, Text
Aufführungen
| Schauspiel
Deutsch von Sebastian
Bunbury - Ernst sein ist alles!
Eine oberflächliche Komödie für ernsthafte Leute von Oscar Wilde
Was wäre, wenn man für einen Tag jemand anderes sein könnte? Jemand, der frei von den Zwängen der bürgerlichen Norm lebt? Um ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen zu entkommen, immer dem Vergnügen entgegen, erfinden sich die beiden Freunde Jack und Algernon jeweils eine alternative Identität: Während Jack regelmäßig als sein feierlustiger Bruder "Ernst" in die Stadt reist, nutzt Algernon seinen erfundenen kranken Freund "Bunbury", um aufs Land fahren zu können. Als Algernon dann auch noch Jack auf dem Land besucht und sich als seinen Bruder "Ernst" ausgibt, ist das Wechselspiel aus Ernst und Unernst angerichtet. Oscar Wilde führt uns mit Witz und Ironie durch ein Spiel der Masken, das Möglichkeiten aufzeigt, aus Konventionen auszubrechen.Deutsch von Sebastian
Aufführungen
| Schauspiel
Mit »Bernarda Albas Haus«, seinem letzten Stück kurz vor seiner Ermordung durch die Faschisten der spanischen Militärdiktatur,
Bernarda Albas Haus
von Alice Birch nach Federico García Lorca / übersetzt von Ulrike Syha
Die Tür ist zu. Für die nächsten acht Jahre darf keine der Frauen das Haus verlassen, so verlangt es eine Tradition, die nach dem Tod des Mannes eine Trauerphase diesen Ausmaßes anordnet. Die fünf Töchter stehen unter Schock. Ihre Mutter Bernarda Alba setzt die Vorschrift unerbittlich um, und wenn es sein muss mit Gewalt. Das Haus wird zum Gefängnis. Abgeriegelt von der Welt und eingesperrt mit ihrem Hunger nach Leben, ihrer stillgelegten Sexualität und dem Begehren von Freiheit und Würde macht sich die Wut auf das repressive patriarchale System unter den Frauen breit. Bald richten sie den Schmerz gegen sich selbst und die anderen, bis es zur Katastrophe kommt.Mit »Bernarda Albas Haus«, seinem letzten Stück kurz vor seiner Ermordung durch die Faschisten der spanischen Militärdiktatur,
Konzerte
| Konzert
Stephen Ellery, Dirigent
Die »Star Wars«- Filme haben einen weltweiten Hype ausgelöst, der heute aktueller ist denn je. »Star Wars – The Concert Show« mit der ergreifenden Musik von John Williams ist eine Live-Show der ganz besonderen Art. Dabei werden ein Orchester, ein großer Chor sowie Solokünstler die musikalischen Highlights aus allen Filmen präsentieren und zu einem harmonischen Ganzen zusammenwachsen lassen. Leinwand-Animationen und visuelle Effekte sollen dabei die Herzen zusätzlich höherschlagen lassen. Betreten Sie die Welt von Luke Skywalker, der Jedi Ritter, von Darth Vader, der Prinzessin Leia und Han Solo mit der »Star Wars« Concert Show, die die Welt des »Imperiums« in außerordentlicher Intensität zum Leben erwe
Star Wars - The Concert Show
Das intergalaktische Musikerlebnis
Solisten, Chor und Orchester der Cinema Festival SymphonicsStephen Ellery, Dirigent
Die »Star Wars«- Filme haben einen weltweiten Hype ausgelöst, der heute aktueller ist denn je. »Star Wars – The Concert Show« mit der ergreifenden Musik von John Williams ist eine Live-Show der ganz besonderen Art. Dabei werden ein Orchester, ein großer Chor sowie Solokünstler die musikalischen Highlights aus allen Filmen präsentieren und zu einem harmonischen Ganzen zusammenwachsen lassen. Leinwand-Animationen und visuelle Effekte sollen dabei die Herzen zusätzlich höherschlagen lassen. Betreten Sie die Welt von Luke Skywalker, der Jedi Ritter, von Darth Vader, der Prinzessin Leia und Han Solo mit der »Star Wars« Concert Show, die die Welt des »Imperiums« in außerordentlicher Intensität zum Leben erwe
Konzerte
| Konzert
Bruce Liu, Klavier
Dirigent: Kazuki Yamada
William Walton: Orb and Sceptre
Piotr I. Tschaikowsky: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23
William Walton: Sinfonie Nr. 1 b-Moll
Farbenreiche Bildwelten
Der Künstlername angelehnt an eine Martial-Arts-Ikone, Kartfahren als Hobby: Bruce Liu steckt voller Überraschungen. Genauso wie sein unerhört farbenreiches Klavierspiel, mit dem er sich in die erste Liga der Klassikwelt katapultiert hat. Geboren wurde Bruce Liu in Paris, aufgewachsen ist er in Kanada, doch geprägt haben ihn nicht zuletzt seine asiatischen Wurzeln. »Ich merke, dass mir die Geschichte Chinas – Konfuzianismus, Taoismus – im Blut liegt. Aber durch meine Profession bin ich auch der europäischen Kultur e
City of Birmingham Symphony Orchestra / Bruce Liu / Kazuki Yamada
City of Birmingham Symphony OrchestraBruce Liu, Klavier
Dirigent: Kazuki Yamada
William Walton: Orb and Sceptre
Piotr I. Tschaikowsky: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23
William Walton: Sinfonie Nr. 1 b-Moll
Farbenreiche Bildwelten
Der Künstlername angelehnt an eine Martial-Arts-Ikone, Kartfahren als Hobby: Bruce Liu steckt voller Überraschungen. Genauso wie sein unerhört farbenreiches Klavierspiel, mit dem er sich in die erste Liga der Klassikwelt katapultiert hat. Geboren wurde Bruce Liu in Paris, aufgewachsen ist er in Kanada, doch geprägt haben ihn nicht zuletzt seine asiatischen Wurzeln. »Ich merke, dass mir die Geschichte Chinas – Konfuzianismus, Taoismus – im Blut liegt. Aber durch meine Profession bin ich auch der europäischen Kultur e
Aufführungen
| Schauspiel
22 Bahnen ist der Debütroman der in Rostock
22 Bahnen
Schauspiel nach dem Roman von Caroline Wahl
Tilda und ihre kleine Schwester Ida sind ein eingespieltes Team, wenn es darum geht, ihren Alltag zu meistern. Das müssen sie auch, denn ihre Mutter ist alkoholabhängig, die Väter abwesend und Tildas Freunde längst alle abgehauen in die große weite Welt. Zwischen Uni, Job an der Supermarktkasse und dem traurigsten Haus in der Fröhlichstraße sind für Tilda die täglichen 22 Bahnen im Freibad die einzige Fluchtmöglichkeit aus ihrem tristen Leben in der Kleinstadt. Doch dann ergibt sich für sie die Option, in Berlin eine Promotionsstelle anzutreten. Aber wer soll dann auf Ida aufpassen? Das Auftauchen dieses irritierend gutaussehenden Viktor, der wie Tilda ein Mathe-Nerd ist und täglich seine Bahnen im Freibad zieht, macht alles noch komplizierter.22 Bahnen ist der Debütroman der in Rostock
Aufführungen
| Festival
Eine unabhängige Jury hat die Produktionen für das Programm ausgewählt, das Mitte März 2026 in HELLERAU und weiteren Dresdner Institutionen gezeigt wird. Berücksichtigt wurden Produktionen, die zwischen September 2023 und August 2025 in Deutschland entstanden sind.
Die ausgewählten Produktionen werden am 5. November 2025 bekanntgegeben und der Vorverkauf startet am 1. Dezember 2025.
Fachbesucher*innen können sich bereits ab dem 10. November 2025 akkreditieren und Tickets buchen.
www.tanzplattform2026.de
Tanzplattform Deutschland 2026
HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste ist 2026 Veranstalter der Tanzplattform Deutschland, die alle zwei Jahre aktuelle Entwicklungen und innovative Strömungen im zeitgenössischen Tanz präsentiert.Eine unabhängige Jury hat die Produktionen für das Programm ausgewählt, das Mitte März 2026 in HELLERAU und weiteren Dresdner Institutionen gezeigt wird. Berücksichtigt wurden Produktionen, die zwischen September 2023 und August 2025 in Deutschland entstanden sind.
Die ausgewählten Produktionen werden am 5. November 2025 bekanntgegeben und der Vorverkauf startet am 1. Dezember 2025.
Fachbesucher*innen können sich bereits ab dem 10. November 2025 akkreditieren und Tickets buchen.
www.tanzplattform2026.de
Konzerte
| Konzert
Sinfonieorchester Münster
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Vier Tiere, die alt geworden sind und ihren Besitzern keinen Nutzen mehr bringen, werden aus ihrem Dienst entlassen. Daraufhin beschließen sie, zusammen nach Bremen zu gehen, um dort Stadtmusikanten zu werden. Auf dem Weg dorthin vertreiben sie eine Räuberbande aus deren Haus, übernachten dort, und schließlich gerät ihr Plan, bis nach Bremen zu gelangen, mächtig ins Wanken.
Der Komponist Gisbert Näther hat das berühmte Märchen der Gebrüder Grimm in ein aufregendes musikalisches Abenteuer voller schwungvoller Melodien für das ganze Orchester verwandelt. Dabei hat jedes Tier sein eigenes Instrument mitgebracht und am Ende können auch die Kinder zeigen, was es heißt, ein echter Stadtmusik
2. Kinderkonzert: Die Bremer Stadtmusikanten
(6+)
Gregor Dalal, ErzählerSinfonieorchester Münster
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Vier Tiere, die alt geworden sind und ihren Besitzern keinen Nutzen mehr bringen, werden aus ihrem Dienst entlassen. Daraufhin beschließen sie, zusammen nach Bremen zu gehen, um dort Stadtmusikanten zu werden. Auf dem Weg dorthin vertreiben sie eine Räuberbande aus deren Haus, übernachten dort, und schließlich gerät ihr Plan, bis nach Bremen zu gelangen, mächtig ins Wanken.
Der Komponist Gisbert Näther hat das berühmte Märchen der Gebrüder Grimm in ein aufregendes musikalisches Abenteuer voller schwungvoller Melodien für das ganze Orchester verwandelt. Dabei hat jedes Tier sein eigenes Instrument mitgebracht und am Ende können auch die Kinder zeigen, was es heißt, ein echter Stadtmusik
Aufführungen
| Schauspiel
Für die Box eingerichtet und auf
Hamlet
William Shakespeare / Ab 13
Etwas ist faul im Staate Dänemark! Nur wenige Wochen ist es her, dass der alte König Hamlet unerwartet im Schlaf verstarb – von einer Schlange gebissen, wie es heißt –, da hat sein Bruder Claudius bereits des Toten Frau geehelicht und den Thron bestiegen. Prinz Hamlet, der Sohn des alten Königs, sieht sich vor vollendete Tatsachen gestellt, und nun wandert des nachts auch noch ein Gespenst umher, das Grausiges berichtet: „Die Schlange, die deinen Vater tödlich biss, sie trägt jetzt seine Krone.“ Der Offenbarung des Brudermords folgt sogleich der Ruf nach Rache, die Hamlet ausführen soll. Im Geflecht aus Skrupel, Pflichtgefühl und höfischen Intrigen zu Untätigkeit verdammt, versucht der junge Prinz seinen Weg zu finden – mit potenziell tödlichem Ausgang.Für die Box eingerichtet und auf
Aufführungen
| Schauspiel
22 Bahnen ist der Debütroman der in Rostock
22 Bahnen
Schauspiel nach dem Roman von Caroline Wahl
Tilda und ihre kleine Schwester Ida sind ein eingespieltes Team, wenn es darum geht, ihren Alltag zu meistern. Das müssen sie auch, denn ihre Mutter ist alkoholabhängig, die Väter abwesend und Tildas Freunde längst alle abgehauen in die große weite Welt. Zwischen Uni, Job an der Supermarktkasse und dem traurigsten Haus in der Fröhlichstraße sind für Tilda die täglichen 22 Bahnen im Freibad die einzige Fluchtmöglichkeit aus ihrem tristen Leben in der Kleinstadt. Doch dann ergibt sich für sie die Option, in Berlin eine Promotionsstelle anzutreten. Aber wer soll dann auf Ida aufpassen? Das Auftauchen dieses irritierend gutaussehenden Viktor, der wie Tilda ein Mathe-Nerd ist und täglich seine Bahnen im Freibad zieht, macht alles noch komplizierter.22 Bahnen ist der Debütroman der in Rostock
Konzerte
| Kinderkonzert
André Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Mini hop: Wolkentöne
Christine Gnigler, Blockflöte, GesangAndré Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Konzerte
| Konzert
Sinfonieorchester Münster
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Vier Tiere, die alt geworden sind und ihren Besitzern keinen Nutzen mehr bringen, werden aus ihrem Dienst entlassen. Daraufhin beschließen sie, zusammen nach Bremen zu gehen, um dort Stadtmusikanten zu werden. Auf dem Weg dorthin vertreiben sie eine Räuberbande aus deren Haus, übernachten dort, und schließlich gerät ihr Plan, bis nach Bremen zu gelangen, mächtig ins Wanken.
Der Komponist Gisbert Näther hat das berühmte Märchen der Gebrüder Grimm in ein aufregendes musikalisches Abenteuer voller schwungvoller Melodien für das ganze Orchester verwandelt. Dabei hat jedes Tier sein eigenes Instrument mitgebracht und am Ende können auch die Kinder zeigen, was es heißt, ein echter Stadtmusik
2. Kinderkonzert: Die Bremer Stadtmusikanten
(6+)
Gregor Dalal, ErzählerSinfonieorchester Münster
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Musikalische Leitung
Vier Tiere, die alt geworden sind und ihren Besitzern keinen Nutzen mehr bringen, werden aus ihrem Dienst entlassen. Daraufhin beschließen sie, zusammen nach Bremen zu gehen, um dort Stadtmusikanten zu werden. Auf dem Weg dorthin vertreiben sie eine Räuberbande aus deren Haus, übernachten dort, und schließlich gerät ihr Plan, bis nach Bremen zu gelangen, mächtig ins Wanken.
Der Komponist Gisbert Näther hat das berühmte Märchen der Gebrüder Grimm in ein aufregendes musikalisches Abenteuer voller schwungvoller Melodien für das ganze Orchester verwandelt. Dabei hat jedes Tier sein eigenes Instrument mitgebracht und am Ende können auch die Kinder zeigen, was es heißt, ein echter Stadtmusik
Konzerte
| Klavierkonzert
Maurice Ravel: Miroirs (1904–1905)
Frédéric Chopin: Sonate h-moll op. 58 (1844)
Ilya Shmukler
Ilya Shmukler, KlavierMaurice Ravel: Miroirs (1904–1905)
Frédéric Chopin: Sonate h-moll op. 58 (1844)
Konzerte
| Konzert
Dauer ca. 1 Stunde
Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Lunchkonzerte
Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.Dauer ca. 1 Stunde
Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Konzerte
| Kinderkonzert
André Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Mini hop: Wolkentöne
Christine Gnigler, Blockflöte, GesangAndré Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Konzerte
| Kinderkonzert
André Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Mini hop: Wolkentöne
Christine Gnigler, Blockflöte, GesangAndré Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Ereignisse
| Tanz
In diesem neuen Solo fragt Claire Cunningham, was es bedeutet, zu wandern. Zu versuchen, große Höhen zu erklimmen. Was können wir lernen, von denjenigen von uns, die als vierbeinige Kreaturen auf Krücken nach dem Boden greifen? Was bedeutet es, weiterzugehen und mit Weisheit zu wissen, wann man umkehren muss?
Geleitet von ihrer Lebenserfahrung als behinderte Person, ihren Erinnerungen an ihre Ausbildung als klassische Sängerin, ihrem Wissen aus der Welt des Bergsteigens und vor allem mit Gustav Mahlers „Lieder eines fahrend
Claire Cunningham: Songs of the Wayfarer
„Ich liebe es, mich in so etwas wie ein vierbeiniges Wesen zu verwandeln. All die kleinen Stellen, an denen man die Krücke in eine Ritze oder eine Ecke zwängen kann... Ich verliere mich so sehr in dieser Art von Spiel… wenn der Boden wirklich mein Begleiter wird.“In diesem neuen Solo fragt Claire Cunningham, was es bedeutet, zu wandern. Zu versuchen, große Höhen zu erklimmen. Was können wir lernen, von denjenigen von uns, die als vierbeinige Kreaturen auf Krücken nach dem Boden greifen? Was bedeutet es, weiterzugehen und mit Weisheit zu wissen, wann man umkehren muss?
Geleitet von ihrer Lebenserfahrung als behinderte Person, ihren Erinnerungen an ihre Ausbildung als klassische Sängerin, ihrem Wissen aus der Welt des Bergsteigens und vor allem mit Gustav Mahlers „Lieder eines fahrend
Ereignisse
| Tanz
Wir widmen „Langes Wochenende” unseren beruflichen und persönlichen Beziehungen. Uns beschäftigt, wie wir unsere Arbeit und die darin stattfindenden Beziehungen romantisch aufladen, gerade wenn wir prekär arbeiten, und wie wir unsere persönlichen Beziehungen den Logiken der Arbeit annähern, gerade da, wo deren Formen aufbrechen. Wir wollen über kollegiale Zärtlichkeit sprechen als eine Beziehungsutopie, deren Schönheit, deren Versprechen, deren Belastbarkeit und deren Versagen. Angelehnt an Intimitätstechniken des Lap Dance untersuchen wir Körperlichkeiten professionalisierter Nahbarkeit und deren Einbrüche ins Private. In Neuanordnungen von Lovesongs machen wir die romantischen Versprechungen hörbar, die in einem Liebesverhältnis z
Elsa Artmann / SANFTE ARBEIT: Langes Wochenende
Für Freelance Lover ist jedes Date ein Arbeitstreffen.Wir widmen „Langes Wochenende” unseren beruflichen und persönlichen Beziehungen. Uns beschäftigt, wie wir unsere Arbeit und die darin stattfindenden Beziehungen romantisch aufladen, gerade wenn wir prekär arbeiten, und wie wir unsere persönlichen Beziehungen den Logiken der Arbeit annähern, gerade da, wo deren Formen aufbrechen. Wir wollen über kollegiale Zärtlichkeit sprechen als eine Beziehungsutopie, deren Schönheit, deren Versprechen, deren Belastbarkeit und deren Versagen. Angelehnt an Intimitätstechniken des Lap Dance untersuchen wir Körperlichkeiten professionalisierter Nahbarkeit und deren Einbrüche ins Private. In Neuanordnungen von Lovesongs machen wir die romantischen Versprechungen hörbar, die in einem Liebesverhältnis z
Aufführungen
| Aufführung
Erich-Kästner-Revue des Theaterensembles der Clemens-Brentano-Grundschule
en Buchstaben des Nachnamens von Erich Kästner folgend führt uns die Revue durch sieben Lebensstationen des berühmten Autors. Wir erleben seine K wie Kindheit, seinen Ä wie Ärger mit der Politik, den Menschen und zuweilen den Frauen, seine S wie Schulerlebnisse, seine T wie Theaterbegeisterung. Wir erfahren etwas über das Kinderbuch “Die Konferenz der Tiere“ und über Kästners leidenschaftliches Bekenntnis: “Nie wieder Krieg!“; wir begleiten mit Liedern, Texten und Tänzen seinen Kinderhelden E wie Emil und singen und erzählen über seine R wie Reiselust.
Eine literarisch-musikalische Reise mit den jungen Talenten des Theaterensembles der Clemens-Brentano-Grundschule!
Mit: LUCIA APPIAGYEI, MARLENE BEYERSDÖRFER, SANTIAGO BOSSE DE JESUS, JONA EBELING, ADA EDELMANN, IDA EDELMANN, META EHRLIC
Als ich ein kleiner June war
Erich-Kästner-Revue des Theaterensembles der Clemens-Brentano-Grundschule
- Gastspiel -
en Buchstaben des Nachnamens von Erich Kästner folgend führt uns die Revue durch sieben Lebensstationen des berühmten Autors. Wir erleben seine K wie Kindheit, seinen Ä wie Ärger mit der Politik, den Menschen und zuweilen den Frauen, seine S wie Schulerlebnisse, seine T wie Theaterbegeisterung. Wir erfahren etwas über das Kinderbuch “Die Konferenz der Tiere“ und über Kästners leidenschaftliches Bekenntnis: “Nie wieder Krieg!“; wir begleiten mit Liedern, Texten und Tänzen seinen Kinderhelden E wie Emil und singen und erzählen über seine R wie Reiselust.Eine literarisch-musikalische Reise mit den jungen Talenten des Theaterensembles der Clemens-Brentano-Grundschule!
Mit: LUCIA APPIAGYEI, MARLENE BEYERSDÖRFER, SANTIAGO BOSSE DE JESUS, JONA EBELING, ADA EDELMANN, IDA EDELMANN, META EHRLIC
Ereignisse
| Treff
Keine Anmeldung erforderlich, Gäste sind herzlich willkommen!
Mitgliederstammtisch
Mitgliederstammtisch in der Hans Sion-Stube des Sion Brauhauses in der Altstadt.Keine Anmeldung erforderlich, Gäste sind herzlich willkommen!
Aufführungen
| Oper
Georg Friedrich Händel
Premiere: 11.3.2026
Dramma per musica in drei Akten
Libretto von Nicola Francesco Haym
nach Giacomo Francesco Bussani
Verführung und Intrigen: Die Romanze zwischen Cleopatra und Caesar bei dessen Unterwerfung von Ägypten gehört zu den berühmtesten Liebesaffären der Welt. Mit seiner Oper nach dieser Geschichte gelang Georg Friedrich Händel ein sensationeller Erfolg. «Schönheit aller Art im Überfluss», attestierten die Zeitgenossen des Komponisten. Auch heute wirkt der Zauber dieser Musik ungebrochen. In der Produktion der Opéra de Monte-Carlo verlegt Regisseur Davide Livermore die Handlung auf einen luxuriösen Nil-Kreuzer. Cecilia Bartoli singt mit Cleopatra eine ihrer Glanzrollen.
Musikalische Leitung: Gianluca Capuano
Inszenierung: Davide Livermore
Kostüme: Mariana Fracasso
Giulio Cesare in Egitto
Georg Friedrich Händel
Zürich Barock
Premiere: 11.3.2026Dramma per musica in drei Akten
Libretto von Nicola Francesco Haym
nach Giacomo Francesco Bussani
Verführung und Intrigen: Die Romanze zwischen Cleopatra und Caesar bei dessen Unterwerfung von Ägypten gehört zu den berühmtesten Liebesaffären der Welt. Mit seiner Oper nach dieser Geschichte gelang Georg Friedrich Händel ein sensationeller Erfolg. «Schönheit aller Art im Überfluss», attestierten die Zeitgenossen des Komponisten. Auch heute wirkt der Zauber dieser Musik ungebrochen. In der Produktion der Opéra de Monte-Carlo verlegt Regisseur Davide Livermore die Handlung auf einen luxuriösen Nil-Kreuzer. Cecilia Bartoli singt mit Cleopatra eine ihrer Glanzrollen.
Musikalische Leitung: Gianluca Capuano
Inszenierung: Davide Livermore
Kostüme: Mariana Fracasso
Aufführungen
| Kurs
Der Kurs wird bis Mitte März von Tänzer Edward Nunes und von Mitte März bis Mitte Juni von Tänzerin Alisa Uzunova geleitet. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, alle Tanzfreudigen sind willkommen!
Treffpunkt: 18:15 Uhr am Bühneneingang (Ständehausstr.)
Tanzworkshop: Lebt bewegt
für alle ab 45 Jahren
Unternehmungslustig, aktiv im Leben stehen, gerne tanzen und sich wöchentlich gemeinsam mit Gleichgesinnten bewegen — das ist es, was Lebt bewegt ausmacht! Einmal die Woche bietet das Staatsballett einer bewegungsfreudigen Generation ab 45 Jahren die Möglichkeit, in neue Tanzwelten einzutauchen und dabei aktiv zu entspannen.Der Kurs wird bis Mitte März von Tänzer Edward Nunes und von Mitte März bis Mitte Juni von Tänzerin Alisa Uzunova geleitet. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, alle Tanzfreudigen sind willkommen!
Treffpunkt: 18:15 Uhr am Bühneneingang (Ständehausstr.)
Konzerte
| Konzert
Ludger Engels, Kurator und Regie
Zum vierten Mal entwickeln die Duisburger Philharmoniker und ihre Gäste gemeinsam mit Ludger Engels zu den Sonderausstellungen im Museum Küppersmühle drei Konzert-Performances. In den bisher neun Ausgaben der Reihe, die sich zu einer Kultreihe entwickelt hat und deren drei Performances aufgrund der hohen Nachfrage nunmehr jeweils zweimal aufgeführt werden, haben die Philharmoniker mit mehr als 40 Gästen aus Musik, Schauspiel und Tanz neue Erlebnisebenen aus den Themen und Inhalten der ausgestellten Werke geschaffen. In den nächsten drei Konzert-Performances werden klingende Interventionen neue Perspektiven auf die Werke der einmaligen Sammlung Ströher der Küppersmühle, aber auch Hintergründe der jeweili
Klang im Raum: Konzerte im Museum Küppersmühle
Mitglieder der Duisburger Philharmoniker und GästeLudger Engels, Kurator und Regie
Zum vierten Mal entwickeln die Duisburger Philharmoniker und ihre Gäste gemeinsam mit Ludger Engels zu den Sonderausstellungen im Museum Küppersmühle drei Konzert-Performances. In den bisher neun Ausgaben der Reihe, die sich zu einer Kultreihe entwickelt hat und deren drei Performances aufgrund der hohen Nachfrage nunmehr jeweils zweimal aufgeführt werden, haben die Philharmoniker mit mehr als 40 Gästen aus Musik, Schauspiel und Tanz neue Erlebnisebenen aus den Themen und Inhalten der ausgestellten Werke geschaffen. In den nächsten drei Konzert-Performances werden klingende Interventionen neue Perspektiven auf die Werke der einmaligen Sammlung Ströher der Küppersmühle, aber auch Hintergründe der jeweili
Aufführungen
| Kurs
mittwochs, 19.00 bis 21.00 Uhr, Eintritt frei
Ballettsaal A*
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.
Achtung!
Open space tanz findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer Session wird der bet
open space tanz
«open space tanz» bietet einen Rahmen für alle, die sich mit Tanz, jenseits von Technik und Schritte üben, beschäftigen wollen. Dieser wöchentliche Workshop richtet sich an Menschen, die mit Tanz und Bewegung experimentieren, improvisieren und kreieren möchten. Wir beschäftigen uns mit zeitgenössischen Tanz- und Körperkonzepten, choreografischen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen und stellen damit auch Bezüge zu aktuellen Produktionen des Balletts Zürich her.mittwochs, 19.00 bis 21.00 Uhr, Eintritt frei
Ballettsaal A*
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.
Achtung!
Open space tanz findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer Session wird der bet
Aufführungen
| Oper
Text Giovanni Ruffini & Gaetano Donizetti
Es ist einer der bekanntesten Komödienstoffe der Welt: Hier der ältliche, auf Wahrung seiner Vermögenswerte bedachte Junggeselle, der noch einmal in die Rolle des Liebhabers schlüpfen will. Dort die junge Frau, die ihn raffiniert an der Nase herumführt. In Don Pasquale hat Donizetti diesen Handlungsrahmen gekonnt aufgespannt: Die Oper ist burlesk, aber als Auseinandersetzung zwischen patriarchalen Wünschen und jugendlicher Selbstbestimmung auch zeitlos gültig. Regisseurin Irina Brook setzt die Komödie in die Gegenwart, führt sie rasant in ein übersteigert-bonbonfarbenes Finale, in dem gelacht – aber niemals nur verlacht werden soll.
Der alte, wohlhabende, aber geizige Junggeselle Don Pasquale will seinen Neffen Er
Don Pasquale
Gaetano Donizetti
Dramma buffo in drei AktenText Giovanni Ruffini & Gaetano Donizetti
Es ist einer der bekanntesten Komödienstoffe der Welt: Hier der ältliche, auf Wahrung seiner Vermögenswerte bedachte Junggeselle, der noch einmal in die Rolle des Liebhabers schlüpfen will. Dort die junge Frau, die ihn raffiniert an der Nase herumführt. In Don Pasquale hat Donizetti diesen Handlungsrahmen gekonnt aufgespannt: Die Oper ist burlesk, aber als Auseinandersetzung zwischen patriarchalen Wünschen und jugendlicher Selbstbestimmung auch zeitlos gültig. Regisseurin Irina Brook setzt die Komödie in die Gegenwart, führt sie rasant in ein übersteigert-bonbonfarbenes Finale, in dem gelacht – aber niemals nur verlacht werden soll.
Der alte, wohlhabende, aber geizige Junggeselle Don Pasquale will seinen Neffen Er
Konzerte
| Filmkonzert
Fritz Lang: „Frau im Mond“ Science-Fiction-Stummfilm, Berlin 1929 Regie: Fritz Lang 161 Min. Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung.
Eine Reise zum Mond – schon 1929 wagte Fritz Lang mit „Frau im Mond“ einen visionären Blick in die Zukunft. Der Stummfilm, basierend auf einem Drehbuch von Thea von Harbou, gilt als einer der ersten ernsthaften Science-Fiction-Filme. Mit wissenschaftlicher Präzision und fantastischen Elementen erzählt er von einer ehrgeizigen Mondexpedition, die zugleich von Gier und Verrat überschattet wird.
Langs Innovationsgeist zeigt sich nicht nur in den beeindruckenden Spezialeffekten und der Einführung des heute ikonischen Countdowns vor dem Raketenstart, sondern auch in seiner präzisen Darstellung von Raumfah
Frau im Mond
Dresdner Orgelzyklus | Science-Fiction trifft Orgelvirtuosität
Cameron Carpenter, OrgelFritz Lang: „Frau im Mond“ Science-Fiction-Stummfilm, Berlin 1929 Regie: Fritz Lang 161 Min. Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung.
Eine Reise zum Mond – schon 1929 wagte Fritz Lang mit „Frau im Mond“ einen visionären Blick in die Zukunft. Der Stummfilm, basierend auf einem Drehbuch von Thea von Harbou, gilt als einer der ersten ernsthaften Science-Fiction-Filme. Mit wissenschaftlicher Präzision und fantastischen Elementen erzählt er von einer ehrgeizigen Mondexpedition, die zugleich von Gier und Verrat überschattet wird.
Langs Innovationsgeist zeigt sich nicht nur in den beeindruckenden Spezialeffekten und der Einführung des heute ikonischen Countdowns vor dem Raketenstart, sondern auch in seiner präzisen Darstellung von Raumfah
Ereignisse
| Konzert
Fingerstyle-Virtuose an bis zu 5 Gitarren gleichzeitig!
Er ist ein Meister an der Akustikgitarre - und YouTube-Star! Seine grenzenlose Kreativität zeigt er sowohl in der Musik also auch im Kreieren ganz eigener, auf seine Vorstellungen zugeschnittener Gitarren. Mit dem Video Thunderstruck erreichte er als 1. seiner Videos bei YouTube die 10-Millionen Grenze wobei er insgesamt auf weit über 200 Millionen verzeichnen kann. Weltweite Features in Magazinen wie NME und Spiegel und ausgedehnte Welttourneen steigern ständig seine Popularität.
Luca Stricagnoli gilt als einer der spektakulärsten Akustikgitarristen seiner Generation. Mit atemberaubender Technik, Loop-freiem Mehrstimmenspiel und eigens entwickelten Multi-Neck-Gitarren verwandelt er Solo-Performance in
Luca Stricagnoli (IT) - High Voltage Tour
Fingerstyle/Rock/PopFingerstyle-Virtuose an bis zu 5 Gitarren gleichzeitig!
Er ist ein Meister an der Akustikgitarre - und YouTube-Star! Seine grenzenlose Kreativität zeigt er sowohl in der Musik also auch im Kreieren ganz eigener, auf seine Vorstellungen zugeschnittener Gitarren. Mit dem Video Thunderstruck erreichte er als 1. seiner Videos bei YouTube die 10-Millionen Grenze wobei er insgesamt auf weit über 200 Millionen verzeichnen kann. Weltweite Features in Magazinen wie NME und Spiegel und ausgedehnte Welttourneen steigern ständig seine Popularität.
Luca Stricagnoli gilt als einer der spektakulärsten Akustikgitarristen seiner Generation. Mit atemberaubender Technik, Loop-freiem Mehrstimmenspiel und eigens entwickelten Multi-Neck-Gitarren verwandelt er Solo-Performance in
Literatur+Sprache
| Film
Mit dem monumentalen Epos RAN zeigen wir eine von drei Shakespeare-Adaptionen von Akira Kurosawa, dem dritten großen Shakespeare-Regisseur in diesem Filmclub. Während der Beschäftigung Kurosawas mit der Legende des japanischen Kriegsherrn Mori Motonari ergaben sich Parallelen zu King Lear. Kurosawa erklärte, dass er in seiner filmischen Interpretat
Akira Kurosawa: Ran | King Lear
Der Großfürst Hidetora Ichimonji beschließt, nachdem er jahrelang sein Reich gefestigt hat, abzudanken und sein Reich unter seinen drei Söhnen aufzuteilen. Taro, der Älteste, soll ihm auf den Thron folgen. Jiro, sein zweiter Sohn, und Saburo, der Drittgeborene, übernehmen das Kommando über das Zweite und Dritte Schloss, müssen aber ihrem älteren Bruder gehorchen und ihn unterstützen. Saburo missachtet seinen Gehorsamsschwur und wird verbannt.Mit dem monumentalen Epos RAN zeigen wir eine von drei Shakespeare-Adaptionen von Akira Kurosawa, dem dritten großen Shakespeare-Regisseur in diesem Filmclub. Während der Beschäftigung Kurosawas mit der Legende des japanischen Kriegsherrn Mori Motonari ergaben sich Parallelen zu King Lear. Kurosawa erklärte, dass er in seiner filmischen Interpretat
Konzerte
| Jazz
Harold López-Nussa, Klavier
Thibaud Soulas, Kontrabass
Ruy López-Nussa, Schlagzeug
Von Havanna nach Paris
Die verschiedenen Stationen seines Lebens hinterließen Spuren: So ist der Musik von Harold López-Nussa anzuhören, dass er in Havanna aufgewachsen ist. Zunächst absolvierte er eine Ausbildung zum Konzertpianisten, und mittlerweile hat er in Frankreich und im Jazz eine neue Heimat gefunden. Zu Gast ist er mit seinem Trio, mit Thibaud Soulas am Kontrabass und Ruy López-Nussa am Schlagzeug.
Harold López-Nussa Trio
Harold López-Nussa Trio:Harold López-Nussa, Klavier
Thibaud Soulas, Kontrabass
Ruy López-Nussa, Schlagzeug
Von Havanna nach Paris
Die verschiedenen Stationen seines Lebens hinterließen Spuren: So ist der Musik von Harold López-Nussa anzuhören, dass er in Havanna aufgewachsen ist. Zunächst absolvierte er eine Ausbildung zum Konzertpianisten, und mittlerweile hat er in Frankreich und im Jazz eine neue Heimat gefunden. Zu Gast ist er mit seinem Trio, mit Thibaud Soulas am Kontrabass und Ruy López-Nussa am Schlagzeug.
Konzerte
| Klavierkonzert
Robert Schumann: Klaviersonate N° 1
Clara Schumann: Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 20
Felix Mendelssohn Bartholdy: Lieder ohne Worte op. 19
Fanny Hensel: Vier Lieder ohne Worte
Dmitri Chostakovitch: Sonate pour piano N° 2
Galina Ustvolskaya: Sonate N° 6
Natalie Beridze: Holy Atoms (commande ECHO)
Die Geschichte hat es mit Komponistinnen nicht immer gut gemeint.
So mussten Fanny Hensel und Clara Schumann im 19. Jahrhundert, das oft mit Einschränkungen verbunden war, zwischen Berufs- und Familienleben jonglieren. Galina Ustwolskaja litt darunter, dass sie ständig als «Schülerin von Dmitri Schostakowitsch» bezeichnet wurde, anstatt als vollwertige Komponistin zu gelten… Eines ist sicher: Die jungen auf
Rising Star: Giorgi Gigashvili
Beziehungen
Giorgi Gigashvili, KlavierRobert Schumann: Klaviersonate N° 1
Clara Schumann: Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 20
Felix Mendelssohn Bartholdy: Lieder ohne Worte op. 19
Fanny Hensel: Vier Lieder ohne Worte
Dmitri Chostakovitch: Sonate pour piano N° 2
Galina Ustvolskaya: Sonate N° 6
Natalie Beridze: Holy Atoms (commande ECHO)
Die Geschichte hat es mit Komponistinnen nicht immer gut gemeint.
So mussten Fanny Hensel und Clara Schumann im 19. Jahrhundert, das oft mit Einschränkungen verbunden war, zwischen Berufs- und Familienleben jonglieren. Galina Ustwolskaja litt darunter, dass sie ständig als «Schülerin von Dmitri Schostakowitsch» bezeichnet wurde, anstatt als vollwertige Komponistin zu gelten… Eines ist sicher: Die jungen auf
Aufführungen
| Oper
Mit dem Finale von Luciano Berio
Übernahme vom Saarländischen Staatstheater Saarbrücken
„Es gibt unumstößliche Gesetze am Theater: Interesse wecken, überraschen und zu Tränen rühren oder richtig zum Lachen bringen.“ Giacomo Puccini
Peking, in märchenhafter Zeit: Am Kaiserhof hat Prinzessin Turandot ihre eigene Heirat zum Gesetz gemacht: Wer sie heiraten möchte, muss drei Rätsel richtig beantworten, wer scheitert wird hingerichtet. Als ein Unbekannter erscheint, entschließt sich dieser, sich der Aufgabe zu stellen. Als einziger schafft er es, die Rätsel zu lösen und gibt seinerseits der Prinzessin eine Aufgabe: Wenn Turandot bis zum Morgengrauen seinen Namen nennen kann, ist er bereit auf ihre Hand zu verzichten und zu s
Turandot
Oper von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni nach Carlo GozziMit dem Finale von Luciano Berio
Übernahme vom Saarländischen Staatstheater Saarbrücken
„Es gibt unumstößliche Gesetze am Theater: Interesse wecken, überraschen und zu Tränen rühren oder richtig zum Lachen bringen.“ Giacomo Puccini
Peking, in märchenhafter Zeit: Am Kaiserhof hat Prinzessin Turandot ihre eigene Heirat zum Gesetz gemacht: Wer sie heiraten möchte, muss drei Rätsel richtig beantworten, wer scheitert wird hingerichtet. Als ein Unbekannter erscheint, entschließt sich dieser, sich der Aufgabe zu stellen. Als einziger schafft er es, die Rätsel zu lösen und gibt seinerseits der Prinzessin eine Aufgabe: Wenn Turandot bis zum Morgengrauen seinen Namen nennen kann, ist er bereit auf ihre Hand zu verzichten und zu s
Aufführungen
| Musical
Orchestrierung und Arrangements von Kim Scharnberg und Koen Schoots
Deutsch von Kevin Schroeder
Edmond Dantès wird im post-napoleonischen Frankreich aufgrund einer Intrige verurteilt, obwohl er unschuldig ist. Der junge Seefahrer verliert seine Freiheit und seine große Liebe: Er landet im Kerker, während die Intriganten ihm seine Geliebte Mercedes nehmen und Karriere machen. Nach 14 Jahren glückt Dantès die Flucht. Dank eines großen Schatzes kann er von nun an als geheimnisvoller Graf von Monte Christo Rache üben und Mercedes zurückgewinnen. Frank Wildhorn, der u. a. mit Jekyll & Hyde und Dracula Musical-Hits am Broadway landete, komponierte für das Theater St. Gallen 2009 das zeitlose Rache-Epos auf der Grundlage des gleichn
Der Graf von Monte Christo
Musical in zwei Akten von Frank Wildhorn
Buch und Songtexte von Jack MurphyOrchestrierung und Arrangements von Kim Scharnberg und Koen Schoots
Deutsch von Kevin Schroeder
Edmond Dantès wird im post-napoleonischen Frankreich aufgrund einer Intrige verurteilt, obwohl er unschuldig ist. Der junge Seefahrer verliert seine Freiheit und seine große Liebe: Er landet im Kerker, während die Intriganten ihm seine Geliebte Mercedes nehmen und Karriere machen. Nach 14 Jahren glückt Dantès die Flucht. Dank eines großen Schatzes kann er von nun an als geheimnisvoller Graf von Monte Christo Rache üben und Mercedes zurückgewinnen. Frank Wildhorn, der u. a. mit Jekyll & Hyde und Dracula Musical-Hits am Broadway landete, komponierte für das Theater St. Gallen 2009 das zeitlose Rache-Epos auf der Grundlage des gleichn
Aufführungen
| Schauspiel
Die Wurzel aus Sein
Wajdi Mouawad
1978 muss der kleine Talyani mit seiner Familie vor dem Bürgerkrieg aus den Libanon fliehen. Wohin verschlägt sie der Zufall? Nehmen sie ein Flugzeug nach Rom oder nach Paris? In Wajdi Mouawads Stück entspinnen sich ausgehend von unterschiedlichen Flucht-Möglichkeiten der Familie Waqar Malik verschiedene Versionen ihres Schicksals: Talyani wird gefeierter Neurochirurg in Italien, bildender Künstler und Enfant terrible in Quebec, verurteilter Mörder in einer texanischen Todeszelle oder er bleibt doch als Inhaber eines Jeansladens in Beirut. Dort ereignet sich 2020 eine große Explosion, mit der sich die Frage nach einem im Libanon möglichen Leben erneut stellt. Die Geschichten fallen zunehmend ineinander und bilden eine große, serienähnliche Erzählung. Alle Figuren stehen an entscheidenden
Konzerte
| Jazz
19:30 Uhr
Bachelorprojekt Anahita Gut: Anahita Gut Trio
Anahita Gut (p), Till Santschi (kb), Jason Nordemann (d)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Theo Sennhauser: The Baobabs
Pascal Moser (pos), Martin Looser (tp), Theo Sennhauser (p), tba (Bass), Gino Baranzelli (d)
Bachelorprojekt-Konzerte Jazz – Klavier
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr
Bachelorprojekt Anahita Gut: Anahita Gut Trio
Anahita Gut (p), Till Santschi (kb), Jason Nordemann (d)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Theo Sennhauser: The Baobabs
Pascal Moser (pos), Martin Looser (tp), Theo Sennhauser (p), tba (Bass), Gino Baranzelli (d)
Konzerte
| Konzert
Paavo Järvi, Music Director
Janine Jansen, Violine
Thomas Adès: «Three Studies from Couperin»
Johannes Brahms: Violinkonzert D-Dur op. 77
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 MWV N 18 «Schottische»
2016 hat Janine Jansen Brahms' Violinkonzert beim Gala-Anlass zur Verleihung der Nobelpreise gespielt. Und auch in der Tonhalle Zürich war schon zu erleben, wie viel der niederländischen Geigerin dieses Werk bedeutet. Als sie es 2019 zum Saison-Abschluss aufführte, titelte die NZZ knapp und prägnant: «Das Beste zum Schluss». Nun interpretiert sie das Konzert unter der Leitung von Paavo Järvi ein weiteres Mal. Als Rahmen dafür gibt es einerseits ein Werk des diesjährigen Creative Chair Thomas Adès, andererseits die «Schottische» von Mendel
Paavo Järvi & Janine Jansen
Tonhalle-Orchester ZürichPaavo Järvi, Music Director
Janine Jansen, Violine
Thomas Adès: «Three Studies from Couperin»
Johannes Brahms: Violinkonzert D-Dur op. 77
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 MWV N 18 «Schottische»
2016 hat Janine Jansen Brahms' Violinkonzert beim Gala-Anlass zur Verleihung der Nobelpreise gespielt. Und auch in der Tonhalle Zürich war schon zu erleben, wie viel der niederländischen Geigerin dieses Werk bedeutet. Als sie es 2019 zum Saison-Abschluss aufführte, titelte die NZZ knapp und prägnant: «Das Beste zum Schluss». Nun interpretiert sie das Konzert unter der Leitung von Paavo Järvi ein weiteres Mal. Als Rahmen dafür gibt es einerseits ein Werk des diesjährigen Creative Chair Thomas Adès, andererseits die «Schottische» von Mendel
Konzerte
| Konzert
Jan Pascal, Gitarre
Alexander Kilian, Gitarre
Neue Philharmonie Frankfurt
Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!
Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn u
Café del Mundo - GuitaRevolution
Café del MundoJan Pascal, Gitarre
Alexander Kilian, Gitarre
Neue Philharmonie Frankfurt
Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!
Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn u
Literatur+Sprache
| Lesung
Als ein toter Wal an die Küste der Insel Ebria gespült wird, nehmen sich die Bewohner nur, was sie brauchen, denn sie leben im Gleichgewicht mit der Natur, in einer Gesellschaft, die Gier und Herrschaft hinter sich gelassen hat. Wie lange noch? Denn in den Höhlen von Ebria wächst eine Bewegu
Lisa-Viktoria Niederberger: LAHEA
Lisa-Viktoria Niederberger spürt in ihren Texten den Beziehungen zwischen Mensch und Natur nach und lotet Möglichkeiten eines solidarischen Zusammenlebens aus. So auch im Romandebüt „LAHEA“ (OMV, 2026). Die Autorin erzählt von einer Welt zwischen archaischem Tun und fortschrittlicher Vision, von einer Gesellschaft zwischen Fürsorge und Verrat – und davon, wie weit eine Gemeinschaft gehen darf, wenn sie der Gewalt standhalten will, ohne selbst gewalttätig zu werden. Moderation: Eva Krallinger-Gruber.Als ein toter Wal an die Küste der Insel Ebria gespült wird, nehmen sich die Bewohner nur, was sie brauchen, denn sie leben im Gleichgewicht mit der Natur, in einer Gesellschaft, die Gier und Herrschaft hinter sich gelassen hat. Wie lange noch? Denn in den Höhlen von Ebria wächst eine Bewegu
Ereignisse
| Tanz
Nach der Vorstellung lädt Oberbürgermeister Dirk Hilbert alle Besucher*innen zu einem Eröffnungsempfang ein.
Die Teilnahme an der Eröffnung ist nur in Verbindung mit einem Ticket für „UNTIL THE BEGINNINGS“ möglich.
Deutsch, Deutsche Gebärdensprache (DGS)
Eröffnung der Tanzplattform Deutschland 2026
Die Eröffnung der Tanzplattform Deutschland 2026 mit Begrüßungen und Redebeiträgen findet im Rahmen der Performance „UNTIL THE BEGINNINGS“ von MOUVOIR/Stephanie Thiersch und École des Sables/Alessandra Seutin in der Staatsoperette Dresden statt.Nach der Vorstellung lädt Oberbürgermeister Dirk Hilbert alle Besucher*innen zu einem Eröffnungsempfang ein.
Die Teilnahme an der Eröffnung ist nur in Verbindung mit einem Ticket für „UNTIL THE BEGINNINGS“ möglich.
Deutsch, Deutsche Gebärdensprache (DGS)
Ereignisse
| Tanz
Geben, Nehmen. Ankommen, Loslassen und Grenzen erfahren: Das Ensemble begibt sich auf eine Reise, den Begriff „zu Hause” zu dekonstruieren – in einem Wechselspiel von Begegnungen, Brüchen und Neuanfängen. In diesem Geflecht transkultureller Bewegung erkundet es die Möglichkeiten eines gemeinsamen Grooves.
Zentrale Impulse für die Arbeit sind politische Verwicklungen, die weltweit Gastfreundschaft kriminalisieren, philosophische Ansätze v
MOUVOIR / Stephanie Thiersch & École des Sables / Alesandra Seutin: UNTIL THE BEGINNINGS
Eine visionäre Performance, inszeniert von zwei führenden Choreografinnen unterschiedlicher Kontinente: Getragen von globalen Rhythmen verbindet „UNTIL THE BEGINNINGS“ acht Tänzer*innen aus Senegal, Deutschland und Frankreich mit Musiker*innen aus den Bereichen Percussion und Spoken Word zu einem kraftvollen Dialog über das Wesen von Gastgeberschaft.Geben, Nehmen. Ankommen, Loslassen und Grenzen erfahren: Das Ensemble begibt sich auf eine Reise, den Begriff „zu Hause” zu dekonstruieren – in einem Wechselspiel von Begegnungen, Brüchen und Neuanfängen. In diesem Geflecht transkultureller Bewegung erkundet es die Möglichkeiten eines gemeinsamen Grooves.
Zentrale Impulse für die Arbeit sind politische Verwicklungen, die weltweit Gastfreundschaft kriminalisieren, philosophische Ansätze v
Konzerte
| Konzert
Ludger Engels, Kurator und Regie
Zum vierten Mal entwickeln die Duisburger Philharmoniker und ihre Gäste gemeinsam mit Ludger Engels zu den Sonderausstellungen im Museum Küppersmühle drei Konzert-Performances. In den bisher neun Ausgaben der Reihe, die sich zu einer Kultreihe entwickelt hat und deren drei Performances aufgrund der hohen Nachfrage nunmehr jeweils zweimal aufgeführt werden, haben die Philharmoniker mit mehr als 40 Gästen aus Musik, Schauspiel und Tanz neue Erlebnisebenen aus den Themen und Inhalten der ausgestellten Werke geschaffen. In den nächsten drei Konzert-Performances werden klingende Interventionen neue Perspektiven auf die Werke der einmaligen Sammlung Ströher der Küppersmühle, aber auch Hintergründe der jeweili
Klang im Raum: Konzerte im Museum Küppersmühle
Mitglieder der Duisburger Philharmoniker und GästeLudger Engels, Kurator und Regie
Zum vierten Mal entwickeln die Duisburger Philharmoniker und ihre Gäste gemeinsam mit Ludger Engels zu den Sonderausstellungen im Museum Küppersmühle drei Konzert-Performances. In den bisher neun Ausgaben der Reihe, die sich zu einer Kultreihe entwickelt hat und deren drei Performances aufgrund der hohen Nachfrage nunmehr jeweils zweimal aufgeführt werden, haben die Philharmoniker mit mehr als 40 Gästen aus Musik, Schauspiel und Tanz neue Erlebnisebenen aus den Themen und Inhalten der ausgestellten Werke geschaffen. In den nächsten drei Konzert-Performances werden klingende Interventionen neue Perspektiven auf die Werke der einmaligen Sammlung Ströher der Küppersmühle, aber auch Hintergründe der jeweili
Konzerte
| Konzert
Dirigent: Stefan Geiger
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Bilder einer Ausstellung
Edwar Elgar setze sich nach einem anstrengenden Unterrichtstag ans Klavier und spielte eine zufällige Melodie, die die Aufmerksamkeit seiner Frau erregte. Schnurstracks begann er Variationen über diese zauberhafte Melodie zu improvisieren, inspiriert durch die unterschiedlichen Charaktere seiner Freunde und Aktivitäten in seinem Umfeld: ein »ruppiges Gemüt«, eine »stotternde Freundin«, erste Versuche im Klavierspiel, ein die Böschung herabstürzender Hund, oder – nicht zu vergessen – die weltberühmte »Nimrod«-Variation, mit der Elgar seinen besten Freund ehrt. Die Auflösung des Rätsels, das Enigma der Variationen, das sich lau
NDR Jugendsinfonieorchester / Stefan Geiger
NDR JugendsinfonieorchesterDirigent: Stefan Geiger
Edward Elgar: Enigma-Variationen op. 36
Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Bilder einer Ausstellung
Edwar Elgar setze sich nach einem anstrengenden Unterrichtstag ans Klavier und spielte eine zufällige Melodie, die die Aufmerksamkeit seiner Frau erregte. Schnurstracks begann er Variationen über diese zauberhafte Melodie zu improvisieren, inspiriert durch die unterschiedlichen Charaktere seiner Freunde und Aktivitäten in seinem Umfeld: ein »ruppiges Gemüt«, eine »stotternde Freundin«, erste Versuche im Klavierspiel, ein die Böschung herabstürzender Hund, oder – nicht zu vergessen – die weltberühmte »Nimrod«-Variation, mit der Elgar seinen besten Freund ehrt. Die Auflösung des Rätsels, das Enigma der Variationen, das sich lau
Aufführungen
| Liederabend
Musikalische Zeitreisen / Folge 1
Jede Zeit hat ihre Lieder und manches Lied fällt niemals aus der Zeit. Mit Merci, Chérie gewann eine Symbolfigur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik, Udo Jürgens, 1966 den Eurovision Song Contest und wurde zum weltweit erfolgreichen Solokünstler, der über 50 Musikalben veröffentlichte und sein Publikum bis 2014 mit mehr als 1000 Liedern ein halbes Jahrhundert lang begleitete. Passend hierzu erinnert der in Rostock bekannte Schauspieler Frank Buchwald in der Kleinen Komödie Warnemünde an vergangene Zeiten, reist musikalisch vom Land des Lächelns nach New York und präsentiert große Hits sowie weniger bekannte Texte und Lieder.
Musikalische Leitung: Gregory Nemirovsky
Ausstattung: Mathias Betyna
Regieassistenz und Inspizienz: Susanne Menning
Aufführungsdauer: ca. 1 Stunde und 20
Merci, Chérie
Musikalische Zeitreisen / Folge 1
Mit Frank Buchwald
Jede Zeit hat ihre Lieder und manches Lied fällt niemals aus der Zeit. Mit Merci, Chérie gewann eine Symbolfigur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik, Udo Jürgens, 1966 den Eurovision Song Contest und wurde zum weltweit erfolgreichen Solokünstler, der über 50 Musikalben veröffentlichte und sein Publikum bis 2014 mit mehr als 1000 Liedern ein halbes Jahrhundert lang begleitete. Passend hierzu erinnert der in Rostock bekannte Schauspieler Frank Buchwald in der Kleinen Komödie Warnemünde an vergangene Zeiten, reist musikalisch vom Land des Lächelns nach New York und präsentiert große Hits sowie weniger bekannte Texte und Lieder.Musikalische Leitung: Gregory Nemirovsky
Ausstattung: Mathias Betyna
Regieassistenz und Inspizienz: Susanne Menning
Aufführungsdauer: ca. 1 Stunde und 20
Konzerte
| Jazz
19:30 Uhr
Bachelorprojekt Anahita Gut: Anahita Gut Trio
Anahita Gut (p), Till Santschi (kb), Jason Nordemann (d)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Theo Sennhauser: The Baobabs
Pascal Moser (pos), Martin Looser (tp), Theo Sennhauser (p), tba (Bass), Gino Baranzelli (d)
Bachelorprojekt-Konzerte Jazz – Klavier
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr
Bachelorprojekt Anahita Gut: Anahita Gut Trio
Anahita Gut (p), Till Santschi (kb), Jason Nordemann (d)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Theo Sennhauser: The Baobabs
Pascal Moser (pos), Martin Looser (tp), Theo Sennhauser (p), tba (Bass), Gino Baranzelli (d)
Ereignisse
| Tanz
Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Werden zu Suchenden, die tanzen. Manchmal ist Tanz die Antwort auf unsere Sprachlosigkeit, in einer Zeit, die uns auseinandertreibt, in der wir uns nicht mehr verstehen und uns im Turm zu Babel wiederfinden lässt. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.
Aufführungen sind vom 12. - 15.3.2026 im Pina Bausch Zentrum / Ehemaliges Schauspielhaus.
Vorverkauf: 11.02.2026, 10:00
Ein Stück mit Tanz
Konzept Rainer Behr
16 kreativen Menschen zwischen 26 und 73 Jahren aus Wuppertal und Umgebung entwickeln mit Rainer Behr ein Stück mit Tanz.Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Werden zu Suchenden, die tanzen. Manchmal ist Tanz die Antwort auf unsere Sprachlosigkeit, in einer Zeit, die uns auseinandertreibt, in der wir uns nicht mehr verstehen und uns im Turm zu Babel wiederfinden lässt. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.
Aufführungen sind vom 12. - 15.3.2026 im Pina Bausch Zentrum / Ehemaliges Schauspielhaus.
Vorverkauf: 11.02.2026, 10:00
Ereignisse
| Kurs
Zur Tanzplattform verzichten wir auf den Wettbewerb, aber heiß wird es trotzdem, ganz unabhängig vom März-Wetter.
Wir laden alle Besucher*innen der Tanzplattform und alle Dresdner*innen ein, jeden Morgen gemeinsam eine Tanzpraxis oder einen Stil kennenzulernen und selbst aktiv zu werden.
Ob Sonne, Wind oder Regen: The Saxonz und ihre Gäste bringen uns in Bewegung – notfalls auch in Winterjacke.
ca. 40 Min.
Eintritt frei, ohne Anmeldung
Die wechselnden Orte werden im Januar bekanntgegeben.
Mornings on Fire
Tanz für alle mit The Saxonz
Wenn die Breaking-Crew The Saxonz mit ihrem Erfolgsformat „Floor on Fire“ in HELLERAU auftritt, lodert der Große Saal: Breakdance trifft auf Ballett, Streetstyle auf Contemporary, Hip-Hop misst sich mit Spitzentanz, ein energiegeladenes Kräftemessen der Stile.Zur Tanzplattform verzichten wir auf den Wettbewerb, aber heiß wird es trotzdem, ganz unabhängig vom März-Wetter.
Wir laden alle Besucher*innen der Tanzplattform und alle Dresdner*innen ein, jeden Morgen gemeinsam eine Tanzpraxis oder einen Stil kennenzulernen und selbst aktiv zu werden.
Ob Sonne, Wind oder Regen: The Saxonz und ihre Gäste bringen uns in Bewegung – notfalls auch in Winterjacke.
ca. 40 Min.
Eintritt frei, ohne Anmeldung
Die wechselnden Orte werden im Januar bekanntgegeben.
Ereignisse
| Treff
Im Gespräch mit der Journalistin Elisabeth Nehring gewährt die Jury Einblicke in ihren Auswahlprozess – in Beobachtungen, Diskussionen und Entscheidungswege – und spricht über ihre Erfahrungen, Perspektiven und die Fragen, die diesen Prozess begleitet haben.
ca. 1 Std.
Englisch
Eintritt frei, mit Anmeldung
Meet the Jury
Zwischen September 2023 und August 2025 hat die Jury der Tanzplattform Deutschland 2026 über 550 Produktionen gesichtet und daraus die 13 Arbeiten ausgewählt, die nun im Rahmen des Festivals präsentiert werden.Im Gespräch mit der Journalistin Elisabeth Nehring gewährt die Jury Einblicke in ihren Auswahlprozess – in Beobachtungen, Diskussionen und Entscheidungswege – und spricht über ihre Erfahrungen, Perspektiven und die Fragen, die diesen Prozess begleitet haben.
ca. 1 Std.
Englisch
Eintritt frei, mit Anmeldung
Aufführungen
| Komödie
Das Känguru ist überzeugter Kommunist, liebt Schnapspralinen und Nirvana und verachtet den Kapitalismus und die Bourgeoisie. Während sich der Ich-Erzähler mit den Herausforderungen des Kleinkünstler-Alltags herumschlägt, plant das vorlaute Beuteltier den revolutionären Umsturz.
Mit scharfem Witz, anarchischem Humor und einem unbeirrbaren Gespür für absurde Dialoge sind Marc-Uwe Klings Känguru-Chroniken l
Die Känguru-Chroniken
Von Marc-Uwe Kling / Szenisch eingerichtete Lesung
Eines Tages klingelt ein Känguru an der Wohnungstür eines mittelmäßig erfolgreichen Kleinkünstlers und möchte sich Eier ausborgen. Als neben den weiteren Zutaten auch noch der Herd zur Zubereitung der Eierkuchen fehlt, zieht das Känguru kurzerhand bei ihm ein. In dieser unfreiwilligen Wohngemeinschaft liegt der Beginn einer wunderbaren Freundschaft - oder eher eines anarchischen Chaos’?Das Känguru ist überzeugter Kommunist, liebt Schnapspralinen und Nirvana und verachtet den Kapitalismus und die Bourgeoisie. Während sich der Ich-Erzähler mit den Herausforderungen des Kleinkünstler-Alltags herumschlägt, plant das vorlaute Beuteltier den revolutionären Umsturz.
Mit scharfem Witz, anarchischem Humor und einem unbeirrbaren Gespür für absurde Dialoge sind Marc-Uwe Klings Känguru-Chroniken l
Konzerte
| Kinderkonzert
André Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Mini hop: Wolkentöne
Christine Gnigler, Blockflöte, GesangAndré Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Ereignisse
| Treff
Katharina Christl lädt in einen Raum der Entschleunigung, in dem wir warten, bis das Wasser für den Gyokuro-Tee abgekühlt ist und sich dabei Raum zum Nachdenken über Zeitlichkeit im Tanz öffnet.
Joanna Leśnierowska gestaltet einen sanften Erfahrungsraum, in dem einfache Spiele und kleine Gesten zu einer gemeinsamen Praxis der Achtsamkeit und dem Trainieren von Hoffnung werden können.
Alexandra Morales widmet gemeinsam mit der Access-Beraterin und Dramaturgin Annika Jakobs ihren Raum der Kraft
Soft Space
Ein Willkommen der Jury der Tanzplattform Deutschland 2026
Die „Soft Spaces“ der Jury sind eine sanfte Einladung zum Ankommen, zum Austausch, zum Durchatmen und vielleicht zum ersten inspirierenden Impuls vor dem Start ins Festivalprogramm. Dieses Zusammenkommen bietet Raum, um Themen und Fragen aus dem Sichtungsprozess mit euch zu teilen.Katharina Christl lädt in einen Raum der Entschleunigung, in dem wir warten, bis das Wasser für den Gyokuro-Tee abgekühlt ist und sich dabei Raum zum Nachdenken über Zeitlichkeit im Tanz öffnet.
Joanna Leśnierowska gestaltet einen sanften Erfahrungsraum, in dem einfache Spiele und kleine Gesten zu einer gemeinsamen Praxis der Achtsamkeit und dem Trainieren von Hoffnung werden können.
Alexandra Morales widmet gemeinsam mit der Access-Beraterin und Dramaturgin Annika Jakobs ihren Raum der Kraft
Ereignisse
| Tanz
Wir widmen „Langes Wochenende” unseren beruflichen und persönlichen Beziehungen. Uns beschäftigt, wie wir unsere Arbeit und die darin stattfindenden Beziehungen romantisch aufladen, gerade wenn wir prekär arbeiten, und wie wir unsere persönlichen Beziehungen den Logiken der Arbeit annähern, gerade da, wo deren Formen aufbrechen. Wir wollen über kollegiale Zärtlichkeit sprechen als eine Beziehungsutopie, deren Schönheit, deren Versprechen, deren Belastbarkeit und deren Versagen. Angelehnt an Intimitätstechniken des Lap Dance untersuchen wir Körperlichkeiten professionalisierter Nahbarkeit und deren Einbrüche ins Private. In Neuanordnungen von Lovesongs machen wir die romantischen Versprechungen hörbar, die in einem Liebesverhältnis z
Elsa Artmann / SANFTE ARBEIT: Langes Wochenende
Für Freelance Lover ist jedes Date ein Arbeitstreffen.Wir widmen „Langes Wochenende” unseren beruflichen und persönlichen Beziehungen. Uns beschäftigt, wie wir unsere Arbeit und die darin stattfindenden Beziehungen romantisch aufladen, gerade wenn wir prekär arbeiten, und wie wir unsere persönlichen Beziehungen den Logiken der Arbeit annähern, gerade da, wo deren Formen aufbrechen. Wir wollen über kollegiale Zärtlichkeit sprechen als eine Beziehungsutopie, deren Schönheit, deren Versprechen, deren Belastbarkeit und deren Versagen. Angelehnt an Intimitätstechniken des Lap Dance untersuchen wir Körperlichkeiten professionalisierter Nahbarkeit und deren Einbrüche ins Private. In Neuanordnungen von Lovesongs machen wir die romantischen Versprechungen hörbar, die in einem Liebesverhältnis z
Ereignisse
| Tanz
Das Projekt „Resonanzraum: Tanz erzählt - Tanzpla
Resonanzraum
Tanz erzählt – Tanzplattform Deutschland
Seit 1994 wirkt die Tanzplattform als Forum für den zeitgenössischen Tanz in und aus Deutschland und verbindet Künstler*innen, Kurator*innen und Journalist*innen. Initiiert wurde sie zu einer Zeit, als der zeitgenössische Tanz in der Kulturagenda kaum wahrnehmbar war. Die Installation „Resonanzraum: Tanz erzählt - Tanzplattform Deutschland” lässt Stimmen der Künstler*innen und Initiator*innen der ersten Plattformen zu Wort kommen und zu den Bedingungen der freien Tanzszene in den 90er Jahren - den kulturpolitischen und ökonomischen Voraussetzungen sowie den ästhetischen und gesellschaftspolitischen Aspekten - sprechen. Sie lädt ein in einen Resonanzraum zwischen damaligen und heutigen Perspektiven, zwischen Erinnerungen und Hoffnungen.Das Projekt „Resonanzraum: Tanz erzählt - Tanzpla
Ereignisse
| Gespräch
Die Tanztriennale möchte mit diesem Format den Dialog und Austausch zu relevanten Themen fördern – über Grenzen hinweg, die Tanzgemeinschaften häufig voneinander trennen. So entsteht ein Raum für Begegnung, Offenheit und gegenseitige Entdeckung.
Moving Meeting #8 reist im Rahmen einer Kooperation zwischen der Tanzplattform Deutschland 2026, der Tanztriennale Hamburg und der Palucca Hochschu
Tanztriennale Moving Meeting
Shifts in Communication: Who Gets to Speak?
Im Rahmen der ersten Ausgabe der Tanztriennale in Hamburg im Juni 2026 finden unter dem Titel „Moving Meetings“ monatliche Zusammenkünfte für Tanzschaffende aller Genres, Tanzkulturen, Rollen und Hintergründe statt. Ziel ist es, gemeinsam über künstlerische Praktiken, Haltungen und Erfahrungen nachzudenken, sich auszutauschen und voneinander zu lernen – mit Offenheit und Neugier für das Gegenüber.Die Tanztriennale möchte mit diesem Format den Dialog und Austausch zu relevanten Themen fördern – über Grenzen hinweg, die Tanzgemeinschaften häufig voneinander trennen. So entsteht ein Raum für Begegnung, Offenheit und gegenseitige Entdeckung.
Moving Meeting #8 reist im Rahmen einer Kooperation zwischen der Tanzplattform Deutschland 2026, der Tanztriennale Hamburg und der Palucca Hochschu
Ereignisse
| Tanz
Die Bühne wird von einer einzigen solarbetriebenen Batterie mit Energie versorgt. Licht, Ton, Kostüme und Requisiten stammen ausschließlich aus erneuerbaren oder wiederverwendeten Quellen. Dieses Bekenntnis zur Nachhaltigkeit ist nicht nur ökologisch, sondern auch poetisch: Die Begrenzungen von Energie und Ressourcen prägen das Gewebe der gesamten Aufführung.
Drei Gestalten erscheinen namentlich – Vaslav Nijinsky, Cleopatra VI. und Jérôme Bel. Sie
Charles A. Washington / Pinkmetalpetal Productions: The Children of Today
„The Children of Today” lädt das Publikum in eine Küche der Zukunft ein, in der die Vergangenheit neu betrachtet wird, um Türen zu Welten jenseits des Kapitalismus zu öffnen. Hier treffen Zärtlichkeit und Absurdität aufeinander, und spekulative Begegnungen werfen Fragen darüber auf, welche Zukünfte wir uns überhaupt noch vorstellen können.Die Bühne wird von einer einzigen solarbetriebenen Batterie mit Energie versorgt. Licht, Ton, Kostüme und Requisiten stammen ausschließlich aus erneuerbaren oder wiederverwendeten Quellen. Dieses Bekenntnis zur Nachhaltigkeit ist nicht nur ökologisch, sondern auch poetisch: Die Begrenzungen von Energie und Ressourcen prägen das Gewebe der gesamten Aufführung.
Drei Gestalten erscheinen namentlich – Vaslav Nijinsky, Cleopatra VI. und Jérôme Bel. Sie
Konzerte
| Kinderkonzert
André Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Mini hop: Wolkentöne
Christine Gnigler, Blockflöte, GesangAndré Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Konzerte
| Kinderkonzert
André Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Mini hop: Wolkentöne
Christine Gnigler, Blockflöte, GesangAndré Ferreira, Laute
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Ausstattung
Rosa Braber, Regie
Mini ist fröhlich. Sie fühlt sich leicht wie eine Feder und lasst ihre Seele baumeln, während Blockflöten- und Lautentone durch den Berio-Saal schweben.
Empfohlen für Kinder von 1 bis 3 Jahren
Freie Platzwahl
Ereignisse
| Tanz
In diesem neuen Solo fragt Claire Cunningham, was es bedeutet, zu wandern. Zu versuchen, große Höhen zu erklimmen. Was können wir lernen, von denjenigen von uns, die als vierbeinige Kreaturen auf Krücken nach dem Boden greifen? Was bedeutet es, weiterzugehen und mit Weisheit zu wissen, wann man umkehren muss?
Geleitet von ihrer Lebenserfahrung als behinderte Person, ihren Erinnerungen an ihre Ausbildung als klassische Sängerin, ihrem Wissen aus der Welt des Bergsteigens und vor allem mit Gustav Mahlers „Lieder eines fahrend
Claire Cunningham: Songs of the Wayfarer
„Ich liebe es, mich in so etwas wie ein vierbeiniges Wesen zu verwandeln. All die kleinen Stellen, an denen man die Krücke in eine Ritze oder eine Ecke zwängen kann... Ich verliere mich so sehr in dieser Art von Spiel… wenn der Boden wirklich mein Begleiter wird.“In diesem neuen Solo fragt Claire Cunningham, was es bedeutet, zu wandern. Zu versuchen, große Höhen zu erklimmen. Was können wir lernen, von denjenigen von uns, die als vierbeinige Kreaturen auf Krücken nach dem Boden greifen? Was bedeutet es, weiterzugehen und mit Weisheit zu wissen, wann man umkehren muss?
Geleitet von ihrer Lebenserfahrung als behinderte Person, ihren Erinnerungen an ihre Ausbildung als klassische Sängerin, ihrem Wissen aus der Welt des Bergsteigens und vor allem mit Gustav Mahlers „Lieder eines fahrend
Ereignisse
| Tanz
Wir widmen „Langes Wochenende” unseren beruflichen und persönlichen Beziehungen. Uns beschäftigt, wie wir unsere Arbeit und die darin stattfindenden Beziehungen romantisch aufladen, gerade wenn wir prekär arbeiten, und wie wir unsere persönlichen Beziehungen den Logiken der Arbeit annähern, gerade da, wo deren Formen aufbrechen. Wir wollen über kollegiale Zärtlichkeit sprechen als eine Beziehungsutopie, deren Schönheit, deren Versprechen, deren Belastbarkeit und deren Versagen. Angelehnt an Intimitätstechniken des Lap Dance untersuchen wir Körperlichkeiten professionalisierter Nahbarkeit und deren Einbrüche ins Private. In Neuanordnungen von Lovesongs machen wir die romantischen Versprechungen hörbar, die in einem Liebesverhältnis z
Elsa Artmann / SANFTE ARBEIT: Langes Wochenende
Für Freelance Lover ist jedes Date ein Arbeitstreffen.Wir widmen „Langes Wochenende” unseren beruflichen und persönlichen Beziehungen. Uns beschäftigt, wie wir unsere Arbeit und die darin stattfindenden Beziehungen romantisch aufladen, gerade wenn wir prekär arbeiten, und wie wir unsere persönlichen Beziehungen den Logiken der Arbeit annähern, gerade da, wo deren Formen aufbrechen. Wir wollen über kollegiale Zärtlichkeit sprechen als eine Beziehungsutopie, deren Schönheit, deren Versprechen, deren Belastbarkeit und deren Versagen. Angelehnt an Intimitätstechniken des Lap Dance untersuchen wir Körperlichkeiten professionalisierter Nahbarkeit und deren Einbrüche ins Private. In Neuanordnungen von Lovesongs machen wir die romantischen Versprechungen hörbar, die in einem Liebesverhältnis z
Ereignisse
| Tanz
Geben, Nehmen. Ankommen, Loslassen und Grenzen erfahren: Das Ensemble begibt sich auf eine Reise, den Begriff „zu Hause” zu dekonstruieren – in einem Wechselspiel von Begegnungen, Brüchen und Neuanfängen. In diesem Geflecht transkultureller Bewegung erkundet es die Möglichkeiten eines gemeinsamen Grooves.
Zentrale Impulse für die Arbeit sind politische Verwicklungen, die weltweit Gastfreundschaft kriminalisieren, philosophische Ansätze v
MOUVOIR / Stephanie Thiersch & École des Sables / Alesandra Seutin: UNTIL THE BEGINNINGS
Eine visionäre Performance, inszeniert von zwei führenden Choreografinnen unterschiedlicher Kontinente: Getragen von globalen Rhythmen verbindet „UNTIL THE BEGINNINGS“ acht Tänzer*innen aus Senegal, Deutschland und Frankreich mit Musiker*innen aus den Bereichen Percussion und Spoken Word zu einem kraftvollen Dialog über das Wesen von Gastgeberschaft.Geben, Nehmen. Ankommen, Loslassen und Grenzen erfahren: Das Ensemble begibt sich auf eine Reise, den Begriff „zu Hause” zu dekonstruieren – in einem Wechselspiel von Begegnungen, Brüchen und Neuanfängen. In diesem Geflecht transkultureller Bewegung erkundet es die Möglichkeiten eines gemeinsamen Grooves.
Zentrale Impulse für die Arbeit sind politische Verwicklungen, die weltweit Gastfreundschaft kriminalisieren, philosophische Ansätze v
Ausstellungen
| Film
Die Gewalt steht am Anfang. Frauen erzählen als Stimmen was sie erlebt haben – zu Hause, am Strand oder vorm Computer.
Was aber passiert danach? Wie geht es weiter?
Wie wurde das Trauma einer Vergewaltigung gelöst? Wie konnte sie häuslicher Gewalt entkommen?
Frauen erzählen von ihrem Weg aus der Gewalt in eine befreite Zukunft.
Ein Mutmachfilm für Betroffene und das Umfeld.
Ein Kurzfilm von Elke Groen und Sylvi Ritt.
Elke Groen ist Filmemacherin und Cutterin, Sylvi Ritt kreiert und gestaltet Medien‑, Kultur- und Bildungsprojekte.
Das Zimmer: Tabu Gewalt: Erfahrungen – Mut – Aufbruch.
Was hat geholfen eine – sexualisierte – Gewalterfahrung zu überwinden?
Kurzfilm und Gespräch von und mit Sylvi Ritt und Elke Groen. Mit kreativen Aktivitäten, um gemeinsam ins Gespräch zu kommen.Die Gewalt steht am Anfang. Frauen erzählen als Stimmen was sie erlebt haben – zu Hause, am Strand oder vorm Computer.
Was aber passiert danach? Wie geht es weiter?
Wie wurde das Trauma einer Vergewaltigung gelöst? Wie konnte sie häuslicher Gewalt entkommen?
Frauen erzählen von ihrem Weg aus der Gewalt in eine befreite Zukunft.
Ein Mutmachfilm für Betroffene und das Umfeld.
Ein Kurzfilm von Elke Groen und Sylvi Ritt.
Elke Groen ist Filmemacherin und Cutterin, Sylvi Ritt kreiert und gestaltet Medien‑, Kultur- und Bildungsprojekte.
Konzerte
| Kammerkonzert
Sueye Park, Violine
Antonia Rankersberger, Violine
Xiang Lyu, Viola
Ivan Valentin Hollup Roald, Violoncello
Claude Debussy: Streichquartett g-moll op. 10 (1893)
Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 3 F-Dur op. 73 (1946)
Simply Quartet
Simply Quartet:Sueye Park, Violine
Antonia Rankersberger, Violine
Xiang Lyu, Viola
Ivan Valentin Hollup Roald, Violoncello
Claude Debussy: Streichquartett g-moll op. 10 (1893)
Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 3 F-Dur op. 73 (1946)
Konzerte
| Konzert
Tommaso Huber (Akkordeon)
Der Name ist Programm: Bach'sche Solosonaten treffen auf die bosnische Sevdalinka. Kurios, welche Ähnlichkeiten das Meisterwerk eines Genies und die über Generationen eingeschliffenen Lieder der Städte Bosniens in Tonsprache und Duktus aufweisen. Violine und Akkordeon wachsen von Soloinstrumenten zu einem harmonischen Duo zusammen. Die beiden Musiker erkunden bei ihrer Querfeldein-Expedition sowohl historische Tiefen als auch geographische Breiten. Neben ethnischer Musik aus aller Welt erklingen Klassiker der Konzertliteratur und Eigenkompositionen. Der Weg führt von Sakralräumen über Konzertsäle zu Bällen und Festen bis in die Wirtshäuser. Witz und Spielfreude vereinen sich mit Perfektion und Virtuosität.
Kunst- & V
after work | Gürtlerhuber
Bach & Bosnisch
Sebastian Gürtler (Violine)Tommaso Huber (Akkordeon)
Der Name ist Programm: Bach'sche Solosonaten treffen auf die bosnische Sevdalinka. Kurios, welche Ähnlichkeiten das Meisterwerk eines Genies und die über Generationen eingeschliffenen Lieder der Städte Bosniens in Tonsprache und Duktus aufweisen. Violine und Akkordeon wachsen von Soloinstrumenten zu einem harmonischen Duo zusammen. Die beiden Musiker erkunden bei ihrer Querfeldein-Expedition sowohl historische Tiefen als auch geographische Breiten. Neben ethnischer Musik aus aller Welt erklingen Klassiker der Konzertliteratur und Eigenkompositionen. Der Weg führt von Sakralräumen über Konzertsäle zu Bällen und Festen bis in die Wirtshäuser. Witz und Spielfreude vereinen sich mit Perfektion und Virtuosität.
Kunst- & V
Aufführungen
| Tanz
Karten gibt es ausschließlich über die Theaterkasse.
Tanz Unlimited
Mit der diplomierten Bühnentänzerin, Choreografin und Tanzlehrerin Laura Delfino konnten wir eine vielseitige und erfahrene Gast-Künstlerin gewinnen, die in dieser Saison die Einheiten dieser Veranstaltung leiten wird. Vielleicht erinnert sich auch der Eine oder die Andere unter ihnen daran, dass sie bereits von 2003 bis 2012 als choreografische Assistentin und Trainingsleiterin für das Tanztheater Daniel Goldin tätig war. Außerdem kreierte Laura Delfino für das Junge Theater Münster die Werke Gloria und Spring Awakening.Karten gibt es ausschließlich über die Theaterkasse.
Literatur+Sprache
| Lesung
In Petra Herzgsells Geschichte treffen in einer Arztpraxis eine Frau und ein Mann aufeinander, beide überzeugt, den anderen aus der Vergangenheit zu kennen. Scham, Unsicherheit und alte Bilder stehen zwischen ihnen. Eine leise Kurzgeschichte zweier Menschen über Scham, verpasste Chancen und den Mut, jemandem wirklich zu begegnen – mit feinem Humor und einem Augenzwinkern zum Leben.
Musik: Francisco Gonzalez (klassische Gitarre)
Inge Glaser, geb. in Salzburg, schreibt Romane, Prosa und Lyrik.
Petra Herzgsell, geb. 1973 in Salzburg, Belletristikstudium an der Hamburger Akademie, Debütroman „Zartbitter“, lebt in Salzburg.
Veranstalter: Borromäus-Apotheke, S
Inge Glaser, Petra Herzgsell: Trugbilder
Inge Glaser wird Apothekenpflichtiges und Rezeptfreies aus ihren Werken lesen und will ihre Zuhörer ein wenig überraschen.In Petra Herzgsells Geschichte treffen in einer Arztpraxis eine Frau und ein Mann aufeinander, beide überzeugt, den anderen aus der Vergangenheit zu kennen. Scham, Unsicherheit und alte Bilder stehen zwischen ihnen. Eine leise Kurzgeschichte zweier Menschen über Scham, verpasste Chancen und den Mut, jemandem wirklich zu begegnen – mit feinem Humor und einem Augenzwinkern zum Leben.
Musik: Francisco Gonzalez (klassische Gitarre)
Inge Glaser, geb. in Salzburg, schreibt Romane, Prosa und Lyrik.
Petra Herzgsell, geb. 1973 in Salzburg, Belletristikstudium an der Hamburger Akademie, Debütroman „Zartbitter“, lebt in Salzburg.
Veranstalter: Borromäus-Apotheke, S
Aufführungen
| Oper
OPERA SERIA in zwei Akten
Text Pietro Metastasio
in einer Bearbeitung von Caterino Tommaso Mazzolà
Ohne um die Bedrohungen zu wissen, die ihn umgeben, versucht der römische Kaiser Tito, seinem Amt ebenso gerecht zu werden wie seinem Anspruch an sich selbst.
Tito übt sich in Großherzigkeit: Er vergibt seinen Gegnern und stiftet das Geld, das für den Bau eines Tempels zu seinen Ehren gedacht ist, für die Opfer des letzten Vesuvausbruchs. Auch Servilia, die er aus Gründen der Staatsraison heiraten wollte, gibt er frei, als ihr Geliebter Annio ihn darum bittet. Nur gegen den heimlichen Zorn Vitellias, die ihn und die Mitregentschaft für sich beansprucht und seinen Freund Sesto zu Mord und Aufruhr anstiftet, ist er nicht gewappnet. Schon steht das Kapitol in Flamm
La Clemenza di Tito
Wolfgang Amadeus Mozart
Premiere: 9.3.2026OPERA SERIA in zwei Akten
Text Pietro Metastasio
in einer Bearbeitung von Caterino Tommaso Mazzolà
Ohne um die Bedrohungen zu wissen, die ihn umgeben, versucht der römische Kaiser Tito, seinem Amt ebenso gerecht zu werden wie seinem Anspruch an sich selbst.
Tito übt sich in Großherzigkeit: Er vergibt seinen Gegnern und stiftet das Geld, das für den Bau eines Tempels zu seinen Ehren gedacht ist, für die Opfer des letzten Vesuvausbruchs. Auch Servilia, die er aus Gründen der Staatsraison heiraten wollte, gibt er frei, als ihr Geliebter Annio ihn darum bittet. Nur gegen den heimlichen Zorn Vitellias, die ihn und die Mitregentschaft für sich beansprucht und seinen Freund Sesto zu Mord und Aufruhr anstiftet, ist er nicht gewappnet. Schon steht das Kapitol in Flamm
Konzerte
| Konzertante Aufführung
Karita Mattila, Mezzosopran (Klytämnestra)
Ausrine Stundyte, Sopran (Elektra)
Elisabeth Teige, Sopran (Chrysothemis)
Thomas Blondelle, Tenor (Aegisth)
Albert Pesendorfer, Bariton (Orest)
Nina Bezu, Sopran (4. Magd und Vertraute)
Hailey Clark, Sopran (5. Magd und Schleppträgerin)
Gideon Poppe, Tenor (Junger Diener)
Catherine Woodward, Sopran (Aufseherin)
Stephanie Wake-Edwards, Mezzosopran (1. Magd)
Anna Lapkovskaja, Mezzosopran (2. Magd)
Sarah Castle, Mezzosopran (3. Magd)
Andrew Harris, Bass (Pfleger des Orest und Alter Diener)
Silke Sense, Szenische Einrichtung
MDR-Rundfunkchor
Dresdner Philharmonie
Richard Strauss: „Elektra“ Tragödie in einem Aufzug (frei nach Sophokles) Librett
Elektra
Opern-Dramatik im Konzertsaal
Sir Donald Runnicles, DirigentKarita Mattila, Mezzosopran (Klytämnestra)
Ausrine Stundyte, Sopran (Elektra)
Elisabeth Teige, Sopran (Chrysothemis)
Thomas Blondelle, Tenor (Aegisth)
Albert Pesendorfer, Bariton (Orest)
Nina Bezu, Sopran (4. Magd und Vertraute)
Hailey Clark, Sopran (5. Magd und Schleppträgerin)
Gideon Poppe, Tenor (Junger Diener)
Catherine Woodward, Sopran (Aufseherin)
Stephanie Wake-Edwards, Mezzosopran (1. Magd)
Anna Lapkovskaja, Mezzosopran (2. Magd)
Sarah Castle, Mezzosopran (3. Magd)
Andrew Harris, Bass (Pfleger des Orest und Alter Diener)
Silke Sense, Szenische Einrichtung
MDR-Rundfunkchor
Dresdner Philharmonie
Richard Strauss: „Elektra“ Tragödie in einem Aufzug (frei nach Sophokles) Librett
Aufführungen
| Oper
Die Nachtwandlerin
Oper in zwei Akten
Libretto von Felice Romani
Die Erfolgsinszenierung von Jossi Wieler und Sergio Morabito, die in die tieferen Schichten der vermeintlich so oberflächlichen Figuren eintaucht, kehrt zurück: Die Geschichte der schlafwandelnden und zu Unrecht des Betrugs bezichtigten Amina wird von einem Belcanto-Traum-Ensemble um Helene Schneiderman und Catriona Smith sowie Charles Sy und Claudia Muschio zum Leben erweckt.
Musikalische Leitung: Vlad Iftinca
Regie: Jossi Wieler, Sergio Morabito
Bühne und Kostüme: Anna Viebrock
Licht: Reinhard Traub
Chor: Bernhard Moncado
Dramaturgie: Sergio Morabito, Angela Beuerle
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Altersempfehlung: ab Klasse 8
45 Minuten vor Vorstellungsbeginn findet eine Einführung im Foyer I. Rang stat
La sonnambula
Die Nachtwandlerin
von Vincenzo Bellini
Oper in zwei AktenLibretto von Felice Romani
Die Erfolgsinszenierung von Jossi Wieler und Sergio Morabito, die in die tieferen Schichten der vermeintlich so oberflächlichen Figuren eintaucht, kehrt zurück: Die Geschichte der schlafwandelnden und zu Unrecht des Betrugs bezichtigten Amina wird von einem Belcanto-Traum-Ensemble um Helene Schneiderman und Catriona Smith sowie Charles Sy und Claudia Muschio zum Leben erweckt.
Musikalische Leitung: Vlad Iftinca
Regie: Jossi Wieler, Sergio Morabito
Bühne und Kostüme: Anna Viebrock
Licht: Reinhard Traub
Chor: Bernhard Moncado
Dramaturgie: Sergio Morabito, Angela Beuerle
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Altersempfehlung: ab Klasse 8
45 Minuten vor Vorstellungsbeginn findet eine Einführung im Foyer I. Rang stat
Literatur+Sprache
| Lesung
Was bedeutet es für eine Frau, dass Erfahrungen in unsere Körper eingeschrieben sind, über Generationen und Jahrhunderte hinweg? Wie wirken wir selbst in der Geschichte mit, in der Gewalt immer weiter fortgeschrieben wird? Und wie können wir ihr entkommen?
Iris ist als Schriftstellerin viel auf Reisen. Es sind Momente des Einverständnisses, die sie bei Begegnungen unterwegs erlebt. Momente der Bekräftigung in einem Leben, das sich oft am Rand der Erschöpfung bewegt. Wieder zu Hause, berichtet sie Anton von ihren Reisen, er zeigt Iris seinerseits die Fotografien, die er als Künstler macht. Die beiden teilen vieles, auch die Lust am sex
Laura Freudenthaler: Iris
„… schmerzt es dich manchmal, dass du in allem, was du anschaust, sofort die Struktur vor Augen hast?, nein, von der Struktur ausgehend sehe ich mehr.“Was bedeutet es für eine Frau, dass Erfahrungen in unsere Körper eingeschrieben sind, über Generationen und Jahrhunderte hinweg? Wie wirken wir selbst in der Geschichte mit, in der Gewalt immer weiter fortgeschrieben wird? Und wie können wir ihr entkommen?
Iris ist als Schriftstellerin viel auf Reisen. Es sind Momente des Einverständnisses, die sie bei Begegnungen unterwegs erlebt. Momente der Bekräftigung in einem Leben, das sich oft am Rand der Erschöpfung bewegt. Wieder zu Hause, berichtet sie Anton von ihren Reisen, er zeigt Iris seinerseits die Fotografien, die er als Künstler macht. Die beiden teilen vieles, auch die Lust am sex
Konzerte
| Klavierkonzert
Joseph Haydn: Sonate As-Dur Hob. XVI/46 (1765–1767)
Robert Schumann: Faschingsschwank aus Wien. Fünf Fantasiebilder für Klavier op. 26 (1839–1840)
Claude Debussy:
Hommage à Haydn (1909)
Jeux. Poème dansé (Bearbeitung für Klavier: Jean-Efflam Bavouzet) (1912–1913)
Douze Etudes, Buch 2 (1915)
Hochkarätiger Klavierabend
Jean-Efflam Bavouzet studierte am Pariser Konservatorium bei Pierre Sancan, gewann 1986 den Internationalen Beethoven-Wettbewerb in Köln und debütierte kurz darauf mit dem Orchestre de Paris unter Georg Solti. Seither konzertiert er weltweit mit führenden Orchestern und Dirigent:innen.
Zwischen Klassik, Romantik und Impressionismus
Im Wiener Konzerthaus verbindet Bavouzet stilistische Klarheit mit Fantasie: Joseph Haydns Sonate
Jean-Efflam Bavouzet
Jean-Efflam Bavouzet, KlavierJoseph Haydn: Sonate As-Dur Hob. XVI/46 (1765–1767)
Robert Schumann: Faschingsschwank aus Wien. Fünf Fantasiebilder für Klavier op. 26 (1839–1840)
Claude Debussy:
Hommage à Haydn (1909)
Jeux. Poème dansé (Bearbeitung für Klavier: Jean-Efflam Bavouzet) (1912–1913)
Douze Etudes, Buch 2 (1915)
Hochkarätiger Klavierabend
Jean-Efflam Bavouzet studierte am Pariser Konservatorium bei Pierre Sancan, gewann 1986 den Internationalen Beethoven-Wettbewerb in Köln und debütierte kurz darauf mit dem Orchestre de Paris unter Georg Solti. Seither konzertiert er weltweit mit führenden Orchestern und Dirigent:innen.
Zwischen Klassik, Romantik und Impressionismus
Im Wiener Konzerthaus verbindet Bavouzet stilistische Klarheit mit Fantasie: Joseph Haydns Sonate
Konzerte
| Konzert
Nadine Sahebdel-Feger, Violine
Mathias Feger, Viola
Anja Schröder, Violoncello
Francesco Savignano, Kontrabass
Hyun-hwa Park, Klavier
Georgi Catoire: Klavierquintett g-Moll op. 28
George Onslow: Streichquintett Nr. 26 c-Moll op. 67
Johannes Brahms: Klavierquintett f-Moll op. 34
Nikolai Rimski-Korsakow war sein Kompositionslehrer, er selbst schrieb neben einer Sinfonie und einem Klavierkonzert allerhand Lieder, Kammermusik und Klavierwerke. Doch heute kennt kaum noch jemand Georgi Catoire. Anlässlich seines 100. Todestags am 21. Mai steht am Anfang des Programms sein melancholisch grundiertes Klavierquintett g‑Moll, in dem bei allem Eigenen auch Anklänge an Johannes Brahms zu hören sind. Der ist dann auch selbst vertreten, mit seinem sinfonisch
Quintett-Entdeckung
4. Konzert im Lehmbruck Museum
Florian Geldsetzer, ViolineNadine Sahebdel-Feger, Violine
Mathias Feger, Viola
Anja Schröder, Violoncello
Francesco Savignano, Kontrabass
Hyun-hwa Park, Klavier
Georgi Catoire: Klavierquintett g-Moll op. 28
George Onslow: Streichquintett Nr. 26 c-Moll op. 67
Johannes Brahms: Klavierquintett f-Moll op. 34
Nikolai Rimski-Korsakow war sein Kompositionslehrer, er selbst schrieb neben einer Sinfonie und einem Klavierkonzert allerhand Lieder, Kammermusik und Klavierwerke. Doch heute kennt kaum noch jemand Georgi Catoire. Anlässlich seines 100. Todestags am 21. Mai steht am Anfang des Programms sein melancholisch grundiertes Klavierquintett g‑Moll, in dem bei allem Eigenen auch Anklänge an Johannes Brahms zu hören sind. Der ist dann auch selbst vertreten, mit seinem sinfonisch
Aufführungen
| Jugendprogramm
Regie & Video: Sophie Pahlke Luz
Bühne & Kostüme: Anna Degenhard
Choreografie: Pascal Schmidt
Sie sagen Täubchen, ich sag Taube
Sina Ahlers / 14+
Drei Menschen. Ein Aufschrei: NEIN! Selbstbestimmt und voller Widerstand reißen drei Figuren Erinnerungen auf und legen Erlebnisse offen. Gesellschaftliche Strukturen haben ihre Selbstwahrnehmung zerfasert, bis keiner mehr weiß: Wo hört mein Ja auf? Wo beginnt mein Nein? Tief eingegraben brodelt die Lebensrealität junger Menschen, die ständige Sexualisierung ihrer Körper von außen und von innen. SIE SAGEN TÄUBCHEN, ICH SAG TAUBE erzählt von den feinen Linien zwischen Konsens und Grenzüberschreitungen, von drei Menschen, die sich ihre Lust zurückholen und von Belästigungen, die sie nicht mehr hinnehmen werden! Ein kollektiver Aufschrei nach Selbstbestimmung und Grenzsetzung ohne Kompromisse.Regie & Video: Sophie Pahlke Luz
Bühne & Kostüme: Anna Degenhard
Choreografie: Pascal Schmidt
Konzerte
| Jazz
19:30 Uhr
Bachelorprojekt Julia Süess: Sueños Liquidos
Ksenija Franeta (Querflöte/Fx), Nalo Tschäni (p), Julia Süess (g/Vox/Fx), Micha Zumsteg (g/Fx), Leander Schöpfer (kb, eb), Nils Stricker (d/perc/Vox/Fx)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Leroy Ereteta: Quicksand
Leroy Ereteta (g), Dalmiro Dorado (sax), Theo Sennhauser (p), Yannick Affolter (kb), José Kräuchi (d/perc)
21:30 Uhr
Bachelorprojekt Nikola Marjanovic: work in progress
Jules Äschlimann (p), Nikola Marjanovic (eg), Yannick Affolter (eb), Manuel Betancourt (d)
Bachelorprojekt-Konzerte Jazz – Gitarre
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr
Bachelorprojekt Julia Süess: Sueños Liquidos
Ksenija Franeta (Querflöte/Fx), Nalo Tschäni (p), Julia Süess (g/Vox/Fx), Micha Zumsteg (g/Fx), Leander Schöpfer (kb, eb), Nils Stricker (d/perc/Vox/Fx)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Leroy Ereteta: Quicksand
Leroy Ereteta (g), Dalmiro Dorado (sax), Theo Sennhauser (p), Yannick Affolter (kb), José Kräuchi (d/perc)
21:30 Uhr
Bachelorprojekt Nikola Marjanovic: work in progress
Jules Äschlimann (p), Nikola Marjanovic (eg), Yannick Affolter (eb), Manuel Betancourt (d)
Aufführungen
| Schauspiel
Aus dem Dänischen von Hanns Grössel
„Wann immer einen die Dinge erschreckten, sei es eine gute Idee, sie zu vermessen.“ (Alexander von Humboldt)
Das sprachmagische Welt-Gedicht »alphabet« der dänischen Dichterin Inger Christensen gilt vielen Künstler*innen und Kritiker*innen als eine der innovativsten und bedeutendsten Dichtungen des ausgehenden 20. Jahrhunderts.
In einer Schaffenskrise beginnt die studierte Naturwissenschaftlerin eine Aufzählung von alltäglichen Wahrnehmungen und einfachen Dingen des Lebens: Aprikosenbäume, Brombeeren, Chromstahl, Dunst, Dioxin, Elche, Essig, Fehler (darunter grobe und systematische und zufällige), Grenzen, Halbschatten, Heerscharen … Sie ordnet diese Begriffe und Gedanken auf leeren Papierbögen alphabetisch an, um sich de
alphabet
von Inger Christensen
Uraufführung: 6.3.2026Aus dem Dänischen von Hanns Grössel
„Wann immer einen die Dinge erschreckten, sei es eine gute Idee, sie zu vermessen.“ (Alexander von Humboldt)
Das sprachmagische Welt-Gedicht »alphabet« der dänischen Dichterin Inger Christensen gilt vielen Künstler*innen und Kritiker*innen als eine der innovativsten und bedeutendsten Dichtungen des ausgehenden 20. Jahrhunderts.
In einer Schaffenskrise beginnt die studierte Naturwissenschaftlerin eine Aufzählung von alltäglichen Wahrnehmungen und einfachen Dingen des Lebens: Aprikosenbäume, Brombeeren, Chromstahl, Dunst, Dioxin, Elche, Essig, Fehler (darunter grobe und systematische und zufällige), Grenzen, Halbschatten, Heerscharen … Sie ordnet diese Begriffe und Gedanken auf leeren Papierbögen alphabetisch an, um sich de
Konzerte
| Konzert
Semyon Bychkov, Dirigent
Stefanie Irányi, Sopran
Martin Mitterrutzner, Tenor
Jongmin Park, Bass
Igor Strawinsky: Pulcinella – Ballett in einem Akt mit drei Solostimmen
Peter Tschaikowski: 3. Sinfonie D-Dur op. 29 ("Polnische")
ERFREUTES RAUNEN …
… wird die ersten Töne im Gewandhaus-Saal empfangen: Strawinskys Pulcinella-Musik gehört zu den erken, die jeder kennt – auch ohne sich dessen bewusst zu sein. Man muss sie einfach mögen, die ent- und verzückend schönen Stückchen in medienwirksamer Kürze und Kurzweil. Dass sie Teil eines 45-minütigen vokal-instrumentalen Ballett-Einakters um die Commedia dell’arte-Figuren Pulcinella, seine Geliebte Pimpinella und Freunde der beiden sind – Ver- und Entwirrung der Paare, Totschlag und Auferweckung inbegriffen –, wiss
Gewandhausorchester / Semyon Bychkov
GewandhausorchesterSemyon Bychkov, Dirigent
Stefanie Irányi, Sopran
Martin Mitterrutzner, Tenor
Jongmin Park, Bass
Igor Strawinsky: Pulcinella – Ballett in einem Akt mit drei Solostimmen
Peter Tschaikowski: 3. Sinfonie D-Dur op. 29 ("Polnische")
ERFREUTES RAUNEN …
… wird die ersten Töne im Gewandhaus-Saal empfangen: Strawinskys Pulcinella-Musik gehört zu den erken, die jeder kennt – auch ohne sich dessen bewusst zu sein. Man muss sie einfach mögen, die ent- und verzückend schönen Stückchen in medienwirksamer Kürze und Kurzweil. Dass sie Teil eines 45-minütigen vokal-instrumentalen Ballett-Einakters um die Commedia dell’arte-Figuren Pulcinella, seine Geliebte Pimpinella und Freunde der beiden sind – Ver- und Entwirrung der Paare, Totschlag und Auferweckung inbegriffen –, wiss
Aufführungen
| Szenische Lesung
Ein szenisch-musikalisches Porträt
Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.
Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung
Kurt Tucholsky: Gegen einen Ozean pfeift man nicht an
Ein szenisch-musikalisches Porträt
Berliner Persönlichkeiten
Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.
Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung
Konzerte
| Konzert
Paavo Järvi, Music Director
Janine Jansen, Violine
Thomas Adès: «Three Studies from Couperin»
Johannes Brahms: Violinkonzert D-Dur op. 77
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 MWV N 18 «Schottische»
2016 hat Janine Jansen Brahms' Violinkonzert beim Gala-Anlass zur Verleihung der Nobelpreise gespielt. Und auch in der Tonhalle Zürich war schon zu erleben, wie viel der niederländischen Geigerin dieses Werk bedeutet. Als sie es 2019 zum Saison-Abschluss aufführte, titelte die NZZ knapp und prägnant: «Das Beste zum Schluss». Nun interpretiert sie das Konzert unter der Leitung von Paavo Järvi ein weiteres Mal. Als Rahmen dafür gibt es einerseits ein Werk des diesjährigen Creative Chair Thomas Adès, andererseits die «Schottische» von Mendel
Paavo Järvi & Janine Jansen
Tonhalle-Orchester ZürichPaavo Järvi, Music Director
Janine Jansen, Violine
Thomas Adès: «Three Studies from Couperin»
Johannes Brahms: Violinkonzert D-Dur op. 77
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 MWV N 18 «Schottische»
2016 hat Janine Jansen Brahms' Violinkonzert beim Gala-Anlass zur Verleihung der Nobelpreise gespielt. Und auch in der Tonhalle Zürich war schon zu erleben, wie viel der niederländischen Geigerin dieses Werk bedeutet. Als sie es 2019 zum Saison-Abschluss aufführte, titelte die NZZ knapp und prägnant: «Das Beste zum Schluss». Nun interpretiert sie das Konzert unter der Leitung von Paavo Järvi ein weiteres Mal. Als Rahmen dafür gibt es einerseits ein Werk des diesjährigen Creative Chair Thomas Adès, andererseits die «Schottische» von Mendel
Konzerte
Kazuki Yamada, Dirigent
Bruce Liu, Klavier
William Walton: Orb and Sceptre
Peter I. Tschaikowsky: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23
Peter I. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64
Ein Shootingstar mit internationalen Wurzeln: Geboren wurde Bruce Liu in Paris, aufgewachsen ist er in Kanada, doch geprägt haben ihn nicht zuletzt seine asiatischen Wurzeln. Sein Anschlag ist elegant und ungemein leicht, während unter der Oberfläche eindringliche Spannung brodelt. Hervorragende Voraussetzungen für Tschaikowskys erstes Klavierkonzert, das von sensibler Zärtlichkeit bis hin zu kaum beherrschbarem Energieausbruch sämtliche Gefühlslagen bedient. Gefolgt wird das virtuose Meisterwerk von Tschaikowskys tief empfundener Fünfter: s
City of Birmingham Symphony Orchestra
Klangmächtige Bildwelten
City of Birmingham Symphony OrchestraKazuki Yamada, Dirigent
Bruce Liu, Klavier
William Walton: Orb and Sceptre
Peter I. Tschaikowsky: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23
Peter I. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64
Ein Shootingstar mit internationalen Wurzeln: Geboren wurde Bruce Liu in Paris, aufgewachsen ist er in Kanada, doch geprägt haben ihn nicht zuletzt seine asiatischen Wurzeln. Sein Anschlag ist elegant und ungemein leicht, während unter der Oberfläche eindringliche Spannung brodelt. Hervorragende Voraussetzungen für Tschaikowskys erstes Klavierkonzert, das von sensibler Zärtlichkeit bis hin zu kaum beherrschbarem Energieausbruch sämtliche Gefühlslagen bedient. Gefolgt wird das virtuose Meisterwerk von Tschaikowskys tief empfundener Fünfter: s
Ereignisse
| Tanz
Durch zeitgenössischen und Hip-Hop-Tanz, Oper, Bildende Kunst, Live-Soundscapes, elektronische polyrhythmische Beats, interaktive Installationen und eine faszinierende Gleichzeitigkeit entfaltet sich eine Tanztheaterproduktion, die die afrikanische Erzählung ins Zentrum stellt.
In einem Panorama von Videolandschaften aus dem Senegal, Namibia, Südafrika und Deutschland, entsteht ein absurd-komisches und zugleich tief berührendes Gefüge um Eigentum, Herkunft und Identität.
Welche Regeln gelten in diesem neuen Staat? Welche Objekte haben hier den größten Wert: die alltäglichen, die neu geschaffenen oder die wiederentdeckten? Welche Geister verstecken sich in leeren Vitrinen? Das Ensemble bewegt sich durch die Leerstellen, die von ge
Jessica Nupen: Reparation Nation
Willkommen in einem neuen Staat, REPARATION NATION!Durch zeitgenössischen und Hip-Hop-Tanz, Oper, Bildende Kunst, Live-Soundscapes, elektronische polyrhythmische Beats, interaktive Installationen und eine faszinierende Gleichzeitigkeit entfaltet sich eine Tanztheaterproduktion, die die afrikanische Erzählung ins Zentrum stellt.
In einem Panorama von Videolandschaften aus dem Senegal, Namibia, Südafrika und Deutschland, entsteht ein absurd-komisches und zugleich tief berührendes Gefüge um Eigentum, Herkunft und Identität.
Welche Regeln gelten in diesem neuen Staat? Welche Objekte haben hier den größten Wert: die alltäglichen, die neu geschaffenen oder die wiederentdeckten? Welche Geister verstecken sich in leeren Vitrinen? Das Ensemble bewegt sich durch die Leerstellen, die von ge
Ereignisse
| Tanz
Ein Spiegel ersetzt die Bühne. Er reflektiert nicht nur die Tänzer*innen, sondern – wie ein gigantisches Selfie – die ganze Tribüne mitsamt Publikum. Der Zuschauerraum wird zum Hauptaktionsort. Im Austausch mit den Tänzer*innen rückt das Publikum ins Zentrum der Bewegung, verkörpert Bilder, trägt zur Choreografie bei. Über den Spiegel betrachten die Zuschauer*innen sich selbst und andere beim Beobachten des Experiments, dessen Mittelpunkt s
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) mit Sasha Waltz & Guests: Spiegelneuronen
Ein dokumentarischer Tanzabend mit Publikum
„Spiegelneuronen“ ist ein Experiment, in jeder Aufführung von neuem. Es geht um das menschliche Gehirn und sein Verhältnis zum Körper. Das Publikum ist wesentlicher Teil dieses Versuchs: eingeladen, nicht nur tänzerische Bewegung zu beobachten, sondern sich selbst zu bewegen – als aktiver Teil eines gemeinsamen Systems, als Teil eines großen Gehirns.Ein Spiegel ersetzt die Bühne. Er reflektiert nicht nur die Tänzer*innen, sondern – wie ein gigantisches Selfie – die ganze Tribüne mitsamt Publikum. Der Zuschauerraum wird zum Hauptaktionsort. Im Austausch mit den Tänzer*innen rückt das Publikum ins Zentrum der Bewegung, verkörpert Bilder, trägt zur Choreografie bei. Über den Spiegel betrachten die Zuschauer*innen sich selbst und andere beim Beobachten des Experiments, dessen Mittelpunkt s
Aufführungen
| Schauspiel
von Sofie Boiten und Lorenz Nolting
Uraufführung: 26.2.2026
Agamemnon ist tot. Der gefeierte Kriegsheld wird gleich nach seiner Heimkehr von seiner Frau Klytaimnestra und ihrem neuen Liebhaber Aigisthos aus Rache für die Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie ermordet. Die Geschwister Elektra und Orestes schwören daraufhin, ihrerseits Vergeltung für den heimtückischen Mord am geliebten Vater zu üben.
Der Familienfluch ewiger Rache spinnt sich unerbittlich weiter und weiter – bis hinein in die deutsche Gegenwart. Denn in dieser radikalen Überschreibung von Lorenz Nolting und Sofie Boiten richtet sich Elektras Wut nicht länger auf die düstere Vergangenheit der eigenen Familie, sondern auf die belastete Familiengeschichte einer der reichsten Unternehmerdynastien Deutschlands: der Familie Quandt, deren Wohlstand nicht zu
ELEKTRA - 750 PS Vergangenheitsüberwältigung
von Sofie Boiten und Lorenz Nolting
frei nach Sophokles
Uraufführung: 26.2.2026Agamemnon ist tot. Der gefeierte Kriegsheld wird gleich nach seiner Heimkehr von seiner Frau Klytaimnestra und ihrem neuen Liebhaber Aigisthos aus Rache für die Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie ermordet. Die Geschwister Elektra und Orestes schwören daraufhin, ihrerseits Vergeltung für den heimtückischen Mord am geliebten Vater zu üben.
Der Familienfluch ewiger Rache spinnt sich unerbittlich weiter und weiter – bis hinein in die deutsche Gegenwart. Denn in dieser radikalen Überschreibung von Lorenz Nolting und Sofie Boiten richtet sich Elektras Wut nicht länger auf die düstere Vergangenheit der eigenen Familie, sondern auf die belastete Familiengeschichte einer der reichsten Unternehmerdynastien Deutschlands: der Familie Quandt, deren Wohlstand nicht zu
Konzerte
| Jazz
Brad Mehldau, Klavier
Dirigent: Clark Rundell
Brad Mehldau:
Variations on a Melancholy Theme
Concerto für Klavier und Orchester
Brahms und der Blues
»Ich stellte es mir so vor: Brahms wachte eines Morgens auf und hatte den Blues.« Treffender und humorvoller als Brad Mehldau selbst kann man es wohl kaum auf den Punkt bringen: 2013 nahm der Pianist das sinfonische Jazz-Album »Variations on a Melancholy Theme« auf. Nun findet das Werk zusammen mit der Hamburger Camerata seinen Weg auch in die Elbphilharmonie.
Brad Mehldau hatte die relativ kurzen Variationen eines melancholischen Themas ursprünglich für den amerikanisch-russischen Pianisten Kirill Gerstein komponiert, das Material dann aber zusammen mit dem New Yorker Orpheus Chamber Orchestra
Brad Mehldau / Hamburger Camerata / Clark Rundell
Hamburger CamerataBrad Mehldau, Klavier
Dirigent: Clark Rundell
Brad Mehldau:
Variations on a Melancholy Theme
Concerto für Klavier und Orchester
Brahms und der Blues
»Ich stellte es mir so vor: Brahms wachte eines Morgens auf und hatte den Blues.« Treffender und humorvoller als Brad Mehldau selbst kann man es wohl kaum auf den Punkt bringen: 2013 nahm der Pianist das sinfonische Jazz-Album »Variations on a Melancholy Theme« auf. Nun findet das Werk zusammen mit der Hamburger Camerata seinen Weg auch in die Elbphilharmonie.
Brad Mehldau hatte die relativ kurzen Variationen eines melancholischen Themas ursprünglich für den amerikanisch-russischen Pianisten Kirill Gerstein komponiert, das Material dann aber zusammen mit dem New Yorker Orpheus Chamber Orchestra
Aufführungen
| Liederabend
Musikalische Zeitreisen / Folge 1
Jede Zeit hat ihre Lieder und manches Lied fällt niemals aus der Zeit. Mit Merci, Chérie gewann eine Symbolfigur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik, Udo Jürgens, 1966 den Eurovision Song Contest und wurde zum weltweit erfolgreichen Solokünstler, der über 50 Musikalben veröffentlichte und sein Publikum bis 2014 mit mehr als 1000 Liedern ein halbes Jahrhundert lang begleitete. Passend hierzu erinnert der in Rostock bekannte Schauspieler Frank Buchwald in der Kleinen Komödie Warnemünde an vergangene Zeiten, reist musikalisch vom Land des Lächelns nach New York und präsentiert große Hits sowie weniger bekannte Texte und Lieder.
Musikalische Leitung: Gregory Nemirovsky
Ausstattung: Mathias Betyna
Regieassistenz und Inspizienz: Susanne Menning
Aufführungsdauer: ca. 1 Stunde und 20
Merci, Chérie
Musikalische Zeitreisen / Folge 1
Mit Frank Buchwald
Jede Zeit hat ihre Lieder und manches Lied fällt niemals aus der Zeit. Mit Merci, Chérie gewann eine Symbolfigur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik, Udo Jürgens, 1966 den Eurovision Song Contest und wurde zum weltweit erfolgreichen Solokünstler, der über 50 Musikalben veröffentlichte und sein Publikum bis 2014 mit mehr als 1000 Liedern ein halbes Jahrhundert lang begleitete. Passend hierzu erinnert der in Rostock bekannte Schauspieler Frank Buchwald in der Kleinen Komödie Warnemünde an vergangene Zeiten, reist musikalisch vom Land des Lächelns nach New York und präsentiert große Hits sowie weniger bekannte Texte und Lieder.Musikalische Leitung: Gregory Nemirovsky
Ausstattung: Mathias Betyna
Regieassistenz und Inspizienz: Susanne Menning
Aufführungsdauer: ca. 1 Stunde und 20
Konzerte
| Jazz
19:30 Uhr
Bachelorprojekt Julia Süess: Sueños Liquidos
Ksenija Franeta (Querflöte/Fx), Nalo Tschäni (p), Julia Süess (g/Vox/Fx), Micha Zumsteg (g/Fx), Leander Schöpfer (kb, eb), Nils Stricker (d/perc/Vox/Fx)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Leroy Ereteta: Quicksand
Leroy Ereteta (g), Dalmiro Dorado (sax), Theo Sennhauser (p), Yannick Affolter (kb), José Kräuchi (d/perc)
21:30 Uhr
Bachelorprojekt Nikola Marjanovic: work in progress
Jules Äschlimann (p), Nikola Marjanovic (eg), Yannick Affolter (eb), Manuel Betancourt (d)
Bachelorprojekt-Konzerte Jazz – Gitarre
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr
Bachelorprojekt Julia Süess: Sueños Liquidos
Ksenija Franeta (Querflöte/Fx), Nalo Tschäni (p), Julia Süess (g/Vox/Fx), Micha Zumsteg (g/Fx), Leander Schöpfer (kb, eb), Nils Stricker (d/perc/Vox/Fx)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Leroy Ereteta: Quicksand
Leroy Ereteta (g), Dalmiro Dorado (sax), Theo Sennhauser (p), Yannick Affolter (kb), José Kräuchi (d/perc)
21:30 Uhr
Bachelorprojekt Nikola Marjanovic: work in progress
Jules Äschlimann (p), Nikola Marjanovic (eg), Yannick Affolter (eb), Manuel Betancourt (d)
Konzerte
| Jazz
19:30 Uhr
Bachelorprojekt Julia Süess: Sueños Liquidos
Ksenija Franeta (Querflöte/Fx), Nalo Tschäni (p), Julia Süess (g/Vox/Fx), Micha Zumsteg (g/Fx), Leander Schöpfer (kb, eb), Nils Stricker (d/perc/Vox/Fx)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Leroy Ereteta: Quicksand
Leroy Ereteta (g), Dalmiro Dorado (sax), Theo Sennhauser (p), Yannick Affolter (kb), José Kräuchi (d/perc)
21:30 Uhr
Bachelorprojekt Nikola Marjanovic: work in progress
Jules Äschlimann (p), Nikola Marjanovic (eg), Yannick Affolter (eb), Manuel Betancourt (d)
Bachelorprojekt-Konzerte Jazz – Gitarre
Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.19:30 Uhr
Bachelorprojekt Julia Süess: Sueños Liquidos
Ksenija Franeta (Querflöte/Fx), Nalo Tschäni (p), Julia Süess (g/Vox/Fx), Micha Zumsteg (g/Fx), Leander Schöpfer (kb, eb), Nils Stricker (d/perc/Vox/Fx)
20:30 Uhr
Bachelorprojekt Leroy Ereteta: Quicksand
Leroy Ereteta (g), Dalmiro Dorado (sax), Theo Sennhauser (p), Yannick Affolter (kb), José Kräuchi (d/perc)
21:30 Uhr
Bachelorprojekt Nikola Marjanovic: work in progress
Jules Äschlimann (p), Nikola Marjanovic (eg), Yannick Affolter (eb), Manuel Betancourt (d)
Ereignisse
| Tanz
Die Bühne wird von einer einzigen solarbetriebenen Batterie mit Energie versorgt. Licht, Ton, Kostüme und Requisiten stammen ausschließlich aus erneuerbaren oder wiederverwendeten Quellen. Dieses Bekenntnis zur Nachhaltigkeit ist nicht nur ökologisch, sondern auch poetisch: Die Begrenzungen von Energie und Ressourcen prägen das Gewebe der gesamten Aufführung.
Drei Gestalten erscheinen namentlich – Vaslav Nijinsky, Cleopatra VI. und Jérôme Bel. Sie
Charles A. Washington / Pinkmetalpetal Productions: The Children of Today
„The Children of Today” lädt das Publikum in eine Küche der Zukunft ein, in der die Vergangenheit neu betrachtet wird, um Türen zu Welten jenseits des Kapitalismus zu öffnen. Hier treffen Zärtlichkeit und Absurdität aufeinander, und spekulative Begegnungen werfen Fragen darüber auf, welche Zukünfte wir uns überhaupt noch vorstellen können.Die Bühne wird von einer einzigen solarbetriebenen Batterie mit Energie versorgt. Licht, Ton, Kostüme und Requisiten stammen ausschließlich aus erneuerbaren oder wiederverwendeten Quellen. Dieses Bekenntnis zur Nachhaltigkeit ist nicht nur ökologisch, sondern auch poetisch: Die Begrenzungen von Energie und Ressourcen prägen das Gewebe der gesamten Aufführung.
Drei Gestalten erscheinen namentlich – Vaslav Nijinsky, Cleopatra VI. und Jérôme Bel. Sie
Ereignisse
| Tanz
Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Werden zu Suchenden, die tanzen. Manchmal ist Tanz die Antwort auf unsere Sprachlosigkeit, in einer Zeit, die uns auseinandertreibt, in der wir uns nicht mehr verstehen und uns im Turm zu Babel wiederfinden lässt. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.
Aufführungen sind vom 12. - 15.3.2026 im Pina Bausch Zentrum / Ehemaliges Schauspielhaus.
Vorverkauf: 11.02.2026, 10:00
Ein Stück mit Tanz
Konzept Rainer Behr
16 kreativen Menschen zwischen 26 und 73 Jahren aus Wuppertal und Umgebung entwickeln mit Rainer Behr ein Stück mit Tanz.Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Werden zu Suchenden, die tanzen. Manchmal ist Tanz die Antwort auf unsere Sprachlosigkeit, in einer Zeit, die uns auseinandertreibt, in der wir uns nicht mehr verstehen und uns im Turm zu Babel wiederfinden lässt. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.
Aufführungen sind vom 12. - 15.3.2026 im Pina Bausch Zentrum / Ehemaliges Schauspielhaus.
Vorverkauf: 11.02.2026, 10:00
Ereignisse
| Kinderprogramm
Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber, wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?
Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch de
Ceren Oran & Moving Borders
Spiel im Spiel
Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen. Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber, wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?
Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch de
Ereignisse
| Kurs
Zur Tanzplattform verzichten wir auf den Wettbewerb, aber heiß wird es trotzdem, ganz unabhängig vom März-Wetter.
Wir laden alle Besucher*innen der Tanzplattform und alle Dresdner*innen ein, jeden Morgen gemeinsam eine Tanzpraxis oder einen Stil kennenzulernen und selbst aktiv zu werden.
Ob Sonne, Wind oder Regen: The Saxonz und ihre Gäste bringen uns in Bewegung – notfalls auch in Winterjacke.
ca. 40 Min.
Eintritt frei, ohne Anmeldung
Die wechselnden Orte werden im Januar bekanntgegeben.
Mornings on Fire
Tanz für alle mit The Saxonz
Wenn die Breaking-Crew The Saxonz mit ihrem Erfolgsformat „Floor on Fire“ in HELLERAU auftritt, lodert der Große Saal: Breakdance trifft auf Ballett, Streetstyle auf Contemporary, Hip-Hop misst sich mit Spitzentanz, ein energiegeladenes Kräftemessen der Stile.Zur Tanzplattform verzichten wir auf den Wettbewerb, aber heiß wird es trotzdem, ganz unabhängig vom März-Wetter.
Wir laden alle Besucher*innen der Tanzplattform und alle Dresdner*innen ein, jeden Morgen gemeinsam eine Tanzpraxis oder einen Stil kennenzulernen und selbst aktiv zu werden.
Ob Sonne, Wind oder Regen: The Saxonz und ihre Gäste bringen uns in Bewegung – notfalls auch in Winterjacke.
ca. 40 Min.
Eintritt frei, ohne Anmeldung
Die wechselnden Orte werden im Januar bekanntgegeben.
Ereignisse
| Tanz
Im Anschluss an die Präsentationen besteht Gelegenheit für Fragen, vertiefende Gespräche und informellen Austausch.
ca. 2 Std. 30 Min.
Englisch
Nur für akkreditierte Fachbesucher*innen.
Eintritt frei, mit Anmeldung
Pitching Session
Neben den 13 Produktionen der Tanzplattform Deutschland 2026 hat die Jury zehn weitere Künstler*innen eingeladen: An zwei aufeinanderfolgenden Tagen präsentieren jeweils fünf von ihnen in Pitching Sessions dem Fachpublikum Einblicke in ihre künstlerische Praxis.Im Anschluss an die Präsentationen besteht Gelegenheit für Fragen, vertiefende Gespräche und informellen Austausch.
ca. 2 Std. 30 Min.
Englisch
Nur für akkreditierte Fachbesucher*innen.
Eintritt frei, mit Anmeldung
Ereignisse
| Tanz
Das Projekt „Resonanzraum: Tanz erzählt - Tanzpla
Resonanzraum
Tanz erzählt – Tanzplattform Deutschland
Seit 1994 wirkt die Tanzplattform als Forum für den zeitgenössischen Tanz in und aus Deutschland und verbindet Künstler*innen, Kurator*innen und Journalist*innen. Initiiert wurde sie zu einer Zeit, als der zeitgenössische Tanz in der Kulturagenda kaum wahrnehmbar war. Die Installation „Resonanzraum: Tanz erzählt - Tanzplattform Deutschland” lässt Stimmen der Künstler*innen und Initiator*innen der ersten Plattformen zu Wort kommen und zu den Bedingungen der freien Tanzszene in den 90er Jahren - den kulturpolitischen und ökonomischen Voraussetzungen sowie den ästhetischen und gesellschaftspolitischen Aspekten - sprechen. Sie lädt ein in einen Resonanzraum zwischen damaligen und heutigen Perspektiven, zwischen Erinnerungen und Hoffnungen.Das Projekt „Resonanzraum: Tanz erzählt - Tanzpla
Aufführungen
| Schauspiel
Für die Box eingerichtet und auf
Hamlet
William Shakespeare / Ab 13
Etwas ist faul im Staate Dänemark! Nur wenige Wochen ist es her, dass der alte König Hamlet unerwartet im Schlaf verstarb – von einer Schlange gebissen, wie es heißt –, da hat sein Bruder Claudius bereits des Toten Frau geehelicht und den Thron bestiegen. Prinz Hamlet, der Sohn des alten Königs, sieht sich vor vollendete Tatsachen gestellt, und nun wandert des nachts auch noch ein Gespenst umher, das Grausiges berichtet: „Die Schlange, die deinen Vater tödlich biss, sie trägt jetzt seine Krone.“ Der Offenbarung des Brudermords folgt sogleich der Ruf nach Rache, die Hamlet ausführen soll. Im Geflecht aus Skrupel, Pflichtgefühl und höfischen Intrigen zu Untätigkeit verdammt, versucht der junge Prinz seinen Weg zu finden – mit potenziell tödlichem Ausgang.Für die Box eingerichtet und auf
Ereignisse
| Jugendprogramm
In „DU BIST DRAN!” werden auch die Regeln im Theater einer Prüfung unterzogen. So wird Partizipation in „DU BIST DRAN!” anders erlebt als in einer ‘normalen’ Bühnenerfahrung: Zuschauende sind eingeladen, mitzumachen und zu gestalten, sich zu bewegen, und den Verlauf der Tanzperformance zu beeinflussen.
Mit humorvollen Tanz-Improvisationen,
Regina Rossi: DU BIST DRAN!
„DU BIST DRAN!” ist ein Quartett für vier Spieler*innen, und ein Publikum. In der Tanzperformance für alle ab 11 Jahren werden Spiele und Spielregeln auf der Bühne performativ und choreografisch untersucht: Wer spielt wo mit wem? Wer gewinnt, wer verliert? Sind Regeln für einen fairen Spielverlauf sinnvoll? Wer darf sich neue Spielregeln ausdenken? Welche Grenzen werden dabei überschritten, welche nicht? Und was hat das auf einer Bühne zu suchen?In „DU BIST DRAN!” werden auch die Regeln im Theater einer Prüfung unterzogen. So wird Partizipation in „DU BIST DRAN!” anders erlebt als in einer ‘normalen’ Bühnenerfahrung: Zuschauende sind eingeladen, mitzumachen und zu gestalten, sich zu bewegen, und den Verlauf der Tanzperformance zu beeinflussen.
Mit humorvollen Tanz-Improvisationen,
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Ereignisse
| Kinderprogramm
Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber, wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?
Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch de
Ceren Oran & Moving Borders
Spiel im Spiel
Wenn wir spielen, ist alles möglich: Der Boden ist aus Lava, Objekte fliegen durch die Luft und alltägliche Gegenstände bekommen eine ganz neue Bedeutung. Der Hocker ist ein Floß, eine Brücke, ein Haus, ein Turm. Er steht auf dem Kopf, liegt auf der Seite, steht auf den Füßen. Aus einer fast unendlichen Auswahl an Möglichkeiten entstehen spielerisch neue Welten mit eigenen Regelwerken, die immer wieder verändert, erweitert, verworfen werden.Wie führt aber ein Spiel zum nächsten? Wer bestimmt darüber, wie es weitergeht? Wer macht die Regeln und wie trifft man die beste Entscheidung? Und was passiert, wenn einer nicht mitmachen will?
Drei Tänzer*innen lassen sich ein auf das „Spiel im Spiel“: Wer gerade ein Hut war, wird zur lebensrettenden Insel im stürmischen Meer. Wo gerade noch de
Ereignisse
| Treff
In Zeiten angespannter Kulturhaushalte wird Vernetzung zur wichtigen Praxis, um miteinander im Austausch zu bleiben. Mit unserem internationalen Meet-Up bringen wir die Personen zusammen, für die Vernetzung wesentlich zur eigenen Arbeitspraxis gehört, weil sie sich an den Schnittstellen bewegen: Produzent*innen, Manager*innen, Distributor*innen etc. Wir laden Euch herzlich zur gemeinsamen Vernetzung ein.
ca. 2 Std.
Englisch
Nur für akkreditierte Fachbesucher*innen
Eintritt frei, mit Anmeldung
Internationales Produzent*innen-Meet-Up
InfoPlus / Dachverband Tanz Deutschland und produktionsbande – network performing arts producers laden zu einem internationalen Produzent*innen-Meet-Up ein:In Zeiten angespannter Kulturhaushalte wird Vernetzung zur wichtigen Praxis, um miteinander im Austausch zu bleiben. Mit unserem internationalen Meet-Up bringen wir die Personen zusammen, für die Vernetzung wesentlich zur eigenen Arbeitspraxis gehört, weil sie sich an den Schnittstellen bewegen: Produzent*innen, Manager*innen, Distributor*innen etc. Wir laden Euch herzlich zur gemeinsamen Vernetzung ein.
ca. 2 Std.
Englisch
Nur für akkreditierte Fachbesucher*innen
Eintritt frei, mit Anmeldung
Konzerte
| Konzert
Mahan Mirarab, Gitarre, Ud
András Dés, Percussion
Victoria Kirilova, Kontrabass
Special Guest
Lilian Genn, Moderation
Basma Jabr Quartett
klangberührt - Veranstaltung für Soziale Einrichtungen
Basma Jabr, Gesang, Klavier, PercussionMahan Mirarab, Gitarre, Ud
András Dés, Percussion
Victoria Kirilova, Kontrabass
Special Guest
Lilian Genn, Moderation
Ereignisse
| Tanz
Die Bühne wird von einer einzigen solarbetriebenen Batterie mit Energie versorgt. Licht, Ton, Kostüme und Requisiten stammen ausschließlich aus erneuerbaren oder wiederverwendeten Quellen. Dieses Bekenntnis zur Nachhaltigkeit ist nicht nur ökologisch, sondern auch poetisch: Die Begrenzungen von Energie und Ressourcen prägen das Gewebe der gesamten Aufführung.
Drei Gestalten erscheinen namentlich – Vaslav Nijinsky, Cleopatra VI. und Jérôme Bel. Sie
Charles A. Washington / Pinkmetalpetal Productions: The Children of Today
„The Children of Today” lädt das Publikum in eine Küche der Zukunft ein, in der die Vergangenheit neu betrachtet wird, um Türen zu Welten jenseits des Kapitalismus zu öffnen. Hier treffen Zärtlichkeit und Absurdität aufeinander, und spekulative Begegnungen werfen Fragen darüber auf, welche Zukünfte wir uns überhaupt noch vorstellen können.Die Bühne wird von einer einzigen solarbetriebenen Batterie mit Energie versorgt. Licht, Ton, Kostüme und Requisiten stammen ausschließlich aus erneuerbaren oder wiederverwendeten Quellen. Dieses Bekenntnis zur Nachhaltigkeit ist nicht nur ökologisch, sondern auch poetisch: Die Begrenzungen von Energie und Ressourcen prägen das Gewebe der gesamten Aufführung.
Drei Gestalten erscheinen namentlich – Vaslav Nijinsky, Cleopatra VI. und Jérôme Bel. Sie
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Ereignisse
| Treff
Am Dienstag, 17. März 2026 präsentiert explo
explore dance - Netzwerk Tanz für junges Publikum
Raus aus der Blackbox - hin zum Publikum
Seit der Gründung des Netzwerkes explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum 2018 sind über 25 Pop Ups entstanden, die in Schulräumen, Museen, Kulturzentren, Foyers, Jugendzentren oder im öffentlichen Raum neue Bühnen entdecken. Was sind die Herausforderungen und Chancen, mobile Stücke zu produzieren? Welche Perspektiven gewinnt die choreographische Arbeit in der Zusammenarbeit mit Kindern und Jugendlichen im Konzeptions- und Produktionsprozess? Und warum überhaupt für junges Publikum choreographieren? Zu diesen Fragen berichten Tanzschaffende des explore dance Netzwerks sowie Projektleiter*innen aus ihrer Erfahrung und Praxis. Im Austausch mit dem Publikum geht es um das Zusammendenken von Kultureller Bildung und künstlerischer Praxis.Am Dienstag, 17. März 2026 präsentiert explo
Ereignisse
| Führung
Mit dem Leitungsteam der villawigman: Julia Amme, Katja Erfurth, Josefine Wosahlo
ca. 1 Std.
Deutsch, Englisch
Nur für akkreditierte Fachbesucher*innen
Eintritt frei, mit Anmeldung
Führung durch die villawigman
Die Führung gibt Einblicke in den tanzhistorischen Ort, die ehemalige Schule Mary Wigmans, das Leben und Schaffen der Tanzkünstlerin sowie die heutige Nutzung der villawigman.Mit dem Leitungsteam der villawigman: Julia Amme, Katja Erfurth, Josefine Wosahlo
ca. 1 Std.
Deutsch, Englisch
Nur für akkreditierte Fachbesucher*innen
Eintritt frei, mit Anmeldung
Ereignisse
| Tanz
In seiner Hingabe an den Körper zeigt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose, für alle zugängliche Technologien – als Möglichkeiten, die Welt aufzulösen und die Gegenwart behutsam in eine fortdauernde Zukunft zu überführen: ganz und
Ewa Dziarnowska: This resting, patience
Die Performance „This resting, patience“ thematisiert Anziehung, freiwillige Objektivierung, Nähe und eine Ästhetik der Enthüllung - zugleich als geisterhaftes Archiv ungenutzter Sinnlichkeit, installatives Fadeout und somatischer (Strip-)Tease. In einem experimentellen Format unterwandert das Stück die Passivität der Installation sowie die zeitliche Strukturierung und dramatische Auflösung der Performance. Es löst sich von der Tradition, Tanz als entfremdetes Spektakel zu betrachten, und betont stattdessen seine immanente Geselligkeit.In seiner Hingabe an den Körper zeigt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose, für alle zugängliche Technologien – als Möglichkeiten, die Welt aufzulösen und die Gegenwart behutsam in eine fortdauernde Zukunft zu überführen: ganz und
Ereignisse
| Jugendprogramm
In „DU BIST DRAN!” werden auch die Regeln im Theater einer Prüfung unterzogen. So wird Partizipation in „DU BIST DRAN!” anders erlebt als in einer ‘normalen’ Bühnenerfahrung: Zuschauende sind eingeladen, mitzumachen und zu gestalten, sich zu bewegen, und den Verlauf der Tanzperformance zu beeinflussen.
Mit humorvollen Tanz-Improvisationen,
Regina Rossi: DU BIST DRAN!
„DU BIST DRAN!” ist ein Quartett für vier Spieler*innen, und ein Publikum. In der Tanzperformance für alle ab 11 Jahren werden Spiele und Spielregeln auf der Bühne performativ und choreografisch untersucht: Wer spielt wo mit wem? Wer gewinnt, wer verliert? Sind Regeln für einen fairen Spielverlauf sinnvoll? Wer darf sich neue Spielregeln ausdenken? Welche Grenzen werden dabei überschritten, welche nicht? Und was hat das auf einer Bühne zu suchen?In „DU BIST DRAN!” werden auch die Regeln im Theater einer Prüfung unterzogen. So wird Partizipation in „DU BIST DRAN!” anders erlebt als in einer ‘normalen’ Bühnenerfahrung: Zuschauende sind eingeladen, mitzumachen und zu gestalten, sich zu bewegen, und den Verlauf der Tanzperformance zu beeinflussen.
Mit humorvollen Tanz-Improvisationen,
Aufführungen
| Führung
Treffpunkt Bühneneingang
Theaterführung
Ein Blick hinter die Kulissen des Theater MünsterTreffpunkt Bühneneingang
Aufführungen
| Tanz
Let’s fall in love: Gustavo Ramírez Sansanos El Amor ist ein Werk, das die intensiven Emotionen erforscht, die mit Liebe und Herzschmerz verbunden sind. Mit einer Erzählung, die Wärme und Tiefe vereint, lädt er das Publikum ein, über die Komplexität der Liebe nachzudenken und sie in all ihren Formen und Ausprägungen zu feiern. So wie sich der erste Teil dieses Programms mit unseren inneren (An-)Trieben befasst, nimmt uns Lillian Stillwells neues Werk Land of Lakes mit auf eine Reise zu dem inneren Ich ihrer Tänzer*innen und ergründet, wie sie zu den Personen geworden sind, die sie heute sind. Zur Musik aus Stillwells Heimatort, dem US-Bundesstaat Minnesota, dem ‚Land der 10.000 Seen‘, schwingt das Stück auf den Pop- und Rock-Vibes dieser Region.
Amor / Absicht
Ein zweiteiliger Tanzabend über das, was uns antreibt
Premiere: 24.4.2026Let’s fall in love: Gustavo Ramírez Sansanos El Amor ist ein Werk, das die intensiven Emotionen erforscht, die mit Liebe und Herzschmerz verbunden sind. Mit einer Erzählung, die Wärme und Tiefe vereint, lädt er das Publikum ein, über die Komplexität der Liebe nachzudenken und sie in all ihren Formen und Ausprägungen zu feiern. So wie sich der erste Teil dieses Programms mit unseren inneren (An-)Trieben befasst, nimmt uns Lillian Stillwells neues Werk Land of Lakes mit auf eine Reise zu dem inneren Ich ihrer Tänzer*innen und ergründet, wie sie zu den Personen geworden sind, die sie heute sind. Zur Musik aus Stillwells Heimatort, dem US-Bundesstaat Minnesota, dem ‚Land der 10.000 Seen‘, schwingt das Stück auf den Pop- und Rock-Vibes dieser Region.
Konzerte
| Infoveranstaltung
Lernen Sie die Ziele und die facettenreichen Inhalte und Methoden des Weiterbildungsprogramms DAS Musik, Bewegung, Tanz kennen und erleben Sie, wie Musik und Bewegung die Kreativität, Ausdruckskraft und Persönlichkeit der Kinder fördern und sie nachhaltig für die Musik begeistern kann.
Ein motivier
Infoabend DAS Musik, Bewegung, Tanz
Reinschnuppern, Mitmachen, Kennenlernen, Informieren
Sie sind interessiert an vertieften Kompetenzen in Musik & Bewegung? Sie möchten sich ein neues berufliches Standbein aufbauen und eine anerkannte Qualifizierung für die professionelle musikalische Arbeit mit Kindern zwischen vier und zehn Jahren erwerben? Sie suchen eine berufsbegleitende Weiterbildung, die Praxis und Theorie fundiert und abwechslungsreich verbindet? Dann laden wir Sie herzlich zu unserer Informationsveranstaltung zum Weiterbildungsprogramm DAS Musik, Bewegung, Tanz ein.Lernen Sie die Ziele und die facettenreichen Inhalte und Methoden des Weiterbildungsprogramms DAS Musik, Bewegung, Tanz kennen und erleben Sie, wie Musik und Bewegung die Kreativität, Ausdruckskraft und Persönlichkeit der Kinder fördern und sie nachhaltig für die Musik begeistern kann.
Ein motivier
Konzerte
| Klassik
Hervé Grélat, Leitung
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade Nr. 10 Gran Partita, KV 361
Gran Partita
HSLU BläserensembleHervé Grélat, Leitung
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade Nr. 10 Gran Partita, KV 361
Aufführungen
| Oper
Georg Friedrich Händel
Premiere: 11.3.2026
Dramma per musica in drei Akten
Libretto von Nicola Francesco Haym
nach Giacomo Francesco Bussani
Verführung und Intrigen: Die Romanze zwischen Cleopatra und Caesar bei dessen Unterwerfung von Ägypten gehört zu den berühmtesten Liebesaffären der Welt. Mit seiner Oper nach dieser Geschichte gelang Georg Friedrich Händel ein sensationeller Erfolg. «Schönheit aller Art im Überfluss», attestierten die Zeitgenossen des Komponisten. Auch heute wirkt der Zauber dieser Musik ungebrochen. In der Produktion der Opéra de Monte-Carlo verlegt Regisseur Davide Livermore die Handlung auf einen luxuriösen Nil-Kreuzer. Cecilia Bartoli singt mit Cleopatra eine ihrer Glanzrollen.
Musikalische Leitung: Gianluca Capuano
Inszenierung: Davide Livermore
Kostüme: Mariana Fracasso
Giulio Cesare in Egitto
Georg Friedrich Händel
Zürich Barock
Premiere: 11.3.2026Dramma per musica in drei Akten
Libretto von Nicola Francesco Haym
nach Giacomo Francesco Bussani
Verführung und Intrigen: Die Romanze zwischen Cleopatra und Caesar bei dessen Unterwerfung von Ägypten gehört zu den berühmtesten Liebesaffären der Welt. Mit seiner Oper nach dieser Geschichte gelang Georg Friedrich Händel ein sensationeller Erfolg. «Schönheit aller Art im Überfluss», attestierten die Zeitgenossen des Komponisten. Auch heute wirkt der Zauber dieser Musik ungebrochen. In der Produktion der Opéra de Monte-Carlo verlegt Regisseur Davide Livermore die Handlung auf einen luxuriösen Nil-Kreuzer. Cecilia Bartoli singt mit Cleopatra eine ihrer Glanzrollen.
Musikalische Leitung: Gianluca Capuano
Inszenierung: Davide Livermore
Kostüme: Mariana Fracasso
Aufführungen
| Oper
Text Giovanni Ruffini & Gaetano Donizetti
Es ist einer der bekanntesten Komödienstoffe der Welt: Hier der ältliche, auf Wahrung seiner Vermögenswerte bedachte Junggeselle, der noch einmal in die Rolle des Liebhabers schlüpfen will. Dort die junge Frau, die ihn raffiniert an der Nase herumführt. In Don Pasquale hat Donizetti diesen Handlungsrahmen gekonnt aufgespannt: Die Oper ist burlesk, aber als Auseinandersetzung zwischen patriarchalen Wünschen und jugendlicher Selbstbestimmung auch zeitlos gültig. Regisseurin Irina Brook setzt die Komödie in die Gegenwart, führt sie rasant in ein übersteigert-bonbonfarbenes Finale, in dem gelacht – aber niemals nur verlacht werden soll.
Der alte, wohlhabende, aber geizige Junggeselle Don Pasquale will seinen Neffen Er
Don Pasquale
Gaetano Donizetti
Dramma buffo in drei AktenText Giovanni Ruffini & Gaetano Donizetti
Es ist einer der bekanntesten Komödienstoffe der Welt: Hier der ältliche, auf Wahrung seiner Vermögenswerte bedachte Junggeselle, der noch einmal in die Rolle des Liebhabers schlüpfen will. Dort die junge Frau, die ihn raffiniert an der Nase herumführt. In Don Pasquale hat Donizetti diesen Handlungsrahmen gekonnt aufgespannt: Die Oper ist burlesk, aber als Auseinandersetzung zwischen patriarchalen Wünschen und jugendlicher Selbstbestimmung auch zeitlos gültig. Regisseurin Irina Brook setzt die Komödie in die Gegenwart, führt sie rasant in ein übersteigert-bonbonfarbenes Finale, in dem gelacht – aber niemals nur verlacht werden soll.
Der alte, wohlhabende, aber geizige Junggeselle Don Pasquale will seinen Neffen Er
Aufführungen
| Oper
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
„Et si je t’aime, prends garde à toi – wenn ich dich liebe, gib acht“, singt Carmen in ihrer weltberühmten Habanera. Die Liebe ist ihr ein Spiel oder zumindest ein rebellischer Vogel. Lebendig, vielleicht launisch, aber sie macht Spaß. Die Liebe von Don José wiederum ist wirklich gefährlich – kein Spiel, sondern todernst. Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht: kein Flirt, eine Drohung. Sebastian Nüblings Inszenierung zeigt Carmen fern aller Spanienklischees als packende Reise in das Unterbewusstsein eines Mörders. Mit Publikumsliebling Atalla Ayan als Don José und dem Carmen-Debüt von Ida Ränzlöv.
Musikalische Leitung: Roberto Kalb
Regie: Sebastian Nübling
Carmen
von Georges Bizet
Opéra comique in vier AktenLibretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée
„Et si je t’aime, prends garde à toi – wenn ich dich liebe, gib acht“, singt Carmen in ihrer weltberühmten Habanera. Die Liebe ist ihr ein Spiel oder zumindest ein rebellischer Vogel. Lebendig, vielleicht launisch, aber sie macht Spaß. Die Liebe von Don José wiederum ist wirklich gefährlich – kein Spiel, sondern todernst. Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht: kein Flirt, eine Drohung. Sebastian Nüblings Inszenierung zeigt Carmen fern aller Spanienklischees als packende Reise in das Unterbewusstsein eines Mörders. Mit Publikumsliebling Atalla Ayan als Don José und dem Carmen-Debüt von Ida Ränzlöv.
Musikalische Leitung: Roberto Kalb
Regie: Sebastian Nübling
Ereignisse
| Jazz
Helena Forster - Gesang
Kilian Forster - Piano
Gabriel Forster - Drums
Thomasz Skulski - Saxophon
Wenn Sängerin Helena Forster zum Mikrophon greift, fönt es dem Vater Kilian Forster am Piano den Bart weg (-:
Hits von Rihanna, Adele, Ariana Grande, Stevie Wonder und Michael Jackson interpretiert sie genauso intensiv wie Jazzstandards und Soulklassiker.
Die KI schreibt über die Forster Family, welche von Thomas Skulski am Soxophon ergänzt wird: "Die Forster Family ist ein musikalisches Power-Trio, das die Bühne mit Energie und Leidenschaft erfüllt."
Hier sind die Hauptakteure:
Helena Forster – Die junge Gesangskönigin. Mit ihrer klaren Stimme und ihrem Charisma verzaubert sie das Publikum. Ob Jazz, Pop oder Soul – Helena bringt alles zum Klingen
Forster Family
Pop, Soul, Jazz & More - Zusatzkonzert
Pop/Soul/Jazz/Swing/LatinHelena Forster - Gesang
Kilian Forster - Piano
Gabriel Forster - Drums
Thomasz Skulski - Saxophon
Wenn Sängerin Helena Forster zum Mikrophon greift, fönt es dem Vater Kilian Forster am Piano den Bart weg (-:
Hits von Rihanna, Adele, Ariana Grande, Stevie Wonder und Michael Jackson interpretiert sie genauso intensiv wie Jazzstandards und Soulklassiker.
Die KI schreibt über die Forster Family, welche von Thomas Skulski am Soxophon ergänzt wird: "Die Forster Family ist ein musikalisches Power-Trio, das die Bühne mit Energie und Leidenschaft erfüllt."
Hier sind die Hauptakteure:
Helena Forster – Die junge Gesangskönigin. Mit ihrer klaren Stimme und ihrem Charisma verzaubert sie das Publikum. Ob Jazz, Pop oder Soul – Helena bringt alles zum Klingen
Aufführungen
| Ballett
Noetic
Choreografie: Sidi Larbi Cherkaoui
Musik: Szymon Brzoska
Bühnenbild: Antony Gormley
Licht: David Stokholm
Originales Kostümdesign: Les Hommes
Dramaturgie: Adolphe Binder
Text: Randy Powell, Jason Silva
November
Choreografie & Kostüme: Imre & Marne van Opstal
Musik: Arvo Pärt
Bühnenbild: Boris Acket
Licht: Tom Visser
Semperoper Ballett
Sächsische Staatskapelle Dresden
Musikalische Leitung Charlotte Politi
Ist Bewegung Tanz oder Tanz Bewegung? Imre und Marne van Opstal verstehen sich im klassischen Sinne nicht nur als Choreograf*innen, sondern auch als Bewegungsregisseur*innen. Die vielschichtige und oft auch surreale Tanzsprache des Geschwisterpaares erobert die internationale Tanzszene.
Vice Versa
Sidi Larbi Cherkaoui · Imre & Marne van Opstal
Zweiteiliger BallettabendNoetic
Choreografie: Sidi Larbi Cherkaoui
Musik: Szymon Brzoska
Bühnenbild: Antony Gormley
Licht: David Stokholm
Originales Kostümdesign: Les Hommes
Dramaturgie: Adolphe Binder
Text: Randy Powell, Jason Silva
November
Choreografie & Kostüme: Imre & Marne van Opstal
Musik: Arvo Pärt
Bühnenbild: Boris Acket
Licht: Tom Visser
Semperoper Ballett
Sächsische Staatskapelle Dresden
Musikalische Leitung Charlotte Politi
Ist Bewegung Tanz oder Tanz Bewegung? Imre und Marne van Opstal verstehen sich im klassischen Sinne nicht nur als Choreograf*innen, sondern auch als Bewegungsregisseur*innen. Die vielschichtige und oft auch surreale Tanzsprache des Geschwisterpaares erobert die internationale Tanzszene.
Konzerte
| Konzert
Tertia Botha, Gesang
Dennis LeGree, Gesang
Dietmar Wunder, Moderation
Christian Schumann, Leitung
Titelsongs und Auszüge aus den Soundtracks aus Liebesgrüße aus Moskau, Goldfinger, Feuerball, Man lebt nur zweimal, Diamantenfieber, Leben und sterben lassen, GoldenEye, Casino Royale, Skyfall, Keine Zeit zu Sterben, u. a.
Die Ziffern 007 stehen für die längste und erfolgreichste Filmreihe der Welt und definieren seit über sechs Jahrzehnten britische Coolness und Kult. Größen wie John Barry, David Arnold oder Hans Zimmer schrieben die Filmmusik, Stars wie Shirley Bassey, Louis Armstrong, Nancy Sinatra, Tina Turner, Tom Jones und Adele haben zum Katalog der ikonischen Bond-Songs beigetragen. Ein Orchester, Gesangssolisten und eine Band lassen nun die legend
The Sound of James Bond
Neue Philharmonie WestfalenTertia Botha, Gesang
Dennis LeGree, Gesang
Dietmar Wunder, Moderation
Christian Schumann, Leitung
Titelsongs und Auszüge aus den Soundtracks aus Liebesgrüße aus Moskau, Goldfinger, Feuerball, Man lebt nur zweimal, Diamantenfieber, Leben und sterben lassen, GoldenEye, Casino Royale, Skyfall, Keine Zeit zu Sterben, u. a.
Die Ziffern 007 stehen für die längste und erfolgreichste Filmreihe der Welt und definieren seit über sechs Jahrzehnten britische Coolness und Kult. Größen wie John Barry, David Arnold oder Hans Zimmer schrieben die Filmmusik, Stars wie Shirley Bassey, Louis Armstrong, Nancy Sinatra, Tina Turner, Tom Jones und Adele haben zum Katalog der ikonischen Bond-Songs beigetragen. Ein Orchester, Gesangssolisten und eine Band lassen nun die legend
Konzerte
| Filmkonzert
Frank Strobel, Leitung
Film: Blackmail
Alfred Hitchcock, réalisation
Alec Coppel, Samuel A. Taylor, scénario
Neil Brand, musique (orch. Timothy Brock)
Hier in der ungekürzten Stummfilmversion, existiert Blackmail auch in einer teilweise vertonten Version. Diese Besonderheit erklärt sich dadurch, dass der Film 1929 entstand, an einem Wendepunkt in der Filmgeschichte, geschaffen von einem Alfred Hitchcock, der bereits seinen extrem detailverliebten Stil etabliert hatte. Die Stummfilmfassung wird vom Luxembourg Philharmonic live begleitet.
Film by courtesy of StudioCanal
Coproduktion Philharmonie und Cinémathèque de la Ville de Luxembourg
Dauer: 80' ohne Pause
Stummfilm, st EN. Der Film ist nicht für Personen unter 12 Jahren geei
Hitchcock: Blackmail
Film with live music
Luxembourg PhilharmonicFrank Strobel, Leitung
Film: Blackmail
Alfred Hitchcock, réalisation
Alec Coppel, Samuel A. Taylor, scénario
Neil Brand, musique (orch. Timothy Brock)
Hier in der ungekürzten Stummfilmversion, existiert Blackmail auch in einer teilweise vertonten Version. Diese Besonderheit erklärt sich dadurch, dass der Film 1929 entstand, an einem Wendepunkt in der Filmgeschichte, geschaffen von einem Alfred Hitchcock, der bereits seinen extrem detailverliebten Stil etabliert hatte. Die Stummfilmfassung wird vom Luxembourg Philharmonic live begleitet.
Film by courtesy of StudioCanal
Coproduktion Philharmonie und Cinémathèque de la Ville de Luxembourg
Dauer: 80' ohne Pause
Stummfilm, st EN. Der Film ist nicht für Personen unter 12 Jahren geei
Aufführungen
| Ballett
Ballett von Goyo Montero
„Mich fasziniert die Vorgeschichte zu Schwanensee. Sie ist das Herzstück meines neuen Balletts.“ Goyo Montero
Er hat "Cinderella" und "Der Nussknacker" choreografiert, sich mit Weltliteratur wie "Faust", "Don Juan", "Romeo und Julia" oder "Der Steppenwolf" auseinandergesetzt - Goyo Montero zählt zu jenen Choreografen unserer Zeit, denen es gelingt, große Geschichten durch den Tanz neu zu erzählen. Dafür wurde er bereits mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet. Mit dem Staatsballett Hannover widmet er sich nun der ersten bedeutenden Ballettpartitur Piotr Iljitsch Tschaikowskis und damit einem Klassiker, der seit Marius Petipas und Lew Iwanows St. Petersburger Inszenierung von 1895 als das „Ballett der Ballette“ gilt: "Schwanensee".
Das Märchen von der Schwanenkönigin Odette,
Schwanensee. Rotbarts Geschichte
Ballett von Goyo Montero
mit der Musik zu Schwanensee von Piotr Iljitsch Tschaikowski
„Mich fasziniert die Vorgeschichte zu Schwanensee. Sie ist das Herzstück meines neuen Balletts.“ Goyo MonteroEr hat "Cinderella" und "Der Nussknacker" choreografiert, sich mit Weltliteratur wie "Faust", "Don Juan", "Romeo und Julia" oder "Der Steppenwolf" auseinandergesetzt - Goyo Montero zählt zu jenen Choreografen unserer Zeit, denen es gelingt, große Geschichten durch den Tanz neu zu erzählen. Dafür wurde er bereits mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet. Mit dem Staatsballett Hannover widmet er sich nun der ersten bedeutenden Ballettpartitur Piotr Iljitsch Tschaikowskis und damit einem Klassiker, der seit Marius Petipas und Lew Iwanows St. Petersburger Inszenierung von 1895 als das „Ballett der Ballette“ gilt: "Schwanensee".
Das Märchen von der Schwanenkönigin Odette,
Aufführungen
| Musiktheater
Was geht eigentlich hinter den Kulissen des Theater Münster vor sich? Die überraschende Antwort liefern der Komponist und Regisseur Nico Sauer und sein Team. Sie lassen Orchester und Gesang nicht wie gewohnt auf der Bühne, sondern an unterschiedlichen Orten des Gebäudes erklingen. Tätigkeiten der Theatermitarbeiter*innen, die normalerweise im Verborgenen stattfinden, werden von den Künstler*innen beobachtet und in eine musikalische wie szenische Form gebracht. Bei einem Rundgang durch das Haus wird so der Sound des Theaterbetriebs hörbar, Arbeitsabläufe werden reeanactet. Selbst kleinste Details wie das Tippen einer Computertastatur oder das Kreischen einer Säge können Teil der Komposition werden.
Musikalische Leitung: Thorsten Schmid-Kapfe
Die Kantine
Musiktheater im ganzen Haus von Nico Sauer
Premiere: 27.2.2026Was geht eigentlich hinter den Kulissen des Theater Münster vor sich? Die überraschende Antwort liefern der Komponist und Regisseur Nico Sauer und sein Team. Sie lassen Orchester und Gesang nicht wie gewohnt auf der Bühne, sondern an unterschiedlichen Orten des Gebäudes erklingen. Tätigkeiten der Theatermitarbeiter*innen, die normalerweise im Verborgenen stattfinden, werden von den Künstler*innen beobachtet und in eine musikalische wie szenische Form gebracht. Bei einem Rundgang durch das Haus wird so der Sound des Theaterbetriebs hörbar, Arbeitsabläufe werden reeanactet. Selbst kleinste Details wie das Tippen einer Computertastatur oder das Kreischen einer Säge können Teil der Komposition werden.
Musikalische Leitung: Thorsten Schmid-Kapfe
Konzerte
| Konzert
Yanbo Zhao, Violine
Mingzhe Wu, Violoncello
Xiaoqian Li, Klavier
Junhao Liu: Meditation
Claude Debussy: Klaviertrio G-Dur
He Zhanhao / Chen Gang: Das Liebespaar der Schmetterlinge / Auszug für Klaviertrio
Antonín Dvořák: Klaviertrio e-Moll op. 90 »Dumky-Trio«
Das Trio BelleSon Shanghai vereint drei herausragende Musiker:innen des Shanghai Philharmonic Orchestra. Mit ihrer internationalen Erfahrung und ihrem feinsinnigen Zusammenspiel formen sie ein Ensemble von außergewöhnlicher künstlerischer Qualität, das durch Klangschönheit, Eleganz und Leidenschaft besticht. Der Abend spannt einen Bogen vom französischen Impressionismus bis zur böhmischen Spätromantik, eingerahmt von prägnanten Miniaturen aus der chinesischen Musikszene.
Den
Trio BelleSon Shanghai
Trio BelleSon ShanghaiYanbo Zhao, Violine
Mingzhe Wu, Violoncello
Xiaoqian Li, Klavier
Junhao Liu: Meditation
Claude Debussy: Klaviertrio G-Dur
He Zhanhao / Chen Gang: Das Liebespaar der Schmetterlinge / Auszug für Klaviertrio
Antonín Dvořák: Klaviertrio e-Moll op. 90 »Dumky-Trio«
Das Trio BelleSon Shanghai vereint drei herausragende Musiker:innen des Shanghai Philharmonic Orchestra. Mit ihrer internationalen Erfahrung und ihrem feinsinnigen Zusammenspiel formen sie ein Ensemble von außergewöhnlicher künstlerischer Qualität, das durch Klangschönheit, Eleganz und Leidenschaft besticht. Der Abend spannt einen Bogen vom französischen Impressionismus bis zur böhmischen Spätromantik, eingerahmt von prägnanten Miniaturen aus der chinesischen Musikszene.
Den
Aufführungen
| Tanz
Die Heimat von Grupo Corpo ist die Millionenstadt Belo Horizonte, die Hauptstadt des Bundesstaates Minas Gerais in Brasilien. Hier fanden sich 1975 sechs Geschwister mit einigen Freunden zusammen und gründeten die Grupo Corpo, deren Name auch heute noch Anspruch und Programm der Compagnie ist: mit Gleichgesinnten einen „Gesamtkörper“ zu bilden, dessen Charakteristikum die „runde Bewegung“ wurde, der Fluss einer Gruppe in Bewegung. Der unverwechselbare Stil der Gruppe ist vor allem auf die enge Zusammenarbeit der Brüder Paulo und Rodrigo Pederneiras zurückzuführen.
Schon ihre ersten Choreographien erregten Aufsehen und wurden in Paris als Sensation gefeiert. Fast über Nacht wurde die Grupo Corpo zur ersten brasilianischen Compag
Grupo Corpo
Eine neue Choreographie / 21
Choreographien von Rodrigo Pederneiras und Cassi AbranchesDie Heimat von Grupo Corpo ist die Millionenstadt Belo Horizonte, die Hauptstadt des Bundesstaates Minas Gerais in Brasilien. Hier fanden sich 1975 sechs Geschwister mit einigen Freunden zusammen und gründeten die Grupo Corpo, deren Name auch heute noch Anspruch und Programm der Compagnie ist: mit Gleichgesinnten einen „Gesamtkörper“ zu bilden, dessen Charakteristikum die „runde Bewegung“ wurde, der Fluss einer Gruppe in Bewegung. Der unverwechselbare Stil der Gruppe ist vor allem auf die enge Zusammenarbeit der Brüder Paulo und Rodrigo Pederneiras zurückzuführen.
Schon ihre ersten Choreographien erregten Aufsehen und wurden in Paris als Sensation gefeiert. Fast über Nacht wurde die Grupo Corpo zur ersten brasilianischen Compag
Aufführungen
| Schauspiel
von Euripides / Roland Schimmelpfennig
Prolog:
Die Geschichte der Stadt Theben beginnt mit einem zweifachen Mord. Nachdem Kadmos vergeblich seine von Zeus entführte Schwester Europa auf dem Kontinent gesucht hat, wendet er sich an das Orakel von Delphi. „Vergiss die Schwester“, lautet die Antwort, „treibe eine Kuh vor dir her und dort, wo sie sich niederlässt, gründe eine Stadt.“ Kadmos hetzt die Kuh so lange vor sich her, bis sie tot zusammenbricht in der Nähe einer Quelle, die wiederum von einem Drachen bewacht wird. Den erschlägt Kadmos, bricht ihm die Zähne aus und sät sie in die Erde. Sofort wachsen aus den Zähnen bewaffnete Drachenmänner, Krieger, die sich gegenseitig niedermetzeln – nur fünf überleben das Massaker. Mit ihnen gründet Kadmos die Stadt Kadmeia, später das siebentorige Theben genannt. Von Anfang an ist die
ANTHROPOLIS I: Prolog / Dionysos
von Euripides / Roland Schimmelpfennig
Marathon-Wochenende
Prolog: Die Geschichte der Stadt Theben beginnt mit einem zweifachen Mord. Nachdem Kadmos vergeblich seine von Zeus entführte Schwester Europa auf dem Kontinent gesucht hat, wendet er sich an das Orakel von Delphi. „Vergiss die Schwester“, lautet die Antwort, „treibe eine Kuh vor dir her und dort, wo sie sich niederlässt, gründe eine Stadt.“ Kadmos hetzt die Kuh so lange vor sich her, bis sie tot zusammenbricht in der Nähe einer Quelle, die wiederum von einem Drachen bewacht wird. Den erschlägt Kadmos, bricht ihm die Zähne aus und sät sie in die Erde. Sofort wachsen aus den Zähnen bewaffnete Drachenmänner, Krieger, die sich gegenseitig niedermetzeln – nur fünf überleben das Massaker. Mit ihnen gründet Kadmos die Stadt Kadmeia, später das siebentorige Theben genannt. Von Anfang an ist die
Konzerte
| Konzert
Semyon Bychkov, Dirigent
Stefanie Irányi, Sopran
Martin Mitterrutzner, Tenor
Jongmin Park, Bass
Igor Strawinsky: Pulcinella – Ballett in einem Akt mit drei Solostimmen
Peter Tschaikowski: 3. Sinfonie D-Dur op. 29 ("Polnische")
ERFREUTES RAUNEN …
… wird die ersten Töne im Gewandhaus-Saal empfangen: Strawinskys Pulcinella-Musik gehört zu den erken, die jeder kennt – auch ohne sich dessen bewusst zu sein. Man muss sie einfach mögen, die ent- und verzückend schönen Stückchen in medienwirksamer Kürze und Kurzweil. Dass sie Teil eines 45-minütigen vokal-instrumentalen Ballett-Einakters um die Commedia dell’arte-Figuren Pulcinella, seine Geliebte Pimpinella und Freunde der beiden sind – Ver- und Entwirrung der Paare, Totschlag und Auferweckung inbegriffen –, wiss
Gewandhausorchester / Semyon Bychkov
GewandhausorchesterSemyon Bychkov, Dirigent
Stefanie Irányi, Sopran
Martin Mitterrutzner, Tenor
Jongmin Park, Bass
Igor Strawinsky: Pulcinella – Ballett in einem Akt mit drei Solostimmen
Peter Tschaikowski: 3. Sinfonie D-Dur op. 29 ("Polnische")
ERFREUTES RAUNEN …
… wird die ersten Töne im Gewandhaus-Saal empfangen: Strawinskys Pulcinella-Musik gehört zu den erken, die jeder kennt – auch ohne sich dessen bewusst zu sein. Man muss sie einfach mögen, die ent- und verzückend schönen Stückchen in medienwirksamer Kürze und Kurzweil. Dass sie Teil eines 45-minütigen vokal-instrumentalen Ballett-Einakters um die Commedia dell’arte-Figuren Pulcinella, seine Geliebte Pimpinella und Freunde der beiden sind – Ver- und Entwirrung der Paare, Totschlag und Auferweckung inbegriffen –, wiss
Aufführungen
| Szenische Lesung
DDR, Umbruchszeit, BRD: Wie können wir alle besser miteinander leben?
Drei Freundinnen, ein Küchentisch, vor den Fenstern die Nacht: Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann reden. Über sich als »Ostfrauen«, was auch immer diese Schublade bedeutet, über das Glück krummer Lebensläufe, über die Gegenwart mit ihrer sich ständig reindrängelnden Vergangenheit.
Es wird getrunken, gelacht und gerungen, es geht um Erinnerungsfetzen und Widersprüche, um die Vielschichtigkeit von Prägungen und um mit den Jahren fremd gewordene Ideale. Im Buddhismus gibt es Geister, die aus achtlos weggeworfenen Dingen geboren werden – »wie sähe der Dinggeist der DDR aus?«, fragen die drei. Ihr Buch ist dem Erinnern und dem Sich-neu-Erfinden gegenüber so ge
Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat
Szenische Lesung: Gröschner, Mädler & SeemannDDR, Umbruchszeit, BRD: Wie können wir alle besser miteinander leben?
Drei Freundinnen, ein Küchentisch, vor den Fenstern die Nacht: Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann reden. Über sich als »Ostfrauen«, was auch immer diese Schublade bedeutet, über das Glück krummer Lebensläufe, über die Gegenwart mit ihrer sich ständig reindrängelnden Vergangenheit.
Es wird getrunken, gelacht und gerungen, es geht um Erinnerungsfetzen und Widersprüche, um die Vielschichtigkeit von Prägungen und um mit den Jahren fremd gewordene Ideale. Im Buddhismus gibt es Geister, die aus achtlos weggeworfenen Dingen geboren werden – »wie sähe der Dinggeist der DDR aus?«, fragen die drei. Ihr Buch ist dem Erinnern und dem Sich-neu-Erfinden gegenüber so ge
Aufführungen
| Komödie
Musicalkomödie nach dem Stück „Es war die Lerche“
Premiere: 13.3.2026
Romeo und Julia sind nicht tot! Nein, sie fristen seit Jahren ein zunehmend liebloses Eheleben. Romeo rettet sich in eine erotische Beziehung zu seiner Wärmflasche, die er liebevoll Lisa nennt. Julia rächt sich mit Zank, Gleichgültigkeit und sexueller Verweigerung.
Die wüsten Streitereien des einst größten Liebespaars der Menschheitsgeschichte rufen den Geist ihres Schöpfers William Shakespeare auf den Plan. Er hat sich das alles anders gedacht und will sich das Gezeter nicht länger anhören. Doch statt die Liebe von Romeo und Julia zu retten, verguckt sich Shakespeare in die Tochter der beiden. Die 17jährige Lucretia beschließt kurzerhand, mit dem Dichter – bzw. seinem Geist – durchzubrennen.
Mit diesem herrlich absurden Musical des Satirikers Ephraim Kishon wi
Es war die Nachtigall
Musicalkomödie nach dem Stück „Es war die Lerche“
von Ephraim Kishon | Musik von Dov Seltzer | Liedtexte von Yvette Kolb
Premiere: 13.3.2026Romeo und Julia sind nicht tot! Nein, sie fristen seit Jahren ein zunehmend liebloses Eheleben. Romeo rettet sich in eine erotische Beziehung zu seiner Wärmflasche, die er liebevoll Lisa nennt. Julia rächt sich mit Zank, Gleichgültigkeit und sexueller Verweigerung.
Die wüsten Streitereien des einst größten Liebespaars der Menschheitsgeschichte rufen den Geist ihres Schöpfers William Shakespeare auf den Plan. Er hat sich das alles anders gedacht und will sich das Gezeter nicht länger anhören. Doch statt die Liebe von Romeo und Julia zu retten, verguckt sich Shakespeare in die Tochter der beiden. Die 17jährige Lucretia beschließt kurzerhand, mit dem Dichter – bzw. seinem Geist – durchzubrennen.
Mit diesem herrlich absurden Musical des Satirikers Ephraim Kishon wi
Aufführungen
| Aufführung
Anfangs wirkt alles ganz harmlos, doch dann spitzt sich die Geschichte zu...
Am Höhepunkt bestimmt das Publikum Opfer und Todesursache.
Zum Glück ist unser hochprofessionelles Ermittlerteam zur Stelle. Jan Habeweg, Frederike Stoik, Demian Patzelt-Stibli und Jürgen Frisch gehen ans Äußerste, um den Fall zu klären.
Gewitzte Verhöre, ungeahnte Enthüllungen und packende Wendungen!
Seid live dabei, wenn wieder jemand dran glauben muss...
IMPRO-KRIMI
Eine Mordgeschichte aus dem Stegreif
Ein Mord in deiner Nähe. Der ganze Fall ist improvisiert. Ihr bestimmt den Schauplatz, die Charaktere und das Opfer und wir lassen daraus das gesamte Stück entstehen.Anfangs wirkt alles ganz harmlos, doch dann spitzt sich die Geschichte zu...
Am Höhepunkt bestimmt das Publikum Opfer und Todesursache.
Zum Glück ist unser hochprofessionelles Ermittlerteam zur Stelle. Jan Habeweg, Frederike Stoik, Demian Patzelt-Stibli und Jürgen Frisch gehen ans Äußerste, um den Fall zu klären.
Gewitzte Verhöre, ungeahnte Enthüllungen und packende Wendungen!
Seid live dabei, wenn wieder jemand dran glauben muss...
Aufführungen
| Schauspiel
Theaterprojekt über eine Berliner Jüdin
In ihrem berühmten Salon empfing sie ab 1793 die Geistesgrößen ihrer Zeit und war eine Meisterin des Gesprächs und der Geselligkeit: Rahel Varnhagen.
Bei Tee und Butterbroten wurden in ihrer Dachstube am Gendarmenmarkt alle Klassenunterschiede aufgehoben: Sie war die Gesprächspartnerin zahlreicher Männer und Frauen, Adliger und Bürger, Militärs, Künstler und Philosophen, darunter die Gebrüder Humboldt, Bettina von Arnim, Fichte, Hegel, Schlegel, Pauline Wiesel und Prinz Louis Ferdinand. Und doch empfand Rahel Varnhagen ihr ganzes Leben hindurch eine doppelte Ausgrenzung: Als Frau und als Jüdin.
Anette Daugardt spielt Rahel Varnhagen; Uwe Neumann verkörpert ihre Gesprächspartner wie etwa Wilhelm von Humboldt, der in einem Brief an seine Frau die alte Freundin Rahel Varnhagen eine „berechn
Rahel – Die Wege muss man suchen
Theaterprojekt über eine Berliner Jüdin
- Gastspiel -
In ihrem berühmten Salon empfing sie ab 1793 die Geistesgrößen ihrer Zeit und war eine Meisterin des Gesprächs und der Geselligkeit: Rahel Varnhagen.Bei Tee und Butterbroten wurden in ihrer Dachstube am Gendarmenmarkt alle Klassenunterschiede aufgehoben: Sie war die Gesprächspartnerin zahlreicher Männer und Frauen, Adliger und Bürger, Militärs, Künstler und Philosophen, darunter die Gebrüder Humboldt, Bettina von Arnim, Fichte, Hegel, Schlegel, Pauline Wiesel und Prinz Louis Ferdinand. Und doch empfand Rahel Varnhagen ihr ganzes Leben hindurch eine doppelte Ausgrenzung: Als Frau und als Jüdin.
Anette Daugardt spielt Rahel Varnhagen; Uwe Neumann verkörpert ihre Gesprächspartner wie etwa Wilhelm von Humboldt, der in einem Brief an seine Frau die alte Freundin Rahel Varnhagen eine „berechn
Aufführungen
| Jugendtheater
Frei nach Heinrich von Kleists Der zerbrochne Krug
Was bleibt, wenn Vertrauen zerbricht? Wenn Worte fehlen und Schweigen zur einzigen Sprache wird? Wenn das Weltbild einer jungen Frau in Scherben liegt?
Was in Kleists Gerichtsposse Der zerbrochne Krug nur belächelt wird, wird im Klassenzimmerstück Scherben zum existenziellen Monolog. Eves Sichtweise auf die Vorkommnisse rund um den Prozess steht im Zentrum. Sie spricht – und schweigt zugleich – über das, was im Originaltext nur angedeutet bleibt.
Nah, unmittelbar und im vertrauten Umfeld konfrontiert das Stück sein Publikum mit Themen wie sexualisierter Gewalt, Machtmissbrauch und gesellschaftlichem Wegsehen. Begleitet von einem geschützten Nachgespräch mit dem Theaterpädagogen und der Schauspielerin bietet die Inszenierung Raum für Reflexion, Diskussion und Haltung.
Ein Stück üb
Scherben
Frei nach Heinrich von Kleists Der zerbrochne Krug
Klassenzimmerstück | Für Menschen ab 15 Jahren
Was bleibt, wenn Vertrauen zerbricht? Wenn Worte fehlen und Schweigen zur einzigen Sprache wird? Wenn das Weltbild einer jungen Frau in Scherben liegt?Was in Kleists Gerichtsposse Der zerbrochne Krug nur belächelt wird, wird im Klassenzimmerstück Scherben zum existenziellen Monolog. Eves Sichtweise auf die Vorkommnisse rund um den Prozess steht im Zentrum. Sie spricht – und schweigt zugleich – über das, was im Originaltext nur angedeutet bleibt.
Nah, unmittelbar und im vertrauten Umfeld konfrontiert das Stück sein Publikum mit Themen wie sexualisierter Gewalt, Machtmissbrauch und gesellschaftlichem Wegsehen. Begleitet von einem geschützten Nachgespräch mit dem Theaterpädagogen und der Schauspielerin bietet die Inszenierung Raum für Reflexion, Diskussion und Haltung.
Ein Stück üb
Ereignisse
| Tanz
Durch zeitgenössischen und Hip-Hop-Tanz, Oper, Bildende Kunst, Live-Soundscapes, elektronische polyrhythmische Beats, interaktive Installationen und eine faszinierende Gleichzeitigkeit entfaltet sich eine Tanztheaterproduktion, die die afrikanische Erzählung ins Zentrum stellt.
In einem Panorama von Videolandschaften aus dem Senegal, Namibia, Südafrika und Deutschland, entsteht ein absurd-komisches und zugleich tief berührendes Gefüge um Eigentum, Herkunft und Identität.
Welche Regeln gelten in diesem neuen Staat? Welche Objekte haben hier den größten Wert: die alltäglichen, die neu geschaffenen oder die wiederentdeckten? Welche Geister verstecken sich in leeren Vitrinen? Das Ensemble bewegt sich durch die Leerstellen, die von ge
Jessica Nupen: Reparation Nation
Willkommen in einem neuen Staat, REPARATION NATION!Durch zeitgenössischen und Hip-Hop-Tanz, Oper, Bildende Kunst, Live-Soundscapes, elektronische polyrhythmische Beats, interaktive Installationen und eine faszinierende Gleichzeitigkeit entfaltet sich eine Tanztheaterproduktion, die die afrikanische Erzählung ins Zentrum stellt.
In einem Panorama von Videolandschaften aus dem Senegal, Namibia, Südafrika und Deutschland, entsteht ein absurd-komisches und zugleich tief berührendes Gefüge um Eigentum, Herkunft und Identität.
Welche Regeln gelten in diesem neuen Staat? Welche Objekte haben hier den größten Wert: die alltäglichen, die neu geschaffenen oder die wiederentdeckten? Welche Geister verstecken sich in leeren Vitrinen? Das Ensemble bewegt sich durch die Leerstellen, die von ge
Ereignisse
| Tanz
Ein Spiegel ersetzt die Bühne. Er reflektiert nicht nur die Tänzer*innen, sondern – wie ein gigantisches Selfie – die ganze Tribüne mitsamt Publikum. Der Zuschauerraum wird zum Hauptaktionsort. Im Austausch mit den Tänzer*innen rückt das Publikum ins Zentrum der Bewegung, verkörpert Bilder, trägt zur Choreografie bei. Über den Spiegel betrachten die Zuschauer*innen sich selbst und andere beim Beobachten des Experiments, dessen Mittelpunkt s
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) mit Sasha Waltz & Guests: Spiegelneuronen
Ein dokumentarischer Tanzabend mit Publikum
„Spiegelneuronen“ ist ein Experiment, in jeder Aufführung von neuem. Es geht um das menschliche Gehirn und sein Verhältnis zum Körper. Das Publikum ist wesentlicher Teil dieses Versuchs: eingeladen, nicht nur tänzerische Bewegung zu beobachten, sondern sich selbst zu bewegen – als aktiver Teil eines gemeinsamen Systems, als Teil eines großen Gehirns.Ein Spiegel ersetzt die Bühne. Er reflektiert nicht nur die Tänzer*innen, sondern – wie ein gigantisches Selfie – die ganze Tribüne mitsamt Publikum. Der Zuschauerraum wird zum Hauptaktionsort. Im Austausch mit den Tänzer*innen rückt das Publikum ins Zentrum der Bewegung, verkörpert Bilder, trägt zur Choreografie bei. Über den Spiegel betrachten die Zuschauer*innen sich selbst und andere beim Beobachten des Experiments, dessen Mittelpunkt s
Aufführungen
| Schauspiel
von Sofie Boiten und Lorenz Nolting
Uraufführung: 26.2.2026
Agamemnon ist tot. Der gefeierte Kriegsheld wird gleich nach seiner Heimkehr von seiner Frau Klytaimnestra und ihrem neuen Liebhaber Aigisthos aus Rache für die Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie ermordet. Die Geschwister Elektra und Orestes schwören daraufhin, ihrerseits Vergeltung für den heimtückischen Mord am geliebten Vater zu üben.
Der Familienfluch ewiger Rache spinnt sich unerbittlich weiter und weiter – bis hinein in die deutsche Gegenwart. Denn in dieser radikalen Überschreibung von Lorenz Nolting und Sofie Boiten richtet sich Elektras Wut nicht länger auf die düstere Vergangenheit der eigenen Familie, sondern auf die belastete Familiengeschichte einer der reichsten Unternehmerdynastien Deutschlands: der Familie Quandt, deren Wohlstand nicht zu
ELEKTRA - 750 PS Vergangenheitsüberwältigung
von Sofie Boiten und Lorenz Nolting
frei nach Sophokles
Uraufführung: 26.2.2026Agamemnon ist tot. Der gefeierte Kriegsheld wird gleich nach seiner Heimkehr von seiner Frau Klytaimnestra und ihrem neuen Liebhaber Aigisthos aus Rache für die Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie ermordet. Die Geschwister Elektra und Orestes schwören daraufhin, ihrerseits Vergeltung für den heimtückischen Mord am geliebten Vater zu üben.
Der Familienfluch ewiger Rache spinnt sich unerbittlich weiter und weiter – bis hinein in die deutsche Gegenwart. Denn in dieser radikalen Überschreibung von Lorenz Nolting und Sofie Boiten richtet sich Elektras Wut nicht länger auf die düstere Vergangenheit der eigenen Familie, sondern auf die belastete Familiengeschichte einer der reichsten Unternehmerdynastien Deutschlands: der Familie Quandt, deren Wohlstand nicht zu
Konzerte
| Jazz
Brad Mehldau:
Fourteen Reveries
Brad Mehldau Improvisations
Lustvolles Gegeneinander
Brad Mehldau ist eine der spannendsten Stimmen des zeitgenössischen Jazzklaviers. Bei ihm trifft Improvisation auf Struktur, Freiheit auf Strenge, Jazz auf Klassik und Pop, eigene Songs auf neue, oft gewagte Interpretationen von Musik anderer. Bei seinem Solokonzert in der Elbphilharmonie wird Mehldau unter anderem seine »14 Reveries« spielen. Die kleinen musikalischen Träumereien nennt der Pianist selbst »Destiallationen von Emotionen«.
Die Kompositionen des 1970 in Jacksonville/Florida geborenen Musikers scheinen oft zunächst einem klar umrissenen, narrativen Bogen zu folgen, steuern dann aber doch, beinahe als Ideal, auf ein offenes Ende zu. Der Improvisateur und
Brad Mehldau solo
Reflektor Brad Mehldau
Brad Mehldau, pianoBrad Mehldau:
Fourteen Reveries
Brad Mehldau Improvisations
Lustvolles Gegeneinander
Brad Mehldau ist eine der spannendsten Stimmen des zeitgenössischen Jazzklaviers. Bei ihm trifft Improvisation auf Struktur, Freiheit auf Strenge, Jazz auf Klassik und Pop, eigene Songs auf neue, oft gewagte Interpretationen von Musik anderer. Bei seinem Solokonzert in der Elbphilharmonie wird Mehldau unter anderem seine »14 Reveries« spielen. Die kleinen musikalischen Träumereien nennt der Pianist selbst »Destiallationen von Emotionen«.
Die Kompositionen des 1970 in Jacksonville/Florida geborenen Musikers scheinen oft zunächst einem klar umrissenen, narrativen Bogen zu folgen, steuern dann aber doch, beinahe als Ideal, auf ein offenes Ende zu. Der Improvisateur und
Aufführungen
| Schauspiel
Auftragswerk für das Theater Konstanz
Sie haben ihn vor sich, den bedeutendsten Sommer ihres Lebens! AC, Jansi, Dario und Naila haben einen Plan: Sie wollen vom Zehn-Meter-Sprungturm springen. Aber das ist nicht nur irgendein Ausflug ins Strandbad, nein. „Der Zehner ist eine Schwelle. Zwischen uns und der Zukunft. Er ist ein Gefühl.“
Doch an dem Tag, an dem die vier ihren Plan umsetzen wollen, hat der Zehner keine Leiter mehr. Der Grund dafür sind die Haushaltskürzungen: Kein Geld, keine Aufsichtsperson, kein Zehner. Die Jugendlichen sind fassungslos. Doch während Naila, Dario und Jansi einen Umgang mit der neuen Situation finden, bleibt AC wütend. Sie kann und will das nicht einfach so akzeptieren. Schließlich geht es nicht nur um den Zehner, es geht um viel
Zehner
von Fayer Koch
Uraufführung: 13.3.2026Auftragswerk für das Theater Konstanz
Sie haben ihn vor sich, den bedeutendsten Sommer ihres Lebens! AC, Jansi, Dario und Naila haben einen Plan: Sie wollen vom Zehn-Meter-Sprungturm springen. Aber das ist nicht nur irgendein Ausflug ins Strandbad, nein. „Der Zehner ist eine Schwelle. Zwischen uns und der Zukunft. Er ist ein Gefühl.“
Doch an dem Tag, an dem die vier ihren Plan umsetzen wollen, hat der Zehner keine Leiter mehr. Der Grund dafür sind die Haushaltskürzungen: Kein Geld, keine Aufsichtsperson, kein Zehner. Die Jugendlichen sind fassungslos. Doch während Naila, Dario und Jansi einen Umgang mit der neuen Situation finden, bleibt AC wütend. Sie kann und will das nicht einfach so akzeptieren. Schließlich geht es nicht nur um den Zehner, es geht um viel
Aufführungen
| Schauspiel
Selten war eine Ehekrise so komisch und bewegend zugleich.
Inszenierung, Bühne und Kostüme: Silke Johanna Fischer
Dramaturgie: Verena Katz
Inspizienz: Susanne Menning
Aufführungsdauer: Ca. 1 Stunde. Keine Pause.
Alte Liebe
Nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder
Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet und haben Höhen und Tiefen des Ehealltags durchlebt. Ihre Tochter Gloria dagegen lädt schon zur dritten Hochzeit. Harry hat keine Lust auf das Fest. Liebt er seinen Garten mehr als die eigene Tochter? Und Lore die Schriftsteller mehr als ihren Mann? Der frisch gebackene Rentner und die leidenschaftliche Bibliothekarin liefern sich einen temporeichen Schlagabtausch. In umwerfenden Dialogen kämpfen sie für ihre Beziehung, um ihre alte Liebe schließlich noch einmal neu zu entdecken.Selten war eine Ehekrise so komisch und bewegend zugleich.
Inszenierung, Bühne und Kostüme: Silke Johanna Fischer
Dramaturgie: Verena Katz
Inspizienz: Susanne Menning
Aufführungsdauer: Ca. 1 Stunde. Keine Pause.
Aufführungen
| Schauspiel
Peter Jordan legt mit seiner sehr freien Cervantes-Bearbeitung einen turbulenten Ritt durch Theatergenres für drei wendige Spieler:innen vor, die mal in die Rolle eines sprechendes Pferdes, mal in die eines Ritters oder in die eines korrupten Staatsbeamten schlüpfen.
Don Quijote
Komödie von Peter Jordan / Sehr frei nach Miguel de Cervantes
Sancho Panza kann nicht mehr! Sein überkandidelter Herr, Don Quijote, kämpft immer noch gegen Windmühlen (vermeintliche Riesen), überfällt eine Beerdigungsgesellschaft in einer Postkutsche (Barbaren!) und besingt unaufhörlich seine Dulcinea. Inzwischen wird der Don per Haftbefehl gesucht und es ist schon im Mai unerträglich heiß. Sancho will heim zu Frau und Hof, als er erkennt, dass der Wahnsinn seines Herrn nur vorgetäuscht ist. Dahinter verbirgt sich in Wirklichkeit ein ausgeklügelter Plan zur Befreiung der Menschheit.Peter Jordan legt mit seiner sehr freien Cervantes-Bearbeitung einen turbulenten Ritt durch Theatergenres für drei wendige Spieler:innen vor, die mal in die Rolle eines sprechendes Pferdes, mal in die eines Ritters oder in die eines korrupten Staatsbeamten schlüpfen.
Ereignisse
| Tanz
Eszter Salamon: Dance for Nothing (revisited)
Eszter Salamon setzt sich erneut mit John Cages „Lecture on Nothing (1949)” auseinander, der sie sich erstmals 2010 in ihrer Soloperformance „Dance for Nothing” widmete. Während sie damals Cages Worte mit ihrer Bewegung verband, experimentiert Salamon jetzt mit der Modulation und Transformation körperlicher Gesten und konzentriert sich auf den klanglichen Aspekt dieses bahnbrechenden Vortrags über Nichts, Leere und Komposition. Sie verleiht dem Ganzen Tiefe, indem sie sich ihre eigene vorherige Performance anhört, bei der sie den Text nach einer verlangsamten Aufnahme der amerikanischen Cellistin und Komponistin Frances-Marie Uitti wiederholte und schafft so eine auditive Erkundung von Interpretation und Übertragung. Salamons Verschmelzung von Körper, Stimme und Partitur setzt den Rahmen f
Ereignisse
| Treff
Becky & Marty: „Sterne steigen“ - eine künstlerische Recherche
Becky und Marty ** erstmals gemeinsam zu erleben ** nicht verpassen! Nach Rechercheaufenthalten in privaten Wohnzimmern, staatlichen Archiven und geheimen Dokumentenkellern geben die beiden Einblick in ihre Spurensuche zu Travestie und queerer Subkultur in der DDR – unterhaltsam, historisch ungenau und künstlerisch präzise wie eh und je!
ca. 2 Std.
Deutsch, Englisch
Nur für akkreditierte Fachbesucher*innen
Eintri
SHOW UP!
Zum Ausklang des Tages öffnen sich die Türen für Musik, Drinks, Gespräche und Interventionen von Künstler*innen der sächsischen Tanz- und Performance-Szene: Beiträge, die die klassische Bühne hinter sich lassen und als Installationen, ortsspezifische, Durational oder Drag Performances neue Räume erobern.Becky & Marty: „Sterne steigen“ - eine künstlerische Recherche
Becky und Marty ** erstmals gemeinsam zu erleben ** nicht verpassen! Nach Rechercheaufenthalten in privaten Wohnzimmern, staatlichen Archiven und geheimen Dokumentenkellern geben die beiden Einblick in ihre Spurensuche zu Travestie und queerer Subkultur in der DDR – unterhaltsam, historisch ungenau und künstlerisch präzise wie eh und je!
ca. 2 Std.
Deutsch, Englisch
Nur für akkreditierte Fachbesucher*innen
Eintri
Konzerte
| Konzert
Paavo Järvi, Music Director
Thomas Adès: «Three Studies from Couperin»
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 MWV N 18 «Schottische»
Anschliessend: Live Act, Visuals und DJ interpretieren klassische Motive neu
Mit Musiker*innen des Tonhalle-Orchesters Zürich
Kollektiv Packungsbeilage Visuals
tonhalleLATE ist die international bekannte und stets ausverkaufte Konzert- und Partyreihe des Tonhalle-Orchesters Zürich. Im ersten Teil des Abends steht ein Werk unseres diesjährigen Creative Chair Thomas Adès auf dem Programm. In seinen «Three Studies from Couperin» bezieht sich der britische Komponist auf den 300 Jahre früher geborenen französischen Berufskollegen François Couperin. Die «Schottische» von Mendelssohn, den Paavo Järvi immer w
tonhalleLATE - classic meets electronic
Tonhalle-Orchester ZürichPaavo Järvi, Music Director
Thomas Adès: «Three Studies from Couperin»
Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 MWV N 18 «Schottische»
Anschliessend: Live Act, Visuals und DJ interpretieren klassische Motive neu
Mit Musiker*innen des Tonhalle-Orchesters Zürich
Kollektiv Packungsbeilage Visuals
tonhalleLATE ist die international bekannte und stets ausverkaufte Konzert- und Partyreihe des Tonhalle-Orchesters Zürich. Im ersten Teil des Abends steht ein Werk unseres diesjährigen Creative Chair Thomas Adès auf dem Programm. In seinen «Three Studies from Couperin» bezieht sich der britische Komponist auf den 300 Jahre früher geborenen französischen Berufskollegen François Couperin. Die «Schottische» von Mendelssohn, den Paavo Järvi immer w
Ausstellungen
| Ausstellung
In diesem neuen Teil der Sammlungsschau zeugen daher gleichermaßen Kunstwerke wie volkskundliche Objekte und andere seltene Dokumente von den Linzer*innen, den Traditionen oder speziellen Begebenheiten. Dazu gehören das sich stets verändernde Stadtbild, Mobilität, das urbane Leben, künstlerisches Schaffen, herausragende Personen, historische Ereignisse und Zuschreibungen, wie jene als „Führerstadt“; die einzige innerhalb Österreichs während der Diktatur des Nationalsozialismus. Als Hochburg der Industrie rücken auc
Linz Blick. Die Stadt im Fokus
Naturgemäß hat das Nordico als Stadtmuseum eine Hauptprotagonistin: Linz. Die Vielfalt der Stadt, ihre Einzigartigkeiten, unterschiedlichen Ausprägungen und besonderen Eigenheiten sind stets im Blick.In diesem neuen Teil der Sammlungsschau zeugen daher gleichermaßen Kunstwerke wie volkskundliche Objekte und andere seltene Dokumente von den Linzer*innen, den Traditionen oder speziellen Begebenheiten. Dazu gehören das sich stets verändernde Stadtbild, Mobilität, das urbane Leben, künstlerisches Schaffen, herausragende Personen, historische Ereignisse und Zuschreibungen, wie jene als „Führerstadt“; die einzige innerhalb Österreichs während der Diktatur des Nationalsozialismus. Als Hochburg der Industrie rücken auc
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren.
Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegu
Die Ziguangge: Halle des Purpurglanzes
Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute.Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren.
Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegu
Ausstellungen
| Ausstellung
Ausgehend von einer Annäherung, was es bedeuten kann, der dritten Generation anzugehören, und der Dimension des Traumas im Familiengedächtnis, erkundet die Ausstellung verschiedene Strategien der Bewältigung und Ausei
Die Dritte Generation. Der Holocaust im familiären Gedächtnis
Mehr als 80 Jahre nach der Schoa erleben wir heute das Sterben der letzten Zeitzeug:innen. Ihre Geschichte, aber auch ihr Trauma wurde an die Generationen der Kinder und Enkelkinder weitergegeben. Während die zweite Generation mit den psychischen und physischen Verletzungen ihrer Eltern aufwuchs, blickt die dritte mit einer größeren zeitlichen Distanz auf die Familiengeschichte. Durch das Bewusstsein, dass ihr Leben nur auf dem Überleben Anderer basiert, sind Erinnerung und Schweigen, Familienmythen und -geheimnisse, erdrückendes oder fehlendes Familienerbe allgegenwärtig.Ausgehend von einer Annäherung, was es bedeuten kann, der dritten Generation anzugehören, und der Dimension des Traumas im Familiengedächtnis, erkundet die Ausstellung verschiedene Strategien der Bewältigung und Ausei
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Stiftung Haus der Kunst München, gemeinnützige Betriebsgesellschaft mbH wurde 1992 gegründet und arbeitet nach einem Modell öffentlicher und privater Finanzierung. Bis heute hat das Haus der Kunst über 300 Ausstellungen organisiert, darunter zahlreiche bedeutende Projekte mit Künstler*innen, die einen nachhaltigen Veränderungsprozess angestoßen haben. Diese Projekte führten zu
Ausstellung der Ausstellungen
Die „Ausstellung der Ausstellungen“ an den Wänden des Südosttreppenhauses ergänzt und setzt die Historische Dokumentation in der Archiv Galerie fort. Als begehbare Chronik konzipiert, bietet sie den Besucher*innen einen umfassenden Überblick über die Ausstellungen seit den 1990er Jahren und lädt dazu ein, den Wandel des Haus der Kunst zu einem wichtigen globalen Zentrum für zeitgenössische Kunst mitzuerleben.Die Stiftung Haus der Kunst München, gemeinnützige Betriebsgesellschaft mbH wurde 1992 gegründet und arbeitet nach einem Modell öffentlicher und privater Finanzierung. Bis heute hat das Haus der Kunst über 300 Ausstellungen organisiert, darunter zahlreiche bedeutende Projekte mit Künstler*innen, die einen nachhaltigen Veränderungsprozess angestoßen haben. Diese Projekte führten zu
Ausstellungen
| Ausstellung
Im ersten Raum werden die vier Gräser-Gemälde aus den 1990er Jahren gezeigt, mit denen Gertsch nach einer mehrjährigen Malpause, in der er sich ausschliesslich mit der Entwicklung seiner neuen Holzschnitttechnik beschäftigt hatte, die Malerei wieder aufnahm. „Gräser I“ (1995/96) zeigt in starker Vergrösserung einen Abschnitt des schilfartigen Grases (Waldzwenke) aus seinem Garten in Rüschegg. Für „Gräser II“ (1996/97), „Gräser III“ (1997) und „Gräser IV“ (1998/99) nutzte der Künstler Ausschnitte aus dem eigenen ersten Bild als Vorlagen. Gertsch verfolgte in dieser Serie einen konzeptuellen Umgang mit der
Franz Gertsch - Porträts und Naturstücke
In dieser Ausstellungsperiode sind im Museum Franz Gertsch grossformatige Malerei und Holzschnitte von Franz Gertsch zu sehen. Die Schau konzentriert sich auf Porträts und Naturstücke.Im ersten Raum werden die vier Gräser-Gemälde aus den 1990er Jahren gezeigt, mit denen Gertsch nach einer mehrjährigen Malpause, in der er sich ausschliesslich mit der Entwicklung seiner neuen Holzschnitttechnik beschäftigt hatte, die Malerei wieder aufnahm. „Gräser I“ (1995/96) zeigt in starker Vergrösserung einen Abschnitt des schilfartigen Grases (Waldzwenke) aus seinem Garten in Rüschegg. Für „Gräser II“ (1996/97), „Gräser III“ (1997) und „Gräser IV“ (1998/99) nutzte der Künstler Ausschnitte aus dem eigenen ersten Bild als Vorlagen. Gertsch verfolgte in dieser Serie einen konzeptuellen Umgang mit der
Ausstellungen
| Ausstellung
Der atlantische Traum Franz Plunder – Bootsbauer, Bildhauer, Abenteurer
Der 1891 in Bregenz geborene Franz Plunder war ausgebildeter und mehrfach ausgezeichneter Bildhauer, aber Schlagzeilen machte er 1923 mit einem anderen Projekt: Er überquerte mit einem selbst gebauten Segelboot, der „Sowitasgoht V“, den Atlantik. Von da an pendelte er nicht nur zwischen den Berufen Bildhauer und Bootsbauer, sondern auch zwischen Bregenz und den USA. Eine Ausstellung über eine faszinierende Persönlichkeit, in deren Biografie sich auch einige mysteriöse Episoden finden.
Ausstellungen
| Ausstellung
Hans Christian Andersen in Dresden, Maxen
Hans Christian Andersen ist heute vor allem für seine Märchen berühmt. Weniger bekannt ist, dass diese nicht zuerst für Kinder gedacht waren und dass er auch Gedichte, Dramen, Novellen und Reiseberichte schrieb. In Dresden war er mehrfach zu Gast. Eine enge Freundschaft verband ihn mit dem Maler Johan Christian Clausen Dahl, der Sängerin Jenny Lind und der Familie Serre auf Maxen.
Die Ausstellung widmet sich dem bekannten Dichter und seinem Wirken in Dresden.
Mehr als Märchen
Hans Christian Andersen in Dresden, Maxen
und in der Welt der Literatur
Hans Christian Andersen ist heute vor allem für seine Märchen berühmt. Weniger bekannt ist, dass diese nicht zuerst für Kinder gedacht waren und dass er auch Gedichte, Dramen, Novellen und Reiseberichte schrieb. In Dresden war er mehrfach zu Gast. Eine enge Freundschaft verband ihn mit dem Maler Johan Christian Clausen Dahl, der Sängerin Jenny Lind und der Familie Serre auf Maxen.Die Ausstellung widmet sich dem bekannten Dichter und seinem Wirken in Dresden.
Ausstellungen
| Ausstellung
Am Kulturforum bilden heute Museen, Bibliotheken und die Philharmonie ein weltweit einzigartiges Architekturensemble der Moderne – bald ergänzt durch das im Bau befindliche Museum „berlin modern“ für die Kunst des 20. Jahrhunderts.
Nur die wenigsten wissen, dass das heutige Kulturforum schon am Beginn des 20. Jahrhunderts ein Forum der Kultur und des Aufbruchs in die Moderne war.
Zeitreise ins alte Tiergartenviertel
Die Kunstbibliothek unternimmt ab Frühjahr 2025 eine Zeitreise in die Vergangenheit des Kulturforums. Im ersten Obergeschoss erinnert eine Ausstellung an die kunstsinnige Nachbarschaft im Tiergartenviertel rund um den Matthäikirchplatz vor 100 Jahren. Kurzbiografien ehemals berühmter Anwohner*innen zeichnen das Bild einer faszinierenden Kreativszene und Kultur-Bohème – und deren brutale Zerstörung nach 1933.Am Kulturforum bilden heute Museen, Bibliotheken und die Philharmonie ein weltweit einzigartiges Architekturensemble der Moderne – bald ergänzt durch das im Bau befindliche Museum „berlin modern“ für die Kunst des 20. Jahrhunderts.
Nur die wenigsten wissen, dass das heutige Kulturforum schon am Beginn des 20. Jahrhunderts ein Forum der Kultur und des Aufbruchs in die Moderne war.
Ausstellungen
| Ausstellung
Am 9. Juli 1825 wurde der Grundstein für das von Karl Friedrich Schinkel entworfene Museum im Berliner Lustgarten gelegt. Nur fünf Jahre später, am 3. August 1830, wurde das erste öffentliche Museum Berlins und Preußens einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Rasch entwickelte s
Grundstein Antike. Berlins erstes Museum
Ein Besuch auf der Museumsinsel gehört heute für viele Besucherinnen und Besucher Berlins zum festen Programm. Seit seiner Eröffnung im Jahr 1830 entwickelte sich das zunächst noch Königliche Museum schnell zum Publikumsmagneten. Doch das Erlebnis Museumsbesuch war damals ein völlig anderes als heute. Die Sonderausstellung im Obergeschoss des Alten Museum gibt spannende Einblicke in die Anfänge des Museums und zeigt eine Auswahl von Antiken, die bereits in der ersten Dauerpräsentation von 1830 zu sehen waren.Am 9. Juli 1825 wurde der Grundstein für das von Karl Friedrich Schinkel entworfene Museum im Berliner Lustgarten gelegt. Nur fünf Jahre später, am 3. August 1830, wurde das erste öffentliche Museum Berlins und Preußens einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Rasch entwickelte s
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Die Gruppenausstellung entfaltet sich über mehrere Bereiche des Haus der Kunst, zwischen Innen- und Außenr
Für Kinder. Kunstgeschichten seit 1968
Was bewegt Künstler*innen weltweit dazu, Kunstwerke für Kinder zu schaffen? Was bedeutet es heute ein Kind zu sein? Ist Kindheit ein abgeschlossenes Kapitel oder eine Form des Daseins? Das Haus der Kunst geht diesen Fragen nach und präsentiert die Gruppenausstellung „Für Kinder. Kunstgeschichten seit 1968“. Die Ausstellung beruht auf einer mehrjährigen Recherche. Sie versammelt Kunstwerke von über zwanzig internationalen Künstler*innen, die seit den späten 1960er-Jahren gezielt für ein junges Publikum geschaffen wurden. Besucher*innen jeden Alters sind eingeladen, mit zeitgenössischer Kunst und miteinander in Dialog zu treten und das heutige Verständnis von Kindheit zu überdenken.Die Gruppenausstellung entfaltet sich über mehrere Bereiche des Haus der Kunst, zwischen Innen- und Außenr
Ausstellungen
| Ausstellung
Für seine Ausstellung im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart entwickelt Petrit Halilaj eine Oper in Zusammenarbeit mit der Kosovo-Philharmonie. Gegründet im Jahr 2000 nach dem Ende des Kosovokriegs, feiert sie d
Petrit Halilaj - An Opera Out of Time
Petrit Halilaj präsentiert im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart seine erste große institutionelle Einzelausstellung in Berlin. Im Mittelpunkt steht das erste Opernwerk des Künstlers, das Möglichkeiten des kollektiven Träumens erkundet, um offene und emanzipatorische Welten hervorzubringen. Neben diesem neuen, ortsspezifischen Werk zeigt die Ausstellung Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen. Sie ist die zweite Ausstellung in den 2024 wiedereröffneten Rieckhallen und findet anlässlich der Berlin Art Week statt.Für seine Ausstellung im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart entwickelt Petrit Halilaj eine Oper in Zusammenarbeit mit der Kosovo-Philharmonie. Gegründet im Jahr 2000 nach dem Ende des Kosovokriegs, feiert sie d
Ausstellungen
| Ausstellung
Das Konzept von jia in China ist komplex. Es kann Familie bedeuten, aber auch Schule oder Stil. Der chinesische Ausdruck zi cheng yi jia, „formte selbst ein jia (einen eigenen Stil)“, trifft auf Wen Zhengming zu. Zu seinen Schülern gehörten auch seine eigenen Söhne und Enkel. Tatsächlich konnte sich die Familie Wen für eine lange Linie bedeutender Künstler rühmen.
Diese Präsentation zeigt Werke von sechs Generationen der prominenten Wen Familie und einiger enger Freunde und beleuchtet deren erstaunliche künstlerische Produktion und Wen Zhengmings Erbe.
Kuratorin
Die Ausstellung wird kuratiert
Wen Zhengming & Co.
Das Konzept jia (Familie) in der Malerei in der Ming-Dynastie
Wen Zhengming war der einflussreichste Suzhou-Künstler des 16. Jahrhunderts. Seitdem gilt er als einer der berühmtesten Künstler in der Geschichte der chinesischen Kalligraphie und Malerei.Das Konzept von jia in China ist komplex. Es kann Familie bedeuten, aber auch Schule oder Stil. Der chinesische Ausdruck zi cheng yi jia, „formte selbst ein jia (einen eigenen Stil)“, trifft auf Wen Zhengming zu. Zu seinen Schülern gehörten auch seine eigenen Söhne und Enkel. Tatsächlich konnte sich die Familie Wen für eine lange Linie bedeutender Künstler rühmen.
Diese Präsentation zeigt Werke von sechs Generationen der prominenten Wen Familie und einiger enger Freunde und beleuchtet deren erstaunliche künstlerische Produktion und Wen Zhengmings Erbe.
Kuratorin
Die Ausstellung wird kuratiert
Ausstellungen
| Ausstellung
Derzeit befinden sich weltweit über 122 Millionen Menschen auf der Flucht – so viele wie nie zuvor. Unter ihnen sind über zehn Millionen Ukrainer*innen, deren Leben durch den
Flucht
Fotografien aus Moldau, Armenien und Georgien von Frank Gaudlitz
Das Museum Europäischer Kulturen (MEK) präsentiert erstmals eine Ausstellung mit Fotografien von Frank Gaudlitz, die in den ehemaligen Sowjetrepubliken Moldau, Georgien und Armenien entstanden sind. Seit 2022 porträtiert Gaudlitz dort gemeinsam mit seinem Team geflüchtete Menschen und dokumentiert ihre persönlichen Lebensgeschichten. Die Ausstellung zeigt rund fünfzig eindrucksvolle Bilder von Menschen in provisorischen Unterkünften – geprägt von Verlust, Unsicherheit und der Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Ergänzt wird die Schau durch eine Projektion mit ausgewählten Arbeiten aus Gaudlitz’ umfangreichem Archiv.Derzeit befinden sich weltweit über 122 Millionen Menschen auf der Flucht – so viele wie nie zuvor. Unter ihnen sind über zehn Millionen Ukrainer*innen, deren Leben durch den
Ausstellungen
| Ausstellung
Sehnsucht Frieden. 80 Jahre Kriegsende in Linz – 1945/2025
Vor 80 Jahren endeten der Zweite Weltkrieg und mit ihm das nationalsozialistische Regime, das für den Tod von vielen Millionen Menschen verantwortlich war. Linz war zu großen Teilen zerstört, Tausende Linzer*innen waren tot, verletzt, traumatisiert, obdachlos, vertrieben oder ermordet. Die Versorgung war zusammengebrochen; viele Menschen mussten teils jahrelang in den zahlreichen Barackenlagern der Stadt auf eine neue Wohnung, ihre Heimreise oder die Weiterreise in eine neue Heimat warten. Das unter amerikanischer und sowjetischer Besatzung stehende Linz betrachtete – wie der Rest Österreichs – den Wiederaufbau als Neuanfang. Gleichzeitig nutzte man diesen aber auch als Gelegenheit, die eigene Verstrickung in d
Ausstellungen
| Ausstellung
Anhand einer repräsentativen Auswahl von Gemälden und Skulpturen von Künstler*innen wie Leonora Carrington, Salvador Dalí, Max Ernst, Leonor Fini, René Magritte, Joan Miró oder Dorothea Tanning zeigt die Ausstellung die Ergebnisse des gemeinsam mit dem Land Berlin
Max Ernst bis Dorothea Tanning. Netzwerke des Surrealismus
Provenienzen der Sammlung Ulla und Heiner Pietzsch
Die Neue Nationalgalerie zeigt in Kooperation mit dem Zentralarchiv „Max Ernst bis Dorothea Tanning. Netzwerke des Surrealismus. Provenienzen der Sammlung Ulla und Heiner Pietzsch“. Hundert Jahre nach dem „Ersten Manifest des Surrealismus“ (1924) eröffnet die Ausstellung neue Einblicke in die weitverzweigten Netzwerke dieser internationalen Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts. Im Fokus stehen sowohl die Biografien der Werke, als auch die Lebenswege von zentralen Künstler*innen, Händler*innen und Sammler*innen des Surrealismus.Anhand einer repräsentativen Auswahl von Gemälden und Skulpturen von Künstler*innen wie Leonora Carrington, Salvador Dalí, Max Ernst, Leonor Fini, René Magritte, Joan Miró oder Dorothea Tanning zeigt die Ausstellung die Ergebnisse des gemeinsam mit dem Land Berlin
Ausstellungen
| Ausstellung
Cyprien Gaillard. Wassermusik
München ist einer der Hauptschauplätze von Cyprien Gaillards neuestem Film Retinal Rivalry, einem wegweisenden Werk, das uns mit auf eine Zeitreise und unter die Oberfläche der Stadt nimmt. Retinal Rivalry setzt Gaillards Auseinandersetzung mit stereoskopischen Filmen fort, die er erstmals in seinem Film Nightlife (2015) begann, und erforscht deren skulpturale und psychedelische Potenziale. Bei unserer Reflexion über öffentliche Denkmäler und ihre Bedeutungen lassen wir uns von Gaillards langjähriger Suche nach Artefakten und Architekturen inspirieren, die ihren ursprünglichen Zweck verloren haben. Daraus ergibt sich die Frage, wie das Gebäude des Haus der Kunst als Denkmal seiner schwierigen Geschichte fungiert und sich durch neue Werke lebender Künstler*innen immer wieder neu entfaltet.
Ausstellungen
| Ausstellung
Seit Jahrhunderten werden Menschen durch rassistische Weltanschauungen vor allem nach ihrer Hautfarbe bewertet. „Rassentheorien“, Kolonialismus, Antisemitismus und andere Überlegenheitsfantasien schufen eine Hierarchie der Menschen: eine Ordnung der Welt, die auf der Ordnung nach Hautfarben beruht. Im Fokus der Ausstellung stehen diese Stereotypisierungen und Ausgrenzungen, die Jews of Color w
Schwarze Juden, Weiße Juden? Über Hautfarben und Vorurteile
Welche Hautfarben haben Jüdinnen und Juden – und welche werden ihnen zugeschrieben? Wie verorten sie sich selbst? Die Ausstellung „Schwarze Juden, Weiße Juden?“ geht diesen Fragen nach und zeigt historische und zeitgenössische Beispiele der Fremd- und Selbstwahrnehmung. Sie beleuchtet das Thema der jüdischen Identität im Spannungsverhältnis zwischen Eigendefinitionen, Antisemitismus und Rassismus.Seit Jahrhunderten werden Menschen durch rassistische Weltanschauungen vor allem nach ihrer Hautfarbe bewertet. „Rassentheorien“, Kolonialismus, Antisemitismus und andere Überlegenheitsfantasien schufen eine Hierarchie der Menschen: eine Ordnung der Welt, die auf der Ordnung nach Hautfarben beruht. Im Fokus der Ausstellung stehen diese Stereotypisierungen und Ausgrenzungen, die Jews of Color w
Ausstellungen
| Ausstellung
Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allei
Die Pazzi-Verschwörung
Macht, Gewalt und Kunst im Florenz der Renaissance
Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen.Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allei
Ausstellungen
| Ausstellung
AMAZÔNIA
Fotografien von Sebastião Salgado
Das Rautenstrauch-Joest-Museum zeigt die Deutschlandpremiere der Ausstellung Amazonia von Sebastião Salgado, einem der weltweit renommiertesten Fotografen. Konzipiert und kuratiert wurde die Ausstellung von Lélia Wanick Salgado. Die Architektin und Urbanistin war über Jahrzehnte seine künstlerische Partnerin und Ehefrau. AMAZÔNIA richtet den Blick auf den Regenwald und die indigenen Gesellschaften, die ihn prägen und bewahren. Salgados Aufnahmen verbinden monumentale Landschaften mit eindringlichen Porträts und machen sowohl die Schönheit als auch die Verletzlichkeit des Amazonasgebiets sichtbar. Interviews mit indigenen Anführer*innen, Schaman*innen und Aktivist*innen geben Einblicke in ihre Sichtweisen auf dieses bedrohte Ökosystem. Die fast zeitgleiche Eröffnung der Ausstellung mit der
Ausstellungen
| Ausstellung
Neben frühen Repräsentationsbildnissen und Heiligenbildern tauchen weibliche Kinder und Jugendliche quer durch viele Zeiten als Modelle von Künstler*innen oder als Ausdruck aufblühenden Lebens im Widerstreit mit der Vergänglichkeit auf. In neun thematischen Kreisen steuert die Ausstellung entlang mehrerer zeitlicher Zwischenetappen auf die Ära
Mädchen* sein!?
Vom Tafelbild zu Social Media
Was bewegt Mädchen* aktuell und welche Rollenbilder werden uns aus der Vergangenheit überliefert? Die zeitgenössische Kunst verhandelt Mädchenbilder häufig in sozial motivierten Themen: Coming of Age, Selbstoptimierungstendenzen – nicht selten in Wechselwirkung mit Social Medias – fluide Geschlechter, Themen der Diversität, Interkulturalität und Inklusion.Neben frühen Repräsentationsbildnissen und Heiligenbildern tauchen weibliche Kinder und Jugendliche quer durch viele Zeiten als Modelle von Künstler*innen oder als Ausdruck aufblühenden Lebens im Widerstreit mit der Vergänglichkeit auf. In neun thematischen Kreisen steuert die Ausstellung entlang mehrerer zeitlicher Zwischenetappen auf die Ära
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Video- und Sound-Installationen im Ostflügel und den historischen Übergängen sowie die Live-Performances „For Two To Play On One“ (2012) im Forum Hamburger Bahnhof erschaffen klingende Räume, die die Besucher*innen beim Gang durch das Museum immer wieder überraschen. Präsentiert werden mehr als zehn Videoarbeiten, Sound-Installationen und Performances aus den letzten 15 Jahren an ausgewählten
Annika Kahrs - OFF SCORE
Der Hamburger Bahnhof zeigt die Berliner Künstlerin Annika Kahrs mit der bislang umfangreichsten Auswahl ihrer Werke an der Schnittstelle von Kunst und Musik. Kahrs geht in ihren Videos den kulturellen und sozialen Funktionen von Musik nach: in einer aufgegebenen Kirche in Lyon, auf der Parade eines generationsübergreifenden Orchesters in einem italienischen Dorf oder in Berliner Kaufhäusern.Die Video- und Sound-Installationen im Ostflügel und den historischen Übergängen sowie die Live-Performances „For Two To Play On One“ (2012) im Forum Hamburger Bahnhof erschaffen klingende Räume, die die Besucher*innen beim Gang durch das Museum immer wieder überraschen. Präsentiert werden mehr als zehn Videoarbeiten, Sound-Installationen und Performances aus den letzten 15 Jahren an ausgewählten
Ausstellungen
| Ausstellung
„Soy Energía“, ihre erste institutionelle Überblicksausstellung in Europa, ist ihrer experimentellen Praxis gewidmet, wobei ihr räumliches, energetisches und weltumfassendes Denken im Mittelpunkt steht. Ausgehend von der Multiperspektivität ihres Werks lädt die Ausstellung zu einer Begegnung mit dem spirituellen, Mensch und Natur
Sandra Vásquez de la Horra. Soy Energía
Die chilenische Künstlerin Sandra Vásquez de la Horra (geb. 1967, Viña del Mar, Chile) vereint in ihrer multidisziplinären künstlerischen Praxis transnationale und indigene Perspektiven. Ihr vor allem zeichnerisches und malerisches, aber auch filmisches und performatives Lebenswerk umfasst komplexe Ereignisse, Geschichten, Riten und Glaubensvorstellungen, die sowohl in ihrem Aufwachsen in Chile als auch in den vielen Jahren ihres Lebens in Deutschland wurzeln.„Soy Energía“, ihre erste institutionelle Überblicksausstellung in Europa, ist ihrer experimentellen Praxis gewidmet, wobei ihr räumliches, energetisches und weltumfassendes Denken im Mittelpunkt steht. Ausgehend von der Multiperspektivität ihres Werks lädt die Ausstellung zu einer Begegnung mit dem spirituellen, Mensch und Natur
Ausstellungen
| Ausstellung
Eine radikale Stimme des Neoconcretismo
Lygia Clark zählt zu den wegweisenden Kunstschaffenden Südamerikas. Ihre Arbeiten bringen Werk und Publikum in unmittelbaren Dialog. Ihre begeh- und berührbaren Installationen lassen Betrachter:innen damals wie heute zu aktiven Mitgestaltenden werden. Ihre Haltung stellt sowohl die Institution Museum als auch das Verständnis eines abgeschlossenen Werks infr
Lygia Clark
Retrospektive
Radikal, prägend und partizipativ: Lygia Clark zählt zu den bedeutendsten Stimmen der südamerikanischen Avantgarde. Als zentrale Vertreterin des Neoconcretismo erneuerte sie den Kunstbegriff, indem sie die Grenze zwischen Kunstwerk und Publikum auflöste. Sie stellte klassische Bildformen infrage und forderte ein Schaffen, das Körper und Sinne einbezieht und als offener Prozess erfahrbar ist.Eine radikale Stimme des Neoconcretismo
Lygia Clark zählt zu den wegweisenden Kunstschaffenden Südamerikas. Ihre Arbeiten bringen Werk und Publikum in unmittelbaren Dialog. Ihre begeh- und berührbaren Installationen lassen Betrachter:innen damals wie heute zu aktiven Mitgestaltenden werden. Ihre Haltung stellt sowohl die Institution Museum als auch das Verständnis eines abgeschlossenen Werks infr
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ausstellung „Heimsuchung: 40 Jahre KGM am Kulturforum“ versteht sich als eine Art Séance – ein gemeinsames Hinhören auf die Echos der Vergangenheit, die Potenziale der Gegenwart und die noch ungeschriebenen Zukünfte des Hauses. Anstelle einer fest vorgegebenen Erzählung öffnet sie einen Raum für die komplexen Fragen, die diesen Ort seit vier Jahrzehnten prägen.
Visionen und Brüche
Die Geschichte des Kunstgewer
Heimsuchung: 40 Jahre KGM am Kulturforum
Ein Jubiläum, wie das 40-jährige Bestehen des 1985 eröffneten Kunstgewerbemuseums (KGM) im von Rolf Gutbrod entworfenen Neubau am Kulturforum in West-Berlin, ist häufig Anlass für einen feierlichen Rückblick. Das KGM wählt einen anderen Weg und lädt zur aktiven Beschäftigung mit den vielschichtigen Ebenen nicht nur seiner Geschichte, sondern vor allem seiner Zukunft ein.Die Ausstellung „Heimsuchung: 40 Jahre KGM am Kulturforum“ versteht sich als eine Art Séance – ein gemeinsames Hinhören auf die Echos der Vergangenheit, die Potenziale der Gegenwart und die noch ungeschriebenen Zukünfte des Hauses. Anstelle einer fest vorgegebenen Erzählung öffnet sie einen Raum für die komplexen Fragen, die diesen Ort seit vier Jahrzehnten prägen.
Visionen und Brüche
Die Geschichte des Kunstgewer
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ausstellung stellt die „Grabbereitung“ in ihren inhaltlichen und künstlerischen Kontext, indem sie den Vergleich mit Werken von Giovanni Bellini, Cima da Conegliano,
Hommage an Vittore Carpaccio
Die „Grabbereitung Christi“ ist eines von zwei großformatigen Meisterwerken von Vittore Carpaccio (um 1465–1525/26), mit denen der venezianische Künstler in der Gemäldegalerie hervorragend repräsentiert ist. In den letzten Jahren wurde die „Grabbereitung“ sorgfältig restauriert, wodurch die Farben des Gemäldes wieder in ihrer ganzen Pracht erstrahlen. 500 Jahre nach Carpaccios Tod steht das Werk im Mittelpunkt einer Sonderpräsentation, die auch andere venezianische Gemälde aus eigenem Bestand, grafische Werke aus dem Kupferstichkabinett sowie die Reproduktion einer Tafel aus Aby Warburgs „Bilderatlas Mnemosyne“umfasst.Die Ausstellung stellt die „Grabbereitung“ in ihren inhaltlichen und künstlerischen Kontext, indem sie den Vergleich mit Werken von Giovanni Bellini, Cima da Conegliano,
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Werke geben einen Einblick in die Kunstströmungen von den 1920er Jahren bis heute – von Meret Oppenheim und Aube Elléouet, den Ikonen der surrealistischen Bewegung, bis hin zur gefeierten Konzeptkunst von Alicja Kwade. Sie spiegeln künstlerische Zeitströmungen und eröffnen gleichzeitig überraschende Perspektiven auf das Œuvre der einzelnen Künstlerinnen. Jede der ausgestellten Arbeiten verdichtet eine künstlerische Vision zu einem tragbaren State
Von Louise Bourgeois bis Yoko Ono - Schmuck von Künstlerinnen
Mit „Von Louise Bourgeois bis Yoko Ono. Schmuck von Künstlerinnen“ zeigt das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) erstmals in Deutschland eine Sonderausstellung speziell zu Schmuckentwürfen von Bildenden Künstlerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts. Präsentiert werden rund 90 Schmuckarbeiten von 45 international bedeutenden Künstlerinnen.Die Werke geben einen Einblick in die Kunstströmungen von den 1920er Jahren bis heute – von Meret Oppenheim und Aube Elléouet, den Ikonen der surrealistischen Bewegung, bis hin zur gefeierten Konzeptkunst von Alicja Kwade. Sie spiegeln künstlerische Zeitströmungen und eröffnen gleichzeitig überraschende Perspektiven auf das Œuvre der einzelnen Künstlerinnen. Jede der ausgestellten Arbeiten verdichtet eine künstlerische Vision zu einem tragbaren State
Ausstellungen
| Ausstellung
Im Zentrum der Kabinettausstellung "Zurück in Berlin. Eine Marienbüste und die Sammlung Benoit Oppenheim" steht eine neu erworbene Büste der Maria lactans aus dem frühen 16. Jahrhundert. Das Werk zählt zu den feinsten oberschwäbischen Skulpturen des ausgehenden Mittelalters und gehörte einst zur bedeutenden Sammlung des Berliner Bankiers Benoit Oppenheim, deren Meisterwerke heute größtenteils im Bode-Museum bewahrt werden.
Oppenheim (1842–1931) hatte zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine außergewöhnlich qualitätsvolle
Zurück in Berlin
Eine Marienbüste und die Sammlung Benoit Oppenheim
Eine durch den Kaiser Friedrich Museumsverein erworbene Büste der Maria lactans bildet das Herzstück einer neuen Kabinettsausstellung im Bode-Museum. Das Werk, das einst Teil der berühmten Berliner Sammlung von Benoit Oppenheim war, kehrt nach einer langen Reise zurück.Im Zentrum der Kabinettausstellung "Zurück in Berlin. Eine Marienbüste und die Sammlung Benoit Oppenheim" steht eine neu erworbene Büste der Maria lactans aus dem frühen 16. Jahrhundert. Das Werk zählt zu den feinsten oberschwäbischen Skulpturen des ausgehenden Mittelalters und gehörte einst zur bedeutenden Sammlung des Berliner Bankiers Benoit Oppenheim, deren Meisterwerke heute größtenteils im Bode-Museum bewahrt werden.
Oppenheim (1842–1931) hatte zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine außergewöhnlich qualitätsvolle
Ausstellungen
| Ausstellung
Gezeigt werden Fotografien des chinesischen Künstlers He Chongyue, die historische Propagandaparolen zur Ein-Kind-Politik in ländlichen Regionen sichtbar machen, neben eindrücklichen Positionen zur Adoptions- und Geschlechterpolitik in Süd- und Nordkorea aus der eigenen Sammlung.
Ein zentrales Werk ist „Family“ von Mao Tongqiang. Die fotografische Serie veranschaulicht paradigmatisch den Wandel chinesischer Familienstrukturen: von der Produktionsgemeinschaft vergangener Zeiten hin zu konsumorientierten, mobilen und oft kleineren Haushalten. Jane Jin Kaisens poetisch-politisc
Alles unter dem Himmel. Harmonie in der Familie und im Staat
Wie tief greift der Staat in das private Leben ein? Im Fokus der Ausstellung steht das Spannungsverhältnis von Familie und Staat im 20. Jahrhundert in China und Korea – zwischen Ideologie, Fürsorge und Kontrolle.Gezeigt werden Fotografien des chinesischen Künstlers He Chongyue, die historische Propagandaparolen zur Ein-Kind-Politik in ländlichen Regionen sichtbar machen, neben eindrücklichen Positionen zur Adoptions- und Geschlechterpolitik in Süd- und Nordkorea aus der eigenen Sammlung.
Ein zentrales Werk ist „Family“ von Mao Tongqiang. Die fotografische Serie veranschaulicht paradigmatisch den Wandel chinesischer Familienstrukturen: von der Produktionsgemeinschaft vergangener Zeiten hin zu konsumorientierten, mobilen und oft kleineren Haushalten. Jane Jin Kaisens poetisch-politisc
Ausstellungen
| Ausstellung
Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird.
Teilnehmende Künstler*innen:
Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamac
An das wir uns festhalten
Die Ausstellung versammelt elf künstlerische Positionen, die sich mit Familie und Verbundenheit auseinandersetzen. Der Titel verweist dabei auf die Realität queerer und migrantischer Erfahrungen. Beziehung entsteht oftmals dort, wo es weder soziale Strukturen noch politische Absicherung für ein stabiles Fundament gibt.Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird.
Teilnehmende Künstler*innen:
Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamac
Ausstellungen
| Ausstellung
Sich verwandt machen
Die Ausstellung versammelt Positionen von Künstlerinnen aus Kanada, Südkorea, Nigeria, Ghana, Myanmar, Deutschland, Estland, Usbekistan und den USA. Ihre unterschiedlichen Praktiken verbinden sich in dem Verständnis, dass wir alle in ein dynamisches Netz von Beziehungen eingewoben sind: mit anderen Menschen, Tieren, Pflanzen, Geistwesen, dem Kosmos – aber auch mit unserem Bürostuhl. Diese Weltsicht ist verknüpft mit Kritik an (kolonialen) Gewalt- und Ausbeutungsregimen sowie Staatsideologien, die Beziehungsvielfalt auf Kleinfamilienmodelle und starre Formen von Zugehörigkeit reduzieren wollen. Dem Verlust von Verbindungen, Artenvielfalt, Sprachen, Ästhetiken und Wissen setzen die Künstlerinnen Widerständigkeit und das Erforschen an den Rand gedrängter Wissens- und Beziehungsformen entgegen
Ausstellungen
| Ausstellung
Porträts und Pflanzenstudien, Hafen- und Historienbilder, Landschaften und Genreszenen – diese Ausstellung zeigt das ganze Spektrum einer außergewöhnlichen Sammlung. Mit Werken von der Frühen Neuzeit bis in die Gegenwart ent
Das alles bin ich! Die Schenkung Christoph Müller III
Vom Reisen und Zuhause sein
Die Ausstellung „Das alles bin ich“ präsentiert die großzügige Schenkung von rund 200 Werken des Kunstsammlers Christoph Müller an das Kupferstichkabinett. Die Werke auf Papier – Zeichnungen, Druckgraphiken und Aquarelle – zeigen nicht nur ein breites Panorama an Bildthemen durch fünf Jahrhunderte auf, sondern spiegeln vor allem die persönlichen Interessen und Prägungen des Sammlers wider. In vier aufeinanderfolgenden Präsentationen wird jeweils eine Facette der Sammlung beleuchtet. Die Präsentation ab 2. Dezember 2025 konzentriert sich aufs Reisen und Zuhause sein.Porträts und Pflanzenstudien, Hafen- und Historienbilder, Landschaften und Genreszenen – diese Ausstellung zeigt das ganze Spektrum einer außergewöhnlichen Sammlung. Mit Werken von der Frühen Neuzeit bis in die Gegenwart ent
Ausstellungen
| Mitmach-Angebot
Ab Dezember lädt das Offene Kulturhaus Linz dazu ein, an einer großen Flagge der Vielfalt mitzuarbeiten. Ausgangspunkt ist die Kollektion GLUMPERT des Modedesigners und Künstlers Peter Fellner, in der er mit queeren Symbolen, nachhaltigen Materialien und neuen Formen des Zusammenhalts experimentiert.
Im Community-Projekt „We are here – we are queer!“ wird diese Idee fortgeführt – als kollektives Zeichen für Sichtbarkeit, Sicherheit und Zugehörigkeit. In offenen Workshops, die auch für Anfänger:innen geeignet sind, gestalten Menschen aller Altersgruppen ihre eigenen Fahnen aus Stoffen und anderen Materialien. Jede Fahne trägt individuelle Farben, Symboliken oder Botschaften – gemeinsam bilden sie ein wachsendes Symbol gelebter Vielfalt.
We are here - we are queer!
Sichtbarkeit, Sicherheit und Gemeinschaft durch Farben und Räume
Vielfalt in Farben – aus Stoff wird StatementAb Dezember lädt das Offene Kulturhaus Linz dazu ein, an einer großen Flagge der Vielfalt mitzuarbeiten. Ausgangspunkt ist die Kollektion GLUMPERT des Modedesigners und Künstlers Peter Fellner, in der er mit queeren Symbolen, nachhaltigen Materialien und neuen Formen des Zusammenhalts experimentiert.
Im Community-Projekt „We are here – we are queer!“ wird diese Idee fortgeführt – als kollektives Zeichen für Sichtbarkeit, Sicherheit und Zugehörigkeit. In offenen Workshops, die auch für Anfänger:innen geeignet sind, gestalten Menschen aller Altersgruppen ihre eigenen Fahnen aus Stoffen und anderen Materialien. Jede Fahne trägt individuelle Farben, Symboliken oder Botschaften – gemeinsam bilden sie ein wachsendes Symbol gelebter Vielfalt.
Ausstellungen
| Ausstellung
Organisiert als familienähnlicher Verbund von Werkstätten unter der Leitung eines männlichen Oberhaupts, kann das Netzwerk der Kano ab dem 17. Jahrhundert jederzeit eine Vielzahl von Malern mobilisieren, die selbst umfangreichste Großprojekte wie etwa die Ausmalung schlossartiger Residenzen arbeitsteilig organisieren und in kürzester Zeit realisieren. Die Möglichkeit, begabte Schüler durch Adoption und häufig Verheiratung mit weiblichen Familienangehörigen in das Haus Kano aufzunehmen, sichert dessen Kontinuität und sorgt regelmäßig für neue Talente. Erst der Niedergang der Militäraristokratie im 19. Jahrhund
Tausend Pinsel, ein Stil! Das Haus Kano und Malerei als Familiengeschäft
Kano – für fast vierhundert Jahre zwischen den 1480ern und 1880ern steht dieser Familienname in Japan durch einen kohärenten, wiedererkennbaren Stil als Marke für Bilder der Macht.Organisiert als familienähnlicher Verbund von Werkstätten unter der Leitung eines männlichen Oberhaupts, kann das Netzwerk der Kano ab dem 17. Jahrhundert jederzeit eine Vielzahl von Malern mobilisieren, die selbst umfangreichste Großprojekte wie etwa die Ausmalung schlossartiger Residenzen arbeitsteilig organisieren und in kürzester Zeit realisieren. Die Möglichkeit, begabte Schüler durch Adoption und häufig Verheiratung mit weiblichen Familienangehörigen in das Haus Kano aufzunehmen, sichert dessen Kontinuität und sorgt regelmäßig für neue Talente. Erst der Niedergang der Militäraristokratie im 19. Jahrhund
Ausstellungen
| Ausstellung
Wir beleuchten die historische Zeit der Sächsisch-polnischen Union, gehen den Hintergründen und der Entstehung der Filmproduktionen nach und werfen einen genauen Blick auf Kraszewskis Romanvorlagen. Wie entstanden sie? Wie sah und beurteilte der polnische Schriftsteller August den Starken und den sächsisch-polnischen Hof? Und wie ging es am polnischen Hof zu, den die W
Mit Glanz und Gloria
Von J. I. Kraszewskis Sachsen-Trilogie zur Filmgeschichte
Vor 40 Jahren wurde Józef Ignacy Kraszewskis »Sachsen-Trilogie« verfilmt. »Sachsens Glanz und Preußens Gloria« war die größte und aufwendigste Filmproduktion der DDR. Weniger bekannt ist die polnische Filmproduktion »Gräfin Cosel« (1960) von Jerzy Antczak. Dies wiederum war die bis dahin kostengünstigste Produktion der polnischen Kinematografie, was aber keinerlei Einfluss auf die Qualität und Popularität des Films hatte.Wir beleuchten die historische Zeit der Sächsisch-polnischen Union, gehen den Hintergründen und der Entstehung der Filmproduktionen nach und werfen einen genauen Blick auf Kraszewskis Romanvorlagen. Wie entstanden sie? Wie sah und beurteilte der polnische Schriftsteller August den Starken und den sächsisch-polnischen Hof? Und wie ging es am polnischen Hof zu, den die W
Ausstellungen
| Ausstellung
Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte
Saâdane Afif: Five Preludes
Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt, widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte
Ausstellungen
| Installation
Am 12. & 13.9.25 präsentiert der Künstler im Rahmen von TUNE eine Live-Adaption der Klanginstallation an zwei aufeinanderfolgenden Abenden, deren Performances einander ergänzen. Das Werk wird von der Cellogruppe der Münchner Symphoniker interpretiert und setzt Brachtels Zusammenarbeit mit diesem Ensemble fort. Sie begann 2024, als er für Ersan Mondtags Beitrag zum Deutschen Pavillon auf der Biennale di Venezia 2024 seine Orchestersuite Monument eines unbekannten Menschen komponierte und mit dem Ensemble aufnahm.
TUNE Installation. Beni Brachtel. ATTACK DECAY SUSTAIN
ATTACK DECAY SUSTAIN ist eine neue mehrkanalige Audioinstallation des Musikers und Komponisten Beni Brachtel, die für das TUNE-Sound-Programm im Terrassensaal in Auftrag gegeben wurde. Sie wird ab dem 12.12.25 für sechs Monate installiert sein.Am 12. & 13.9.25 präsentiert der Künstler im Rahmen von TUNE eine Live-Adaption der Klanginstallation an zwei aufeinanderfolgenden Abenden, deren Performances einander ergänzen. Das Werk wird von der Cellogruppe der Münchner Symphoniker interpretiert und setzt Brachtels Zusammenarbeit mit diesem Ensemble fort. Sie begann 2024, als er für Ersan Mondtags Beitrag zum Deutschen Pavillon auf der Biennale di Venezia 2024 seine Orchestersuite Monument eines unbekannten Menschen komponierte und mit dem Ensemble aufnahm.
Aufführungen
| Jugendtheater
von Brigitte Kolloch und Elisabeth Zöller
Das Leben am Limit – schnell – berauschend – elektrisierend. Viel Party. Vor allem viel Alkohol. Genau das feiert Florian, 16. Genau das braucht er, um seine Probleme verblassen zu lassen. Die Schule nervt. Die Erwachsenen nerven. Auch das mit Hanna nervt. Sie interessiert sich für jemand anderen. Da hilft Alkohol: Schmeckt gar nicht so übel, kann man sich daran gewöhnen. Auf der Suche nach sich und einem Weg durch die Pubertät wird die Gewohnheit zur Sucht. Florian trinkt weiter bis ans Limit, bis zum Filmriss und bis zum Unfall. Im Klassenzimmer wird in 45 Minuten seine Geschichte auf verschiedenen Zeitebenen erzählt. In Rückblicken berichtet er vom leichten Weg in die Krise und in der Therapie vom schwierigen Weg hinaus. 50 % der Klienten fangen nach der Therapie wieder an zu trinken. E
Bis ans Limit
von Brigitte Kolloch und Elisabeth Zöller
Klassenzimmerstück für die Bühne bearbeitet von Rainer Hertwig | Ab 14 Jahren
Das Leben am Limit – schnell – berauschend – elektrisierend. Viel Party. Vor allem viel Alkohol. Genau das feiert Florian, 16. Genau das braucht er, um seine Probleme verblassen zu lassen. Die Schule nervt. Die Erwachsenen nerven. Auch das mit Hanna nervt. Sie interessiert sich für jemand anderen. Da hilft Alkohol: Schmeckt gar nicht so übel, kann man sich daran gewöhnen. Auf der Suche nach sich und einem Weg durch die Pubertät wird die Gewohnheit zur Sucht. Florian trinkt weiter bis ans Limit, bis zum Filmriss und bis zum Unfall. Im Klassenzimmer wird in 45 Minuten seine Geschichte auf verschiedenen Zeitebenen erzählt. In Rückblicken berichtet er vom leichten Weg in die Krise und in der Therapie vom schwierigen Weg hinaus. 50 % der Klienten fangen nach der Therapie wieder an zu trinken. E
Ausstellungen
| Ausstellung
Anlässlich des hundertsten Geburtstags von Dieter und Hilde Scharf beschäftigen sich die „Möglichkeiten einer Insel“ mit der Sammlerleidenschaft des Ehepaares und seiner Tochter Julietta Scharf. Erstmals werden im größeren Umfang diejenigen Werke gezeigt, die nicht zum Bestand der seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in eine
Möglichkeiten einer Insel
Denken in Bildern von Gerstenberg bis Scharf
Die Welt ist unruhig, und sie ist schwierig. Wie gut, dass es Inseln gibt! Draußen, im Freien, oder inwendig imaginierte, die man überall finden kann, ob nun zu Hause oder an anderen Orten. Kunstsammlungen, insbesondere private, sind Inseln der besonderen Art. Ohne Rechtfertigungsdruck sind sie allein den frei gewählten Kriterien des Sammlers unterworfen. Mithin bieten sie einen Rückzugsort, der fernab der Welt ein eigenes Denken in Bildern ermöglicht.Anlässlich des hundertsten Geburtstags von Dieter und Hilde Scharf beschäftigen sich die „Möglichkeiten einer Insel“ mit der Sammlerleidenschaft des Ehepaares und seiner Tochter Julietta Scharf. Erstmals werden im größeren Umfang diejenigen Werke gezeigt, die nicht zum Bestand der seit 2008 als Dauerleihgabe an die Nationalgalerie in eine
Literatur+Sprache
| Kurs
Kurs 37 ab 13. Januar 2026, 18 Dienstage
Jeweils 18.15 bis 19.45 Uhr
Kosten: CHF 590.– / Anmeldung bis 5. Januar 2026
Lew Tolstoi, »Anna Karenina« Unvergesslich der erste Satz: »Alle glücklichen Familien sind einander ähnlich, jede unglückliche Familie ist unglücklich auf ihre Weise«, und unvergesslich Anna, eine junge, schöne und von Grund auf gute Frau – die dem Untergang geweiht ist. Mit ihrem 20 Jahre älteren Gatten und ihrem Sohn führt sie ein geordnetes und zufriedenes Leben im glänzendsten Kreis der St. Petersburger Gesellschaft – bis sie auf einer Reise nach Moskau Graf Wronski begegnet. Von allen Ehebrecherinnen des 19. Jahrhunderts ist sie die liebenswerteste, der unser ganzes Mitleiden und Bedauern gilt.
Der Kurs im »Literaturlabor
Literaturlabor: Tolstoi, »Anna Karenina«
Kurs 36 ab 12. Januar 2026, 18 MontageKurs 37 ab 13. Januar 2026, 18 Dienstage
Jeweils 18.15 bis 19.45 Uhr
Kosten: CHF 590.– / Anmeldung bis 5. Januar 2026
Lew Tolstoi, »Anna Karenina« Unvergesslich der erste Satz: »Alle glücklichen Familien sind einander ähnlich, jede unglückliche Familie ist unglücklich auf ihre Weise«, und unvergesslich Anna, eine junge, schöne und von Grund auf gute Frau – die dem Untergang geweiht ist. Mit ihrem 20 Jahre älteren Gatten und ihrem Sohn führt sie ein geordnetes und zufriedenes Leben im glänzendsten Kreis der St. Petersburger Gesellschaft – bis sie auf einer Reise nach Moskau Graf Wronski begegnet. Von allen Ehebrecherinnen des 19. Jahrhunderts ist sie die liebenswerteste, der unser ganzes Mitleiden und Bedauern gilt.
Der Kurs im »Literaturlabor
Literatur+Sprache
| Kurs
Kurs 37 ab 13. Januar 2026, 18 Dienstage
Jeweils 18.15 bis 19.45 Uhr
Kosten: CHF 590.– / Anmeldung bis 5. Januar 2026
Lew Tolstoi, »Anna Karenina« Unvergesslich der erste Satz: »Alle glücklichen Familien sind einander ähnlich, jede unglückliche Familie ist unglücklich auf ihre Weise«, und unvergesslich Anna, eine junge, schöne und von Grund auf gute Frau – die dem Untergang geweiht ist. Mit ihrem 20 Jahre älteren Gatten und ihrem Sohn führt sie ein geordnetes und zufriedenes Leben im glänzendsten Kreis der St. Petersburger Gesellschaft – bis sie auf einer Reise nach Moskau Graf Wronski begegnet. Von allen Ehebrecherinnen des 19. Jahrhunderts ist sie die liebenswerteste, der unser ganzes Mitleiden und Bedauern gilt.
Der Kurs im »Literaturlabor
Literaturlabor: Tolstoi, »Anna Karenina«
Kurs 36 ab 12. Januar 2026, 18 MontageKurs 37 ab 13. Januar 2026, 18 Dienstage
Jeweils 18.15 bis 19.45 Uhr
Kosten: CHF 590.– / Anmeldung bis 5. Januar 2026
Lew Tolstoi, »Anna Karenina« Unvergesslich der erste Satz: »Alle glücklichen Familien sind einander ähnlich, jede unglückliche Familie ist unglücklich auf ihre Weise«, und unvergesslich Anna, eine junge, schöne und von Grund auf gute Frau – die dem Untergang geweiht ist. Mit ihrem 20 Jahre älteren Gatten und ihrem Sohn führt sie ein geordnetes und zufriedenes Leben im glänzendsten Kreis der St. Petersburger Gesellschaft – bis sie auf einer Reise nach Moskau Graf Wronski begegnet. Von allen Ehebrecherinnen des 19. Jahrhunderts ist sie die liebenswerteste, der unser ganzes Mitleiden und Bedauern gilt.
Der Kurs im »Literaturlabor
Literatur+Sprache
| Ausstellung
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag, 13–17 Uhr, und auf Anfrage
17. Januar bis 23. Dezember 2026
Peter Fischlis Vorliebe für Robert Walser überrascht nicht: Beide verbinden ein eigensinniger Humor und eine Kunst des Schauens, die im Alltäglichen und Unscheinbaren Bedeutung entdeckt. In Wir Ungestalten führt Fischli diesen Ansatz fort. Das ›Ungestalte‹ steht hier nicht für Mangel, sondern für offene, vorläufige Formen, die sich jeder endgültigen Deutung entziehen. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Skulptur und Spur, Beobachtung und Erfindung, Witz und Melancholie – entstanden im Moment des Entdeckens, im Staunen über das beinahe Übersehene.
So entsteht ein poetisches Archiv flüc
Peter Fischli: Wir Ungestalten
Vernissage im Rahmen des Berner Galerienwochenendes am 17. und am 18. Januar 2026, jeweils 11–17 Uhr.Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag, 13–17 Uhr, und auf Anfrage
17. Januar bis 23. Dezember 2026
Peter Fischlis Vorliebe für Robert Walser überrascht nicht: Beide verbinden ein eigensinniger Humor und eine Kunst des Schauens, die im Alltäglichen und Unscheinbaren Bedeutung entdeckt. In Wir Ungestalten führt Fischli diesen Ansatz fort. Das ›Ungestalte‹ steht hier nicht für Mangel, sondern für offene, vorläufige Formen, die sich jeder endgültigen Deutung entziehen. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Skulptur und Spur, Beobachtung und Erfindung, Witz und Melancholie – entstanden im Moment des Entdeckens, im Staunen über das beinahe Übersehene.
So entsteht ein poetisches Archiv flüc
Aufführungen
| Jugendtheater
(frei nach) Johann Wolfgang von Goethe
Faust ist wieder da! Wir wagen das Projekt, Goethes Faust I mit einem Schauspieler in 45 Minuten zu raffen. Erzählt wird die Geschichte vom alten Dr. Faust, der einen Pakt mit dem Teufel eingeht und mit ihm durch die Welt reist. Auf der Reise wird Faust verjüngt und ihm das lustvolle Leben gezeigt. Dies bringt ihn zum jungen Gretchen. Es folgen Liebe, Sex und Laster. Folgen auch Verantwortung und Rettung?
Der Schauspieler ist auf der Reise allerdings nicht allein. Unterstützung erhält er durch den verführerischen und teuflisch-digitalen Einsatz vom Bildschirm. Videos und soziale Medien werden zu lebendigen Dialogpartnern. Goethes Faust wird so in die Gegenwart überführt – ohne ihn inhaltlich zu brechen.
Die Inszenierung richtet sich gleichermaßen an ein junges Publikum im Klassenzimmer
Faust gerafft
(frei nach) Johann Wolfgang von Goethe
Klassenzimmerstück / Mobiles Theater für Menschen ab 14 Jahren
Faust ist wieder da! Wir wagen das Projekt, Goethes Faust I mit einem Schauspieler in 45 Minuten zu raffen. Erzählt wird die Geschichte vom alten Dr. Faust, der einen Pakt mit dem Teufel eingeht und mit ihm durch die Welt reist. Auf der Reise wird Faust verjüngt und ihm das lustvolle Leben gezeigt. Dies bringt ihn zum jungen Gretchen. Es folgen Liebe, Sex und Laster. Folgen auch Verantwortung und Rettung?Der Schauspieler ist auf der Reise allerdings nicht allein. Unterstützung erhält er durch den verführerischen und teuflisch-digitalen Einsatz vom Bildschirm. Videos und soziale Medien werden zu lebendigen Dialogpartnern. Goethes Faust wird so in die Gegenwart überführt – ohne ihn inhaltlich zu brechen.
Die Inszenierung richtet sich gleichermaßen an ein junges Publikum im Klassenzimmer
Ausstellungen
| Ausstellung
Der Ort
Das Kulturforum ist ein einzigartiger Kulturstandort mitten in Berlin. Während der Teilung Berlins als „Museumsinsel“ West-Berlins als fließende Landschaft im Sinne von Hans Scharoun errichtet, zeigt es sich heute als Ensemble starker Solitäre in einem wenig belebten Stadtraum. Gerade diese Zwischenräume bergen ein großes, bisher kaum ausgeschöpftes Potenzial: als verbindende Elemente, als Möglichkeitsräume für städtisches Leben, als O
Kulturforum JETZT!
Die Ausstellung präsentiert zehn Positionen von Architekturstudierenden der Universität der Künste Berlin mit Neuinterpretationen von bislang nicht gestalteten Zwischenräumen des Kulturforums. Die Projekte zeigen, wie architektonische und landschaftliche Interventionen das Areal zu einem zusammenhängenden, lebendigen Stadtraum verbinden können.Der Ort
Das Kulturforum ist ein einzigartiger Kulturstandort mitten in Berlin. Während der Teilung Berlins als „Museumsinsel“ West-Berlins als fließende Landschaft im Sinne von Hans Scharoun errichtet, zeigt es sich heute als Ensemble starker Solitäre in einem wenig belebten Stadtraum. Gerade diese Zwischenräume bergen ein großes, bisher kaum ausgeschöpftes Potenzial: als verbindende Elemente, als Möglichkeitsräume für städtisches Leben, als O
Ausstellungen
| Ausstellung
Vor 150 Jahren wurde die Grafikdesign-Abteilung am Lette Verein gegründet – damals eine der wenigen Schulen, an denen sich Frauen in gestalterischen Berufen ausbilden konnten. Etwa zu
Schere–Stil–Papier. Lettegrafik x Johanna Beckmann
Wie viel Designpotential steckt in der Technik des Scherenschnitts? Wo kann Grafik entstehen, wenn Schere und Papier zusammentreffen? Die Ausstellung „Schere–Stil–Papier“ zeigt, wie Studierende am Lette Verein Berlin heute gestalterisch auf historische Scherenschnitte von Johanna Beckmann (1868–1941) aus der Museumssammlung der Kunstbibliothek reagieren. Die Werke machen die große Bandbreite grafischer Medien und Techniken sichtbar: von Plakaten im Siebdruck, Cyanotypien, Typografie-, Illustrations- und Digitalarbeiten bis zu Buch- und Bewegtbild-Projekten – alle im Ausbildungsgang Grafikdesign entstanden.Vor 150 Jahren wurde die Grafikdesign-Abteilung am Lette Verein gegründet – damals eine der wenigen Schulen, an denen sich Frauen in gestalterischen Berufen ausbilden konnten. Etwa zu
Aufführungen
| Kindertheater
Es ist einfach schwer, ruhig zu bleiben, wenn man sich doch so gerne bewegen möchte. Da geht es allen gleich! In dem von Dana Csapo und Sabine Maringer für das Wiener Klassenzimmertheater entwickelten Stück ist es die Lehrkraft, die Probleme mit dem Fokussieren und Stillsitzen hat. Sie ist ganz neu an der Schule, liebt die Natur und Sachkunde ist deshalb auch ihr Lieblingsfach. Ein Blatt, das vom Baum fällt, kann sie ganz schnell zum Träumen verführen, ihr Finger weiß manchmal mehr als ihr Kopf und ihre Füße balancieren gerne alle möglichen und
Ausrasten
Klassenzimmerstück nach einer Idee von Dana Csapo und Sabine Maringer / JTK 6+
Schließen sich Unterricht und Zappeln eigentlich aus? Was passiert, wenn der ganze Körper in Bewegung gerät? Wie fühlt sich ein wirbelndes Blatt im Wind an? Wie sieht ein Tanz aus, der mit dem Finger beginnt? Und wie riecht eigentlich die Stille?Es ist einfach schwer, ruhig zu bleiben, wenn man sich doch so gerne bewegen möchte. Da geht es allen gleich! In dem von Dana Csapo und Sabine Maringer für das Wiener Klassenzimmertheater entwickelten Stück ist es die Lehrkraft, die Probleme mit dem Fokussieren und Stillsitzen hat. Sie ist ganz neu an der Schule, liebt die Natur und Sachkunde ist deshalb auch ihr Lieblingsfach. Ein Blatt, das vom Baum fällt, kann sie ganz schnell zum Träumen verführen, ihr Finger weiß manchmal mehr als ihr Kopf und ihre Füße balancieren gerne alle möglichen und
Ausstellungen
| Ausstellung
Analoge Künste in digitalen Zeiten
Kann Handwerkskunst als ein Erfahrungsaustausch über Generationen hinweg begriffen werden? Lässt sich der Dialog über ein gänzlich analoges Gut auch in digitalen Zeiten fortführen? Wie werden wir uns an traditionelle Techniken erinnern – und kann es gelingen, sie auch in Zukunft zu erhalten? Mit diesen Fragen haben sich fünf junge Modedesigner*innen über Monate hinweg auseinandergesetzt.
„Dabei haben wir uns ein Universum vorgestellt, in dem d
Fashion x Craft: Echoes of Tomorrow
Die Ausstellung zeigt, wie fünf junge Designer*innen traditionelle Handwerkskunst in zeitgenössische Mode übersetzen: Die Ausstellung präsentiert aufwendige Modeentwürfe, gibt Einblicke in deren Entstehungsprozess und regt dazu an, Handwerk als generationsübergreifenden Dialog zu begreifen und fortzuführen.Analoge Künste in digitalen Zeiten
Kann Handwerkskunst als ein Erfahrungsaustausch über Generationen hinweg begriffen werden? Lässt sich der Dialog über ein gänzlich analoges Gut auch in digitalen Zeiten fortführen? Wie werden wir uns an traditionelle Techniken erinnern – und kann es gelingen, sie auch in Zukunft zu erhalten? Mit diesen Fragen haben sich fünf junge Modedesigner*innen über Monate hinweg auseinandergesetzt.
„Dabei haben wir uns ein Universum vorgestellt, in dem d
Ausstellungen
| Ausstellung
Shooting zwischen Stil und Stoff
Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Berliner Salons im Februar 2025 präsentierten 55 Designer*innen in der Gemäldegalerie aktuelles deutsches Modedesign zwischen Werken der Alten Meister. Unmittelbar vor der Eröffnung setzte der Fotograf Ralph Mecke ausgewählte Entwürfe in den Sälen der Gemäldegalerie in Szene, die von Modellen präsentiert wurden. Begleitend dazu schu
Gallery Looks
Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie
Im Spannungsfeld zwischen Kunst und Couture beleuchtet die Ausstellung „Gallery Looks“ die Begegnung der Alten Meister mit der Mode der Gegenwart – in Entwurf, Fotografie, Film und Haute Couture. Sie vereint unterschiedliche künstlerische Ansätze und zeigt, wie sich Stoffe, Schnitte, Farben und Geschichten in den verschiedenen Medien spiegeln und zu lebendigen Erzählungen verweben.Shooting zwischen Stil und Stoff
Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Berliner Salons im Februar 2025 präsentierten 55 Designer*innen in der Gemäldegalerie aktuelles deutsches Modedesign zwischen Werken der Alten Meister. Unmittelbar vor der Eröffnung setzte der Fotograf Ralph Mecke ausgewählte Entwürfe in den Sälen der Gemäldegalerie in Szene, die von Modellen präsentiert wurden. Begleitend dazu schu
Ausstellungen
| Fest
18.00 – 19.00 Ausstellungsrundgang
Irina Koerdt und Sanja Utech (Architekturbüro koerdtutech) zeigen gemeinsam mit Larissa Cerny (Grafikerin) Möglichkeiten und Ideen zur gestalterischen Umsetzung von Ausstellungen mit NS-Bezug am Beispiel Sehnsucht Frieden.
19.00 – 22.00 Lasst uns reden!
Karl Markus Gauß (Autor) und Gerhard Zeilinger (Literaturwissenschaftler, Historiker, Autor) sprechen ausgehend von Gauß‘ aktuelles Werk Schuldhafte Unwissenheit. Essays wider Zeitgeist und Judenhass mit uns über Antisemitismus heute. Anschließend Signierstunde und gemütlicher Ausklang bei Getränken und Snacks.
Programm 31.1.2026
11.00 – 13.00 Gemeinsam Nachdenken
Gerhard Zeilinger (Literaturwissens
Erinnerungstage
Programm 30.1.202618.00 – 19.00 Ausstellungsrundgang
Irina Koerdt und Sanja Utech (Architekturbüro koerdtutech) zeigen gemeinsam mit Larissa Cerny (Grafikerin) Möglichkeiten und Ideen zur gestalterischen Umsetzung von Ausstellungen mit NS-Bezug am Beispiel Sehnsucht Frieden.
19.00 – 22.00 Lasst uns reden!
Karl Markus Gauß (Autor) und Gerhard Zeilinger (Literaturwissenschaftler, Historiker, Autor) sprechen ausgehend von Gauß‘ aktuelles Werk Schuldhafte Unwissenheit. Essays wider Zeitgeist und Judenhass mit uns über Antisemitismus heute. Anschließend Signierstunde und gemütlicher Ausklang bei Getränken und Snacks.
Programm 31.1.2026
11.00 – 13.00 Gemeinsam Nachdenken
Gerhard Zeilinger (Literaturwissens
Ausstellungen
| Ausstellung
Selin Acarbaş, Dominik Ackermann, Eric Beier, Melina Braß, Si Cheng, Gila Epshtein, Leo-Constantin Fischer, Karen Kamiya, Valeriya Kasnova, Lena
M26 - Abschlussausstellung der Meisterschüler:innen der HfBK Dresden
Am Ende des Wintersemesters werden im Oktogon, der Kunsthalle der Hochschule für Bildende Künste Dresden Abschlussarbeiten der Meisterschülerinnen und Meisterschülern gezeigt. Die 24 jungen Künstlerinnen und Künstler gewähren Einblicke in ihre Arbeitsweisen und Themen, die sie beschäftigen. Klassische Techniken werden untersucht und in Frage gestellt, Grenzen von Medien und Materialien überschritten. Es geht um Handgemachtes wie um Digitales, um romantische Erzählungen und persönliche Erfahrungen. Vom Klassischen Tafelbild über Installationen und Film bis hin zu experimentelleren Formaten zeigt diese Show einen frischen Blick auf die Welt.Selin Acarbaş, Dominik Ackermann, Eric Beier, Melina Braß, Si Cheng, Gila Epshtein, Leo-Constantin Fischer, Karen Kamiya, Valeriya Kasnova, Lena
Ausstellungen
| Ausstellung
Das Museum Haus Konstruktiv eröffnet sein Jahresprogramm 2026 mit einer umfassenden Einzelausstellung zu Richard Paul Lohse (1902–1988). Der Zürcher Künstler, Grafiker und Theoretiker zählt zu den Schlüsselfiguren der konstruktiv-konkreten Kunst. Mit seinem vielschichtigen Werk prägte er nicht nur die Entwicklung der modernen Schweizer Grafik, sondern auch die internationale Avantgarde der Nachkriegszeit.
Die Ausstellung im Haus Konstruktiv präsentiert über fünfzig Gemälde aus vier Jahrzehnten – von den 1940er-Jahren bis kurz vor Lohses Tod im Jahr 1988. Im Zentrum steht dabei sein maleri
Richard Paul Lohse
Eine Ausstellung des Museum Haus Konstruktiv in Kooperation mit der Richard Paul Lohse-Stiftung, dem MASI Lugano, dem Josef Albers Museum, Bottrop, und dem Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am RheinDas Museum Haus Konstruktiv eröffnet sein Jahresprogramm 2026 mit einer umfassenden Einzelausstellung zu Richard Paul Lohse (1902–1988). Der Zürcher Künstler, Grafiker und Theoretiker zählt zu den Schlüsselfiguren der konstruktiv-konkreten Kunst. Mit seinem vielschichtigen Werk prägte er nicht nur die Entwicklung der modernen Schweizer Grafik, sondern auch die internationale Avantgarde der Nachkriegszeit.
Die Ausstellung im Haus Konstruktiv präsentiert über fünfzig Gemälde aus vier Jahrzehnten – von den 1940er-Jahren bis kurz vor Lohses Tod im Jahr 1988. Im Zentrum steht dabei sein maleri
Ausstellungen
| Ausstellung
Mit gewaltigen Statuen, Monumentalgebäuden und massiven figürlich verzierten T-Pfeilern – stilisierte Menschenbilder von bis zu sechs Meter Höhe – ist vor 12.000 Jahren die Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit voller faszinierender Bildwerke und Symbole. Wer hat sie geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şa
Gebaute Gemeinschaft
Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren
Vor 12.000 Jahren schufen Jäger und Sammler im heutigen Türkiye monumentale Anlagen – bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, diese Bau- und Kunstwerke zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt.Mit gewaltigen Statuen, Monumentalgebäuden und massiven figürlich verzierten T-Pfeilern – stilisierte Menschenbilder von bis zu sechs Meter Höhe – ist vor 12.000 Jahren die Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit voller faszinierender Bildwerke und Symbole. Wer hat sie geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şa
Literatur+Sprache
| Schauspiel
Regie und Komposition: Ruedi Häusermann
Wieder und wieder findet der Komponist und Regisseur Ruedi Häusermann in Robert Walsers Weltsichten scharfsinnige Entsprechungen zu dem, was ihn als Mensch und Künstler beschäftigt, so auch in seinem neusten Theaterabend für das Schauspielhaus Zürich. Ein Meister war Robert Walser darin, das scheinbar Nebensächliche wachsen zu lassen. Er verehrte zaudernde Wölkchen, träumerische Unwissenheit oder gedankenlose, weil nur gedachte Gedanken, und folgert: »Seriöseste Menschen haben mitunter eine Langezeit nach der Ungezwungenheit des Spielens.«
Nicht zuletzt darum wird Häusermann selbst mit seinem Trio und dem Streichquartett Kubus Kollektiv auf der Bühne sein, gemeinsam mit drei Schau
Uraufführung in Zürich: Du denkst vielleicht, was hör ich da, und ich sage dir – es ist die Waschmaschine
Musiktheater von Ruedi Häusermann mit Texten von Robert Walser.Regie und Komposition: Ruedi Häusermann
Wieder und wieder findet der Komponist und Regisseur Ruedi Häusermann in Robert Walsers Weltsichten scharfsinnige Entsprechungen zu dem, was ihn als Mensch und Künstler beschäftigt, so auch in seinem neusten Theaterabend für das Schauspielhaus Zürich. Ein Meister war Robert Walser darin, das scheinbar Nebensächliche wachsen zu lassen. Er verehrte zaudernde Wölkchen, träumerische Unwissenheit oder gedankenlose, weil nur gedachte Gedanken, und folgert: »Seriöseste Menschen haben mitunter eine Langezeit nach der Ungezwungenheit des Spielens.«
Nicht zuletzt darum wird Häusermann selbst mit seinem Trio und dem Streichquartett Kubus Kollektiv auf der Bühne sein, gemeinsam mit drei Schau
Ausstellungen
| Ausstellung
mit Beiträgen von Nevin Aladağ , Dorothée Billard, Patryk Kujawa & Luis Kürschner, Stefan Kovačević, Anna Lorenzana, Isabell Alexandra Meldner, Anne Marie Najderek, Nike Nannt, Josef Panda, Yelizaveta Piven, Maria del Mar Sanches Exposito, Sery C., Isabell Sterner, Alexander Wolframm, Selin Wutzler und Studierenden des Lehrstuhls Fachdidaktik Kunst im Zentrum für Lehrer*innenbildung und Bildungsforschung der TU Chemnitz
Konzept: Susanne Greinke, HfBK Dresden
Kunstsammlungen Chemnitz – Museum G
Laufmaschen
Eine künstlerische Intervention der Hochschule für Bildende Künste Dresden anlässlich der Europäischen Kulturhauptstadt Chemnitz 2025 in Kooperation mit der Technischen Universität Chemnitz, den Kunstsammlungen Chemnitz – Museum Gunzenhauser sowie dem Industriemuseum Chemnitz.mit Beiträgen von Nevin Aladağ , Dorothée Billard, Patryk Kujawa & Luis Kürschner, Stefan Kovačević, Anna Lorenzana, Isabell Alexandra Meldner, Anne Marie Najderek, Nike Nannt, Josef Panda, Yelizaveta Piven, Maria del Mar Sanches Exposito, Sery C., Isabell Sterner, Alexander Wolframm, Selin Wutzler und Studierenden des Lehrstuhls Fachdidaktik Kunst im Zentrum für Lehrer*innenbildung und Bildungsforschung der TU Chemnitz
Konzept: Susanne Greinke, HfBK Dresden
Kunstsammlungen Chemnitz – Museum G
Ausstellungen
| Ausstellung
Es dämmert das Bewusstsein einer unheimlichen, erhabenen Indifferenz gegenüber dem menschlichen Maß in einem Universum, das weder leer noch belebt, sondern untot ist.
Die Ausstellung versammelt künstlerisc
The World Without Us
Infolge der Aufklärung dehnten die Wissenschaften die tradierte westliche Vorstellung von Raum und Zeit ins schier Unendliche. Das Universum wurde älter, größer und kälter. Damit verbunden ist auch die Erfahrung einer Verunsicherung, nicht mehr im Mittelpunkt des Universums zu stehen, nicht mehr in einem Weltbild verankert zu sein, das der Geschichte ihren finalen Sinn abzuringen vermag. Die Bedrohung einer Apokalypse wurde abgelöst durch eine geologische Kontinuität von Katastrophen und Veränderungen.Es dämmert das Bewusstsein einer unheimlichen, erhabenen Indifferenz gegenüber dem menschlichen Maß in einem Universum, das weder leer noch belebt, sondern untot ist.
Die Ausstellung versammelt künstlerisc
Ausstellungen
| Ausstellung
Durch Adams’ stets kollaborative Praxis fließen persönliche Erinnerungen, Spiritualität und gemeinsame Geschichten in seine Arbeiten ein, und aus den allzu leicht übersehenen Dingen und Materiali
Igshaan Adams: Between Then and Now
Igshaan Adams (1982, Kapstadt, Südafrika) erschafft vielschichtige Kompositionen, die die Grenzen zwischen Textilkunst, Skulptur und Performance verschwimmen lassen. Dank der handgeflochtenen Körbe, die seine Familie in seiner Kindheit sammelte, interessierte sich Adams schon früh für das Weben. Da er sich aber zunächst als Maler verstand, entwickelte sich seine künstlerische Praxis über einen zutiefst intuitiven Zugang zum Stoff: „Ich bin einer Web-ausbildung ganz bewusst aus dem Weg gegangen, um nicht zu genau Bescheid zu wissen, damit ich eben ausgehend von diesem Nichtwissen arbeiten kann.“Durch Adams’ stets kollaborative Praxis fließen persönliche Erinnerungen, Spiritualität und gemeinsame Geschichten in seine Arbeiten ein, und aus den allzu leicht übersehenen Dingen und Materiali
Ausstellungen
| Ausstellung
In diesem besonderen Rahmen scheinen Zeit und Raum neu definiert und eröffnen neue Möglichkeiten des Ausstellens, Betrachtens und Erlebens der Werke. Im Laufe des Zyklus werden sieben künstlerische Positionen sukzessive vorgestellt, jede mit einer ganz eigenen Resonanz auf die Geschichte der Malerei. Von Surre
Seven Paintings – Seven Encounters: Highlights aus der Mudam Sammlung
Präsentation der Sammlung
Seven Paintings – Seven Encounters lädt Besucher:innen dazu ein, Malerei durch eine Reihe einzigartiger Erfahrungen neu zu entdecken. Sieben Hauptwerke aus der Mudam Sammlung werden nacheinander – jeweils für einige Wochen – als Einzelpräsentationen im Ausstellungsraum gezeigt. Dieser Präsentationszyklus, der zum Großteil Werke umfasst, die bisher noch nie im Museum zu sehen waren, verwandelt die Galerie in einen Ort stiller Kontemplation und unmittelbarer Begegnung mit der Kunst.In diesem besonderen Rahmen scheinen Zeit und Raum neu definiert und eröffnen neue Möglichkeiten des Ausstellens, Betrachtens und Erlebens der Werke. Im Laufe des Zyklus werden sieben künstlerische Positionen sukzessive vorgestellt, jede mit einer ganz eigenen Resonanz auf die Geschichte der Malerei. Von Surre
Ausstellungen
| Ausstellung
Werke weltberühmter Künstler wie Pollaiuolo, Dürer, Coecke van Aelst, Rembrandt, Liotard oder Chodowiecki sowie seltene und kaum gezeigte Beispiele belegen das große Interesse an der osmanischen und türkischen Kultur durch die Jahrhunderte. Dabei zeichnen sie ein vielschichtiges Bild: Die einen reflektieren die Bedeutung von Kunst und Musik, zeugen von Neugier und Begeisterung und dokumentieren Pracht und Schönheit. Andere dienen propagandistischen Interessen und verbreiten Vorurteile. Aktuelle künstlerische Positionen ergä
Bosporus Beats
Blicke auf Istanbul von 1500 bis 1800
Die Weltstadt Istanbul und ihre Bewohner*innen in der Kunst auf Papier stehen im Zentrum der Ausstellung. Faszinierende Zeichnungen, druckgraphische Werke und Bücher machen die vielfältigen Verbindungen zwischen Mitteleuropa und der Metropole am Bosporus anschaulich.Werke weltberühmter Künstler wie Pollaiuolo, Dürer, Coecke van Aelst, Rembrandt, Liotard oder Chodowiecki sowie seltene und kaum gezeigte Beispiele belegen das große Interesse an der osmanischen und türkischen Kultur durch die Jahrhunderte. Dabei zeichnen sie ein vielschichtiges Bild: Die einen reflektieren die Bedeutung von Kunst und Musik, zeugen von Neugier und Begeisterung und dokumentieren Pracht und Schönheit. Andere dienen propagandistischen Interessen und verbreiten Vorurteile. Aktuelle künstlerische Positionen ergä
Ereignisse
| Ausstellung
Ausgehend von Pades wegweisenden musikalischen Arrangements und Papierarbeiten zeichnet Partitur die künstlerische Entwicklung der Komponistin ab den 1950er-Jahren nach. Die Ausstellung entfaltet sich als immersive Hörumgebung, die an die räumliche
Partitur
Else Marie Pade
Partitur ist die erste internationale Ausstellung, die der dänischen Komponistin und Klangkünstlerin Else Marie Pade (1924 – 2016) gewidmet ist. Pade war eine Wegbereiterin der musique concrète und der europäischen elektronischen Musik. Über mehrere Jahrzehnte hinweg betrachtete Pade Klang als visuelles Medium von Intensitäten, Vielfalt und Dissonanz. Ihre Kompositionen führen die Zuhörer*innen durch Märchen, Stadtlandschaften und Albträume, mit Partituren, die die Notation, den Prozess und die kakophonischen Erzählräume des Lebens einfangen.Ausgehend von Pades wegweisenden musikalischen Arrangements und Papierarbeiten zeichnet Partitur die künstlerische Entwicklung der Komponistin ab den 1950er-Jahren nach. Die Ausstellung entfaltet sich als immersive Hörumgebung, die an die räumliche
Ausstellungen
| Ausstellung
Zwischen dem Neuköllner Co-Lab „Lucky Garage“ im Stadtteilzentrum Falscher Fisch und dem Kunstgewerbemuseum findet die Zusammenarbeit des Künstlers und Designers Jerszy Seymour mit der internationalen, jungen Community der S27 – Kunst und Bildung statt. Durch die Gemeinschaftsarbeit entsteht eine immersive, vielfarbige, mutuogene Umgebung aus wiederverwerteten Materialien, die alle Lebensfunktionen bietet und die Bühne für ein Programm mit Vorträgen, Performances und Interventionen einer Reihe diverser Künstler*innen, Designer*innen und Aktivist*innen schafft.
Eine Ausstellung
Jerszy Seymour: Mutuogenesis
„Mutuogenesis“ ist eine lebendige soziale Skulptur als Ausstellung und Prototyp einer neuen Form des Lebens, Lernens, Produzierens und der Gemeinschaft, deren Kern soziale und ökologische Gerechtigkeit bildet.Zwischen dem Neuköllner Co-Lab „Lucky Garage“ im Stadtteilzentrum Falscher Fisch und dem Kunstgewerbemuseum findet die Zusammenarbeit des Künstlers und Designers Jerszy Seymour mit der internationalen, jungen Community der S27 – Kunst und Bildung statt. Durch die Gemeinschaftsarbeit entsteht eine immersive, vielfarbige, mutuogene Umgebung aus wiederverwerteten Materialien, die alle Lebensfunktionen bietet und die Bühne für ein Programm mit Vorträgen, Performances und Interventionen einer Reihe diverser Künstler*innen, Designer*innen und Aktivist*innen schafft.
Eine Ausstellung
Familie+Kinder
| Ausstellung virtuell
Die Augsburger Firma Protour360 fertigte aufwändige Bilder, die den Betrachter buchstäblich in den Mittelpunkt stellen.
Der Bahnpark bedankt sich ganz herzlich bei Geschäftsführer Sven Exenberger von Protour360 für die Unterstützung.
Klicken Sie den unten stehenden Link. Dann finden Sie auf der linken Bildschirmseite 16 verschiedene Orte im Bahnpark in faszinierender Rundum-Perspektive.
Faszinierende Einblicke in ein Industriedenkmal: Virtueller Rundgang durch den Bahnpark
Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte - und eine virtuelle Tour sagt mehr als 1000 Bilder. Jetzt sind auch die Industriedenkmäler im Bahnpark, die historischen Werkstätten sowie einige Museumslokomotiven als virtuelle Tour zu erleben.Die Augsburger Firma Protour360 fertigte aufwändige Bilder, die den Betrachter buchstäblich in den Mittelpunkt stellen.
Der Bahnpark bedankt sich ganz herzlich bei Geschäftsführer Sven Exenberger von Protour360 für die Unterstützung.
Klicken Sie den unten stehenden Link. Dann finden Sie auf der linken Bildschirmseite 16 verschiedene Orte im Bahnpark in faszinierender Rundum-Perspektive.
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Vergiss, was du dir unter einer Hüpfburg vorstellst. Das hier ist ein aufgeblasener
Riesenparkour, so groß wie über 60 Hüpfburgen zusammen, aber mit mehr Abwechslung! Mit 17 coolen Bereichen: Riesen-Bällebad, Wipe Out, Rutschen, Vulkan, Sprungbälle, Säulenwald uvm. Erlebe den ultimativen Hüpfspaß in der größten Hüpfburg Deutschlands!
An alle Eltern: Nein, ihr müsst nicht mit (Details siehe unten in den FAQ). Unser Personal passt auf die Kinder auf und spielt mit ihnen Spiele. Ihr könnt euch in der Gastro niederlassen und ganz entspannt bei einem Kaffee darauf warten, dass sie sich ausgetobt haben.
Achtung, an alle "großen" Kinder: Freitag und Samstag ab 19 Uhr ist die Hüpfburg exklusiv für alle ab 16 Jahren geöffnet. Als ob wir euch das Riesen
Monster-Hüpfburg
Richtig gelesen! Boing Boing!Vergiss, was du dir unter einer Hüpfburg vorstellst. Das hier ist ein aufgeblasener
Riesenparkour, so groß wie über 60 Hüpfburgen zusammen, aber mit mehr Abwechslung! Mit 17 coolen Bereichen: Riesen-Bällebad, Wipe Out, Rutschen, Vulkan, Sprungbälle, Säulenwald uvm. Erlebe den ultimativen Hüpfspaß in der größten Hüpfburg Deutschlands!
An alle Eltern: Nein, ihr müsst nicht mit (Details siehe unten in den FAQ). Unser Personal passt auf die Kinder auf und spielt mit ihnen Spiele. Ihr könnt euch in der Gastro niederlassen und ganz entspannt bei einem Kaffee darauf warten, dass sie sich ausgetobt haben.
Achtung, an alle "großen" Kinder: Freitag und Samstag ab 19 Uhr ist die Hüpfburg exklusiv für alle ab 16 Jahren geöffnet. Als ob wir euch das Riesen
Familie+Kinder
| Gastronomie
Unser leider über die Coronazeiten abgerissene Zeitreise-Strahl ist noch immer unterbrochen.
So wird es in diesem Jahr an Stelle der Dinnershows „Krönum“ und „Tabularasum“ das inszenierte „Turisedische Abendbrot-Buffet“ geben.
Ein für alle Altersgruppen geeignetes „Theater zum Essen“. Zum ganz normalen Buffet-Preis!
Mit gewissen Ausnahmen wird dieses „Erlebnisabendbrot“ täglich stattfinden und überbrückt sehr unterhaltsam die Zeit bis zum Beginn der Nachtaktivitäten wie Baumhaussauna, Bad im Kannibalenkessel, Geisterstunde oder Mitternachtsabenteuer.
Theater zum Essen: Turisedische Abendbrot-Buffet
Neueste Neuigkeiten aus der Turisedischen Krönumshalle, dem Krönum:Unser leider über die Coronazeiten abgerissene Zeitreise-Strahl ist noch immer unterbrochen.
So wird es in diesem Jahr an Stelle der Dinnershows „Krönum“ und „Tabularasum“ das inszenierte „Turisedische Abendbrot-Buffet“ geben.
Ein für alle Altersgruppen geeignetes „Theater zum Essen“. Zum ganz normalen Buffet-Preis!
Mit gewissen Ausnahmen wird dieses „Erlebnisabendbrot“ täglich stattfinden und überbrückt sehr unterhaltsam die Zeit bis zum Beginn der Nachtaktivitäten wie Baumhaussauna, Bad im Kannibalenkessel, Geisterstunde oder Mitternachtsabenteuer.
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Mehr als 200 ganz besondere Übernachtungsplätze gibt es bei uns. Vom luxuriösen Baumhaushotel - dem ersten in Deutschland - bis zum zünftigen Baumhauscamp auf der polnischen Seite ist für jeden Geschmack etwas dabei. Auch die alten turisedischen Inselgeister stellen euch ihre individuellen Wipfelhütten zur Verfügung. Ob Pärchen, Familie oder Reisegruppe – jeder bekommt genau das, was er braucht. Seid die ersten im Land, die von der Sonne wachgekitzelt werden - denn hier befindet sich der östlichste Punkt Deutschlands. Diese einzigartigen Übernachtungen wurden im Jahr 2006 auch mit dem Deutschen Tourismuspreis ausgezeichnet. Entdeckt unser Baumhaushotel in Sachsen.
Auf der Kulturinsel und in ihrer spannenden Umgebung, wo einst die Ho
Übernachten im Baumhaushotel
Erlebnisnächte auf der Kulturinsel
Wo die Nächte genauso aufregend sind wie die Tage!Mehr als 200 ganz besondere Übernachtungsplätze gibt es bei uns. Vom luxuriösen Baumhaushotel - dem ersten in Deutschland - bis zum zünftigen Baumhauscamp auf der polnischen Seite ist für jeden Geschmack etwas dabei. Auch die alten turisedischen Inselgeister stellen euch ihre individuellen Wipfelhütten zur Verfügung. Ob Pärchen, Familie oder Reisegruppe – jeder bekommt genau das, was er braucht. Seid die ersten im Land, die von der Sonne wachgekitzelt werden - denn hier befindet sich der östlichste Punkt Deutschlands. Diese einzigartigen Übernachtungen wurden im Jahr 2006 auch mit dem Deutschen Tourismuspreis ausgezeichnet. Entdeckt unser Baumhaushotel in Sachsen.
Auf der Kulturinsel und in ihrer spannenden Umgebung, wo einst die Ho
Familie+Kinder
| Tierpark
Aquarium und Terrarium
Das bereits 1967 eingeweihte Gebäude ist bis heute eine renommierte Einrichtung. Die beiden Bereiche des Aquariums zeigen zum einen Wassertiere der gemäßigten Zonen, dazu zählen etwa die Nordsee und das Mittelmeer. Zum anderen sind tropische Süßwasserfische und Bewohner der Korallenriffe zu erleben. In der Schau befinden sich 71 Aquarien sowie sechs Klimalandschaften und fünf Uferbecken. Verbunden sind die beiden Gebäudeflügel durch den Mittelbau, der 32 Terrarien und die Krokodilhalle umfasst. Insgesamt leben hier in diesem Zentrum der Vielfalt rund 750 Tierarten.
Familie+Kinder
| Tierpark
Spannende Abenteuer lassen sich auch auf der 15 Meter langen Hängebrücke oder mit der zauberhaften Märchenbahn erleben, deren kleine Oldtimer die Kinder auf eine Reise durch die Märchen der Gebrüder Grimm mitnehmen. Ein echtes Highlight für unsere kleinen Gäste: der riesige Kinderspielplatz mit unterschiedlichsten Klettergerüsten, einer riesigen Tampenschaukel, einer zehn Meter langen Rutsche und und und.
Hier lässt es sich nach Herzenslust toben, ausprobieren, klettern und schauke
Abenteuerspielplatz
Wenn es in den Tierpark geht, leuchten Kinderaugen meist schon ganz von allein: Exotische und heimische Tiere mit eigenen Augen zu sehen und sogar anzufassen, ist für Kinder ein großes Abenteuer. Im Streichelgehege und beim sommerlichen Ponyreiten kommen die kleinen Besucher ihren Lieblingstieren ganz nah.Spannende Abenteuer lassen sich auch auf der 15 Meter langen Hängebrücke oder mit der zauberhaften Märchenbahn erleben, deren kleine Oldtimer die Kinder auf eine Reise durch die Märchen der Gebrüder Grimm mitnehmen. Ein echtes Highlight für unsere kleinen Gäste: der riesige Kinderspielplatz mit unterschiedlichsten Klettergerüsten, einer riesigen Tampenschaukel, einer zehn Meter langen Rutsche und und und.
Hier lässt es sich nach Herzenslust toben, ausprobieren, klettern und schauke
Familie+Kinder
| Tierpark
Ganz nah am natürlichen Lebensraum und besonders artgerecht – damit sich die Bewohner aus Arktis und Antarktis auch in Hamburg pudelwohl fühlen, herrscht hier polarer Luxus für coole Typen: Innovative Kälte- und Wassertechnik sorgen dafür, dass die Tiere naturnahe Bedingungen vorfinden. 1.200 Quadratmeter Wasserfläche mit 5,3 Millionen Litern Wasser ermöglicht Eisbären, Seebären, Humboldt-Pinguinen und Deutschlands einzigen Walrossen ausgiebige Schwimm- und Tauch
Das Eismeer
Ein bisschen Gänsehaut und rosige Wangen sogar mitten im Sommer: Wer hier eintaucht, findet sich in arktischen und antarktischen Welten wieder. Ob Nase an Nase mit einem schwimmenden Eisbären oder inmitten einer Kolonie von Pinguinen – im Eismeer des Tierparks Hagenbeck werden Sie auf über 8.000 Quadratmetern zum Polarforscher!Ganz nah am natürlichen Lebensraum und besonders artgerecht – damit sich die Bewohner aus Arktis und Antarktis auch in Hamburg pudelwohl fühlen, herrscht hier polarer Luxus für coole Typen: Innovative Kälte- und Wassertechnik sorgen dafür, dass die Tiere naturnahe Bedingungen vorfinden. 1.200 Quadratmeter Wasserfläche mit 5,3 Millionen Litern Wasser ermöglicht Eisbären, Seebären, Humboldt-Pinguinen und Deutschlands einzigen Walrossen ausgiebige Schwimm- und Tauch
Familie+Kinder
| Tierpark
Einmal entlang des Äquators exotische Tiere beobachten, den Dschungel spüren, in eine bunte Unterwasserwelt eintauchen – was für ein Traum!
Im Tropen-Aquarium wird dieser Traum Wirklichkeit. Auf 8.000 Quadratmetern können Sie sich auf eine Expedition in fremde und verborgene Lebensräume begeben.
Das Tropen-Aquarium
Wenn etwas in dieser Aufzählung nicht fehlen darf, ist es das Tropen-Aquarium.Einmal entlang des Äquators exotische Tiere beobachten, den Dschungel spüren, in eine bunte Unterwasserwelt eintauchen – was für ein Traum!
Im Tropen-Aquarium wird dieser Traum Wirklichkeit. Auf 8.000 Quadratmetern können Sie sich auf eine Expedition in fremde und verborgene Lebensräume begeben.
Familie+Kinder
| Tierpark
Maurischer Garten und Maurisches Landhaus
Das Maurische Landhaus wurde als Badhaus geplant, dann aber als Wohnhaus erbaut. Schon zu Zeiten König Wilhelms I. war der zentrale Wohntrakt beidseitig von Gewächshäusern eingerahmt. Heute beherbergt der gesamte Bau fünf in sich abgeschlossene Pflanzenhäuser sowie zahlreiche tropische Vögel. Vor dem Landhaus entfaltet sich der Maurische Garten mit dem Seerosenbecken. Die historischen Leuchter, Kandelaber genannt, die große Freitreppe, die vielen Skulpturen und die landschaftsarchitektonische Anordnung der Wege, Brunnen und Pflanzen machen ihn zu einem echten Glanzstück.
Familie+Kinder
| Tierpark
Polarium
Im September 2018 eröffnet, ist das Polarium das neueste Highlight im Zoo Rostock. Auf insgesamt 12.500 Quadratmetern ist ein lebendiges Museum entstanden, das den Eisbären und Pinguinen sowie zahlreichen Meeresbewohnern großzügige Anlagen mit viel Platz und Abwechslung bietet und die Besucherinnen und Besucher auf eine Reise vom Nord- zum Südpol mitnimmt. Wissenswertes rund um die Tiere, ihre Gefährdung, ihre Lebensräume und vieles mehr ist im Polarium auf vielfältige Weise, multimedial und altersübergreifend aufgearbeitet und schafft Anreize, sich mit den Tieren und für den Natur- und Artenschutz zu begeistern und zu engagieren.
Familie+Kinder
| Tierpark
Welt der Vögel
Die Vielfalt der Vögel ist immens. Fast 10.000 Arten sind bis heute weltweit beschrieben. Eingebettet in den den historischen Teil der Wilhelma zwischen Haupteingang, Wilhelma-Theater und Seelöwenbecken kann die Welt der Flugkünstler vom kleinen Wiedehopf bis zum langhalsigen Emu erkundet werden.
Bildung
| Studium
Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.
Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.
Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Musik Studium an der Hochschule Luzern
Konzertpraxis im Zentrum des MusikstudiumsDas Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.
Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.
Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Familie+Kinder
| Tierpark
Besucher konnten erstmals die Tierwelt des exotischen Südens ohne große Sichtbarrieren in naturnahen, gitterlosen Gehegen entdecken: Ob Löwenschlucht, die Mähnenspringer auf ihren hohen Felsen, die Afrikanische Steppe mit Zebras, Straußen und Warzenschweinen oder die Savanne mit Antilopen und Marabus – damals wie heute begeben Sie sich auf eine abenteuerliche Safari, die begeistert, berührt und den Blick für die Vielschichtigkeit der Tierwelt
Das Afrika-Panorama
Es war und ist ein Vorbild für die Zooarchitektur rund um den Globus: das weltberühmte Afrika-Panorama des Tierpark Hagenbeck. Während andere Zoos Anfang des 20. Jahrhunderts ihre Tiere in Käfigen und streng nach Arten getrennt präsentierten, herrschte in Stellingen bereits ein spannendes, buntes „Durcheinander" wie in den weiten Savannen Afrikas.Besucher konnten erstmals die Tierwelt des exotischen Südens ohne große Sichtbarrieren in naturnahen, gitterlosen Gehegen entdecken: Ob Löwenschlucht, die Mähnenspringer auf ihren hohen Felsen, die Afrikanische Steppe mit Zebras, Straußen und Warzenschweinen oder die Savanne mit Antilopen und Marabus – damals wie heute begeben Sie sich auf eine abenteuerliche Safari, die begeistert, berührt und den Blick für die Vielschichtigkeit der Tierwelt
Familie+Kinder
| Tierpark
Das bislang umfangreichste Projekt der Stiftung Hagenbeck ist die Freilaufhalle für unsere Asiatischen Elefanten. Sie kostete stolze 1,6 Millionen Euro und ermöglicht es den massigen, hochsozialen Tieren, sich auch nachts und im Winter frei und artgerecht zu bewegen. Zuvor hatten die Dickhäuter auf Boxen ausweichen müssen, wenn der Aufenthalt im Außengehege nicht möglich war.
„In der Freilaufhalle verbringen die Elefanten jetzt auch die Nächte zusammen. Das bindet die Tiere stärker aneinander", erklärt Hagenbecks Tierarzt Dr. Michael Flügger. Die Ebene für die Besucher nicht mitgerechne
Die Elefanten-Freilaufhalle
Von der beengten Vier-Zimmer-Wohnung in das 1.000 Quadratmeter große, organisch eingerichtete Loft – so muss sich der Umzug im Jahr 2006 für Hagenbecks damals 10-köpfige Elefantenherde angefühlt haben.Das bislang umfangreichste Projekt der Stiftung Hagenbeck ist die Freilaufhalle für unsere Asiatischen Elefanten. Sie kostete stolze 1,6 Millionen Euro und ermöglicht es den massigen, hochsozialen Tieren, sich auch nachts und im Winter frei und artgerecht zu bewegen. Zuvor hatten die Dickhäuter auf Boxen ausweichen müssen, wenn der Aufenthalt im Außengehege nicht möglich war.
„In der Freilaufhalle verbringen die Elefanten jetzt auch die Nächte zusammen. Das bindet die Tiere stärker aneinander", erklärt Hagenbecks Tierarzt Dr. Michael Flügger. Die Ebene für die Besucher nicht mitgerechne
Familie+Kinder
| Tierpark
Ob Amur-Korkbaum oder Taschentuchbaum – während seiner Reisen in fremde Länder sammelte Carl Hagenbeck auch eine Fülle an Pflanzen. In seinem Tierpark trug er sie zusammen. Bis heute können Sie auf einem sechs Kilometer langen Wegenetz ihre erstaunliche Vielfalt erleben.
Einige besondere Bäume, wie den pyramidenförmigen Urwelt-Mammutbaum, finden Interessierte nur noch in wenigen Teilen der Erde. Im Tierpark Hagenbeck wachsen gleich zwei dieser seltenen Bäume. Der Ginkgo zählt ebenfalls zu den besonderen Gewächsen des Parks. Auch er gilt mit seinen fächerförmigen Blättern als „lebendes Fossil". Schon vor 290 Millionen Jahren wuchsen diese Bäume in den Wäldern des Jura und der Kreidezei
Parkanlage
Bei uns erleben Sie nicht nur exotische Tiere, Sie besuchen auch eine der schönsten Parkanlagen Europas.Ob Amur-Korkbaum oder Taschentuchbaum – während seiner Reisen in fremde Länder sammelte Carl Hagenbeck auch eine Fülle an Pflanzen. In seinem Tierpark trug er sie zusammen. Bis heute können Sie auf einem sechs Kilometer langen Wegenetz ihre erstaunliche Vielfalt erleben.
Einige besondere Bäume, wie den pyramidenförmigen Urwelt-Mammutbaum, finden Interessierte nur noch in wenigen Teilen der Erde. Im Tierpark Hagenbeck wachsen gleich zwei dieser seltenen Bäume. Der Ginkgo zählt ebenfalls zu den besonderen Gewächsen des Parks. Auch er gilt mit seinen fächerförmigen Blättern als „lebendes Fossil". Schon vor 290 Millionen Jahren wuchsen diese Bäume in den Wäldern des Jura und der Kreidezei
Konzerte
| Online-Shop
Es gehört zum Anspruch des Labels, in der Präsentation seiner Aufnahmen über das Übliche hinauszugehen. Zu den Audiomitschnitten gibt es meistens eine
Berliner Philharmoniker Recordings
Seit über 100 Jahren ist die Musik der Berliner Philharmoniker auf Tonträgern erhältlich. Mit dem Label Berliner Philharmoniker Recordings publiziert das Orchester seine Aufnahmen erstmals in Eigenregie. Der Fokus liegt auf großen Zyklen der Orchestermusik: mit den Symphonien von Beethoven, Schumann und Sibelius, dirigiert von Sir Simon Rattle, oder einer umfangreichen Schubert-Edition mit Nikolaus Harnoncourt. Auch einzelne wichtige Konzerte werden hier dokumentiert, darunter das letzte Konzert Claudio Abbados mit den Berliner Philharmonikern oder – auf DVD und Blu-ray – Bachs Passionen in der szenischen Interpretation von Peter Sellars.Es gehört zum Anspruch des Labels, in der Präsentation seiner Aufnahmen über das Übliche hinauszugehen. Zu den Audiomitschnitten gibt es meistens eine
Aufführungen
| Online
3-D-Rundgang
Hereinspaziert! Hier können Sie jederzeit Platz nehmen und durch das ganze Haus wandern – oder drumherum. Der 3-D-Rundgang mit 360°-Panoramen macht zu jeder Zeit einen Besuch in Ihrem Theater Münster möglich. Für die Anzeige benötigen Sie den Adobe Flash Player ab der Version 9. Sollte das Programm nicht vorhanden sein, wird Ihnen die (kostenfreie) Installation automatisch angeboten.
Sehenswürdigkeiten
| Führung
https://www.bernermuenster.ch/besuchen/fuehrungen
Der Turm ist jeden Tag geöffnet und bietet auf zwei Aussichtsplattformen eine wundervolle Aussicht auf die Berner Altstadt, das UNESCO-Weltkulturerbe, und auf die schneebedeckten Gipfel des Berner Oberlandes.
Zwei Treppentürme sorgen für einen sicheren Auf- und Abstieg. Eine Reservation für Schulklassen und Gruppen ist nicht erforderlich. Kaufen
Führungen und Turmbesteigung
Erleben Sie das Berner Münster hautnah als Einzelperson oder als Gruppe und entdecken Sie die Schönheit unzähliger Details. Erfahren Sie viel Wissenswertes über eines der Hauptwerke der Spätgotik der Schweiz und seine Geschichten. Oder geniessen Sie einen einzigartigen Blick auf Berns Dächer bei Nacht während eines Turmapéros. Wir machen vieles möglich und gehen gerne auf Ihre Wünsche ein.https://www.bernermuenster.ch/besuchen/fuehrungen
Der Turm ist jeden Tag geöffnet und bietet auf zwei Aussichtsplattformen eine wundervolle Aussicht auf die Berner Altstadt, das UNESCO-Weltkulturerbe, und auf die schneebedeckten Gipfel des Berner Oberlandes.
Zwei Treppentürme sorgen für einen sicheren Auf- und Abstieg. Eine Reservation für Schulklassen und Gruppen ist nicht erforderlich. Kaufen
Ausstellungen
| Online-Shop
Auf der Suche nach einem Andenken an Ihren Museumsbesuch, einem originellen Geschenk oder einem besonderen Kunst-Objekt? Von Kunstbüchern, Ausstellungskatalogen und Accessoires über Plakate, hochwertige Kunstdrucke bis hin zu unseren beliebten Kunst-Postkarten, finden Sie in unserem Museums-Shop alles, was das Herz begehrt.
Online-Shop für Publikationen etc.
Publikationen, Bücher, Plakate, Geschenke finden Sie im Online-Shop des Kunsthaus Zürich.Auf der Suche nach einem Andenken an Ihren Museumsbesuch, einem originellen Geschenk oder einem besonderen Kunst-Objekt? Von Kunstbüchern, Ausstellungskatalogen und Accessoires über Plakate, hochwertige Kunstdrucke bis hin zu unseren beliebten Kunst-Postkarten, finden Sie in unserem Museums-Shop alles, was das Herz begehrt.
Sehenswürdigkeiten
| Museum
Das Dommuseum befindet sich in den südlichen Emporenräumen des Doms sowie im südlichen Dombogen. Seine Bestände umfassen vor allem Kunst des 8.–18. Jahrhunderts aus der Erzdiözese und den angrenzenden Gebieten. Es wurde 1974 gegründet. Seit 2014 ist es Teil des DomQuartiers.
Sie benötigen nur ein Ticket um das DomQuartier zu dessen Öffnungszeiten zu besuchen.
Im Ticketpreis enthalten sind Audioguides für Erwachsene und Kinder in acht Sprachen.
Dommuseum
Unser Dommuseum ist zusammen mit dem Museum St. Peter, der Residenzgalerie, den Prunkräumen der Residenz sowie der Barockabteilung des Salzburg Museums ein Teil des DomQuartiers.Das Dommuseum befindet sich in den südlichen Emporenräumen des Doms sowie im südlichen Dombogen. Seine Bestände umfassen vor allem Kunst des 8.–18. Jahrhunderts aus der Erzdiözese und den angrenzenden Gebieten. Es wurde 1974 gegründet. Seit 2014 ist es Teil des DomQuartiers.
Sie benötigen nur ein Ticket um das DomQuartier zu dessen Öffnungszeiten zu besuchen.
Im Ticketpreis enthalten sind Audioguides für Erwachsene und Kinder in acht Sprachen.
Sehenswürdigkeiten
| Führung
Domführung in deutscher Sprache:
€ 70,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden
Domführung in englischer oder italienischer Sprache:
€ 80,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden
Spezialführung für Schulklassen, Kinder- und Jugendgruppen
€ 2,- pro Kind
Wir bemühen uns Ihren Wunschtermin zu berücksichtigen, bitten Sie aber um Ihr Verständnis, dass während Gottesdiensten, Konzerten oder ähnlichen Veranstaltungen keine Führungen stattfinden können.
Benutz
Führungen durch den Dom
Um unseren Gästen aus aller Welt Wissenswertes über das Gotteshaus zu vermitteln, bieten wir Führungen für Gruppen in Deutsch, Englisch und Italienisch an. Der Dom als großartiges Religionsbuch des Glaubens, seine Geschichte und seine Kunstwerke sollen dabei näher vorgestellt werden.Domführung in deutscher Sprache:
€ 70,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden
Domführung in englischer oder italienischer Sprache:
€ 80,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden
Spezialführung für Schulklassen, Kinder- und Jugendgruppen
€ 2,- pro Kind
Wir bemühen uns Ihren Wunschtermin zu berücksichtigen, bitten Sie aber um Ihr Verständnis, dass während Gottesdiensten, Konzerten oder ähnlichen Veranstaltungen keine Führungen stattfinden können.
Benutz
Familie+Kinder
| Führung
jeden Sa / 12:30 Uhr / in deutscher Sprache
jeden So / 12:30 Uhr / in englischer Sprache
Die Museumsinsel Berlin ist seit 1999 UNESCO-Welterbe. Sie vereint fünf herausragende Museumsgebäude des 19. und 20. Jahrhunderts sowie die 2019 eröffnete James-Simon-Galerie zu einem einzigartigen Ensemble. Der Rundgang widmet sich der Geschichte der Museumsinsel, ihrer Architektur und führt zu Highlights des Alten Museums und des Neuen Museums.
Dauer: 120 Minuten
Teilnahmegebühr: 10 € zzgl. Eintritt (Museumsinsel-Ticket, SMB-Jahreskarte oder Museumspass Berlin)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Termine und Buchung
https://shop.smb.museum/#/product/event/109902?date=2024-06-22&date_id=265523&lang=de
Welterbe Museumsinsel
Führungenjeden Sa / 12:30 Uhr / in deutscher Sprache
jeden So / 12:30 Uhr / in englischer Sprache
Die Museumsinsel Berlin ist seit 1999 UNESCO-Welterbe. Sie vereint fünf herausragende Museumsgebäude des 19. und 20. Jahrhunderts sowie die 2019 eröffnete James-Simon-Galerie zu einem einzigartigen Ensemble. Der Rundgang widmet sich der Geschichte der Museumsinsel, ihrer Architektur und führt zu Highlights des Alten Museums und des Neuen Museums.
Dauer: 120 Minuten
Teilnahmegebühr: 10 € zzgl. Eintritt (Museumsinsel-Ticket, SMB-Jahreskarte oder Museumspass Berlin)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Termine und Buchung
https://shop.smb.museum/#/product/event/109902?date=2024-06-22&date_id=265523&lang=de
Familie+Kinder
| Tierpark
Gebirgswelten
Elegante Schneeleoparden, kletterfreudige Alpensteinböcke und geschickte Markhore streifen durch die Gebirgswelten der Wilhelma. Am höchsten Punkt des Parks kann man die riesigen Mammutbäume bewundern, die zum Großteil bereits 1864 gepflanzt wurden.
Ausstellungen
| Online-Shop
Wenn Sie Interesse an einer Edition haben, wenden Sie sich bitte an:
Moritz Petersen, editionen@hausderkunst.de, T +49 89 21127 152
Für den Versand von Ausstellungskatalogen kontaktieren Sie uns bitte unter versand@hausderkunst.de
Online-Shop: Ausstellungskataloge & Editionen
In unserem Online-Shop finden Sie aktuelle Ausstellungskataloge oder Editionen zur Ansicht.Wenn Sie Interesse an einer Edition haben, wenden Sie sich bitte an:
Moritz Petersen, editionen@hausderkunst.de, T +49 89 21127 152
Für den Versand von Ausstellungskatalogen kontaktieren Sie uns bitte unter versand@hausderkunst.de
Ausstellungen
| Online-Shop
Mudamstore
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Ausstellungen
| Ausstellung
MEHR ALS 800 FLUGSCHRIFTEN LUTHERS UND SEINER ZEITGENOSSEN
1883, ein Jahr nachdem das Denkmal der Reformation mit seinem gemalten Lutherzyklus in den sogenannten Reformationszimmern vollendet war, veröffentlichte der Weimarer Verleger Adelbert Kühn einen Aufruf, Bibeln, Katechismen und Werke über Luther für die Wartburg zusammenzutragen. So entstand die Lutherbibliothek als Teilbereich der älteren Wartburgbücherei, deren rasant angewachsenen Bestände in diesem als Bibliotheks- und Lesezimmer genutzten Raum aufgestellt waren.
Der Dresdner Sammler und Mäzen Heinrich Klemm schärfte das Profil der Sammlung entscheidend: Eine wi
Die Wartburg- und Lutherbibliothek
Die Anfänge der Bibliothek auf der Wartburg gehen in das Jahr 1853 zurück, als Carl Alexander sein Amt als Großherzog von Sachsen-Weimar-Eisenach antratMEHR ALS 800 FLUGSCHRIFTEN LUTHERS UND SEINER ZEITGENOSSEN
1883, ein Jahr nachdem das Denkmal der Reformation mit seinem gemalten Lutherzyklus in den sogenannten Reformationszimmern vollendet war, veröffentlichte der Weimarer Verleger Adelbert Kühn einen Aufruf, Bibeln, Katechismen und Werke über Luther für die Wartburg zusammenzutragen. So entstand die Lutherbibliothek als Teilbereich der älteren Wartburgbücherei, deren rasant angewachsenen Bestände in diesem als Bibliotheks- und Lesezimmer genutzten Raum aufgestellt waren.
Der Dresdner Sammler und Mäzen Heinrich Klemm schärfte das Profil der Sammlung entscheidend: Eine wi
Familie+Kinder
| Bildung
Ausstellungsbegleiter sind jederzeit kostenfrei an den Museumskassen der genannten Häuser erhältlich
Ausstellungsbegleiter für Kinder und Familien
Ausstellungsbegleiter laden Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen ein, die Museen zu erkunden. Als Zeichenheft und im Zeitungsformat, als Multimedia-Guide oder App regen sie euch an, genau hinzusehen, Geschichten zu erfinden, zu zeichnen, wie Statuen zu posieren und verschiedene Meinungen auszutauschen.Ausstellungsbegleiter sind jederzeit kostenfrei an den Museumskassen der genannten Häuser erhältlich
Ausstellungen
| Ausstellung
Höhepunkte bilden nicht nur die grösste Munch-Sammlung ausserhalb Norwegens sowie die umfangreichste Werksammlung Alberto Giacomettis, sondern auch herausragende Gemälde des Impressionismus und der klassischen Moderne – von Picasso, Monet und Chagall bis hin zu Beckmann, Kokoschka und Corinth.
Neben der Pop Art von Warhol und Hamilton sind Werke von Künstlern wie Rothko, Twombly, Beuys und Baselitz vertreten. Videoinstallationen und Fotografien wie von Fischli/Weiss oder Pipilotti Rist führen bis ins 21. Jahrhundert.
Die Sammlung
Von den Altmeistern bis zur Gegenwartskunst
Das Kunsthaus Zürich verfügt mit rund 4000 Gemälden und Skulpturen und 95‘000 grafischen Werken, über eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz, vom 13. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dauerhaft ausgestellt sind etwa zehn Prozent des Bestandes.Höhepunkte bilden nicht nur die grösste Munch-Sammlung ausserhalb Norwegens sowie die umfangreichste Werksammlung Alberto Giacomettis, sondern auch herausragende Gemälde des Impressionismus und der klassischen Moderne – von Picasso, Monet und Chagall bis hin zu Beckmann, Kokoschka und Corinth.
Neben der Pop Art von Warhol und Hamilton sind Werke von Künstlern wie Rothko, Twombly, Beuys und Baselitz vertreten. Videoinstallationen und Fotografien wie von Fischli/Weiss oder Pipilotti Rist führen bis ins 21. Jahrhundert.
Literatur+Sprache
| Ausstellung
Sammlungsschwerpunkte
Den wichtigsten Schwerpunkt bildet die Sammlung Robert Walser, die weltweit größte Sammlung von gedruckten und ungedruckten Dokumenten zu Robert Walsers Leben und Werk. Der Nachlass Robert Walsers bildete den Ausgangspunkt der Sammlung, diese wurde laufend ergänzt durch Manuskripte, Briefe, Lebensdokumente, Erstdrucke und spätere Buchausgaben, Übersetzungen, Bearbeitungen für Theater, Hörspiel, Film etc. sowie eine umfassende Sammlung der Sekundärliteratur (Monografien, Aufsätze, Zeitungsartikel, unveröffentlichte universitäre Arbeiten etc.). Weitere Schwerpunkte dieser Sammlung sind die (Teil-)Nachlässe der Geschwister Robert Walsers sowie literarische Zeitschr
Robert Walser-Archiv
Das Robert Walser-Archiv sammelt alle Materialien zum Leben und Werk von Robert Walser und Carl Seelig.Sammlungsschwerpunkte
Den wichtigsten Schwerpunkt bildet die Sammlung Robert Walser, die weltweit größte Sammlung von gedruckten und ungedruckten Dokumenten zu Robert Walsers Leben und Werk. Der Nachlass Robert Walsers bildete den Ausgangspunkt der Sammlung, diese wurde laufend ergänzt durch Manuskripte, Briefe, Lebensdokumente, Erstdrucke und spätere Buchausgaben, Übersetzungen, Bearbeitungen für Theater, Hörspiel, Film etc. sowie eine umfassende Sammlung der Sekundärliteratur (Monografien, Aufsätze, Zeitungsartikel, unveröffentlichte universitäre Arbeiten etc.). Weitere Schwerpunkte dieser Sammlung sind die (Teil-)Nachlässe der Geschwister Robert Walsers sowie literarische Zeitschr
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Wartburg-Stiftung ist im Besitz von wertvollen Gemälden des Malers Lucas Cranach d.Ä.
Diesen Schatz verdankt sie einem Urahn der erfolgreichen Künstlerfamilie, der seit dem Jahre 1894 die Stelle als Burghauptmann auf der Wartburg innehatte.
Hans Lucas von Cranach (1855-1929)
Hans Lucas von Cranach (1855-1929) hatte durch Protektion des Großherzogs Carl Alexander dieses Amt übernommen und stellte sich als würdiger, engagierter und zuverlässiger Nachfolger der Arnswald-Ära heraus. Im Jahre 1926 schloß Hans Lucas von Cranach mit der Wartburg-Stiftung einen Erbvertrag, wonach der Wartburg eine große Anzahl von Kunstwerken aus seinem Besitz zufiel, darunter Originalbilder seines berühmten Vorfahren; für zahlreiche Bilder erhielt die St
Lucas Cranach d.Ä.
DIE GEMÄLDE IN DER KUNSTSAMMLUNG DER WARTBURGDie Wartburg-Stiftung ist im Besitz von wertvollen Gemälden des Malers Lucas Cranach d.Ä.
Diesen Schatz verdankt sie einem Urahn der erfolgreichen Künstlerfamilie, der seit dem Jahre 1894 die Stelle als Burghauptmann auf der Wartburg innehatte.
Hans Lucas von Cranach (1855-1929)
Hans Lucas von Cranach (1855-1929) hatte durch Protektion des Großherzogs Carl Alexander dieses Amt übernommen und stellte sich als würdiger, engagierter und zuverlässiger Nachfolger der Arnswald-Ära heraus. Im Jahre 1926 schloß Hans Lucas von Cranach mit der Wartburg-Stiftung einen Erbvertrag, wonach der Wartburg eine große Anzahl von Kunstwerken aus seinem Besitz zufiel, darunter Originalbilder seines berühmten Vorfahren; für zahlreiche Bilder erhielt die St
Sehenswürdigkeiten
| Online-Shop
Webshop Dommuseum
In unserem Webshop finden Sie Publikationen rund um den Salzburger Dom.
Konzerte
| Bildung
Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.
Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.
Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Studium an der Hochschule Luzern - Musik
Konzertpraxis im Zentrum des MusikstudiumsDas Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.
Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.
Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Familie+Kinder
| Tierpark
Südamerika
Das lang gestreckte Südamerika erstreckt sich über fast alle Klimazonen und zeichnet sich durch sehr vielfältige Landschaften aus. So unterschiedlich ist auch die dort heimische Tierwelt. Bewohner der Pampa zeigt die Wilhelma auf ihrer großen Gemeinschaftsanlage. Die Mähnenwölfe gegenüber stammen ursprünglich aus der Savanne, die Brillenbären aus den Bergen.
Konzerte
| Bildung
Die Hochschule Luzern bietet ein vielfältiges Angebot zur Weiterqualifikation – in musikalisch-künstlerischen und musikpädagogischen Bereichen und darüber hinaus zu interdisziplinären, fachübergreifenden Themen.
Ob Sie als Musiklehrperson, als «Performing Artist» oder als Musikschulleitende tätig sind – «life-long-learning» ist unverzichtbar für eine erfolgreiche Tätigkeit in einem oder mehreren dieser Berufsfelder. Neue Rahmenbedingungen, didaktische Entwicklungen, sich verändernde Anspruchsgruppen, der demografische Wandel, der technische Fortschritt, wachsende Bedeutung sozialer Medien etc.: die Arbeitsbedingungen verändern sich stetig und bringen neue Herausforderungen im beruflichen Alltag mit sich. Diese professionell zu meistern,
Weiterbildung
Wo sich Musiker*innen neue Perspektiven öffnenDie Hochschule Luzern bietet ein vielfältiges Angebot zur Weiterqualifikation – in musikalisch-künstlerischen und musikpädagogischen Bereichen und darüber hinaus zu interdisziplinären, fachübergreifenden Themen.
Ob Sie als Musiklehrperson, als «Performing Artist» oder als Musikschulleitende tätig sind – «life-long-learning» ist unverzichtbar für eine erfolgreiche Tätigkeit in einem oder mehreren dieser Berufsfelder. Neue Rahmenbedingungen, didaktische Entwicklungen, sich verändernde Anspruchsgruppen, der demografische Wandel, der technische Fortschritt, wachsende Bedeutung sozialer Medien etc.: die Arbeitsbedingungen verändern sich stetig und bringen neue Herausforderungen im beruflichen Alltag mit sich. Diese professionell zu meistern,
Ausstellungen
| Ausstellung
Braccio Nuovo
Die Rückgabe der von Napoleon konfiszierten Werke führte zu einer Reorganisierung der Päpstlichen Sammlungen und ließ den Bau einer neuen Abteilung für die klassischen Skulpturen angebracht erscheinen. Papst Pius VII. (1800-1823) übergab den Bauauftrag für den sogenannten Braccio Nuovo des Chiaramonti Museums dem römischen Architekten Raffaele Stern; nach dessen Tod im Jahr 1820 setzte Pasquale Belli die Arbeit bis zur Einweihung im Februar 1822 fort. Die Kommission der Schönen Künste unter dem Vorsitz von Antonio Canova und unter anderem den Mitgliedern Filippo Aurelio Visconti und Antonio D'Este war für die Ausstattung der Räumlichkeiten verantwortlich. Das neue Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, das für eines der bedeutsamsten Zeugnisse der klassizistischen Architektur in Rom gehalten wer
Ausstellungen
| Ausstellung
Cappella Niccolina
Nikolinische Kapelle
Die Nikolinische Kapelle, die im Herzen des Apostolischen Palasts liegt, nur einen Steinwurf von den Logen des Raffael und den Räumen entfernt, wo später das Apartment Julius' II. und Leos X. entstehen sollte, verdankt ihren Namen Papst Nikolaus V. (Tommaso Parentucelli, 1447-1455), der sie in den beiden ehemaligen letzten Geschossen des Turmes bauen ließ, der zum Schutz eines bereits bestehenden Palastkerns unter Innozenz III. (1198-1216) errichtet wurde. Die prächtige Dekoration der Kapelle – für die laut zwei Rechnungen vom Februar-März 1448 der Dominikaner-Mönch Fra Giovanni da Fiesole, genannt Beato Angelico (um 1395-1455) verantwortlich zeichnet – ist eines der Hauptwerke des italienischen 15. Jahrhunderts und wahrscheinlich der Höhepunkt dessen, was als „christlicher Humanismus“ des
Ausstellungen
| Ausstellung
Die am 23. Juni 1973 auf Wunsch Pauls VI. eingeweihte Sammlung enthält Kunstwerke der Malerei, Bildhauerkunst und Grafik, die im Laufe der Jahre durch Schenkungen von Künstlern, Sammlern, sowie privaten und öffentlichen Einrichtungen in die vatikanische Sammlung einfließen konnten. Der G
Collezione d’Arte Contemporanea
Sammlung zeitgenössischer Kunst
Der Rundgang der Vatikanischen Museen beinhaltet eine weitläufige Sektion, die der Sammlung zeitgenössischer Kunst gewidmet ist. Diese junge Sammlung, die ihr Entstehen dem Wunsch Pauls VI., den Dialog zwischen Kirche und zeitgenössischer Kultur wieder aufzunehmen zu verdanken hat, deckt eine chronologische Spanne ab, die von Ende des 19. Jahrhunderts bis weit ins 20. Jahrhundert hineinreicht, und ermöglicht die Annäherung an überraschende Meisterwerke des vielfältigen Kunstpanoramas des 20. Jahrhunderts.Die am 23. Juni 1973 auf Wunsch Pauls VI. eingeweihte Sammlung enthält Kunstwerke der Malerei, Bildhauerkunst und Grafik, die im Laufe der Jahre durch Schenkungen von Künstlern, Sammlern, sowie privaten und öffentlichen Einrichtungen in die vatikanische Sammlung einfließen konnten. Der G
Ausstellungen
| Ausstellung
Die 328 Tierskelette lagerten einst an der Universität Bern, im Institut für Anatomie. Die ehrwürdige Sammlung, die grösste ihrer Art in der Schweiz, diente rein wissenschaftlichen Zwecken. Das Naturhistorische Museum bekam die Skelette und 518 einzelnen Knochenteile vermacht – und hat den Objekten neues Leben eingehaucht. Die Ausstellung vereint wissenschaftliche Ästhetik mit der Lust am Schaudern, mit Varieté und Jahrmarkt. Die Attraktionen: das 23-Meter-lange Finnwal-Skelett, das Knochen-Karussell und das Präparat eines afrikanischen Elefantenbullen, erlegt vom Grosswildjäger Bernar
Die grosse Knochenschau - Im Bauch des Wals
Dauerausstellung
Wissen Sie, wo das Pferd seine Hände hat, oder weshalb der Elefant auf Zehenspitzen geht? In unserer zeitgemässen Ausstellung der fast 150-jährigen Skelettsammlung ist erstaunlich viel Fleisch am Knochen.Die 328 Tierskelette lagerten einst an der Universität Bern, im Institut für Anatomie. Die ehrwürdige Sammlung, die grösste ihrer Art in der Schweiz, diente rein wissenschaftlichen Zwecken. Das Naturhistorische Museum bekam die Skelette und 518 einzelnen Knochenteile vermacht – und hat den Objekten neues Leben eingehaucht. Die Ausstellung vereint wissenschaftliche Ästhetik mit der Lust am Schaudern, mit Varieté und Jahrmarkt. Die Attraktionen: das 23-Meter-lange Finnwal-Skelett, das Knochen-Karussell und das Präparat eines afrikanischen Elefantenbullen, erlegt vom Grosswildjäger Bernar
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ausstellung vermittelt dem Publikum mit ihren Objekten, Inszenierungen und leicht verständlichen Texten einen guten Einblick in die Evolution der Wirbeltiere. In verschiedenen Stationen wird die seit Jahrmillionen andauernde Entstehungsgeschichte vom kieferlosen Urahn bis zum weit entwickelten Menschen dargestellt.
Flossen-Füsse-Flügel - Der Werdegang der Wirbeltiere
Dauerausstellung
Einfache Wasserwesen wurden Fische, entstiegen später als Amphibien dem Wasser und entwickelten sich zu Reptilien weiter – die Ausstellung erzählt die packende Geschichte der Evolution.Die Ausstellung vermittelt dem Publikum mit ihren Objekten, Inszenierungen und leicht verständlichen Texten einen guten Einblick in die Evolution der Wirbeltiere. In verschiedenen Stationen wird die seit Jahrmillionen andauernde Entstehungsgeschichte vom kieferlosen Urahn bis zum weit entwickelten Menschen dargestellt.
Ausstellungen
| Galerie
Galleria Lapidaria
Die Galleria Lapidaria (Lapidarium-Galerie), Sitz der reichsten vatikanischen Lapidarien-Sammlung, nimmt den südlichen Teil des langen Korridors ein, der den Vatikanischen Palast mit dem kleinen Belvedere-Palast verbinden sollte. In Anlehnung an Papst Julius II. (1503-1523) wurde er früher Ambulacrum Iulianum genannt – oder „Bramante-Korridor“, nach dem Architekten, der ihn geplant hat. Der anfängliche Kern der Sammlung, die Klemens XIV. (1769-1774), Gründer des Museo Clementino, begonnen hatte und die dann um die von Pius VI. und Pius VII. erworbenen Stücke sowie Schenkungen aus Privatsammlungen (Zelada, Galletti, Rusconi, Marini) bereichert wurde, war bereits seit 1772 im nördlichen Teil des Ambulacrums untergebracht. Als Pius VII. beschloss, hier das heutige Museo Chiaramonti einzuricht
Ausstellungen
| Museum
Lapidario Ebraico
Eine der bedeutendsten vatikanischen Sammlungen antiker Inschriften ist die des Lapidario Ebraico. 1963 wurde sie zusammen mit den frühchristlichen Sammlungen vom Lateran in den Vatikan verlegt. Sie umfasst fast alle Inschriften (ca. 200), die bei den Ausgrabungen der jüdischen Katakombe von Monteverde, an der via Portuense, gefunden wurden. Die Katakombe, die mindestens seit dem 17. Jahrhundert bekannt ist, wurde erst ab Anfang des 20. Jahrhunderts (1904-1906), nachdem man sie bei Grabungsarbeiten zufällig „wiederentdeckt“ hatte, gründlich erforscht. 1914 wurden die Fundstücke in einem neuen Saal des Apostolischen Lateran-Palasts ausgestellt. Eine so einzigartige Ausgrabungsstätte ihrer Inschriften zu berauben – was wir heute verwerflich finden könnten – bedeutete in Wahrheit die Rettung
Ausstellungen
| Museum
Museo Chiaramonti
Das Museo Chiaramonti, das im Loggiengang untergebracht ist, der den kleinen Belvedere-Palast mit den Vatikanischen Palästen verbindet, ist nach dem Papst Pius VII. Chiaramonti (1800-1823) benannt und kennzeichnet einen bedeutenden Zeitpunkt in der Geschichte der Vatikanischen Sammlungen. Mit dem Vertrag von Tolentino (1797) musste der Kirchenstaat die großartigsten Werke des Museo Pio Clementino an das Frankreich Napoleons abtreten. Der Wiener Kongress (1815) und das diplomatische Verhandlungsgeschick Antonio Canovas führten schließlich dazu, dass fast alle beschlagnahmten Skulpturen zurückgeführt werden konnten. Über umfangreiche Einkäufe bei den römischen Antiquitätenhändlern und den Ausgrabungsteilnehmern im Kirchenstaat, verwirklichte Papst Pius VII. Chiaramonti ab 1806 das neue Museu
Ausstellungen
| Museum
Museo Cristiano
Am 4. Oktober 1757 ordnete Benedikt XIV. (Lambertini, 1740-1758) mit Apostolischem Schreiben Ad Optimarum Artium die Errichtung des Museo Cristiano im Vatikan an, am Südende des „Korridors“, der die östliche Abgrenzung des Belvedere-Hofes darstellt. Mit diesem Akt, dem der Ankauf des Kerns von Privatsammlungen vorausgegangen war, wurde die beachtliche Sammlung dem veronesischen Gelehrten Francesco Vettori (1692-1770) unterstellt, der nun für einen Korpus von mehr als tausend dokumentarischen Zeugnissen zuständig war. Ziel des Museums mit Hauptaugenmerk auf der Ausstellung von Katakomben-Fundstücken war es, im Namen einer apologetischen und philologischen Interpretation dieser Funde und mit Hilfe der Werkzeuge der historiographischen Exegese den Schatz des Glaubens und der Kultur der Chris
Ausstellungen
| Museum
Für die erste Gestaltung der Säle, die aus dem ehemaligen Apartment von Pius IV. im Belvedere-Palast von Innozenz VIII. entstehen konnten, zeichnete der Barnabiten-Pater Luigi Ungarelli verantwortlich, damals einer der namhaftesten Ägyptologen, ein Schüler von Ippolito Rosellini. Noch heute sind in einigen Sälen architektonische Elemente und Wandmalereien exotischer Inspiration der ersten Gestaltung sichtbar, die das nilotische Ambiente heraufbeschwören sollten.
Was die Sammlung besonders interess
Museo Gregoriano Egizio
Das auf Initiative von Papst Gregor XVI. 1839 gegründete Museo Gregoriano Egizio (Ägyptisches Museum) erstreckt sich über neun Säle, mit einem weitläufigen halbkreisförmigen Saal, der sich zur Terrasse der „Pinien-Nische“ (Nicchione della Pigna) hin öffnet, auf der zahlreiche Skulpturen stehen.Für die erste Gestaltung der Säle, die aus dem ehemaligen Apartment von Pius IV. im Belvedere-Palast von Innozenz VIII. entstehen konnten, zeichnete der Barnabiten-Pater Luigi Ungarelli verantwortlich, damals einer der namhaftesten Ägyptologen, ein Schüler von Ippolito Rosellini. Noch heute sind in einigen Sälen architektonische Elemente und Wandmalereien exotischer Inspiration der ersten Gestaltung sichtbar, die das nilotische Ambiente heraufbeschwören sollten.
Was die Sammlung besonders interess
Ausstellungen
| Museum
Nach dem Ende des Kirchenstaates im Jahr 1870 wurde das Museum zwar nur sporadisch um neue Stücke bereichert, die aber dafür umso bemerkenswerter waren: die Falcioni-Sammlung (1898), die des Benedetto Guglielmi (1935), die Mario-Astarita-Sammlung (1967), sowie die des Giacinto Guglielmi (1987).
Museo Gregoriano Etrusco
Das von Papst Gregor XVI. gegründete und am 2. Februar 1837 eingeweihte Museum war eines der ersten, die eigens dem etruskischen Altertum gewidmet waren. Es verfügt über eine Sammlung von Fundstücken aus den Grabungen, die einige Jahre zuvor in den wichtigsten Städten des antiken Etrurien vorgenommen wurden, das damals zum Territorium des Kirchenstaates gehörte. In die Sammlung konnten aber auch Werke einfließen, die sich bereits im Vatikan befanden und schon lange Teil wichtiger Sammlungen waren.Nach dem Ende des Kirchenstaates im Jahr 1870 wurde das Museum zwar nur sporadisch um neue Stücke bereichert, die aber dafür umso bemerkenswerter waren: die Falcioni-Sammlung (1898), die des Benedetto Guglielmi (1935), die Mario-Astarita-Sammlung (1967), sowie die des Giacinto Guglielmi (1987).
Familie+Kinder
| Tierpark
Insektarium
Faszination für die krabbelnde Welt der Gliederfüßer zu wecken, ist das Ziel des Hauses. Zu den Gliederfüßern gehören so unterschiedliche Tiere wie Insekten, Tausendfüßer, Krebse, Skorpione und Spinnen. Im Mittelbau des Insektariums ist die große Schmetterlingshalle untergebracht, in der auch einige Flugfüchse ihre Heimat gefunden haben.
Ausstellungen
| Museum
Museo Gregoriano Profano
Das Museo Gregoriano Profano wurde im Apostolischen Palast des Laterans nach dem Willen Gregor XVI. Cappellari am 16. Mai 1844 gegründet. In diesem Gebäude wurden die Funde der päpstlichen archäologischen Grabungen ausgestellt, die in den letzten Jahrzehnten in Rom und in unmittelbarer Umgebung (Cerveteri, Veio, Ostia) durchgeführt wurden; diese Stücke wurden auch durch viele Objekte der Antike ergänzt, die sich bis zu diesem Zeitpunkt in den Bildhauerei-Depots stapelten. In den 60er Jahren des 20. Jh. zogen alle lateranensischen Sammlungen in den Vatikan um, wo im Juni 1970 dieser neue Ausstellungsflügel eingeweiht wurde. Das stark von Papst Paulus VI. unterstützte architektonische Projekt war dem Büro von Vincenzo, Fausto und Lucio Passarelli anvertraut. Der Gebäudeteil machte vor allem
Ausstellungen
| Museum
Museo Pio Clementino
Der ursprüngliche Kern der Päpstlichen Sammlungen klassischer Skulpturen geht den „Statuenhof” (heute Cortile Ottagono) von Papst Julius II. (1503-1513) zurück. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts vergrößerten sich die Päpstlichen Sammlungen sowohl über Ausgrabungen in Rom und in Latium, als auch über Erwerbungen bei Sammlern und Antiquitätenhändlern. Wegen des Einflusses aufklärerischer Ideen verwandelten sich die Päpstlichen Sammlungen in ein öffentliches Museum modernen Stils mit der Aufgabe, die antiken Kunstwerke zu schützen und deren Erforschung und die Wissenserweiterung zu fördern. Benannt wurde das Museo Pio Clementino nach den Namen seiner Gründer, Klemens XIV Ganganelli (1769-1774) und Pius VI. Braschi (1775-1799). Räume in bereits vorher bestehenden Gebäuden wurden für A
Ausstellungen
| Museum
Der Raum – anfangs auch „Stanze der Medaillen“ genannt und am Nordende der Galleria Clementina angesiedelt, in dialektischer Beziehung zum Museo Cristiano von Benedikt XIV., das am gegenüberliegenden Ende des Korridors der Bibliothek liegt – wurde 1767 eingeweiht. Der architektonische Plan für den Eingang, von der Galleria Clementina kommend, der von zwei Statuen mit menschl
Museo Profano
Mit der Cedola di moto proprio von 1761 sanktionierte Clemens XIII. die Errichtung des Museo Profano, der ersten Museumssammlung für die profanen Altertümer im Vatikan, die für die Ausstellung der Sammlungen von Luxus-Kunstgegenständen, des instrumentum domesticum (Kameen, Elfenbeinobjekte, Bergkristalle und kleine Bronzegegenstände) und, bis Anfang des XIX. Jahrhunderts, der päpstlichen Medaillensammlung gedacht war.Der Raum – anfangs auch „Stanze der Medaillen“ genannt und am Nordende der Galleria Clementina angesiedelt, in dialektischer Beziehung zum Museo Cristiano von Benedikt XIV., das am gegenüberliegenden Ende des Korridors der Bibliothek liegt – wurde 1767 eingeweiht. Der architektonische Plan für den Eingang, von der Galleria Clementina kommend, der von zwei Statuen mit menschl
Ausstellungen
| Ausstellung
Picas Nest – ein Ort, wie man ihn in Museen bisher nicht kennt: Der Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie ist ein neuartiges Konzept in der Museumslandschaft. Zum Entdecken, Spielen, Lesen, Kaffee trinken und Ausruhen. Auf spielerische, didaktisch unangestrengte Weise lernen die Kinder den Lebensraum Wald kennen.
Das Naturhistorische Museum ist ein ausgesprochenes Familienmuseum. Bereits heute bietet es eine breite Palette an Veranstaltungen und Angeboten, die Familien und Kinder auf eigene Faust im Haus entdecken können. Nun erweitert die Institution der Burgergemeinde das Angebot um einen Ort, den sich viele Eltern, Grosseltern, Göttis und Gotten und andere Begleiter vermutlich erträumt haben: Ein Refugium für Familien. H
Picas Nest - Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie
Dauerausstellung
Picas Nest – Wald-Erlebnisraum für die ganze FamiliePicas Nest – ein Ort, wie man ihn in Museen bisher nicht kennt: Der Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie ist ein neuartiges Konzept in der Museumslandschaft. Zum Entdecken, Spielen, Lesen, Kaffee trinken und Ausruhen. Auf spielerische, didaktisch unangestrengte Weise lernen die Kinder den Lebensraum Wald kennen.
Das Naturhistorische Museum ist ein ausgesprochenes Familienmuseum. Bereits heute bietet es eine breite Palette an Veranstaltungen und Angeboten, die Familien und Kinder auf eigene Faust im Haus entdecken können. Nun erweitert die Institution der Burgergemeinde das Angebot um einen Ort, den sich viele Eltern, Grosseltern, Göttis und Gotten und andere Begleiter vermutlich erträumt haben: Ein Refugium für Familien. H
Ausstellungen
| Museum
Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
Sala delle Nozze Aldobrandine
Die Saal der Nozze Aldobrandine, bereits „des Samson“ genannt wegen der Gewölbe-Fresken des Guido Reni mit den Geschichten des Samson (Samson hebt das Tor von Gaza, Samson tötet die Philister, Samson kämpft mit dem Löwen), verdankt ihren Namen dem berühmten, hier ausgestellten römischen Fresko. Geschaffen wurde der Saal unter Paul V. zwischen 1605 und 1608 von Flaminio Ponzio. Der Fußboden, der auf die Mitte des XIX. Jhs. zurückgeht, besteht aus Mosaik-Fragmenten aus der Römerzeit: das geometrische Median-pastiche, mit dem zentralen Emblem, das Achilles auf dem Wagen zeigt, der den Körper des Hektor schleppt, stammt von Vigna Brancadoro (Rom, via Tiburtina).Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
Ausstellungen
| Ausstellung
Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
Sala dell’Immacolata
Die Saal der Nozze Aldobrandine, bereits „des Samson“ genannt wegen der Gewölbe-Fresken des Guido Reni mit den Geschichten des Samson (Samson hebt das Tor von Gaza, Samson tötet die Philister, Samson kämpft mit dem Löwen), verdankt ihren Namen dem berühmten, hier ausgestellten römischen Fresko. Geschaffen wurde der Saal unter Paul V. zwischen 1605 und 1608 von Flaminio Ponzio. Der Fußboden, der auf die Mitte des XIX. Jhs. zurückgeht, besteht aus Mosaik-Fragmenten aus der Römerzeit: das geometrische Median-pastiche, mit dem zentralen Emblem, das Achilles auf dem Wagen zeigt, der den Körper des Hektor schleppt, stammt von Vigna Brancadoro (Rom, via Tiburtina).Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
Ausstellungen
| Ausstellung
Im Alltag begegnen wir ständig natürlichen Kristallen – ohne dass wir uns dem bewusst sind. Autos, Computer, Gebäude und Brücken werden aus Mineralien hergestellt. Die 2300 ausgestellten Mineralien und Gesteine beeindrucken durch ihre Geschichten und ihre Schönheit. Die Augen können sich kaum satt sehen an Topas, Apatit, Calcit und Co. Spezialisiert ist das Museum auch auf Ausserirdische – auf Meteoriten. Die erdwissenschaftliche Forschungsabteilung war federführend bei der Entdeckung des Streufelds des Twannberg-Meteoriten - dem einzigen bekannten Meteoriten-Streufeld der Sch
Steine der Erde - Meteoriten, Diamanten & Co.
Dauerausstellung
Steine sind ein unerschöpfliches Archiv – sie erzählen uns viel über den Aufbau der Erde und die Entwicklung des Lebens. Die Ausstellung zeigt einen Querschnitt durch die erdwissenschaftlichen Schätze des Museums.Im Alltag begegnen wir ständig natürlichen Kristallen – ohne dass wir uns dem bewusst sind. Autos, Computer, Gebäude und Brücken werden aus Mineralien hergestellt. Die 2300 ausgestellten Mineralien und Gesteine beeindrucken durch ihre Geschichten und ihre Schönheit. Die Augen können sich kaum satt sehen an Topas, Apatit, Calcit und Co. Spezialisiert ist das Museum auch auf Ausserirdische – auf Meteoriten. Die erdwissenschaftliche Forschungsabteilung war federführend bei der Entdeckung des Streufelds des Twannberg-Meteoriten - dem einzigen bekannten Meteoriten-Streufeld der Sch
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Sammlung der afrikanischen Grosstiere ist untrennbar mit der Geschichte des Naturhistorischen Museums verbunden. Die Burgergemeinde Bern errichtete das Gebäude an der Bernastrasse, wo das Museum noch heute beheimatet ist, um die über hundert Tiere ausstellen zu können, die der Grosswildjäger Bernard von Wattenwyl auf zwei Jagdsafaris 1923-24 in Ostafrika erlegte. Hinter
Tiere Afrikas
Dauerausstellung
Die Dioramen des Naturhistorischen Museums Bern, so auch die «Tiere Afrikas», sind die historischen Herzstücke des Museums. Sie haben Generationen von Besuchenden begeistert. Bei ihrer Entstehung in den Dreissigerjahren galten sie als «State of the Art» zoologischer Präparier- und Ausstellungskunst. Doch was sie abbilden, ist nicht die Realität: Dioramen sind immer auch Interpretationen und Inszenierungen ihrer Zeit.Die Sammlung der afrikanischen Grosstiere ist untrennbar mit der Geschichte des Naturhistorischen Museums verbunden. Die Burgergemeinde Bern errichtete das Gebäude an der Bernastrasse, wo das Museum noch heute beheimatet ist, um die über hundert Tiere ausstellen zu können, die der Grosswildjäger Bernard von Wattenwyl auf zwei Jagdsafaris 1923-24 in Ostafrika erlegte. Hinter
Ausstellungen
| Online
Rund 2.5 Mio getrocknete und präparierte Insekten lagern in unserem Keller. Zugang zu diesen temperierten und hochsicheren Räumlichkeiten erhält man normalerweise nur im Rahmen spezieller Führungen oder als Insektenforscher und Insektenforscherin. Jetzt kann unsere wertvolle Insektensammlung bequem von zu Hause aus betrachtet werden: Auf unserem Flickr-Portal zeigen wir wunderschöne Insektenkästen mittels hochauflösender Fotos. Alle sind nach Gruppen geordnet und ermöglichen durch zahlreiche Schlagwörter eine spezifische Suche. Bis anh
Vom Sofa direkt in die Sammlung
Naturhistorische Sammlungen sind unersetzliche Zeugnisse der Erdgeschichte. Gerade die Insekten faszinieren durch ihre atemberaubende Schönheit. Unsere Insektenkästen kann man sich einzeln und in höchster Auflösung anschauen, ganz bequem von zu Hause aus.Rund 2.5 Mio getrocknete und präparierte Insekten lagern in unserem Keller. Zugang zu diesen temperierten und hochsicheren Räumlichkeiten erhält man normalerweise nur im Rahmen spezieller Führungen oder als Insektenforscher und Insektenforscherin. Jetzt kann unsere wertvolle Insektensammlung bequem von zu Hause aus betrachtet werden: Auf unserem Flickr-Portal zeigen wir wunderschöne Insektenkästen mittels hochauflösender Fotos. Alle sind nach Gruppen geordnet und ermöglichen durch zahlreiche Schlagwörter eine spezifische Suche. Bis anh
Ausstellungen
| Ausstellung
Als vermeintliche «Krone der Schöpfung» vergessen wir Menschen, dass die Erde ein Planet der Insekten ist. Rund drei Viertel aller bekannten Tierarten sind Insekten – eine Tier-Klasse, die nicht wegzudenken ist. Was geschähe, wenn plötzlich alle Insekten aussterben würden? Wissenschaftler sind sich einig: Der Mensch würde ihnen bald folgen. Insekten helfen nicht nur den Pflanzen, sich zu vermehren, sondern sorgen auch dafür, dass die Erde aufgeräumt bleibt. Ohne ihr heimliches Wirken würden sich in kurzer Zeit riesige Mist- und Aasmengen ansammeln.
Käfer & Co. - Die bunte Welt der wirbellosen Tiere
Dauerausstellung
Die Ausstellung zeigt eine Vielfalt an Käfern, Insekten, Schmetterlingen, Schnecken und Muscheln. Die Besucher werden mit faszinierenden Grossprojektionen, Kurzfilmen und über 1'000 Objekten in die bunte Welt der wirbellosen Tiere entführt.Als vermeintliche «Krone der Schöpfung» vergessen wir Menschen, dass die Erde ein Planet der Insekten ist. Rund drei Viertel aller bekannten Tierarten sind Insekten – eine Tier-Klasse, die nicht wegzudenken ist. Was geschähe, wenn plötzlich alle Insekten aussterben würden? Wissenschaftler sind sich einig: Der Mensch würde ihnen bald folgen. Insekten helfen nicht nur den Pflanzen, sich zu vermehren, sondern sorgen auch dafür, dass die Erde aufgeräumt bleibt. Ohne ihr heimliches Wirken würden sich in kurzer Zeit riesige Mist- und Aasmengen ansammeln.
Ausstellungen
| Ausstellung
Der Ausstellungsteil «Tiere der Schweiz» im Naturhistorischen Museum wurde zu Beginn des Zweiten Weltkriegs eröffnet – und wurde in der Folge rege von Armeeangehörigen besucht. Die 164 Dioramen sollten den Soldaten vor Augen führen, welche Naturschätze sie an der Grenze verteidigten. Bis heute ist die altehrwürdige Ausstellung mit 610 präparierten einheimischen Tieren ein bedeutender Bestandteil des Hauses geblieben – als historisches Denkmal und Zeitdokument der Biodiversität. Einige Arten, die in der Schau gezeigt werden, sind inzwischen ausgest
Tiere der Schweiz - Auerhahn, Steinbock & Co.
Dauerausstellung
Was raschelt im Estrich? Was huscht durchs Unterholz? Die heimische Tierwelt ist uns bekannt – und doch bekommen wir viele Arten selten zu Gesicht. Die denkmalgeschützte Ausstellung «Tiere der Schweiz» bringt uns die hiesige Vielfalt ganz nah.Der Ausstellungsteil «Tiere der Schweiz» im Naturhistorischen Museum wurde zu Beginn des Zweiten Weltkriegs eröffnet – und wurde in der Folge rege von Armeeangehörigen besucht. Die 164 Dioramen sollten den Soldaten vor Augen führen, welche Naturschätze sie an der Grenze verteidigten. Bis heute ist die altehrwürdige Ausstellung mit 610 präparierten einheimischen Tieren ein bedeutender Bestandteil des Hauses geblieben – als historisches Denkmal und Zeitdokument der Biodiversität. Einige Arten, die in der Schau gezeigt werden, sind inzwischen ausgest
Ausstellungen
| Ausstellung
Der Ausstellungsteil gewährt Einblicke in das Leben der Tiere aus der nördlichen Hemisphäre. Da finden sich neben den typischen Nordpol-Bewohnern auch drei der grössten Bärenarten der Welt – der Eisbär, der Grizzly und der Kodiak. Nicht weniger eindrücklich sind die Walrösser, die Robben und die Moschusochsen. Ausserdem gibt es im Vogel-Diorama Flug- und Schwimmkünstler Norwegens zu bestaunen. So altehrwürdig die Präparate, so modern die Beleuchtung: Eine Lichtshow lässt die Besucher in wenigen Minuten einen ganzen Tag im eisig kalten Norden durchleben.
Tiere des Nordens - Walross, Grizzly & Co.
Dauerausstellung
Wer sich ein paar Minuten Zeit nimmt, erlebt die Eisbären, die Moschusochsen und die Robben im Zauber wechselnder Lichtstimmungen – von Sonnenaufgang bis in die eisblaue Polarnacht.Der Ausstellungsteil gewährt Einblicke in das Leben der Tiere aus der nördlichen Hemisphäre. Da finden sich neben den typischen Nordpol-Bewohnern auch drei der grössten Bärenarten der Welt – der Eisbär, der Grizzly und der Kodiak. Nicht weniger eindrücklich sind die Walrösser, die Robben und die Moschusochsen. Ausserdem gibt es im Vogel-Diorama Flug- und Schwimmkünstler Norwegens zu bestaunen. So altehrwürdig die Präparate, so modern die Beleuchtung: Eine Lichtshow lässt die Besucher in wenigen Minuten einen ganzen Tag im eisig kalten Norden durchleben.
Ausstellungen
| Ausstellung
Inhaltlich wie konzeptuell konsequent international, umfasst sie beinahe 700 Werke aller Medien von Künstlern aus Luxemburg und der ganzen Welt.
Dabei besteht ein kleiner Teil der Sammlung aus Mode- und Designobjekten. Über 54 Werke in der Sammlung waren Auftragsarbeiten für das Mudam und entstanden unter Berücksichtigung seiner spezifischen architektonischen Gegebenheiten. Eckdaten für den Sammlungsaufbau waren die ersten Erwerbungen in den 1990er-Jahren, die Gründung des Museums 1998 und seine Eröffnung 2006. Wenngleich die 1960er-Jahre als historischer Bezugspunkt für die Gegenwartskunst gelten, datiert die Mehrzahl der Werke in der Sammlung aus den Jahren 1989 bis heute. Eine Ausnahme bildet das Möbelensemble für das Paim
Mudam Sammlung
Die bedeutendste Sammlung für Gegenwartskunst in LuxemburgInhaltlich wie konzeptuell konsequent international, umfasst sie beinahe 700 Werke aller Medien von Künstlern aus Luxemburg und der ganzen Welt.
Dabei besteht ein kleiner Teil der Sammlung aus Mode- und Designobjekten. Über 54 Werke in der Sammlung waren Auftragsarbeiten für das Mudam und entstanden unter Berücksichtigung seiner spezifischen architektonischen Gegebenheiten. Eckdaten für den Sammlungsaufbau waren die ersten Erwerbungen in den 1990er-Jahren, die Gründung des Museums 1998 und seine Eröffnung 2006. Wenngleich die 1960er-Jahre als historischer Bezugspunkt für die Gegenwartskunst gelten, datiert die Mehrzahl der Werke in der Sammlung aus den Jahren 1989 bis heute. Eine Ausnahme bildet das Möbelensemble für das Paim
Ausstellungen
| Museum
Der erste Direktor war Pater Wilhelm Schmidt, der wohl bekannteste katholische Ethnologe des 20. Jhs. Er leitete auch die Kommission, die aus den 100.000 Ausstellungsstücken je
Museo Etnologico Anima Mundi
Ethnologisches Museum Anima Mundi
1925 organisierte Pius XI. ein großes Event: die Vatikanische Weltausstellung, die es möglich machte, einem breiten Publikum die kulturellen, künstlerischen und spirituellen Traditionen der Völker vorzustellen. Der große Erfolg dieser Ausstellung, bei der über eine Million Besucher mehr als 100.000 Objekte und Kunstwerke bewundern konnten, überzeugte den Papst davon, sie zu einer ständigen Ausstellung zu machen. So entstand das Missionarisch Ethnologische Museum, das sich zunächst im Lateran-Palast befand, bis es Anfang der 1970er Jahre in die Räumlichkeiten der Vatikanischen Museen im Lateran-Palast verlegt wurde.Der erste Direktor war Pater Wilhelm Schmidt, der wohl bekannteste katholische Ethnologe des 20. Jhs. Er leitete auch die Kommission, die aus den 100.000 Ausstellungsstücken je
Ausstellungen
| Ausstellung
Schweizer Museum für Wild und Jagd
Ausserhalb der eigenen Mauern betreut das Naturhistorische Museum Bern die Ausstellung des Schweizer Museums für Wild und Jagd im Schloss Landshut bei Utzenstorf.
Ausstellungen
| Online
Online-Sammlung
Auf der Internetseite www.kulturelles-erbe-koeln.de finden Sie die Sammlung des Rautenstrauch-Joest-Museum und anderer Kölner Museen online.
Ausstellungen
| Ausstellung
Am 21. September 2005 öffneten die Strahler Franz von Arx und Paul von Känel in ihrem kleinen Bergwerk am Planggenstock im Kanton Uri einen Hohlraum. Darin funkelten im Licht ihrer Lampen fast fünfzig aussergewöhnlich klare, sensationell grosse, perfekt geformte Bergkristalle und Kristallgruppen. Sie lagern heute in der «Schatzkammer» des Naturhistorischen Museums. Durch die raffinierte Beleuchtung scheinen die glasklaren Mineralien von innen zu strahlen. Das Glanzstück der Ausstellung dreht sich langsam um die eigene Achse: eine wunderbar komponierte, 3
Riesenkristalle - der Schatz vom Planggenstock
Dauerausstellung
Ein Highlight des Museums: Diese Ausstellung beherbergt einer der bedeutendsten Kristallfunde des Alpenraums in den letzten 300 Jahren. Fast zwei Tonnen Bergkristalle von seltener Schönheit gibt es in dieser «Schatzkammer» zu bestaunen.Am 21. September 2005 öffneten die Strahler Franz von Arx und Paul von Känel in ihrem kleinen Bergwerk am Planggenstock im Kanton Uri einen Hohlraum. Darin funkelten im Licht ihrer Lampen fast fünfzig aussergewöhnlich klare, sensationell grosse, perfekt geformte Bergkristalle und Kristallgruppen. Sie lagern heute in der «Schatzkammer» des Naturhistorischen Museums. Durch die raffinierte Beleuchtung scheinen die glasklaren Mineralien von innen zu strahlen. Das Glanzstück der Ausstellung dreht sich langsam um die eigene Achse: eine wunderbar komponierte, 3
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ausstellung ist in zwei Bereiche untergliedert. Im Themenkomplex "Die Welt erfassen" erfahren Sie etwas über den Blick Europas auf andere Kulturen wie er sich z. B. in Reiseberichten, in der Kunst oder in Museen widerspiegelt. Der Themenkomplex "Die Welt gestalten" stellt unterschiedliche Lebensentwürfe weltweit vor.
Bereits im Foyer können Sie das größte Objekt unserer Sa
Themenparcours: Der Mensch in seinen Welten
Dauerausstellung
In der Dauerausstellung des Rautenstrauch-Joest-Museums können Sie auf 3600 qm viel Wissenswertes darüber erfahren, wie vielfältig die Kulturen der Welt leben und wie unterschiedlich mit denselben Themen wie z.B. dem Wohnen und dem Sterben umgegangen wird oder wie Status gezeigt wird. Warum war das Leben im Tipi so praktisch? Weshalb trugen Maori Tätowierungen und tun es wieder? Welchen Sinn haben Ahnenfiguren?Die Ausstellung ist in zwei Bereiche untergliedert. Im Themenkomplex "Die Welt erfassen" erfahren Sie etwas über den Blick Europas auf andere Kulturen wie er sich z. B. in Reiseberichten, in der Kunst oder in Museen widerspiegelt. Der Themenkomplex "Die Welt gestalten" stellt unterschiedliche Lebensentwürfe weltweit vor.
Bereits im Foyer können Sie das größte Objekt unserer Sa
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| Ausstellung
Barry wurde 1800 geboren. Im selben Jahr wurde Thomas Jefferson zum 3. Präsident der Vereinigten Staaten gewählt und Schillers Maria Stuart uraufgeführt. Barry lebte als Rettungshund im Hospiz auf dem Grossen St. Bernhard, das auf fast 2500 Metern über Meer liegt. Das Hospiz wird seit dem 11. Jahrhundert von den Augustiner Chorherren geführt. Die Passüberquerung war zu jeder Jahreszeit lebensgefährlich. Die Chorherren und ihre Diener retteten Verschüttete und Verirrte. Mit der Zeit liessen sich die Chorherren auf der Suche nach Vermisste
Barry - Der legendäre Bernhardinerhund
Dauerausstellung
Vor 200 Jahren starb der berühmteste Rettungshund der Welt: Barry. Bis heute ist er eine Legende geblieben. Die Ausstellung zeigt die heldenhaften Taten des Bernhardiners vom Grossen St. Bernhard. Doch welche Geschichten sind wahr und welche ein Mythos?Barry wurde 1800 geboren. Im selben Jahr wurde Thomas Jefferson zum 3. Präsident der Vereinigten Staaten gewählt und Schillers Maria Stuart uraufgeführt. Barry lebte als Rettungshund im Hospiz auf dem Grossen St. Bernhard, das auf fast 2500 Metern über Meer liegt. Das Hospiz wird seit dem 11. Jahrhundert von den Augustiner Chorherren geführt. Die Passüberquerung war zu jeder Jahreszeit lebensgefährlich. Die Chorherren und ihre Diener retteten Verschüttete und Verirrte. Mit der Zeit liessen sich die Chorherren auf der Suche nach Vermisste
Ausstellungen
| Ausstellung
Das im weitesten Sinne mobile Verhalten von Menschen in und nach Europa bewirkt auf der einen Seite kulturelle Begegnungen und Vermischungen, die zur Entwicklung globaler Kulturen führen können. Auf der anderen Seite wirft es Fragen nach Zugehörigkeiten und Identitäten von Individuen und Gruppen auf. Sie können sich bei aller Globalisierung "verloren" fühlen und besinnen sich deshalb auf das ihnen Vertraute: auf ihre Heimat, den Ort, die Region, oder ihr Land.
Spielen die kulturellen Gemeinsamkeiten Europas dabei eine Rolle? Die Dauer
Kulturkontakte. Leben in Europa
Dauerausstellung
"Kulturkontakte. Leben in Europa" zeigt auf 700 Quadratmetern einen Querschnitt aus den vielfältigen Sammlungen des Museums Europäischer Kulturen. Mit dem thematischen Ansatz greift es Diskussionen über gesellschaftliche Bewegungen und Abgrenzungen auf.Das im weitesten Sinne mobile Verhalten von Menschen in und nach Europa bewirkt auf der einen Seite kulturelle Begegnungen und Vermischungen, die zur Entwicklung globaler Kulturen führen können. Auf der anderen Seite wirft es Fragen nach Zugehörigkeiten und Identitäten von Individuen und Gruppen auf. Sie können sich bei aller Globalisierung "verloren" fühlen und besinnen sich deshalb auf das ihnen Vertraute: auf ihre Heimat, den Ort, die Region, oder ihr Land.
Spielen die kulturellen Gemeinsamkeiten Europas dabei eine Rolle? Die Dauer
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| Ausstellung
Diese Neufunde kann man getrost als «Planggenstock der Paläontologie» bezeichnen. Den Paläontologen des Naturhistorischen Museums sind in einem Steinbruch im Aargauer Jura 2016, 2017 und 2020 extrem seltene Funde gelungen: Wunderbar erhaltene Stachelhäuter in Gesteinen des mittleren Juras. Unversehrte Skelettfunde von Seesternen und Co. in diesen Schichten sind extrem selten. Die bisher bekanntesten wurden in den 1960er-Jahren in einem Steinbruch bei Schinznach (AG)
5 Sterne - Sensationeller Fossilienfund aus dem Jura
Weltweit einzigartiger Fossilienfund, der noch nie zu sehen war: In der neuen Sonderausstellung «5 Sterne» zeigen wir 170 Millionen Jahre alte Neufunde von Stachelhäutern aus dem Schweizer Jura. Highlight der Ausstellung: Eine Gesteinsplatte, auf der Seeigel, Seesterne, Schlangensterne, Seelilien und Seegurken vereint sind.Diese Neufunde kann man getrost als «Planggenstock der Paläontologie» bezeichnen. Den Paläontologen des Naturhistorischen Museums sind in einem Steinbruch im Aargauer Jura 2016, 2017 und 2020 extrem seltene Funde gelungen: Wunderbar erhaltene Stachelhäuter in Gesteinen des mittleren Juras. Unversehrte Skelettfunde von Seesternen und Co. in diesen Schichten sind extrem selten. Die bisher bekanntesten wurden in den 1960er-Jahren in einem Steinbruch bei Schinznach (AG)
Ausstellungen
| Ausstellung
Die einzigartige Zusammenarbeit der Antikensammlung mit dem Künstler Yadegar Asisi aus dem Jahr 2011/2012 wird nun fortgesetzt: Im temporären Ausstellungsgebäude „Pergamonmuseum. Das Panorama“ wird das Ausstellungsprojekt „PERGAMON. Meisterwerke der antiken Metropole und 360°-Panorama von Yadegar Asisi“ präsentiert – mit Highlights aus den Beständen der Antikensammlung sowie einem vollständig überarbeiteten Panorama von Yadegar Asisi.
Das Panorama führt die Besucherinnen und Besucher zurück in das Jahr 129 n. Chr. und zeigt ihnen die antike Stadt Pergamon an der kleinasiatischen Westküste. Yadegar Asisi rekonstruiert den Zustand der Stadt in der hohen römischen Kaiserzeit unter der Regierung des Kaisers
Pergamonmuseum. Das Panorama
bis auf Weiteres
PERGAMON. Meisterwerke der antiken Metropole und 360°-Panorama von Yadegar AsisiDie einzigartige Zusammenarbeit der Antikensammlung mit dem Künstler Yadegar Asisi aus dem Jahr 2011/2012 wird nun fortgesetzt: Im temporären Ausstellungsgebäude „Pergamonmuseum. Das Panorama“ wird das Ausstellungsprojekt „PERGAMON. Meisterwerke der antiken Metropole und 360°-Panorama von Yadegar Asisi“ präsentiert – mit Highlights aus den Beständen der Antikensammlung sowie einem vollständig überarbeiteten Panorama von Yadegar Asisi.
Das Panorama führt die Besucherinnen und Besucher zurück in das Jahr 129 n. Chr. und zeigt ihnen die antike Stadt Pergamon an der kleinasiatischen Westküste. Yadegar Asisi rekonstruiert den Zustand der Stadt in der hohen römischen Kaiserzeit unter der Regierung des Kaisers
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Konzeption und Gestaltung der Schausammlung gewährt einen umfassenden Einblick in Kontinuität und Wandel der altägyptischen Kultur über vier Jahrtausende sowie in die Kulturgeschichte des antiken Sudan. Durch den Wiederaufbau mehrerer Opferkammern werden Grabarchitektur und Reliefkunst des Alten Reiches in einzigartiger Weise präsentiert. Neben der Thematisierung verschiedener kultureller Schwerpunkte wie Toten- und Götterkult, Königtum und Alltagsleben wird erstmals auch die Wissenschaftsgeschichte der Ägyptologie dargestellt und erläutert. Die Papyrussammlung zeigt in der "Bibl
Altes Ägypten
Dauerausstellung
In bislang nie gezeigtem Ausmaß von über 2 500 Exponaten präsentiert sich das Ägyptische Museum und Papyrussammlung im Nordflügel des Neuen Museums über drei Ebenen auf einer Fläche von 3 600 Quadratmetern.Die Konzeption und Gestaltung der Schausammlung gewährt einen umfassenden Einblick in Kontinuität und Wandel der altägyptischen Kultur über vier Jahrtausende sowie in die Kulturgeschichte des antiken Sudan. Durch den Wiederaufbau mehrerer Opferkammern werden Grabarchitektur und Reliefkunst des Alten Reiches in einzigartiger Weise präsentiert. Neben der Thematisierung verschiedener kultureller Schwerpunkte wie Toten- und Götterkult, Königtum und Alltagsleben wird erstmals auch die Wissenschaftsgeschichte der Ägyptologie dargestellt und erläutert. Die Papyrussammlung zeigt in der "Bibl
Ausstellungen
| Familienprogramm
Du hast eine ausgeprägte Entdeckernatur? Dann geh mit einem unserer Themenkoffer auf eine Reise durch das Museum. Wolltest du schon immer ein Wildschwein streicheln? Dann komm in der Entdeckerecke vorbei. Für Forscherinnen und Forscher mit einem Hang zu Steinen und Kristallen bietet das Geolabor vielfältiges Material. Und bewegungsfreudige Besucher und Besucherinnen sollten in Picas Nest beim Fuchs und Dachs vorbeischauen.
Auf eigene Faust - Entdeckungsreise für Familien und Kinder
Familien und Kinder – neben tollen Veranstaltungen bieten wir euch mehrere Angebote, die ihr jederzeit eigenständig im Museum nutzen könnt.Du hast eine ausgeprägte Entdeckernatur? Dann geh mit einem unserer Themenkoffer auf eine Reise durch das Museum. Wolltest du schon immer ein Wildschwein streicheln? Dann komm in der Entdeckerecke vorbei. Für Forscherinnen und Forscher mit einem Hang zu Steinen und Kristallen bietet das Geolabor vielfältiges Material. Und bewegungsfreudige Besucher und Besucherinnen sollten in Picas Nest beim Fuchs und Dachs vorbeischauen.
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Sammlungen. The Collections. Les Collections
Dauerausstellung
Die Sammlungen der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof zeichnen die künstlerischen Strömungen von 1960 bis in die Gegenwart nach. Seit der Eröffnung des Hauses im Jahr 1996 hat die Präsentation der Sammlung Marx mit Werken von u. a. Joseph Beuys, Andy Warhol, Robert Rauschenberg und Cy Twombly einen besonderen Stellenwert – neben den Beständen der Nationalgalerie mit bedeutenden Arbeiten etwa von Dieter Roth, Bruce Nauman oder Carolee Scheemann. Ausgehend von diesen Pionieren der Entgrenzung traditioneller Kunstformen legt das Museum in seinen Ausstellungen und Programmen den Schwerpunkt auf die Interdisziplinarität zeitgenössischer Kunst. Zudem zeigen die Sammlungspräsentationen auch Werke aus der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof. Die Bestände werden in thematisc
Konzerte
| Podcast
Podcast der Tonhalle Düsseldorf
Einfach reinhören!
Ausstellungen
| Ausstellung
Der Rundgang in Ebene 3 beginnt im Roten Saal, der das Ambiente einer Ausstellung des späten 19. Jahrhunderts aufleben lässt und die Herkunft wichtiger Bestände der vorgeschichtlichen Sammlung aufzeigt. Im starken Kontrast dazu steht die moderne Präsentation im folgenden Saal zur Archäologie in Berlin, der mit aktuellen Funden zeigt, was Archäologen heute mit Hilfe moderner Methoden aus dem Boden der Hauptstadt ho
Zurück! Steinzeit. Bronzezeit. Eisenzeit
Dauerausstellung
Das Museum für Vor- und Frühgeschichte bietet in der oberen Etage einen Rundgang durch die ältesten Epochen der Menschheitsgeschichte. Mit seinen einzigartigen Sammlungen zur Vor- und Frühgeschichte Europas und der angrenzenden asiatischen Gebiete gelingt es, die großen Entwicklungslinien der frühen europäischen Geschichte anschaulich mit herausragenden Originalen aufzuzeigen.Der Rundgang in Ebene 3 beginnt im Roten Saal, der das Ambiente einer Ausstellung des späten 19. Jahrhunderts aufleben lässt und die Herkunft wichtiger Bestände der vorgeschichtlichen Sammlung aufzeigt. Im starken Kontrast dazu steht die moderne Präsentation im folgenden Saal zur Archäologie in Berlin, der mit aktuellen Funden zeigt, was Archäologen heute mit Hilfe moderner Methoden aus dem Boden der Hauptstadt ho
Ausstellungen
| Blog
Museum and the City: Der Blog der Staatlichen Museen zu Berlin
Neben der Website der Staatlichen Museen zu Berlin mit fast 40 Landing-Pages aller Museen, Sammlungen und Institute bietet vor allem der Blog "Museum and the City" viele Hintergrundgeschichten, Interviews und Bildstrecken zu allen Museen und Sammlungen. Interessante Porträts von Mitarbeiter*innen oder thematische Reihen, zum Beispiel zur Sanierung der Neuen Nationalgalerie oder zu den Lieblingsstücken der Museumsmacher*innen, gewähren spannende Blicke hinter die Kulissen. In den Wochen des Shutdowns werden im Blog verstärkt unsere Kurator*innen zu Wort kommen, deren Sammlungsbereiche für die Besucher*innen geschlossen sind.
Aufführungen
| Online-Shop
Online-Shop für CDs, Bücher, DVDs und Fanartikel
Der Online-Shop der Wühlmäuse hat CDs, Bücher, DVDs zu den Kabarettisten und auch Fanartikel.
Aufführungen
| Online
Virtueller Rundgang
Besuchen Sie das Schauspielhaus auf einem 360°-Rundgang im Internet.
Ausstellungen
| Online-Shop
Bücher
Medien
Homedeko & Büro
Mode & Accessoires
Schmuck
Kinder
Museumsshops der Staatlichen Museen Berlin
Museen & SammlungenBücher
Medien
Homedeko & Büro
Mode & Accessoires
Schmuck
Kinder
Aufführungen
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Programmhefte
Publikationen
Souvenirs
Bücher
Online-Shop der Wiener Staatsoper
CDs, Blue-rays, DVDsProgrammhefte
Publikationen
Souvenirs
Bücher
Familie+Kinder
| Tierpark
Mongolische Steppe
Die Mongolische Steppe beherbergt eine Gruppe von Trampeltieren, Hausyaks und Kaschmirziegen. Ausserdem verfügt sie über eine kleines Jurtendorf. Dort sind im Rahmen des «Nachtwandelns» Übernachtungen möglich.
Familie+Kinder
| Freizeit
Ok, Lasertag ist vorbei? Die Hüpfburg hat dich geschrottet? Du bist heiser, weil du im Karaoke zu laut gesungen hast, oder braucht dein Gehirn eine Denkpause vom Escape Room?
Dann ist die Arcade der Ort für dich: Boxautomat, Billard, Basketball, Airhockey, Moto GP, Greifarmautomat mit Stofftieren uvm.
ARCADE
(ab 8 Jahren)
Die beste Arcade Welt aller ZeitenOk, Lasertag ist vorbei? Die Hüpfburg hat dich geschrottet? Du bist heiser, weil du im Karaoke zu laut gesungen hast, oder braucht dein Gehirn eine Denkpause vom Escape Room?
Dann ist die Arcade der Ort für dich: Boxautomat, Billard, Basketball, Airhockey, Moto GP, Greifarmautomat mit Stofftieren uvm.
Konzerte
| Blog
Der Blog des Departements Musik
Blog der Hochschule Luzern – Musik
Tones ’n’ Tunes: Menschen, Ideen und Einblicke.Der Blog des Departements Musik
Sehenswürdigkeiten
| Online
Schweringer Schloss - 360°-Tour
360°-Tour vom Schweriner Schloss:
Bildung
| Online
Im digitalen Kreativsemester entwickeln wir als Hochschule das #eislerlab als Plattform des Dialogs weiter und präsentieren ein neues #eislerlab-Modul: Das #eislerlab_digital bietet ab sofort auf dieser Seite Online-Angebote zu #eislerlab-Themen.
#eislerlab - Musik, Gespräche, Impulse
Als Denkwerkstatt ist das #eislerlab unter dem Motto „Musik, Gespräche, Impulse“ in der Caféteria des HfM-Marstalls im Wintersemester 2018 gestartet. Gemeinsam mit Studierenden, Lehrenden und Gästen gehen wir dabei in lockerer Atmosphäre Fragen nach wie: Was zeichnet MusikerInnen von morgen aus? Wie können wir unser musikalisches Schaffen mit anderen Kunstformen verbinden? Wie können wir uns auf digitalem Wege künstlerisch weiterentwickeln? Welche Rolle spielen wir MusikerInnen in einer immer diverser werdenden und globalisierten Gesellschaft?Im digitalen Kreativsemester entwickeln wir als Hochschule das #eislerlab als Plattform des Dialogs weiter und präsentieren ein neues #eislerlab-Modul: Das #eislerlab_digital bietet ab sofort auf dieser Seite Online-Angebote zu #eislerlab-Themen.
Bildung
| Studium
Schon vor Gründung der Folkwangschule 1927 gab es die Gestalter*innen (als Handwerker- und Kunstgewerbeschule) und von Anfang an waren sie in großer Nähe und Parallelität zu den anderen Folkwang Künsten; seit 1928 auch unter dem Namen „Folkwangschule für Gestaltung“. Von 1948 bis 1972 lernten und schufen Fotograf*innen, Bildhauer*innen, Grafiker*innen, Werkkünstler*innen etc. sogar unter einem gemeinsamen Dach mit Musiker*innen, Tänzer*innen und Schauspieler*innen in der Benediktiner Abtei Werden. Aber erst 2007 wurden sie offizieller Teil der Folkwang Universität der Künste und kamen mit den drei Studiengängen Fotografie, Kommunikationsdesign und Industrial Design.
Seit Januar 2010 wird das SANAA-Gebäude von der Folkwang Universität der Künste genut
Bereich Gestaltung
Folkwang Gestaltung im ÜberblickSchon vor Gründung der Folkwangschule 1927 gab es die Gestalter*innen (als Handwerker- und Kunstgewerbeschule) und von Anfang an waren sie in großer Nähe und Parallelität zu den anderen Folkwang Künsten; seit 1928 auch unter dem Namen „Folkwangschule für Gestaltung“. Von 1948 bis 1972 lernten und schufen Fotograf*innen, Bildhauer*innen, Grafiker*innen, Werkkünstler*innen etc. sogar unter einem gemeinsamen Dach mit Musiker*innen, Tänzer*innen und Schauspieler*innen in der Benediktiner Abtei Werden. Aber erst 2007 wurden sie offizieller Teil der Folkwang Universität der Künste und kamen mit den drei Studiengängen Fotografie, Kommunikationsdesign und Industrial Design.
Seit Januar 2010 wird das SANAA-Gebäude von der Folkwang Universität der Künste genut
Bildung
| Studium
Das musikalische Ausbildungsangebot der Folkwang Universität der Künste ist breitgefächert: Instrumentalausbildung (für alle Orchester- und weiteren Instrumente), Jazz, Musical, Gesang|Musiktheater, Integrative Komposition (alle verfügen sowohl über ein Bachelor als auch Master-Programm) sowie die reinen Masterstudiengänge Kammermusik, Professional Performance, Musik des Mittelalters, Populäre Musik, Leitung vokaler Ensembles und Orchesterspiel. Des Weiteren die musikwissenschaftliche, musiktheoretische, musikpädagogische und Lehramts-Ausbildung, die – ganz im Sinne einer Kunsthochschule – ebenfalls einen hohen praktischen und künstlerischen Anteil hat.
Die musikalischen Standorte
Die einzelnen Folkwang Standorte zeichnen sich durch ein j
Bereich Musik
Die musikalische Folkwang Welt im ÜberblickDas musikalische Ausbildungsangebot der Folkwang Universität der Künste ist breitgefächert: Instrumentalausbildung (für alle Orchester- und weiteren Instrumente), Jazz, Musical, Gesang|Musiktheater, Integrative Komposition (alle verfügen sowohl über ein Bachelor als auch Master-Programm) sowie die reinen Masterstudiengänge Kammermusik, Professional Performance, Musik des Mittelalters, Populäre Musik, Leitung vokaler Ensembles und Orchesterspiel. Des Weiteren die musikwissenschaftliche, musiktheoretische, musikpädagogische und Lehramts-Ausbildung, die – ganz im Sinne einer Kunsthochschule – ebenfalls einen hohen praktischen und künstlerischen Anteil hat.
Die musikalischen Standorte
Die einzelnen Folkwang Standorte zeichnen sich durch ein j
Marktplatz
| Süßwaren
Öffnungszeiten:
Mo. - Sa. von 10 bis 20 Uhr
Berlin Designer Outlets - STORCK Outlet
in Wustermark
Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.Öffnungszeiten:
Mo. - Sa. von 10 bis 20 Uhr
Marktplatz
| Süßwaren
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 10-19 Uhr
Sa. 10-18 Uhr
Bremen Ochtum Park - STORCK Outlet
Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 10-19 Uhr
Sa. 10-18 Uhr
Ausstellungen
| Ausstellung
buchstäblich vorarlberg
Einblicke in die Sammlung des vorarlberg museums
Das Vorarlberger Landesmuseum – heute vorarlberg museum – wurde im Jahr 1857 gegründet und ist damit eines der ältesten Museen im Bodenseeraum. In seinen Depots lagern heute annähernd 160.000 Objekte aus den Bereichen Archäologie, Kunst, Volkskunde und Geschichte. Die Ausstellung buchstäblich vorarlberg präsentiert Bedeutsames und weniger Bedeutsames aus dem reichen Bestand des Museum und illustriert damit ein Stück Sammlungs- und Zeitgeschichte. Den Anfang macht unter a wie "angelicamad" eine Serie von Stichen der Künstlerin Angelika Kauffmann, deren Vater aus dem Bregenzerwald stammte. Der Münzschatz von Sonderberg – z wie zahla – beschließt die Ausstellung. Dazwischen reihen sich strikt nach dem Alphabet geordnet Architekturmodelle, Fotografien, Heiligenfiguren, Schwertknäufe, Trachtenh
Marktplatz
| Kurs
- erfreuen Sie Ihre Mitarbeitern und Kunden mit unseren innovativen kulinarischen Eventformaten
- schenken Sie Ihren Freunden- oder Ihrer Familie ein käsekulinarisches Erlebnis
- ob Spaß und Aktion im Team bei einer Genuss-Wanderung und beim gemeinsamen Raclettieren an unserem einzigartigen Raclette-Tisch oder beim gemeinsamen Degustieren von Käse und Wein, mit diesen neuen Genuss-Formaten werdem Sie Ihre Gäste auf jeden Fall überraschen!
... als Betriebsausflug für Ihre Mitarbeiter
Während all unserer Events haben Ihre Mitarbeiter und sie als Unternehmer durch das gemeinsame Tun die Chance, sich von Ihrer persönlichen Seite abseits des Arbeitsalltages, besser kennenzulernen. Das Erleben der angebo
Firmen-/Gruppen und Familien-Events
… ob Firmen-Event, Vereins-Ausflug oder Familien-Feiern - unsere Veranstaltungen bieten immer eine anregende Verbindung von Genuss und Kommunikation
Einzigartige Käse-Degustationen und kulinarische Events - weitab vom bisher Gewöhnten- erfreuen Sie Ihre Mitarbeitern und Kunden mit unseren innovativen kulinarischen Eventformaten
- schenken Sie Ihren Freunden- oder Ihrer Familie ein käsekulinarisches Erlebnis
- ob Spaß und Aktion im Team bei einer Genuss-Wanderung und beim gemeinsamen Raclettieren an unserem einzigartigen Raclette-Tisch oder beim gemeinsamen Degustieren von Käse und Wein, mit diesen neuen Genuss-Formaten werdem Sie Ihre Gäste auf jeden Fall überraschen!
... als Betriebsausflug für Ihre Mitarbeiter
Während all unserer Events haben Ihre Mitarbeiter und sie als Unternehmer durch das gemeinsame Tun die Chance, sich von Ihrer persönlichen Seite abseits des Arbeitsalltages, besser kennenzulernen. Das Erleben der angebo
Marktplatz
| Online-Shop
Die traditionelle Kuckucksuhrenfabrik aus dem Herzen des Schwarzwalds.
Kuckucksuhren Shop ist ein Online Shop für die traditionelle Schwarzwälder Wanduhr und ist Mitglied im Händerlbund. In diesem Shop finden Sie ausschließlich Kuckucksuhren, die in handarbeit hergestellt wurden. Alle Uhren sind von der Kuckucksuhrenmanufaktur Anton Schneider und Söhne GmbH & Co. KG aus Schonach. Jede Kuckucksuhr hat ein mechanisches Uhrwerk. Jede Kuckucksuhr ist ein Einzelstück und hat das Zertifikat des VdS. Wir versenden weltweit.
Alle in diesem Online-Shop angebotenen Kuckucksuhren sind vom Hersteller Anton Schneider aus Schonach. Jede einzelne Schwarzwälder Kuckucksuhr, die Sie hier kaufen können, hat das Echtheitszertifikat des VdS (Verein die Schwarzwalduhr). Die Uhren h
Kuckucksuhren aus dem Schwarzwald – Online Shop
Anton Schneider SöhneDie traditionelle Kuckucksuhrenfabrik aus dem Herzen des Schwarzwalds.
Kuckucksuhren Shop ist ein Online Shop für die traditionelle Schwarzwälder Wanduhr und ist Mitglied im Händerlbund. In diesem Shop finden Sie ausschließlich Kuckucksuhren, die in handarbeit hergestellt wurden. Alle Uhren sind von der Kuckucksuhrenmanufaktur Anton Schneider und Söhne GmbH & Co. KG aus Schonach. Jede Kuckucksuhr hat ein mechanisches Uhrwerk. Jede Kuckucksuhr ist ein Einzelstück und hat das Zertifikat des VdS. Wir versenden weltweit.
Alle in diesem Online-Shop angebotenen Kuckucksuhren sind vom Hersteller Anton Schneider aus Schonach. Jede einzelne Schwarzwälder Kuckucksuhr, die Sie hier kaufen können, hat das Echtheitszertifikat des VdS (Verein die Schwarzwalduhr). Die Uhren h
Ausstellungen
| Ausstellung
Rundgang 2 - Design
Die Designabteilung mit Sammlung Winkler
Im Zuge der Industrialisierung und den damit verbundenen, rasch fortschreitenden technischen Möglichkeiten änderten sich ab der Mitte des 19. Jahrhunderts die Bedingungen der Produktion von Gütern. Das klassische Kunsthandwerk bekam Konkurrenz durch eine neue Disziplin, die im Laufe des 20. Jahrhunderts „Design“ genannt wurde. Das Industrieprodukt, das anfänglich rein auf seinen Nutzen ausgerichtet war – Sicherheitsnadel oder Büroklammer sind gute Beispiele dafür –, wurde zunehmend auf seine ästhetischen Qualitäten hin befragt und ausgerichtet. Der französisch-amerikanische Formgestalter Raymond Loewy (1893-1986) bracht
Kunst + Design im Dialog
Designabteilung mit Sammlung Winkler / Dauerausstellung
In unserer Designausstellung treffen Sie auf Designklassiker und (Kunst-)Ikonen des 20. Jahrhunderts.Rundgang 2 - Design
Die Designabteilung mit Sammlung Winkler
Im Zuge der Industrialisierung und den damit verbundenen, rasch fortschreitenden technischen Möglichkeiten änderten sich ab der Mitte des 19. Jahrhunderts die Bedingungen der Produktion von Gütern. Das klassische Kunsthandwerk bekam Konkurrenz durch eine neue Disziplin, die im Laufe des 20. Jahrhunderts „Design“ genannt wurde. Das Industrieprodukt, das anfänglich rein auf seinen Nutzen ausgerichtet war – Sicherheitsnadel oder Büroklammer sind gute Beispiele dafür –, wurde zunehmend auf seine ästhetischen Qualitäten hin befragt und ausgerichtet. Der französisch-amerikanische Formgestalter Raymond Loewy (1893-1986) bracht
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Kunst-Stücke - Online-Führer durch die Sammlungen
In loser Folge bauen wir für Sie einen Online-Führer durch die Sammlungen auf. Nach und nach können Sie das Beste aus allen Sparten des Kunsthandwerks, aus Design und Kunst schon vor Ihrem Besuch in Augenschein nehmen. Viel Vergnügen dabei!
Ausstellungen
| Ausstellung
Rundgang 1 - Künste des Mittelalters:
Kunst der Gotik
Aus den regionalen Handwerkstraditionen, dem Erbe der Klosterwerkstätten und dem Formvokabular der Kathedralbauhütten waren im Laufe der Romanik jene Künste erwachsen, deren Erzeugnisse jetzt zunehmend auch das Repräsentations-, Schmuck- und Bequemlichkeitsbedürfnis der Bürger aufblühender Städte befriedigen musste.
Aus dieser Epoche ist neben christlichen Kunstwerken erstmal in größerem Umfang auch das weltliche, künstlerisch gestaltete Gebrauchsgerät erhalten. Reich differenziertes Mobiliar, hölzerne Wandverkleidungen, große farbenfrohe Wirkteppiche oder Kessel, Eimer, Kannen und Flaschen aus gegossenem Messing oder Zinn.
Bemerkenswer
Kunsthandwerk vom Mittelalter bis zum Jugendstil
Dauerausstellung
In unserem aktuellen Rundgang erwarten Sie Highlights aus den historischen Sammlungen.Rundgang 1 - Künste des Mittelalters:
Kunst der Gotik
Aus den regionalen Handwerkstraditionen, dem Erbe der Klosterwerkstätten und dem Formvokabular der Kathedralbauhütten waren im Laufe der Romanik jene Künste erwachsen, deren Erzeugnisse jetzt zunehmend auch das Repräsentations-, Schmuck- und Bequemlichkeitsbedürfnis der Bürger aufblühender Städte befriedigen musste.
Aus dieser Epoche ist neben christlichen Kunstwerken erstmal in größerem Umfang auch das weltliche, künstlerisch gestaltete Gebrauchsgerät erhalten. Reich differenziertes Mobiliar, hölzerne Wandverkleidungen, große farbenfrohe Wirkteppiche oder Kessel, Eimer, Kannen und Flaschen aus gegossenem Messing oder Zinn.
Bemerkenswer
Ausstellungen
| Führung
Unsere KunstvermittlerInnen zeigen Ihnen die Highlights der Ausstellungen, machen Sie mit den Meisterwerken der ständigen Sammlung vertraut oder begleiten Sie nach Ihren Vorlieben und zu individuellen Themen auf Ihrer Reise durch 700 Jahre Kunstgeschichte im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud.
Nennen SIe uns Ihre Wünsche für Termin, Inhalt und Länge einer Führung. Kontaktieren Sie uns:
Führungen für Erwachsene
Tel 0221/221-27380 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de
Führungen und Workshops für Schulklassen
Tel 0221/221-23468 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de
Kindergeburtstage und Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Tel 0221/221-24077 | Fax 0221/221-24544
servic
Kunstvermittlung: Führungen, Kurse, Familien- und Kinderprogramm
FÜR ALLE, DIE MEHR WISSEN WOLLENUnsere KunstvermittlerInnen zeigen Ihnen die Highlights der Ausstellungen, machen Sie mit den Meisterwerken der ständigen Sammlung vertraut oder begleiten Sie nach Ihren Vorlieben und zu individuellen Themen auf Ihrer Reise durch 700 Jahre Kunstgeschichte im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud.
Nennen SIe uns Ihre Wünsche für Termin, Inhalt und Länge einer Führung. Kontaktieren Sie uns:
Führungen für Erwachsene
Tel 0221/221-27380 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de
Führungen und Workshops für Schulklassen
Tel 0221/221-23468 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de
Kindergeburtstage und Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Tel 0221/221-24077 | Fax 0221/221-24544
servic
Marktplatz
| Kurs
Bislang galten Käse und Wein als DAS Genusspaar. „Käse und Bier“, das klingt da zunächst nach einer ungewöhnlichen Kombination. Und auf die Frage: wie passen Käse und Bier zusammen, gibt es eine ganz klare Antwort: mindestens genauso gut wie mit Wein! Denn schon in den Klöstern des Mittelalters wurden Bier und Käse hergestellt und gemeinsam genossen. Die Kombination aus Käse und Bier führt zu einer wahren Geschmacksexplosion. Käse und Bier bieten eine große Bandbreite verschiedenster Aromen, die in mannigfaltiger Weise miteinander verbunden werden können. Durch die komplexen Aromen des Biers und das erfrischende Prickeln der Kohlensäure kommt die Cremigkeit und die Würze vieler Käsesorten besonders zur Geltung.
Regionale Hofkäse-Köstlichkeiten treffe
Käse & Bier
die oft unterschätzte Genusskombination
... eine ungewöhnliche Kombination?Bislang galten Käse und Wein als DAS Genusspaar. „Käse und Bier“, das klingt da zunächst nach einer ungewöhnlichen Kombination. Und auf die Frage: wie passen Käse und Bier zusammen, gibt es eine ganz klare Antwort: mindestens genauso gut wie mit Wein! Denn schon in den Klöstern des Mittelalters wurden Bier und Käse hergestellt und gemeinsam genossen. Die Kombination aus Käse und Bier führt zu einer wahren Geschmacksexplosion. Käse und Bier bieten eine große Bandbreite verschiedenster Aromen, die in mannigfaltiger Weise miteinander verbunden werden können. Durch die komplexen Aromen des Biers und das erfrischende Prickeln der Kohlensäure kommt die Cremigkeit und die Würze vieler Käsesorten besonders zur Geltung.
Regionale Hofkäse-Köstlichkeiten treffe
Marktplatz
| Kurs
Tatsächlich wurde die Kombination Käse und Destillate auch in Gourmetkreisen lange Zeit als "unseriös" befunden. Bei genauerer Betrachtungsweise stellt man jedoch fest, daß es bereits eine lange, bewährte Tradition in der Beziehung zwischen Käse und Destillaten gibt.
Käse und Edelbrände - diese Kombination hat eine lange Tradition
Die geläufigste Kombination zwischen Käse und Spirituose dürfte wohl die Verwendung von Kirschwasser bei der der Herstellung eines typisch schweizerischen Käsefondues sein. Erfahrene Genießer und der Käseliebhaber wissen jedoch schon lange, das Destillate die geschmackliche Raffinesse von Käse steigern können. Insbesondere in Frankreich werden einige berühmte Käsespezialitäten herge-stellt, indem der Käse wäh
Käse & Destillate
nein, das ist keine Schnaps-Idee!
Käse passt ja zu vielem - aber zu Spirituosen ?Tatsächlich wurde die Kombination Käse und Destillate auch in Gourmetkreisen lange Zeit als "unseriös" befunden. Bei genauerer Betrachtungsweise stellt man jedoch fest, daß es bereits eine lange, bewährte Tradition in der Beziehung zwischen Käse und Destillaten gibt.
Käse und Edelbrände - diese Kombination hat eine lange Tradition
Die geläufigste Kombination zwischen Käse und Spirituose dürfte wohl die Verwendung von Kirschwasser bei der der Herstellung eines typisch schweizerischen Käsefondues sein. Erfahrene Genießer und der Käseliebhaber wissen jedoch schon lange, das Destillate die geschmackliche Raffinesse von Käse steigern können. Insbesondere in Frankreich werden einige berühmte Käsespezialitäten herge-stellt, indem der Käse wäh
Marktplatz
| Kurs
Wenn wir die breiten Täler von Mosel, Saar und Ruwer verlassen und uns durch deren Seitentäler auf die Höhen von Eifel, Hunsrück und Saargau begeben, so finden wir - glücklicherweise noch immer - zahlreiche Streuobstwiesen. Unter diesen Obstbeständen findet man recht hohe Anzahl an Apfelbäumen, deren Äpfel als Frucht manchmal nicht wirklich gut schmecken, dafür in vergorener Form dann umso besser.
Viez / Cidre / Apfelwein mit Käse - das schmeckt?
Unter dem Oberbegriff „Apfelwein“ oder "Apfelschaumwein" findet man dieses Getränk zwar in ganz Europa, VIEZ in seiner speziellen regionalen Ausprägung als sog. "stiller" Apfelwein jedoch nur bei „uns“. Und ob dies passt? Nun, in der Normandie wird sich das niemand ernsthaft fragen – d
Käse & Viez
ein regionales MUSS - eine regionale Verbindlichkeit
Die heimatlichen Streuobstwiesen – unsere ApfelressourcenWenn wir die breiten Täler von Mosel, Saar und Ruwer verlassen und uns durch deren Seitentäler auf die Höhen von Eifel, Hunsrück und Saargau begeben, so finden wir - glücklicherweise noch immer - zahlreiche Streuobstwiesen. Unter diesen Obstbeständen findet man recht hohe Anzahl an Apfelbäumen, deren Äpfel als Frucht manchmal nicht wirklich gut schmecken, dafür in vergorener Form dann umso besser.
Viez / Cidre / Apfelwein mit Käse - das schmeckt?
Unter dem Oberbegriff „Apfelwein“ oder "Apfelschaumwein" findet man dieses Getränk zwar in ganz Europa, VIEZ in seiner speziellen regionalen Ausprägung als sog. "stiller" Apfelwein jedoch nur bei „uns“. Und ob dies passt? Nun, in der Normandie wird sich das niemand ernsthaft fragen – d
Marktplatz
| Kurs
Das Käse und Wein eine perfekte Verbindung von Genuss und Lebensart sind, ist keine neue Erkenntnis. Und auf die Frage, welcher Käse mit welchem Wein am besten harmoniert, kennen viele die Regel, Käse und Wein derselben Herkunft zu verkosten. Wenn man nun auf eine Käsekarte der typischen Käseländer wie Frankreich oder Italien mit Ihrer Vielzahl berühmter Käse schaut, könnte man neidisch werden, muss man aber nicht.
Noch nicht berühmt, aber schon einzigartig
Zwar können wir noch nicht mit einer solchen Vielzahl berühmter Käsesorten aufwarten, aber glücklicherweise hat sich in den letzten 20 Jahren auch bei uns eine beachtliche Käsekultur entwickelt. Diese bringt, frei von A.O.C. und u.G. und ähnlichen Herkunftssiegeln, eine große, individuelle
Käse & Wein
... der Klassiker in unserer alten Kulturlandschaft
Terroir Fromage trifft auf Terroir MoselleDas Käse und Wein eine perfekte Verbindung von Genuss und Lebensart sind, ist keine neue Erkenntnis. Und auf die Frage, welcher Käse mit welchem Wein am besten harmoniert, kennen viele die Regel, Käse und Wein derselben Herkunft zu verkosten. Wenn man nun auf eine Käsekarte der typischen Käseländer wie Frankreich oder Italien mit Ihrer Vielzahl berühmter Käse schaut, könnte man neidisch werden, muss man aber nicht.
Noch nicht berühmt, aber schon einzigartig
Zwar können wir noch nicht mit einer solchen Vielzahl berühmter Käsesorten aufwarten, aber glücklicherweise hat sich in den letzten 20 Jahren auch bei uns eine beachtliche Käsekultur entwickelt. Diese bringt, frei von A.O.C. und u.G. und ähnlichen Herkunftssiegeln, eine große, individuelle
Marktplatz
| Regionalprodukte
Die Brennerei Höllberg steht für höchste Handwerkskunst und erlesenste Zutaten. Unsere Liköre sind frei von allen zusätzlichen Aromastoffen und sorgen mit einem Alkoholgehalt von mindestens 30% dafür, dass sich der volle Geschmack der verwendeten Frucht sanft um Ihren Gaumen legt!
Welche Likörsorten werden von Höllberg Brennerei hergestellt?
Die Palette der Likörsorten von der Höllberg Brennerei reicht von feinen, süßen Fruchtli
Liköre - die aromatischen Spirituosen
Liköre sind köstliche Spirituosen, die durch die geschickte Kombination von Alkohol, Früchten, Kräutern oder Gewürzen entstehen. Ihre vielfältigen Aromen und süßen Nuancen machen sie zu einer beliebten Wahl für Genießer. Ob pur genossen, als Digestif oder in aufregenden Cocktailkreationen - Liköre verwöhnen den Gaumen und bereichern jede gesellige Runde.Die Brennerei Höllberg steht für höchste Handwerkskunst und erlesenste Zutaten. Unsere Liköre sind frei von allen zusätzlichen Aromastoffen und sorgen mit einem Alkoholgehalt von mindestens 30% dafür, dass sich der volle Geschmack der verwendeten Frucht sanft um Ihren Gaumen legt!
Welche Likörsorten werden von Höllberg Brennerei hergestellt?
Die Palette der Likörsorten von der Höllberg Brennerei reicht von feinen, süßen Fruchtli
Ausstellungen
| Museum
Im Jahr 2000 wurde das Museum Judenplatz als zweiter Standort des Jüdischen Museums Wien eröffnet und auf dem Judenplatz das Mahnmal von Rachel Whiteread für die Opfer der Schoa enthüllt. In der permanenten Ausstellung werden ungeahnte und spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Jud
Museum Judenplatz
Im Mittelalter war Wien Heimat einer blühenden jüdischen Gemeinde, die zu den größten und bedeutendsten in Europa zählte. Hier lehrten und wirkten berühmte Rabbiner und machten die Stadt zu einem Zentrum jüdischen Wissens. All das hat 1420/21 durch die Vertreibung und Ermordung der Wiener Juden ein abruptes Ende gefunden. Die 1995 unter dem Judenplatz ausgegrabenen Überreste der damals zerstörten Synagoge geben Zeugnis vom mittelalterlichen Gemeindeleben und dessen Vernichtung.Im Jahr 2000 wurde das Museum Judenplatz als zweiter Standort des Jüdischen Museums Wien eröffnet und auf dem Judenplatz das Mahnmal von Rachel Whiteread für die Opfer der Schoa enthüllt. In der permanenten Ausstellung werden ungeahnte und spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Jud
Marktplatz
| Kurs
- DIE innovative und kommunikative Form des Käse-Genusses in fröhlicher Gesellschaft
- perfekt ergänzt mit einem Glas korrespondierenden Weines
- für vergnügliche und genüssliche Runden im Freundeskreis
- das ideale Event, um Ihre Gäste unter freiem Himmel in Stimmung zu bringen
- ein kollektiver Gaumenschmaus in freier Natur der Ihren Gästen lange in Erinnerung bleiben wird!
Perfekt geeignet für die problemlose Verköstigung Ihrer Gäste ...
- an Hoffesten, Tage der offenen Tür
- bei Vereins- u. Firmen-Feste-als eine äußerst gesellige Art des gemeinsamen Festschmauses
- für private Feiern aller Art – wenig Arbeit für den Gastgeber - viel Spaß und Genuß für Ihre Gäste
- zum genussvollen Ausklang von Outdoor-Aktiv
Outdoor-Erlebnis-Raclette
Das VÖLLIG NEUE Genussformat – der „Raclette-Erlebnis-Tisch“ …
Weingenuss beim Käse-Plausch am rustikalen Outdoor-Raclette-Tisch …- DIE innovative und kommunikative Form des Käse-Genusses in fröhlicher Gesellschaft
- perfekt ergänzt mit einem Glas korrespondierenden Weines
- für vergnügliche und genüssliche Runden im Freundeskreis
- das ideale Event, um Ihre Gäste unter freiem Himmel in Stimmung zu bringen
- ein kollektiver Gaumenschmaus in freier Natur der Ihren Gästen lange in Erinnerung bleiben wird!
Perfekt geeignet für die problemlose Verköstigung Ihrer Gäste ...
- an Hoffesten, Tage der offenen Tür
- bei Vereins- u. Firmen-Feste-als eine äußerst gesellige Art des gemeinsamen Festschmauses
- für private Feiern aller Art – wenig Arbeit für den Gastgeber - viel Spaß und Genuß für Ihre Gäste
- zum genussvollen Ausklang von Outdoor-Aktiv
Bildung
| Hochschule
Moderne Architektur, Transparenz und viel Grün prägen das künstlerische Klima der Hochschule. Diese Konzeption ist Wegbereiter für das Ziel, Tanz als interdisziplinäre Kunstform zu verstehen und auszubauen. Im Auditorium der Hochschule finden regelmäßig Veranstaltungen statt, bei denen die SchülerInnen und Studierenden der Hochschule einem größeren Publikum ihre künstlerische Exzellenz präsentieren können.
Palucca Hochschule für Tanz Dresden
Die Palucca Hochschule für Tanz Dresden liegt im Dresdner Stadtteil Strehlen in unmittelbarer Nähe zum Großen Garten. Seit April 2007 bilden das Hauptgebäude am Basteiplatz, zwei Villen und ein Neubau den Campus der Hochschule. Hier sind die Oberschule, Internat, Bibliothek, Archiv, Mensa, das Gesundheitszentrum, Kostümfundus und Ton- und Videostudio sowie die Verwaltung vereint.Moderne Architektur, Transparenz und viel Grün prägen das künstlerische Klima der Hochschule. Diese Konzeption ist Wegbereiter für das Ziel, Tanz als interdisziplinäre Kunstform zu verstehen und auszubauen. Im Auditorium der Hochschule finden regelmäßig Veranstaltungen statt, bei denen die SchülerInnen und Studierenden der Hochschule einem größeren Publikum ihre künstlerische Exzellenz präsentieren können.
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Die Informationen der Sammlung Online werden laufend ergänzt.
Kontakt: Evelyne Bucher, e.bucher@hauskonstruktiv.ch, +41 (0)44 217 70 80
Sammlung online
Die Sammlung des Museum Haus Konstruktiv umfasst gegenwärtig über 1000 Werke des 20. und 21. Jahrhunderts. Dank grosszügiger Schenkungen von Künstler:innen und deren Nachkommen wie auch von Sammler:innen konnte seit der Gründung der Stiftung im Jahr 1986 ein wichtiger Bestand konstruktiv-konkreter und konzeptueller Kunst angelegt werden. Mit Dauerleihgaben und Ankäufen, ermöglicht durch Legate und den Förderkreis Fonds Konkret, wird die Sammlung gezielt erweitert.Die Informationen der Sammlung Online werden laufend ergänzt.
Kontakt: Evelyne Bucher, e.bucher@hauskonstruktiv.ch, +41 (0)44 217 70 80
Ausstellungen
| Souvenir
Sie suchen ein wirklich originelles Geschenk, ausgefallene Deko für Ihr Zuhause, praktische Designartikel für den Alltag oder Literatur zu den Meisterwerke der großen Museen? CEDON, der Museumsshop im Wallraf, bietet schöne Dinge für jeden Anlass.
Fachpublikum findet im Museumsshop Literatur in großer Auswahl und Tiefe. Nah an den schönen Künsten bietet CEDON dazu ein umfassendes und qualitativ sehr hochwertiges Sortiment an außergewöhnlichen Objekten für den täglichen Gebrauch: von Kunstdrucken bis hin zu Alltagsgegenständen. Der enge Bezug zum Wallraf macht das Sortiment einzigartig und sofort erkennbar.
Der Versand der Museumskataloge erfolgt über den CEDON Online Shop: https://museumsshop.cedon.de/wallraf-richartz-museum-koeln
CEDON Museum
Shop, Café, Lounge
DER CEDON MUSEUMS-SHOP IM WALLRAFSie suchen ein wirklich originelles Geschenk, ausgefallene Deko für Ihr Zuhause, praktische Designartikel für den Alltag oder Literatur zu den Meisterwerke der großen Museen? CEDON, der Museumsshop im Wallraf, bietet schöne Dinge für jeden Anlass.
Fachpublikum findet im Museumsshop Literatur in großer Auswahl und Tiefe. Nah an den schönen Künsten bietet CEDON dazu ein umfassendes und qualitativ sehr hochwertiges Sortiment an außergewöhnlichen Objekten für den täglichen Gebrauch: von Kunstdrucken bis hin zu Alltagsgegenständen. Der enge Bezug zum Wallraf macht das Sortiment einzigartig und sofort erkennbar.
Der Versand der Museumskataloge erfolgt über den CEDON Online Shop: https://museumsshop.cedon.de/wallraf-richartz-museum-koeln
CEDON Museum
Marktplatz
| Süßwaren
Öffnungszeiten:
Mo. - Fr. 10 bis 20 Uhr
Sa. 9 bis 20 Uhr
STORCK OUTLET - Metzingen Outletcity
Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.Öffnungszeiten:
Mo. - Fr. 10 bis 20 Uhr
Sa. 9 bis 20 Uhr
Marktplatz
| Süßwaren
Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 bis 19 Uhr
STORCK Outlet Mülheim-Kärlich
Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 bis 19 Uhr
Ausstellungen
| Bildung
Studieren an der HfBK Dresden
Die HfBK ist eine der ältesten Ausbildungsstätten für Bildende Kunst in Europa. An der Akademie studieren derzeit ca. 550 Studierende in fünf Studiengängen.
Bildung
| Bildung
Masterclasses und Workshops verfeinern im Rahmen des Lehrangebotes die direkte Arbeit mit Künstlerpersönlichkeiten – Midori,
Studium und Lehre
Der Fächerkanon ist auf die Kerndisziplinen der abendländischen Kunstmusik fokussiert und umfasst Gesang, Klavier, Streichinstrumente, Holz- und Blechblasinstrumente, Dirigieren, Musiktheaterregie, Musikwissenschaften und Komposition. Zum Ausbildungsprofil zählen überdies die gemeinsam mit der Universität der Künste Berlin betriebenen Institute: das Jazz-Institut Berlin, das Institut für Neue Musik Klangzeitort, das Kurt-Singer-Institut für Musikergesundheit und Musikphysiologie sowie das Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach Berlin. Die hochschuleigenen Klangkörper, darunter das Sinfonieorchester und das Echo Ensemble, arbeiten auf höchster künstlerischer Ebene.Masterclasses und Workshops verfeinern im Rahmen des Lehrangebotes die direkte Arbeit mit Künstlerpersönlichkeiten – Midori,
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Modedesign, Autodesign, Schmuckdesign, Mediendesign – was bedeutet Design eigentlich genau?
Es sind nicht nur die seltene oder teure Objekte, die etwas mit Design zu tun haben: Zahnbürsten, Sprudelwasserflaschen, Türklinken – alles ist Design!
Heute werden immer schneller neue Sachen erfunden. Deshalb müssen Designer und Designerinnen auch immer wieder neue Ideen haben und sich neuen Aufgaben stellen. Es ist zum Beispiel nicht so einfach, ein Auto, ein Radio oder ein Mobiltelefon zu gestalten, wenn es so etwas vorher gar nicht gegeben hat. Dazu kommen auch immer neue Anforderungen, zum Beispiel: Wird das Material umweltfreundlich sein? Wird ein Stuhl die Wirbelsäule oder die Gelenke des Nutzers schonen?
Hier könnt ihr einige Stücke aus unserer Design-Abteilung nähe
super MAKKx
Alles ist DesignModedesign, Autodesign, Schmuckdesign, Mediendesign – was bedeutet Design eigentlich genau?
Es sind nicht nur die seltene oder teure Objekte, die etwas mit Design zu tun haben: Zahnbürsten, Sprudelwasserflaschen, Türklinken – alles ist Design!
Heute werden immer schneller neue Sachen erfunden. Deshalb müssen Designer und Designerinnen auch immer wieder neue Ideen haben und sich neuen Aufgaben stellen. Es ist zum Beispiel nicht so einfach, ein Auto, ein Radio oder ein Mobiltelefon zu gestalten, wenn es so etwas vorher gar nicht gegeben hat. Dazu kommen auch immer neue Anforderungen, zum Beispiel: Wird das Material umweltfreundlich sein? Wird ein Stuhl die Wirbelsäule oder die Gelenke des Nutzers schonen?
Hier könnt ihr einige Stücke aus unserer Design-Abteilung nähe
Familie+Kinder
| Tierpark
Pantanal
Das Pantanal im Zoo Zürich gibt Einblick in die vielfältige Tierwelt des gleichnamigen Feuchtgebiets in Südamerika, einem der grössen und artenreichsten seiner Art. Eine besondere Attraktion im «Zürcher» Pantanal ist die von Frühjahr bis Herbst geöffnete Affeninsel. Sie ermöglicht es, Totenkopfäffchen ganz nahe zu erleben.
Familie+Kinder
| Freizeit
Turiuswinkel
Wer den reißenden Grenzfluss überwunden hat, findet sich plötzlich in einem anderen Land wieder. Die Geheimnisse Turisedes reißen jedoch hier nicht ab, ebensowenig die Abenteuer. Bekannt ist mittlerweile, dass am östlichen Ufer des Grenzflusses Neiße die Sakralen Bauten des Turius standen. Deshalb nennt sich diese Landschaft im polnischen Erlebnisdorf Bielawa Dolna auch TuriusWinkel.
Ausstellungen
| Souvenir
„Kölsch Gold“ ist der Name des Thonet Stuhls 118 des Design-Shootingstars Sebastian Herkner als Sonderedition. Die auf 77 Exemplare limitierte Edition zeichnet sich durch die Farbe aus, den Herkner mit Blick auf das Kölner Bier gewählt hat. Der Bugholz-Stuhl mit Wieder Geflecht schreibt die Tradition des legendären Thonet-Klassikers fort, der als besonderer Schwerpunkt in den Sammlungen des MAKK vertreten ist.
Alle Editionen haben einen konkreten Bezug zum Museum und dessen Sammlungen. Die exklusiv für das MAKK entworfene Halskette „vis-a-vis“ des Künstlers Lu
MAKKeditionen
Kölns kleinster Museumsshop
Die ausgewählten Design- und Schmuckstücke sind in den Fenstern des Foyers und der Garderobe des MAKK rund um die Uhr 7/24 zu sehen und können im Museum erworben werden oder schreiben Sie uns eine E-Mail an makk@stadt-koeln.de.„Kölsch Gold“ ist der Name des Thonet Stuhls 118 des Design-Shootingstars Sebastian Herkner als Sonderedition. Die auf 77 Exemplare limitierte Edition zeichnet sich durch die Farbe aus, den Herkner mit Blick auf das Kölner Bier gewählt hat. Der Bugholz-Stuhl mit Wieder Geflecht schreibt die Tradition des legendären Thonet-Klassikers fort, der als besonderer Schwerpunkt in den Sammlungen des MAKK vertreten ist.
Alle Editionen haben einen konkreten Bezug zum Museum und dessen Sammlungen. Die exklusiv für das MAKK entworfene Halskette „vis-a-vis“ des Künstlers Lu
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Virtueller Rundgang
Auf unserer Internetseite können Sie einen virtuellen Rundgang durch das Museum machen. Dabei wird die Ausstellung "Franz Gertsch. Momentaufnahme" welche vom 22.09.2012 bis zum 03.03.2013 gezeigt wurde, abgebildet.
Marktplatz
| Süßwaren
Öffnungszeiten:
Mo. bis Sa. 10-19 Uhr
STORCK WELT OUTLET - Wolfsburg Designer Outlets
Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.Öffnungszeiten:
Mo. bis Sa. 10-19 Uhr
Bildung
| Schule
Entsprechend des Schulkonzepts werden alle SchülerInnen nach dem Lehrplan des Freistaates Sachsen ausgebildet, wobei die Stundentafel aufgrund des täglichen Tanzunterrichtes leicht modifiziert ist.
Mit max. 20 SchülerInnen pro Jahrgang ist die integrierte Oberschule die Kleinste in Sachsen. Hier können nationale und internationale SchülerInnen eine zwe
OBERSCHULE der Palucca Hochschule für Tanz Dresden
Die Palucca Hochschule für Tanz Dresden verfügt über eine integrierte Oberschule, in der Jugendliche zwischen 10 und 17 Jahren einen Realschulabschluss erwerben. In Kombination mit den entsprechenden Leistungen in den Tanzfächern qualifiziert der erfolgreiche Abschluss der Sekundarstufe nach Klasse 10 zur Aufnahme des Bachelor Studienganges Tanz an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden oder für den Übergang an weiterführende Schulen.Entsprechend des Schulkonzepts werden alle SchülerInnen nach dem Lehrplan des Freistaates Sachsen ausgebildet, wobei die Stundentafel aufgrund des täglichen Tanzunterrichtes leicht modifiziert ist.
Mit max. 20 SchülerInnen pro Jahrgang ist die integrierte Oberschule die Kleinste in Sachsen. Hier können nationale und internationale SchülerInnen eine zwe
Familie+Kinder
| Tierpark
Zoolino
Das Zoolino ist der Ort für direkte Tierbegegnungen im Zoo Zürich. Hier können die Besucher Zwergziegen, Schweine und andere Heim- und Nutztiere nicht nur beobachten, sondern auch streicheln. Die Tiere können sich jederzeit zurückziehen. Die Begegnungsstätte soll Kinder und Erwachsene für Tiere begeistern.
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Virtueller Rundgang
Wir bieten Ihnen einen virtuellen Rundgang durch das Kügelgenhaus zur Besichtigung der Räume und Exponate.
Ausstellungen
| Museum
Museum Dorotheergasse - Palais Eskeles
Das Jüdische Museum Wien bietet in seinem Haupthaus – einem Altstadtpalais nahe dem Stephansdom – Ausstellungen zur österreichisch-jüdischen Geschichte, Religion und Tradition. In der permanenten Ausstellung in der Dorotheergasse „Unsere Stadt! Jüdisches Wien bis heute“ erleben Sie die Geschichte des jüdischen Wien von den Anfängen bis zur Gegenwart. Im Erdgeschoß beginnt „Unsere Stadt“ mit dem Jahr 1945 und führt bis in die Wiener jüdische Gegenwart. Sie berichtet von der fast gänzlich vernichteten jüdischen Gemeinde, die sich gegen den Widerstand der österreichischen Nachkriegspolitik im Laufe der Jahrzehnte zu einer kleinen, aber vielschichtigen und lebendigen Gemeinde entwickelte. Der hier integrierte Medientisch „ZEIT.ORT.WORT“ bietet den BesucherInnen einen Stadtplan mit Adressen jüd
Familie+Kinder
| Freizeit
Erlebe pure Action und Adrenalin in unserer Lasertag-Arena! Coole Lasereffekte, UV-Lichter und die perfekte Musik sorgen für den ultimativen Spielspaß. Nutze verwinkelte Gänge und Verstecke, um das andere Team zu besiegen.
Wir teilen alle Anwesenden in zwei Teams ein und geben jedem eine Lasertag-Weste mit Phaser. Dann ab in die Arena, das andere Team finden und abphasern. Pro Treffer gibt es Punkte. Versteckte Sonderziele geben Extrapunkte. Am Ende der Runde seht ihr die Ergebnisse am Bildschirm: Welches Team hat gewonnen? Wer hat die meisten Punkte geholt?
Lasertag
(ab 10 Jahren)
LASERTAGErlebe pure Action und Adrenalin in unserer Lasertag-Arena! Coole Lasereffekte, UV-Lichter und die perfekte Musik sorgen für den ultimativen Spielspaß. Nutze verwinkelte Gänge und Verstecke, um das andere Team zu besiegen.
Wir teilen alle Anwesenden in zwei Teams ein und geben jedem eine Lasertag-Weste mit Phaser. Dann ab in die Arena, das andere Team finden und abphasern. Pro Treffer gibt es Punkte. Versteckte Sonderziele geben Extrapunkte. Am Ende der Runde seht ihr die Ergebnisse am Bildschirm: Welches Team hat gewonnen? Wer hat die meisten Punkte geholt?
Ausstellungen
| Online
Erkunden Sie unsere Sammlung ganz einfach von Zuhause – unser 360° Rundgang macht es Ihnen möglich!
Diese Tour umfasst alle Galerieräume unseres Museums: Mittelalter, Barock und das 19. Jahrhundert. Erkunden Sie unsere ständige Sammlung, darunter Meisterwerke von Lochner, Dürer, Rubens, Rembrandt, Manet und van Gogh.
Ausgesuchte Standpunkte ermöglichen Ihnen direkt vor einzelne Gemälde zu treten. Und unsere Sammlungshighlights sind mit Kurztexten, Audio- oder Videotracks versehen. Sind es oft die Details, die auf den ersten Blick nicht zu erkennen sind und das Kunstwerk ausmachen, können Sie mit Hilfe der Lupenfunktion bis ins Detail heranzoomen und so die besonderen, ungewöhnlichen oder gar unerwarteten Aspekte in den Blick nehmen. Ein Klick auf die Saalt
Wallraf digital
Zuhause unterwegs im WallrafErkunden Sie unsere Sammlung ganz einfach von Zuhause – unser 360° Rundgang macht es Ihnen möglich!
Diese Tour umfasst alle Galerieräume unseres Museums: Mittelalter, Barock und das 19. Jahrhundert. Erkunden Sie unsere ständige Sammlung, darunter Meisterwerke von Lochner, Dürer, Rubens, Rembrandt, Manet und van Gogh.
Ausgesuchte Standpunkte ermöglichen Ihnen direkt vor einzelne Gemälde zu treten. Und unsere Sammlungshighlights sind mit Kurztexten, Audio- oder Videotracks versehen. Sind es oft die Details, die auf den ersten Blick nicht zu erkennen sind und das Kunstwerk ausmachen, können Sie mit Hilfe der Lupenfunktion bis ins Detail heranzoomen und so die besonderen, ungewöhnlichen oder gar unerwarteten Aspekte in den Blick nehmen. Ein Klick auf die Saalt
Marktplatz
| Süßwaren
Bushaltestelle Bahnhofstr. Linien: 850, 851, 852 und 865
ca. 250 Meter Fußweg.
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 9-17 Uhr
Sa. 9-14 Uhr
Werksverkauf AUGUST STORCK KG - Georgenthal
Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.Bushaltestelle Bahnhofstr. Linien: 850, 851, 852 und 865
ca. 250 Meter Fußweg.
Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 9-17 Uhr
Sa. 9-14 Uhr
Marktplatz
| Süßwaren
400qm Verkaufsfläche!
Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.
Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 Uhr bis 18 Uhr
Werksverkauf AUGUST STORCK KG Halle (Westf.)
Im Outlet Ravenna Park (zusammen mit GERRY WEBER, S.Oliver, Seidensticker, Schiesser, BENVENUTO, Grill&Kaffeehaus Kleinemas)400qm Verkaufsfläche!
Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.
Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 Uhr bis 18 Uhr
Familie+Kinder
| Freizeit
Willkommen in der ultimativen Nerfarena!
Neonlicht, Türme und coole Verstecke, Tunnel und verwinkelte Gänge schaffen die perfekte Kulisse für actiongeladene Begegnungen. Schnappt euch eure Blaster, spielt mit euren Freunden und erlebt die volle Action.
Welches Team wird gewinnen?
Jeden Sonntag und Feiertag.
Nerf
(ab 8 Jahren)
Willkommen in der Nerf-ArenaWillkommen in der ultimativen Nerfarena!
Neonlicht, Türme und coole Verstecke, Tunnel und verwinkelte Gänge schaffen die perfekte Kulisse für actiongeladene Begegnungen. Schnappt euch eure Blaster, spielt mit euren Freunden und erlebt die volle Action.
Welches Team wird gewinnen?
Jeden Sonntag und Feiertag.
Marktplatz
| Kurs online
... denn das Schöne an einer Online-Verkostung ist, daß Sie es sich ganz nach Ihrem Geschmack gemütlich machen können!
Daß es auch niemanden in der Gruppe stört, wenn Sie sich während der Veranstaltung mit Ihrem Nachbarn unterhaltet.
Und Sie können nach dem Live-Stream diese Geschmacks-Erlebnisse zu Hause wiederholen oder neue Kombinationen testen, solange es Ihnen gefällt.
Und der größte Vorteil: Sie müssen nicht mehr nach Hause fahren – die leidige Diskussion darüber entfällt.
.. und das erwartet Sie:
- Käse- Wein/Bier/Viez/Edelbrand – Degustation – moderiert von Käse-Sommelier Wolfgang Fusenig in Kooperation mit einem Fachmann des jeweiligen Getränke-Metiers
- eine exklusive Auswahl von 6 regionalen Käseköstlichkei
Online-Tastings
... Käsegenuss per Webinar
Auch herausfordernden Zeiten kann man Positives abgewinnen...... denn das Schöne an einer Online-Verkostung ist, daß Sie es sich ganz nach Ihrem Geschmack gemütlich machen können!
Daß es auch niemanden in der Gruppe stört, wenn Sie sich während der Veranstaltung mit Ihrem Nachbarn unterhaltet.
Und Sie können nach dem Live-Stream diese Geschmacks-Erlebnisse zu Hause wiederholen oder neue Kombinationen testen, solange es Ihnen gefällt.
Und der größte Vorteil: Sie müssen nicht mehr nach Hause fahren – die leidige Diskussion darüber entfällt.
.. und das erwartet Sie:
- Käse- Wein/Bier/Viez/Edelbrand – Degustation – moderiert von Käse-Sommelier Wolfgang Fusenig in Kooperation mit einem Fachmann des jeweiligen Getränke-Metiers
- eine exklusive Auswahl von 6 regionalen Käseköstlichkei
Ausstellungen
| Ausstellung
Zu den kostbarsten Objekten der Graphischen Sammlung im Wallraf gehören das „Stundenbuch der Sophia von Bylant“ (1475) mit Illuminationen des berühmten Kölner Meisters des Bartholomäus-Altars, sowie Zeichnungen von Künstlern wie Leonardo, Dürer, Bandinelli, Rubens, Rembrandt, Ingres, Rodin, Ensor, Munch, Liebermann, Corinth und vielen anderen.
Desweiteren finden sich in ihr einzigartige mittelalterliche Miniaturen, Handzeichnungen und Aquarelle. Den größten Anteil machen jedoch die Werke der Druckgraphik aus. Dazu kommen Sondergruppen wie Skizzenbücher, Werkmappen oder gedruckte Publikationen, die Originalgraphiken enthalten.
Die Bestände Franz Ferdinand Wallrafs und die noch ältere Sammlung des Kölner Jesuiten-Koll
Graphische Sammlung
MEHR ALS 65.000 BLÄTTER – VOM MITTELALTER BIS INS 20. JAHRHUNDERTZu den kostbarsten Objekten der Graphischen Sammlung im Wallraf gehören das „Stundenbuch der Sophia von Bylant“ (1475) mit Illuminationen des berühmten Kölner Meisters des Bartholomäus-Altars, sowie Zeichnungen von Künstlern wie Leonardo, Dürer, Bandinelli, Rubens, Rembrandt, Ingres, Rodin, Ensor, Munch, Liebermann, Corinth und vielen anderen.
Desweiteren finden sich in ihr einzigartige mittelalterliche Miniaturen, Handzeichnungen und Aquarelle. Den größten Anteil machen jedoch die Werke der Druckgraphik aus. Dazu kommen Sondergruppen wie Skizzenbücher, Werkmappen oder gedruckte Publikationen, die Originalgraphiken enthalten.
Die Bestände Franz Ferdinand Wallrafs und die noch ältere Sammlung des Kölner Jesuiten-Koll
Marktplatz
| Süßwaren
Öffnungszeiten:
Mo. bis Sa. 10-18 Uhr
Werksverkauf AUGUST STORCK KG Berlin-Reinickendorf
Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.Öffnungszeiten:
Mo. bis Sa. 10-18 Uhr
Forum.Regionum
| Initiative
Ein Aufruf zum Widerstand
Die sogenannte gendergerechte Sprache beruht erstens auf einem Generalirrtum, erzeugt zweitens eine Fülle lächerlicher Sprachgebilde und ist drittens konsequent gar nicht durchzuhalten. Und viertens ist sie auch kein Beitrag zur Besserstellung der Frau in der Gesellschaft.
Der Generalirrtum: Zwischen dem natürlichen und dem grammatischen Geschlecht bestehe ein fester Zusammenhang. Er besteht absolut nicht. Der Löwe, die Giraffe, das Pferd. Und keinen stört es, dass alles Weibliche sich seit 1000 Jah
Schluss mit Gender-Unfug!
Der Aufruf und seine Erstunterzeichner
Aus Sorge um die zunehmenden, durch das Bestreben nach mehr Geschlechtergerechtigkeit motivierten zerstörerischen Eingriffe in die deutsche Sprache wenden sich Monika Maron, Wolf Schneider, Walter Krämer und Josef Kraus mit diesem Aufruf an die Öffentlichkeit:Ein Aufruf zum Widerstand
Die sogenannte gendergerechte Sprache beruht erstens auf einem Generalirrtum, erzeugt zweitens eine Fülle lächerlicher Sprachgebilde und ist drittens konsequent gar nicht durchzuhalten. Und viertens ist sie auch kein Beitrag zur Besserstellung der Frau in der Gesellschaft.
Der Generalirrtum: Zwischen dem natürlichen und dem grammatischen Geschlecht bestehe ein fester Zusammenhang. Er besteht absolut nicht. Der Löwe, die Giraffe, das Pferd. Und keinen stört es, dass alles Weibliche sich seit 1000 Jah
Marktplatz
| Regionalprodukte
Gegeben durch die Hauseigene Herstellung in Kombination mit der Jahrzehntelangen Erfahrung in der Höllberg Brennerei bieten wir ein breites Sortiment an Bränden an.
Neben allbekannten Klassikern wie Williamsbirne, Schlehengeist oder Haselnussgeist bieten wir sowohl feinen, klaren Orangengeist und Weinhefebrand als auch Neutralalkohol - besser bekannt als Weingeist. Dieser reine Alkohol ist in zwei Prozentstärken erhältlich: 69,5% und 96,3%.
Egal ob Sie nach einem kräftigen Geschmack oder feinem und filigranen Aroma suchen, bei uns werden Sie garantiert fündig!
Erlesene Edelbrände für einzigartigen Genuss
Zu einem guten
Erlesene Edelbrände
Edelbrände aus unserem Hause sind nur aus den reinsten Früchten, meistens aus der direkten Umgebung, hergestellt und werden schonend und lange destilliert.Gegeben durch die Hauseigene Herstellung in Kombination mit der Jahrzehntelangen Erfahrung in der Höllberg Brennerei bieten wir ein breites Sortiment an Bränden an.
Neben allbekannten Klassikern wie Williamsbirne, Schlehengeist oder Haselnussgeist bieten wir sowohl feinen, klaren Orangengeist und Weinhefebrand als auch Neutralalkohol - besser bekannt als Weingeist. Dieser reine Alkohol ist in zwei Prozentstärken erhältlich: 69,5% und 96,3%.
Egal ob Sie nach einem kräftigen Geschmack oder feinem und filigranen Aroma suchen, bei uns werden Sie garantiert fündig!
Erlesene Edelbrände für einzigartigen Genuss
Zu einem guten
Marktplatz
| Wanderung
Nach einer Begrüßung mit Sekt und Käse-Fingerfood erläutern wir Ihnen in die Welt der großregionalen Käse- und Weinbaukultur. Während der anschließenden Wanderung stellen wir Ihnen auf unseren Genuss-Stationen weitere exquisite Kombinationen aus Käse und Wein vor, die sich in Ihrer Intensität parallel zu den erklommenen Höhenlinien steigern. Mit einem atemberaubenden Blick ins Tal genießen Sie entspannt diese Köstlichkeiten.
Von der Wiese zum Käse – Vom Wingert zum Wein – von Käse und Wein - Ein außergewöhnliches Freiland-Genuss-Theater in 3 Akten
Geführte Wanderung in zwei Abschnitten durchs Terroir von Käse UND Wein!
Zunächst wandern wir durch die typischen Weidelandschaften in Eifel oder Hunsrück zu einer unserer Hofkäsereie
Käse-Kulinarik in freier Natur
Kulinarische Käse-Wein Wanderungen – für aktive GenießerNach einer Begrüßung mit Sekt und Käse-Fingerfood erläutern wir Ihnen in die Welt der großregionalen Käse- und Weinbaukultur. Während der anschließenden Wanderung stellen wir Ihnen auf unseren Genuss-Stationen weitere exquisite Kombinationen aus Käse und Wein vor, die sich in Ihrer Intensität parallel zu den erklommenen Höhenlinien steigern. Mit einem atemberaubenden Blick ins Tal genießen Sie entspannt diese Köstlichkeiten.
Von der Wiese zum Käse – Vom Wingert zum Wein – von Käse und Wein - Ein außergewöhnliches Freiland-Genuss-Theater in 3 Akten
Geführte Wanderung in zwei Abschnitten durchs Terroir von Käse UND Wein!
Zunächst wandern wir durch die typischen Weidelandschaften in Eifel oder Hunsrück zu einer unserer Hofkäsereie
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Getting Things Done
Vorarlberg gilt als Zentrum der zeitgenössischen Baukultur in Europa. Die Ausstellung Getting Things Done bietet einen Querschnitt über die Entwicklung der Baukultur von den späten 1950er Jahren bis zur Gegenwart. Eine Auswahl von 230 Projekten zeigt die außergewöhnliche Qualität der Vorarlberg-Architektur: Funktionsmischung, radikaler formaler Ansatz, räumliche Vielseitigkeit, ökologische Vision, soziale Integration. Die Wanderausstellung begann 2014 im Werkraum Bregenzerwald und wird seitdem an über zwanzig Orten weltweit im Rahmen eines vom Netzwerk des Österreichischen Kulturforums initiierten Programms gezeigt.
Familie+Kinder
| Escape-Spiele
Vier aufregende Abenteuer: Flüchte aus der mysteriösen Jagdhütte, lüfte das Geheimnis um den Stein der Weisen, trotze den Gefahren im Tempel des Todes und jage den unheimlichen Jack the Ripper!
Schafft ihr es, die Rätsel zu knacken, bevor die Zeit abläuft?
Alle Räume sind nicht gruselig.
ESCAPE ROOMS
(ab 14 Jahren)
GRÜBEL GRÜBEL - Kombinieren und rätseln in vier verschiedenen Themen-RäumenVier aufregende Abenteuer: Flüchte aus der mysteriösen Jagdhütte, lüfte das Geheimnis um den Stein der Weisen, trotze den Gefahren im Tempel des Todes und jage den unheimlichen Jack the Ripper!
Schafft ihr es, die Rätsel zu knacken, bevor die Zeit abläuft?
Alle Räume sind nicht gruselig.
Ausstellungen
| Online
Das Jüdische Museum Wien digital erleben!
Sollten Sie gerade nicht unsere aktuellen Ausstellungen und unsere Sammlung besuchen können, machen wir Ihnen durch unsere digitalen Kanäle das Jüdische Museum Wien erlebbar.
Ausstellungen
| Online-Shop
Viel Spaß beim Stöbern in unserem Angebot!
Museums-Onlineshop - Die schönsten Wartburg-Souvenirs
… finden Sie in unserem Museumsladen! Wir bieten Ihnen eine große Auswahl an Andenken rund um die Themen Wartburg, Martin Luther und Heilige Elisabeth. Ob stilvoller Anhänger oder faszinierender Bildband, cooler Kühlschrankmagnet oder knuffiges Plüschtier – bei uns finden Erwachsene und Kinder garantiert das passende Souvenir zur Erinnerung an ihren Wartburgbesuch.Viel Spaß beim Stöbern in unserem Angebot!
Marktplatz
| Online-Shop
Erlesene Rohstoffe sind die Grundlage für den feinen Geschmack dieser Schokoladespezialität aus Marzipan mit Pistazien, Haselnuss-Nougat und dunkler Kuvertüre. Für die Herstellung werden ausschließlich natürliche Zutaten bester Qualität verwendet.
Hausspezialitäten
Neben der berühmten "Original Salzburger Mozartkugel“ wurden im Lauf der Zeit neue Hausspezialitäten kreiert. In liebevoller Handarbeit werden eine große Auswahl an Pralinen und Trüffelspezialitäten erzeugt.
Unsere Qualitätsgarantie
Unsere Mozartkugeln werden nach traditionellen Rezepten aus erlesenen und natürlichen Zutaten hergestellt. Sie werden laufend frisch in unserem Hause von Hand gefertigt. Da wir auf Konservierungsmittel verzichten und unsere Schokoladespezialitäten sehr wärmeempfindlich sind, ist
Online-Shop der Cafe-Konditorei Fürst
MozartkugelnErlesene Rohstoffe sind die Grundlage für den feinen Geschmack dieser Schokoladespezialität aus Marzipan mit Pistazien, Haselnuss-Nougat und dunkler Kuvertüre. Für die Herstellung werden ausschließlich natürliche Zutaten bester Qualität verwendet.
Hausspezialitäten
Neben der berühmten "Original Salzburger Mozartkugel“ wurden im Lauf der Zeit neue Hausspezialitäten kreiert. In liebevoller Handarbeit werden eine große Auswahl an Pralinen und Trüffelspezialitäten erzeugt.
Unsere Qualitätsgarantie
Unsere Mozartkugeln werden nach traditionellen Rezepten aus erlesenen und natürlichen Zutaten hergestellt. Sie werden laufend frisch in unserem Hause von Hand gefertigt. Da wir auf Konservierungsmittel verzichten und unsere Schokoladespezialitäten sehr wärmeempfindlich sind, ist
Familie+Kinder
| Tierpark
Asien
Baumlose Tundra, felsige Gebirgslandschaften und trockene Wüstengebiete: Angepasst an die unterschiedlichsten Lebensräume beherbergt der größte Kontinent unserer Erde eine Vielzahl faszinierender Tiere und Pflanzen. Durch die Regenwälder streifen Elefanten und Tapire, während die Savannen von Antilopen und Löwen bewohnt werden.
Ausstellungen
| Online
Digitales Angebot
Unabhängig von unseren Öffnungszeiten und von überall aus zugänglich sind unsere Angebote im digitalen Raum. Ob zur Vorbereitung, als Ergänzung oder Vertiefung Ihres Besuchs im Museum Haus Konstruktiv.
Ausstellungen
| Führung
Mittwoch 17 Uhr, Sonntag 11 & 14 Uhr (jeweils 1h)
"Kunstpause am Mittag", Donnerstag 12.30 Uhr (20 min)
Kosten: Führungen kostenlos, Eintritt regulär
Private Führung buchen unter kunstvermittlung@museum-franzgertsch.ch
(Buchungen können gerne bis eine Woche im Voraus entgegengenommen werden und der Buchungsprozess dauert 5 Arbeitstage)
FÜHRUNGEN FÜR GRUPPEN
Dauer: 1 Stunde | Kosten: CHF 150.– (CHF 200.- für eine englische oder französiche Führung)
exkl. Eintritt à CHF 14.-.
Max. Anzahl TeilnehmerInnen pro Führung: 26
KURATORENFÜHRUNG
Pro Ausstellung findet eine Kuratorenführung statt.
POETISCHE FÜHRUNG
Die einstündige Sonderführung mit Andreas Jahn nimmt die Poesie beim Wort, deren Grundbedeutung das schöpferische Tun umschreibt. Dabei erfahren Sie
Führungen
ÖFFENTLICHE FÜHRUNGENMittwoch 17 Uhr, Sonntag 11 & 14 Uhr (jeweils 1h)
"Kunstpause am Mittag", Donnerstag 12.30 Uhr (20 min)
Kosten: Führungen kostenlos, Eintritt regulär
Private Führung buchen unter kunstvermittlung@museum-franzgertsch.ch
(Buchungen können gerne bis eine Woche im Voraus entgegengenommen werden und der Buchungsprozess dauert 5 Arbeitstage)
FÜHRUNGEN FÜR GRUPPEN
Dauer: 1 Stunde | Kosten: CHF 150.– (CHF 200.- für eine englische oder französiche Führung)
exkl. Eintritt à CHF 14.-.
Max. Anzahl TeilnehmerInnen pro Führung: 26
KURATORENFÜHRUNG
Pro Ausstellung findet eine Kuratorenführung statt.
POETISCHE FÜHRUNG
Die einstündige Sonderführung mit Andreas Jahn nimmt die Poesie beim Wort, deren Grundbedeutung das schöpferische Tun umschreibt. Dabei erfahren Sie
Ausstellungen
| Geschenke
- Geschenke, Bücher und Editionen
Versand nur innerhalb der Schweiz möglich.
Öffnungszeiten:
Di / Do–So 11–18 Uhr
Mi 11–20 Uhr
Mo geschlossen
(geänderte Öffnungszeiten an Feiertagen: www.hauskonstruktiv.ch/besuch)
Während den Umbauphasen zwischen den Ausstellungen bleiben Museum, Café und Shop an der Selnaustrasse geschlossen.
Haus Konstruktiv Shop
Willkommen im Shop des Museum Haus Konstruktiv. Hier finden Sie eine erlesene Auswahl unserer schönsten Artikel.- Geschenke, Bücher und Editionen
Versand nur innerhalb der Schweiz möglich.
Öffnungszeiten:
Di / Do–So 11–18 Uhr
Mi 11–20 Uhr
Mo geschlossen
(geänderte Öffnungszeiten an Feiertagen: www.hauskonstruktiv.ch/besuch)
Während den Umbauphasen zwischen den Ausstellungen bleiben Museum, Café und Shop an der Selnaustrasse geschlossen.
Ausstellungen
| Online-Shop
Bücher
Kataloge
Postkarten
Plakate
Poster
Seriegraphien
Original Holzschnitte
Onlineshop
GeschenkeBücher
Kataloge
Postkarten
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Poster
Seriegraphien
Original Holzschnitte
Ausstellungen
| Familienprogramm
Anfrage und Anmeldung:
Heike Vogel, Leitung +43 (0) 5574 46050-519
Nadine Alber-Geiger +43 (0) 5574 46050-522
Fatih Özçelik +43 (0) 5574 46050-524
Claudia Schwarz, Elvira Flora +43 (0) 5574 46050-546
kulturvermittlung@vorarlbergmuseum.at
Bert & Berta im Museum
Im vorarlberg museum lässt sich so einiges entdecken: viele, viele Sachen, die die Leute früher gesammelt haben; seltsame Dinge, die Archäologen gefunden haben; Gegenstände von früher und heute, die wichtig sind für Vorarlberg; Töne und Geräusche, die uns vielleicht bekannt vorkommen. Und zwischen all diesen Dingen bewegen sich emsige Kulturvermittler*innen – folgen wir Ihnen!Anfrage und Anmeldung:
Heike Vogel, Leitung +43 (0) 5574 46050-519
Nadine Alber-Geiger +43 (0) 5574 46050-522
Fatih Özçelik +43 (0) 5574 46050-524
Claudia Schwarz, Elvira Flora +43 (0) 5574 46050-546
kulturvermittlung@vorarlbergmuseum.at
Marktplatz
| Kurs
In der einzigartigen Atmosphäre der LINDT CHOCOLATERIA und unter fachkundiger Anleitung durch die LINDT Maîtres Chocolatiers erlernen Sie den Umgang mit Schokolade und kreieren Ihre eigenen Meisterwerke. Wählen Sie das passende Angebot aus unserem aktuellen Kursprogramm oder kontaktieren Sie uns für einen exklusiven Gruppenanlass.
Im Herbst 2020 eröffnet das Lindt Home of Chocolate mit einem erweiterten Angebot und einzigartigen Schokoladenerlebnissen.
CHOCOLATERIA - Schokolade live erleben
TAUCHEN SIE IN DIE WELT DER SCHOKOLADE EIN UND WERDEN SIE SELBST ZUM MAÎTRE CHOCOLATIER!In der einzigartigen Atmosphäre der LINDT CHOCOLATERIA und unter fachkundiger Anleitung durch die LINDT Maîtres Chocolatiers erlernen Sie den Umgang mit Schokolade und kreieren Ihre eigenen Meisterwerke. Wählen Sie das passende Angebot aus unserem aktuellen Kursprogramm oder kontaktieren Sie uns für einen exklusiven Gruppenanlass.
Im Herbst 2020 eröffnet das Lindt Home of Chocolate mit einem erweiterten Angebot und einzigartigen Schokoladenerlebnissen.
Marktplatz
| Museum
Kontakt:
Tel. +49 (0) 911 / 89 66 278
E-Mail: zollhausstrasse@lebkuchen-schmidt.com
Lebkuchen-Schmidt Lebkuchenwelt
Ein Ausflug nach Nürnberg lässt sich wunderbar verbinden mit einem Besuch beim weltweit größten Versender von Nürnberger Lebkuchen- und Gebäckspezialitäten. In der stilvollen Lebkuchenwelt finden bis zu 100 Personen Platz. Bei Kaffee, Glühwein und selbstverständlich ofenfrischen Kostproben führt ein etwa 20-minütiger Film die Gäste in das Reich der süßen Köstlichkeiten.Kontakt:
Tel. +49 (0) 911 / 89 66 278
E-Mail: zollhausstrasse@lebkuchen-schmidt.com
Marktplatz
| Online-Shop
Begeben Sie sich auf die Reise in die genussvolle Welt von LINDT! Entdecken Sie die Geheimnisse unserer erlesenen LINDT Schokolade und die hohe Handwerkskunst der LINDT Maîtres Chocolatiers.
Lindt - Online-Shop
Mehr Geschmack für alle SinneBegeben Sie sich auf die Reise in die genussvolle Welt von LINDT! Entdecken Sie die Geheimnisse unserer erlesenen LINDT Schokolade und die hohe Handwerkskunst der LINDT Maîtres Chocolatiers.
Marktplatz
| Museum
Mit einem virtuellen Rundgang sich bereits von zu Hause Einblick in die Räumlichkeiten nehmen.
Zum virtuellen Rundgang
Kontakt:
Tel.: 0451 53010
E-Mail: info@niederegger.de
Niederegger Marzipanmuseum - Mit virtuellem Rundgang
Unübersehbarer Anziehungspunkt im Marzipan-Museum sind die zwölf lebensgroßen Persönlichkeiten aus Marzipan: von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen über Thomas Mann bis hin zu Wolfgang Joop, allesamt Fans des berühmten Niederegger Marzipans. Erlebe das Marzipan-Museum, das spannende Fakten zur Entstehung des Marzipans erzählt, die Firmengeschichte des Marzipan-Hauses Niederegger präsentiert und einen interessanten Film über die Niederegger Marzipanproduktion zeigt.Mit einem virtuellen Rundgang sich bereits von zu Hause Einblick in die Räumlichkeiten nehmen.
Zum virtuellen Rundgang
Kontakt:
Tel.: 0451 53010
E-Mail: info@niederegger.de
Marktplatz
| Online-Shop
Im Online-Shop finden Sie Original Nürnberger Lebkuchen und feine Spezialitäten wie auch Honig, Kuchen, Pralinés, Süßigkeiten, Suppen, Brühen, Herzhaftes und vieles mehr. Die Original Nürnberger Lebkuchen können Sie als Lebkuchen Truhen, Lebkuchen Pakete und Lebkuchen Dosen online kaufen.
Auch zu besonderen Themen und Anlässen bieten wir Ihnen eine Auswahl: So finden Sie in unserer Kategorie "Besonderheiten" exklusive Grußkarten zum direkt versenden, unsere eigenen Kochbücher zum Bestellen und Nachkochen oder Modelle sowie Modellbausätze. Besonderheiten, die sich besonders gut zum Verschenken eignen.
Online-Shop für Original Nürnberger Lebkuchen
Lebkuchen, Pfefferkuchen, Honigkuchen. Egal, wie man sie nennt, die weihnachtliche Leckerei gibt es seit Jahrhunderten überall in Europa.Im Online-Shop finden Sie Original Nürnberger Lebkuchen und feine Spezialitäten wie auch Honig, Kuchen, Pralinés, Süßigkeiten, Suppen, Brühen, Herzhaftes und vieles mehr. Die Original Nürnberger Lebkuchen können Sie als Lebkuchen Truhen, Lebkuchen Pakete und Lebkuchen Dosen online kaufen.
Auch zu besonderen Themen und Anlässen bieten wir Ihnen eine Auswahl: So finden Sie in unserer Kategorie "Besonderheiten" exklusive Grußkarten zum direkt versenden, unsere eigenen Kochbücher zum Bestellen und Nachkochen oder Modelle sowie Modellbausätze. Besonderheiten, die sich besonders gut zum Verschenken eignen.
Marktplatz
| Online-Shop
Lassen Sie sich einladen ins „Spielzeugdorf“ Seiffen, die Heimat von Räuchermann, Nussknacker, Schwibbogen & Co. Lernen Sie die DREGENO kennen – die traditionsreiche Seiffener Genossenschaft, Komplettanbieter im Bereich des Erzgebirgischen Kunsthandwerks.
Originale aus Seiffen
Begeben Sie sich auf eine Entdeckungsreise in die faszinierende Welt der Erzgebirgischen Holzkunst. Erfahren Sie viel Wissenswertes rund um die kleinen Kostbarkeiten, die das Erzgebirge in aller Welt bekannt gemacht haben.Lassen Sie sich einladen ins „Spielzeugdorf“ Seiffen, die Heimat von Räuchermann, Nussknacker, Schwibbogen & Co. Lernen Sie die DREGENO kennen – die traditionsreiche Seiffener Genossenschaft, Komplettanbieter im Bereich des Erzgebirgischen Kunsthandwerks.
Familie+Kinder
| Tierpark
Historische Gewächshauszeile
Die Historische Gewächshauszeile zeigt die vielfältige Flora und Fauna unseres Planeten in zahlreichen Facetten: Tropische Orchideen, dornige Kakteen, australische Vögel und filigrane Blüten warten unter den historischen Dächern und Kuppeln aus Glas und Gusseisen. Im angrenzenden Neubau geht es in die Welt der Kleinsäuger, Vögel und Insektivoren.
Marktplatz
| Online-Shop
Das traditionelle bayerische Essen und Bier ist allein durch das jährlich stattfindende Oktoberfest in München auf der ganzen Welt bekannt. Die deftigen Brotzeiten gepaart mit einem frischen nach Hopfen duftenden Bier werden vielerorts sehr geschätzt und sind zu jeder Zeit eine willkommene Mahlzeit in den eigenen vier Wänden. Mit unserem breiten Sortiment an bayerischen Wurstspezialitäten werden keine Wünsche offen gelassen. Egal ob
Göttinger, Hausmacher Sülze, Leberwurst oder Pressack – wir von BAVAREGOLA haben alles für die original bayrische Brotzeit. Überzeuge Dich selbst in unserem Online-Shop.
DAS BAYERISCHE GRUNDNAHRUNGSMITTEL – EIN FRISCHES HELLES
Auf keinem bayerischen Tisch darf natürlich eins frisches helles Bier fehlen. Mit unserem ei
Bayerische Spezialitäten
BAYERISCHE SPEZIALITÄTEN IN SCHÖNWALDDas traditionelle bayerische Essen und Bier ist allein durch das jährlich stattfindende Oktoberfest in München auf der ganzen Welt bekannt. Die deftigen Brotzeiten gepaart mit einem frischen nach Hopfen duftenden Bier werden vielerorts sehr geschätzt und sind zu jeder Zeit eine willkommene Mahlzeit in den eigenen vier Wänden. Mit unserem breiten Sortiment an bayerischen Wurstspezialitäten werden keine Wünsche offen gelassen. Egal ob
Göttinger, Hausmacher Sülze, Leberwurst oder Pressack – wir von BAVAREGOLA haben alles für die original bayrische Brotzeit. Überzeuge Dich selbst in unserem Online-Shop.
DAS BAYERISCHE GRUNDNAHRUNGSMITTEL – EIN FRISCHES HELLES
Auf keinem bayerischen Tisch darf natürlich eins frisches helles Bier fehlen. Mit unserem ei
Marktplatz
| Online-Shop
Sie sind auf der Suche nach qualitativ hochwertigen Südtiroler Spezialitäten? Dann sind Sie hier in unserem Online-Shop genau richtig. In jeder Gegend des Südtiroler Lands treffen Sie auf freundliche Gastgeber mit den erlesenen Produkten Südtirols. Die nördlichste Provinz Italiens ist nicht nur für die herrliche Luft und die atemberaubende Landschaft bekannt, sondern auch für die genussvollen Spezialitäten aus der Südtiroler Küche. Neben Speck, Käse und Wein gehören auch die traditionellen Südtiroler Wurstwaren zu unserem Sortiment. Tauchen Sie mit uns in die erlesene Küche Norditaliens ein und wir bringen Ihnen ein echtes Stück Südtirol Zuhause auf den Teller.
TRADITIONELL UND FAMILIENGEFÜHRT
Wir, das Team von BAVAREGOLA aus Franken, legen viel W
Südtiroler Spezialitäten
SÜDTIROLER SPEZIALITÄTEN IN SCHÖNWALDSie sind auf der Suche nach qualitativ hochwertigen Südtiroler Spezialitäten? Dann sind Sie hier in unserem Online-Shop genau richtig. In jeder Gegend des Südtiroler Lands treffen Sie auf freundliche Gastgeber mit den erlesenen Produkten Südtirols. Die nördlichste Provinz Italiens ist nicht nur für die herrliche Luft und die atemberaubende Landschaft bekannt, sondern auch für die genussvollen Spezialitäten aus der Südtiroler Küche. Neben Speck, Käse und Wein gehören auch die traditionellen Südtiroler Wurstwaren zu unserem Sortiment. Tauchen Sie mit uns in die erlesene Küche Norditaliens ein und wir bringen Ihnen ein echtes Stück Südtirol Zuhause auf den Teller.
TRADITIONELL UND FAMILIENGEFÜHRT
Wir, das Team von BAVAREGOLA aus Franken, legen viel W
Ausstellungen
| Ausstellung
Rund um das Mittel
Weltstadt oder so? Brigantium im 1. Jh. n. Chr.
Ein Forum groß wie ein Fußballfeld, eine Therme, das Handwerks- und Händlerquartier am Bregenzer Tschermakgarten – die öffentlichen und privaten Bauten aus dem Brigantium des 1. Jh. n. Chr. beflügeln die Fantasie. War Bregenz zur Römerzeit eine Stadt? Vieles deutet darauf hin, aber ein eindeutiger Beweis dafür fehlt. Nach der vielgelobten Ausstellung Römer oder so? geht es in Weltstadt oder so? um das Zusammenleben in Brigantium. Wer nutzte diesen Ort? Wer lebte hier? Gab es eine Verwaltung, ein Steuer- und Sozialwesen? Wie war das wirtschaftliche Leben organisiert und wie das religiöse? Auf Basis neuester wissenschaftlicher Erkenntnisse und archäologischer Funde lädt die Ausstellung dazu ein, gut informiert über Brigantium, seine Bewohner und Besucher zu spekulieren.Rund um das Mittel
Marktplatz
| Online-Shop
Niederegger ist die Lübecker Institution, die für feinste Handwerkskunst aus Leidenschaft steht. Die strenge Auswahl der Rohstoffe, ihre besonders sorgfältige Verarbeitung und ein feines Gespür für köstliche Innovationen machen NiedereggerMarzipan zu einem unvergleichlichen Genuss.
Jeder Tag ist Anlass genug um zu genießen! Verwöhnen Sie sich und Ihre Lieben daher mit dem Marzipan der besonderen Art, z.B. als Zeichen Ihrer Dankbarkeit, Anerkennung oder Freundschaft. Niederegger bietet dafür hochwertige Marzipan-Spezialitäten, die einem ein genießerisches "Hmm" entlocken. Erfahren Sie mehr über die Geschichte und Herstellung auf den folgenden Seiten, denn lange Zeit war Marzipan ausschließlich ein elitärer Genuss und Naschwerk für
Niederegger Online-Shop
Niederegger - Synonym für Marzipan-Premium-Qualität!Niederegger ist die Lübecker Institution, die für feinste Handwerkskunst aus Leidenschaft steht. Die strenge Auswahl der Rohstoffe, ihre besonders sorgfältige Verarbeitung und ein feines Gespür für köstliche Innovationen machen NiedereggerMarzipan zu einem unvergleichlichen Genuss.
Jeder Tag ist Anlass genug um zu genießen! Verwöhnen Sie sich und Ihre Lieben daher mit dem Marzipan der besonderen Art, z.B. als Zeichen Ihrer Dankbarkeit, Anerkennung oder Freundschaft. Niederegger bietet dafür hochwertige Marzipan-Spezialitäten, die einem ein genießerisches "Hmm" entlocken. Erfahren Sie mehr über die Geschichte und Herstellung auf den folgenden Seiten, denn lange Zeit war Marzipan ausschließlich ein elitärer Genuss und Naschwerk für
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Der virtuelle Rundgang durch Die Sammlung bietet spannende Hintergrundinformationen via Audioguide sowie Videointerviews mit Lentos Direktorin Hemma Schmutz.
Ein Projekt in Kooperation mit dem Inno
3D-Rundgang durch „Die Sammlung”
Die Sammlungspräsentation des Lentos Kunstmuseum kann auch virtuell via 3D-Rundgang erlebt werden. Die Sammlung ist das Herzstück und die Seele unseres Museums. Grundgedanke der Präsentation ist eine chronologische Abfolge, die es ermöglicht, die wichtigsten Bewegungen und Stile der Kunstgeschichte vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart im Original kennen zu lernen. Zusätzlich legen wir den Fokus auf KünstlerInnen, die eine besondere Beziehung zu Linz und zum Lentos haben, wie VALIE EXPORT und Herbert Bayer.Der virtuelle Rundgang durch Die Sammlung bietet spannende Hintergrundinformationen via Audioguide sowie Videointerviews mit Lentos Direktorin Hemma Schmutz.
Ein Projekt in Kooperation mit dem Inno
Ausstellungen
| Führung
Unsere Kunstgespräche bieten unseren Besucher*innen die Gelegenheit, mit Fokus auf ein spezielles Thema tiefer in die Materie unserer Sonderausstellungen einzutauchen. Expert*innen, Kurator*innen und Forscher*innen lassen in unregelmäßigen Abständen hinter die Kulissen blicken und geben spannende Hintergrundinformationen.
Führungen & Kunstgespräche
Die öffentlichen Führungen ermöglichen es unterschiedlichsten Besucher*innen, einen ersten Einblick in unsere Sammlung, die Sonderausstellungen und deren Highlights zu bekommen. Das Team der Kunstvermittlung stellt sich auf die Wünsche und Bedürfnisse der jeweiligen Gruppe ein. Unsere öffentlichen Führungen finden regelmäßig jeden Donnerstag um 18 Uhr und jeden Sonntag um 16 Uhr statt.Unsere Kunstgespräche bieten unseren Besucher*innen die Gelegenheit, mit Fokus auf ein spezielles Thema tiefer in die Materie unserer Sonderausstellungen einzutauchen. Expert*innen, Kurator*innen und Forscher*innen lassen in unregelmäßigen Abständen hinter die Kulissen blicken und geben spannende Hintergrundinformationen.
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Für alle Geburtstagskinder schmücken wir den Tisch feierlich – Kuchen, Torte, Säfte und Geschenke bitte selber mitbringen!
Max. 7 Kinder (ab 6 Jahren)
Kindergeburtstag: 100,00 €, Pauschalpreis für G
Zum Geburtstag: Kunst
Wir laden zu einem sehr künstlerischen Geburtstag! Je nach Themenwahl experimentieren wir mit Klängen und selbstgemachten Instrumenten, um das Museum erschallen zu lassen, bauen seltsame Wesen oder „zaubern“ mit Farben – bis alles „kuntergraubunt” gemischt ist. Als Museumsdetektive finden wir auch Spuren von Aliens an der Donaulände. Oder: Umhang über die Schultern, Zaubertrank brauen und beobachten, wie im „Museum für Hexerei und Zauberei“ Kunstwerke mithelfen, den „Raum der Wünsche“ zu öffnen.Für alle Geburtstagskinder schmücken wir den Tisch feierlich – Kuchen, Torte, Säfte und Geschenke bitte selber mitbringen!
Max. 7 Kinder (ab 6 Jahren)
Kindergeburtstag: 100,00 €, Pauschalpreis für G
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Erste länderübergreifende Webausstellung
11 Objekte wurden vom Haus der Geschichte Österreich (hdgö) in Wien, den neun Landesmuseen in Österreich und dem Landesmuseum Südtirol für die Ausstellung ausgewählt und beigesteuert. Anhand von Fotos, Videos, Artikel und Lexikon-Einträge geben sie Eindrücke von der Zeit zwischen Frühling und Herbst 1945, in der NS-Terror
Elf neue Perspektiven auf 1945
Ein aus Bregenz stammendes NS-Gesetzbuch, das durch Granatensplitter unbenutzbar wurde aber noch lange in der Bibliothek einer Versicherung stand; ein Keksausstecher in Hakenkreuzform aus Oberösterreich; ein niederösterreichisches KFZ-Kennzeichen mit übermaltem NS-Reichsadler; ... Mit 11 Objekten erinnert die neue Online-Ausstellung „Elf neue Perspektiven auf 1945" an die Zeit nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs vor 75 Jahren.Erste länderübergreifende Webausstellung
11 Objekte wurden vom Haus der Geschichte Österreich (hdgö) in Wien, den neun Landesmuseen in Österreich und dem Landesmuseum Südtirol für die Ausstellung ausgewählt und beigesteuert. Anhand von Fotos, Videos, Artikel und Lexikon-Einträge geben sie Eindrücke von der Zeit zwischen Frühling und Herbst 1945, in der NS-Terror
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Mehrere hundert Vorarlbergerinnen und Vorarlberger folgten. Viele blieben nur wenige Jahre in der Kolonie, wanderten in die Industriestadt São Paulo ab, wo ihnen der Aufstieg in die brasilianische Mittelschicht gelang. Einige kehrten nach Vorarlberg zurück.
Dieses 1996 von Werner Dreier erarbeitete Internet-Projekt des Vorarlberger Landesmuseums war eine der ersten Web-Ausste
Vorarlberger Auswanderer in Brasilien
Im brasilianischen Bundesstaat São Paulo – in der Nähe des Städtchens ltararé – bestand von 1921 bis weit in die Nachkriegszeit hinein eine von Vorarlberger Auswanderern begründete landwirtschaftliche Siedlung, die Colónia Áustria. In Itararé lebte schon einige Zeit Alwin Klocker. Er organisierte die freie Überfahrt für weitere Menschen aus Dornbirn und Lustenau, indem sie als "Kaffeearbeiter" deklariert wurden.Mehrere hundert Vorarlbergerinnen und Vorarlberger folgten. Viele blieben nur wenige Jahre in der Kolonie, wanderten in die Industriestadt São Paulo ab, wo ihnen der Aufstieg in die brasilianische Mittelschicht gelang. Einige kehrten nach Vorarlberg zurück.
Dieses 1996 von Werner Dreier erarbeitete Internet-Projekt des Vorarlberger Landesmuseums war eine der ersten Web-Ausste
Forum.Regionum
| Forum
Diskussionspapier des Deutschen Kulturrates
Der Deutsche Kulturrat, der Spitzenverband der Bundeskulturverbände, positioniert sich mit diesem Diskussionspapier zur anstehenden Öffnung des Kulturbereiches und wendet sich vor allem an Länder und Kommunen.
Die Zuständigkeit für die Schließung oder die Öffnung von Kultur- und Bildungseinrichtungen liegt bei den Ländern – also den Kulturministerinnen und -ministern. Sie erlassen auf dem Verordnungsweg, welche Einrichtungen schließen müssen und welche öffnen dürfen. Im Infektionsschutzgesetz wird in §28a Ziffer 7 auf den Werk- und Wirkbereich bei Kulturveranstaltungen abgehoben und unterstrichen, dass bei Untersagungen oder Beschränkungen im Kulturbereich der Kunstfreiheit gemäß Art. 5 Abs. 3 Grundgesetz Rechnung getragen werden muss. Mit diesem Diskussionspapier sollen für die anstehe
Kultur muss wieder ins Spiel. Jetzt Perspektiven schaffen!
Diskussionspapier des Deutschen Kulturrates
Berlin, den 08.02.2021
Der Deutsche Kulturrat, der Spitzenverband der Bundeskulturverbände, positioniert sich mit diesem Diskussionspapier zur anstehenden Öffnung des Kulturbereiches und wendet sich vor allem an Länder und Kommunen.Die Zuständigkeit für die Schließung oder die Öffnung von Kultur- und Bildungseinrichtungen liegt bei den Ländern – also den Kulturministerinnen und -ministern. Sie erlassen auf dem Verordnungsweg, welche Einrichtungen schließen müssen und welche öffnen dürfen. Im Infektionsschutzgesetz wird in §28a Ziffer 7 auf den Werk- und Wirkbereich bei Kulturveranstaltungen abgehoben und unterstrichen, dass bei Untersagungen oder Beschränkungen im Kulturbereich der Kunstfreiheit gemäß Art. 5 Abs. 3 Grundgesetz Rechnung getragen werden muss. Mit diesem Diskussionspapier sollen für die anstehe
Familie+Kinder
| Tierpark
Afrika
Mehr als jeder andere Kontinent weist Afrika eine unglaubliche Vielfalt an Klimazonen und Vegetationsformen auf. Das Spektrum reicht dabei von Wüsten und Halbwüsten über Gras- und Baumsavannen bis hin zum immergrünen tropischen Regenwald. Welche Tiere diese ganze unterschiedlichen Regionen bewohnen, zeigt sich im Afrika-Haus - vom kleinen Kurzohr-Rüsselspringer bis zur riesigen Netzgiraffe.
Ausstellungen
| Online
Lentos Digital
Das Lentos Kunstmuseum Linz bietet eine Vielzahl an Möglichkeiten um das Museum auch virtuell und somit auch abseits unserer Ausstellungsräumlichkeiten genießen zu können.
Familie+Kinder
| Tierpark
Amazonien
Rund 2000 Pflanzen bilden in dem zur Jahrtausendwende eröffneten Amazonienhaus das kleine Biotop eines südamerikanischen Regenwalds mit Wasserfall und Flusslandschaft. Er gibt nicht alle Geheimnisse auf den ersten Blick preis. Affen, Faultiere, Schlangen und Kaiman bleiben auf Distanz zu den Gästen. Viele Vogelarten, Fledermäuse, Echsen und Frösche sind frei im Haus unterwegs. Mit Geduld und Glück entdeckt man viele von ihnen.
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
> Musei Capitolini
> Museo dell’Ara Pacis
> Museo Napoleonico
> Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali
> Casino Nobile di Villa Torlonia
> Centrale Montemartini
> Museo delle Mura
> Museo di Roma
Tra realtà aumentata e nuovi contenuti multimediali è possibile viaggiare virtualmente alla scoperta di 8 musei, anche tramite smartphone, per vivere la bellezza dell’arte con un click.
Sono online i nuovi Tour Virtuali dei musei civici di Roma Capitale, viaggi virtuali per scoprire e vivere la bellezza del patrimonio museale attraverso un’esperienza digital che supera i limiti spaziali, da pc e smartphone. Dotati di nuove potenzialità tecnologiche, nuovi contenuti multimediali e più accessibili nella fruizione, sono stati aggiornati e ampliati rispetto al
Online i nuovi Tour Virtuali dei musei civici
Tour Virtuale:> Musei Capitolini
> Museo dell’Ara Pacis
> Museo Napoleonico
> Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali
> Casino Nobile di Villa Torlonia
> Centrale Montemartini
> Museo delle Mura
> Museo di Roma
Tra realtà aumentata e nuovi contenuti multimediali è possibile viaggiare virtualmente alla scoperta di 8 musei, anche tramite smartphone, per vivere la bellezza dell’arte con un click.
Sono online i nuovi Tour Virtuali dei musei civici di Roma Capitale, viaggi virtuali per scoprire e vivere la bellezza del patrimonio museale attraverso un’esperienza digital che supera i limiti spaziali, da pc e smartphone. Dotati di nuove potenzialità tecnologiche, nuovi contenuti multimediali e più accessibili nella fruizione, sono stati aggiornati e ampliati rispetto al
Konzerte
| Online
Digitale Konzerte
Treten Sie ein in unseren digitalen Konzertsaal und genießen Sie feine Konzerte mit herausragenden Künstlerinnen und Künstlern. Veranstaltungen sind momentan nicht möglich, aber Musikerinnen und Musiker wollen spielen. Wir geben Ihnen dafür eine Bühne und Sie, liebes Publikum können auf diese digitale Weise Konzerte aus der ersten Reihe hören. Alle Konzerte sind kostenlos zugänglich, Sie können aber Künstlerinnen und Künstler, die unter dieser herausfordernden Zeit besonders leiden, unkompliziert mit einer Geldspende unterstützen. Die Erlöse gehen zur Gänze an die Musikerinnen und Musiker!
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Die Online Datenbank des Nordico Stadtmuseum Linz bietet Ihnen einen Einblick in das umfangreiche historische Fotoarchiv des Stadtmuseums und konnte dank einer Projektförderung des Bundeskanzleramts realisiert werden. Sie wird fortlaufend aktualisiert sowie mit ausgewählten Werken und Objekten aus den unterschiedlichen Sammlungsbeständen des Nordico angereichert.
Die Sammlung kann nach Stichworten durchsucht werden. Über die angezeigten Suchbegriffe in der Detailansicht können Sie weiter in die Recherche eintauchen.
Jede Form der Vervielfältigung, Verbreitung oder sonstigen Verwertung der bereitgestellten Abbildungen, Inhalte und Daten, gleichgültig
Fotosammlung Online
Die Online Datenbank des Nordico Stadtmuseum Linz bietet einen Einblick in das umfangreiche historische Fotoarchiv des Stadtmuseums.Die Online Datenbank des Nordico Stadtmuseum Linz bietet Ihnen einen Einblick in das umfangreiche historische Fotoarchiv des Stadtmuseums und konnte dank einer Projektförderung des Bundeskanzleramts realisiert werden. Sie wird fortlaufend aktualisiert sowie mit ausgewählten Werken und Objekten aus den unterschiedlichen Sammlungsbeständen des Nordico angereichert.
Die Sammlung kann nach Stichworten durchsucht werden. Über die angezeigten Suchbegriffe in der Detailansicht können Sie weiter in die Recherche eintauchen.
Jede Form der Vervielfältigung, Verbreitung oder sonstigen Verwertung der bereitgestellten Abbildungen, Inhalte und Daten, gleichgültig
Ausstellungen
| Ausstellung
In der Ausstellung werden ungeahnte und besonders spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Juden geboten und das fruchtbare Leben, aber auch das tragische Ende dieser mittelalterlichen Gemeinde vorgestellt. Aktuelle archäologische und bauhistorische Forschungen sowie neueste Technologien machen sowohl die Ausgrabung der 1421 zerstörten Synagoge als auch die Topografie des jüdischen Viertels erfahrbar. Die Entstehungsgeschichte des Holocaust-Mahnmals und die intensiven Diskussionen bis zu seiner Umsetzung finden ebenfalls Raum.
Unser Mittelalter! Die erste jüdische Gemeinde in Wien
Dauerausstellung
Die umfangreiche Dauerausstellung im Museum Judenplatz ermöglicht Besucherinnen und Besuchern, das jüdische Mittelalter zu entdecken und neue Erkenntnisse zum jüdischen Leben in Wien zu gewinnen.In der Ausstellung werden ungeahnte und besonders spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Juden geboten und das fruchtbare Leben, aber auch das tragische Ende dieser mittelalterlichen Gemeinde vorgestellt. Aktuelle archäologische und bauhistorische Forschungen sowie neueste Technologien machen sowohl die Ausgrabung der 1421 zerstörten Synagoge als auch die Topografie des jüdischen Viertels erfahrbar. Die Entstehungsgeschichte des Holocaust-Mahnmals und die intensiven Diskussionen bis zu seiner Umsetzung finden ebenfalls Raum.
Marktplatz
| Webshop
Lichtskulpturen
Ich liebe die Natur und ihre wunderbaren Formen. Schon lange fasziniert mich das urwüchsige Holz. So dient auch als Fuß der Lichtskulptur immer ein besonderes Stück Holz. Gefunden am Strand oder im Wald, mitunter aus fernen Ländern, stets jedoch einzigartig und besonders. Die Form des Fußes gibt die Form des Lampenschirms vor. Der Schirm der Lichtskulptur entsteht wiederum aus Holz und transparentem Papier. Und so ist am Ende jede Skulptur ein unikater Herzenswärmer.
Marktplatz
| Webshop
Malerei
Für mich die passende Art des Ausdrucks. Hier ist alles möglich, Leichtigkeit, Freude, Ernsthaftigkeit, Nachdenklichkeit. Eingewoben in Farben und Formen, in oft längeren Prozessen, entstehen zumeist großformatige Werke auf Leinwand. Ich arbeite überwiegend abstrakt, mitunter auch gegenständlich. Gerade in den abstrakten Werken suche ich die Harmonie im Miteinander dessen, was sich zeigen möchte. Gerne kombiniere ich mehrere Techniken miteinander. Meine Werke, so unterschiedlich sie sind, strahlen Lebensfreude und Zuversicht aus. Es ist meine Art, die Welt ein kleines bisschen zu verändern.
Ausstellungen
| Führung
Unsere öffentlichen Führungen finden regelmäßig jeden Sonntag um 14:30 Uhr statt.
Buchen Sie Ihre individuelle Führung bei uns!
Wir hören Ihnen zu und diskutieren mit Ihnen. Das Team der Kunstvermittlung stellt sich auf die Wünsche und Bedürfnisse der jeweiligen Gruppe ein.
Führungen & Museumsgespräche
Die Kunst- und Kulturvermittlung will mit Ihnen in den Dialog treten. Bringen Sie Ihre eigenen Erinnerungen, Ihre persönlichen Stadtgeschichten ein und äußern Sie sich zu aktuellen Entwicklungen in der Stadt. Wir hören Ihnen zu und diskutieren mit Ihnen. Das Team der Kunstvermittlung stellt sich auf die Wünsche und Bedürfnisse der jeweiligen Gruppe ein.Unsere öffentlichen Führungen finden regelmäßig jeden Sonntag um 14:30 Uhr statt.
Buchen Sie Ihre individuelle Führung bei uns!
Wir hören Ihnen zu und diskutieren mit Ihnen. Das Team der Kunstvermittlung stellt sich auf die Wünsche und Bedürfnisse der jeweiligen Gruppe ein.
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
3D-Rundgang durch „100% Linz”
Die Sammlungspräsentation „100% Linz. Kaleidoskop einer Stadt” im Nordico Stadtmuseum kann auch virtuell via 3D-Rundgang erlebt werden. Mit dieser Schau gibt das Museum Verborgenes aus seinem Erinnerungsspeicher preis. Wie ein Kaleidoskop spiegelt sie Linz in vielen Facetten wider und bringt seine Museumsstücke in neue Zusammenhänge. Die offene Erzählung bietet lustvolle Einblicke in die Stadtgeschichte. Alle Exponate stammen zu 100% aus der eigenen Sammlung und stehen für eine Zeit oder ein Ereignis, welches mit Linz verbunden ist.
Ausstellungen
| Podcast
Eintauchen: Der Lentos Podcast
Der Lentos Podcast ist eine Gesprächsreihe zu aktuellen Ausstellungen. Den Start macht die Kuratorin/der Kurator, und in Folge laden wir weitere Gäste ein, sich mit unserer Ausstellung auseinanderzusetzen. Die Themen des Podcasts verbinden sich mit gesellschaftlichen und sozialen Fragen, die durch die künstlerischen Positionen aufgeworfen werden. Sie ermöglichen, auch außerhalb des Museums tief in diese einzutauchen und sich damit eine Denkanregung für den eigenen Ausstellungsbesuch zu gönnen.
Ausstellungen
| Film
Eintritt jeweils 6 €, nur Abendkasse, keine Reservierungen.
In Zusammenarbeit mit der Kinogesellschaft Köln.
Bitte tragen Sie einen Mund-Nase-Schutz.
cineMAKK
Filmvorführungen an jedem 1. Donnerstag im Monat (Langer Donnerstag/KölnTag). Das Museum ist bis 22 Uhr geöffnet. Der Eintritt in die Ausstellungen ist für Kölner*innen frei und für Nicht-Kölner*innen ab 17 Uhr ermäßigt (außer an Feiertagen).Eintritt jeweils 6 €, nur Abendkasse, keine Reservierungen.
In Zusammenarbeit mit der Kinogesellschaft Köln.
Bitte tragen Sie einen Mund-Nase-Schutz.
Bildung
| Podcast
eislerPodcast
Ein ganz besonderes Klangerlebnis: Die 7. Sinfonie von Gustav Mahler in reduzierter Besetzung mit Akkordeon, präpariertem Klavier und Kuhglocken wurde von Studierenden der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin unter Leitung von Prof. Manuel Nawri vom 3. bis 7. Mai 2021 im Rahmen der Eisler-Sinfonietta geprobt und aufgenommen. Einen exklusiven Klangeindruck gibt es in der zweiten Folge des Eisler-Podcasts, in dem die Studierenden Matthias Arnold und Philipp Claudy mit Prof. Nawri über das Projekt und viele weitere spannende Themen ins Gespräch kommen.
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Sammlungsdatenbank Online
Die Lentos Datenbank bietet Ihnen einen Einblick in die umfassenden Bestände des Hauses. Lernen Sie die rund 13.000 Kunstwerke (Gemälde, Plastiken, Skulpturen, Grafiken, Fotografien und Neue Medien) des Museums kennen. Im Suchmodus können Sie in der Sammlung nach KünstlerInnen, Werktiteln, Arbeitstechniken und Datierungen recherchieren.
Ereignisse
| Online
Wir wünschen Ihnen viel Spaß auf der virtuellen NordArt und hoffen, Sie bald auch auf unserem Ausstellungsgelände in Büdelsdorf begrüßen zu können.
Virtuelle Rundgänge
Die virtuellen Rundgänge können einen Besuch der realen Ausstellung nicht ersetzen, verschaffen aber jedoch die Möglichkeit, sich mit mehr als 30 ausgesuchten 360-Grad- Perspektiven einen Eindruck von der einzigartigen Atmosphäre der NordArt zu machen. Wir bitten um Verständnis, dass nicht alle ausgestellte Werke abgebildet werden können.Wir wünschen Ihnen viel Spaß auf der virtuellen NordArt und hoffen, Sie bald auch auf unserem Ausstellungsgelände in Büdelsdorf begrüßen zu können.
Literatur+Sprache
| Ausstellung
Für Rosenkranz ist Robert Walser seit Langem ein wichtiger Autor. Das Motiv des Blätterns und Lesens in wertvollen Texten und die für die Ausstellung leitende Thematik des Tierischen schlägt die Brücke zu dem Schriften aufbewahrenden Zentrum und zu Robert Walser, den ›das Tier‹ ebenfalls fasziniert hat.
Pamela Rosenkranz (* 1979 in Uri, Schweiz) lebt und arbeitet in Zürich und in Zug.
Besucher*innen können die filigranen und schillernden Werke in den einzelnen Büros, während der üblichen Öffnungszeiten besi
»Healer Scrolls«, Pamela Rosenkranz, 2022
Im Rahmen des Berner Galerien-Wochenendes vom 15./16. Januar 2022 wurde im Robert Walser-Zentrum die neue Büro-Ausstellung Pamela Rosenkranz »Healer Scrolls« eröffnet. Der Titel berührt die Bedeutungsfelder ›Heiler, Heilung, heilsam‹ und ›Papierrollen, Schriftstücke, blättern‹.Für Rosenkranz ist Robert Walser seit Langem ein wichtiger Autor. Das Motiv des Blätterns und Lesens in wertvollen Texten und die für die Ausstellung leitende Thematik des Tierischen schlägt die Brücke zu dem Schriften aufbewahrenden Zentrum und zu Robert Walser, den ›das Tier‹ ebenfalls fasziniert hat.
Pamela Rosenkranz (* 1979 in Uri, Schweiz) lebt und arbeitet in Zürich und in Zug.
Besucher*innen können die filigranen und schillernden Werke in den einzelnen Büros, während der üblichen Öffnungszeiten besi
Ausstellungen
| Ausstellung
Früher Kontakt mit den Surrealisten
Drei von ihnen – Giacometti, Picasso und Klee – waren schon früh in Kontakt mit den Surrealisten, die im Zentrum der Sammlung Scharf-Gerstenberg stehen. Gegenüberstellungen von Werken wie Klees „Drüber und drunter“ (1932) und Picassos „Bildnis Nusch“ (1937) erinn
Das Museum Berggruen zu Gast in der Sammlung Scharf-Gerstenberg
21.09.2022 bis auf Weiteres
Während das Museum Berggruen saniert wird und ein großer Teil des Bestandes auf Reisen geht, hat die Sammlung Scharf-Gerstenberg im ersten Obergeschoss einen Raum für eine kleine, aber repräsentative Auswahl von Bergguen-Werken zur Verfügung gestellt. Neben Alberto Giacomettis „Katze“ (1951), die bereits im Eingangsbereich des Stülerbaus ihren Platz gefunden hat, hängen rund um Giacomettis „Große stehende Frau III“ (1960) Werke von Pablo Picasso, Paul Klee, Henri Matisse und Paul Cézanne.Früher Kontakt mit den Surrealisten
Drei von ihnen – Giacometti, Picasso und Klee – waren schon früh in Kontakt mit den Surrealisten, die im Zentrum der Sammlung Scharf-Gerstenberg stehen. Gegenüberstellungen von Werken wie Klees „Drüber und drunter“ (1932) und Picassos „Bildnis Nusch“ (1937) erinn
Konzerte
| Webshop
CD Mozart Haffner Serenade
Sony Class CD
Seit ihrer Gründung 1956 gehören die Festival Strings Lucerne zu den besten und bekanntesten Kammerorchestern Europas. Gegründet wurden sie von den beiden Geigern Wolfgang Schneiderhan und Rudolf Baumgartner zusammen mit Meisterschülern Schneiderhans als ein in der Wiener Streichertradition verankertes Solistenensemble. Seit 2012 ist der noch von Baumgartner ins Orchester geholte Geiger Daniel Dodds künstlerischer Leiter. Die Musik Wolfgang Amadeus Mozarts war immer fester Bestandteil des Erfolgs, wie zahlreiche Aufnahmen dokumentieren. Mit diesem Album legt das Kammerorchester, geleitet vom Konzertmeisterpult, eine exzellente Neueinspielung von Mozarts berühmter Haffner-Serenade D-Dur KV 250 sowie des dazugehörigen Marschs D-Dur KV 249 vor. Die Haffner-Serenade gilt als Juwel unter Mozart
Literatur+Sprache
| Online
Im Youtube-Kanal zeigen wir Beiträge, die von Robert Walser und den Aktivitäten des Robert Walser-Zentrums handeln – organisiert nach Playlists:
https://www.youtube.com/channel/UCn7YI6rOzm45DR1kQ-NbMBQ
Youtube-Kanal Robert Walser Zentrum
Der Autor Robert Walser fasziniert mit seinem Werk und seinem Leben, Menschen rund um die Welt. Das Robert Walser-Zentrum widmet sich der Pflege und Vermittlung seines Werks. Auf diesem Kanal finden sich sowohl Videos, die das Robert Walser-Zentrum selbst erstellt oder veranlasst hat als auch Playlists zu Robert Walser, die von Personen aus aller Welt über ihn gemacht wurden.Im Youtube-Kanal zeigen wir Beiträge, die von Robert Walser und den Aktivitäten des Robert Walser-Zentrums handeln – organisiert nach Playlists:
https://www.youtube.com/channel/UCn7YI6rOzm45DR1kQ-NbMBQ
Aufführungen
| Show
Seit Jahren ein Dauerbrenner auf den Theaterbühnen des Landes, haben die Theater-Comedy-Formate „Caveman“ und „Cavewoman“ nun auch bei uns eine neue, regelmäßige Spielstätte gefunden.
Seit Anbeginn der Menschheit versuchen Mann und Frau leidenschaftlich, den gemeinsamen Alltag zu meistern oder sogar eine Partnerschaft zu führen. Doch erst im aktuellen Jahrtausend liefern die Beziehungscomedy-Klassiker den charmanten Beweis, dass sich die grundlegenden Herausforderungen einer Partnerschaft auch in Zeiten der 3-Zimmer-Eigentumshöhle nicht wesentlich geändert haben. Mal wird mit der groben Steinzeit-Keule, mal mit den modernen Waffen der Höhlenfrau gekämpft – stets aber wird ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier untersch
Caveman, Cavewoman & CaveQueen
Cave-Shows: Jetzt regelmäßig in den WühlmäusenSeit Jahren ein Dauerbrenner auf den Theaterbühnen des Landes, haben die Theater-Comedy-Formate „Caveman“ und „Cavewoman“ nun auch bei uns eine neue, regelmäßige Spielstätte gefunden.
Seit Anbeginn der Menschheit versuchen Mann und Frau leidenschaftlich, den gemeinsamen Alltag zu meistern oder sogar eine Partnerschaft zu führen. Doch erst im aktuellen Jahrtausend liefern die Beziehungscomedy-Klassiker den charmanten Beweis, dass sich die grundlegenden Herausforderungen einer Partnerschaft auch in Zeiten der 3-Zimmer-Eigentumshöhle nicht wesentlich geändert haben. Mal wird mit der groben Steinzeit-Keule, mal mit den modernen Waffen der Höhlenfrau gekämpft – stets aber wird ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier untersch
Marktplatz
| Regionalprodukte
Wir von der Höllberg Brennerei nutzen für diese Serie nur die erlesensten und reinsten Früchte um den vollen Geschmack der eingesetzten Frucht in die Spirituose übertragen zu können.
Kontrolliert gegärt, zweifach destilliert und lange im Steingut gelagert entfaltet jede Spirituose dieser Serie einen einzigartigen weichen und zugleich gehaltvollen Geschmack!
Exquisit Réserve Serie
Eine lange Lagerung von mindestens 5 Jahren und ein hoher Alkoholgehalt von 42% machen die Williamsbirne und den Zibärtle Brand aus der Exquisit Réserve Serie zu etwas ganz Besonderem!Wir von der Höllberg Brennerei nutzen für diese Serie nur die erlesensten und reinsten Früchte um den vollen Geschmack der eingesetzten Frucht in die Spirituose übertragen zu können.
Kontrolliert gegärt, zweifach destilliert und lange im Steingut gelagert entfaltet jede Spirituose dieser Serie einen einzigartigen weichen und zugleich gehaltvollen Geschmack!
Marktplatz
| Regionalprodukte
Honigschnaps oder Honiglikör sind weit verbreitete Spezialitäten in der Welt der Spirituosen.
Die wohl bekannteste und bei weitem beliebteste Honig Obstbrand Kombination ist der Honig Williams oder kurz Honig Willi genannt! Auch diesen finden Sie natürlich bei uns im Angebot.
Aber warum bei der Williams Birne aufhören? Wir bei der Höllberg Brennerei verfeinern einige unserer erlesenen Obstbrände mit dem fein süßenden Honig. Auch beim Honig machen wir keine Abstriche und verwenden ausschließlich naturreinen und besten Honig, um eine einzigartige Harmonie zwischen der Milde unserer Obstbrände und dem dezenten süßen Geschmack des Honigs zu erreichen.
Überzeugen Sie sich selbst!
Obstbrände – das Beste aus der Frucht
Da die Qual
Honig-Obstbrände
Mit Honig verfeinerte Obstbrand SpezialitätenHonigschnaps oder Honiglikör sind weit verbreitete Spezialitäten in der Welt der Spirituosen.
Die wohl bekannteste und bei weitem beliebteste Honig Obstbrand Kombination ist der Honig Williams oder kurz Honig Willi genannt! Auch diesen finden Sie natürlich bei uns im Angebot.
Aber warum bei der Williams Birne aufhören? Wir bei der Höllberg Brennerei verfeinern einige unserer erlesenen Obstbrände mit dem fein süßenden Honig. Auch beim Honig machen wir keine Abstriche und verwenden ausschließlich naturreinen und besten Honig, um eine einzigartige Harmonie zwischen der Milde unserer Obstbrände und dem dezenten süßen Geschmack des Honigs zu erreichen.
Überzeugen Sie sich selbst!
Obstbrände – das Beste aus der Frucht
Da die Qual
Ausstellungen
| Ausstellung
Im dritten Stock präsentiert das Wallraf seine Gemälde von Meistern wie van Gogh, Cézanne, Renoir, Monet, Manet, Gauguin, Signac, Ensor oder Munch. Das Haus besitzt dank der Fondation Corboud die umfangreichste Sammlung impressionistischer und neoimpressionistischer Kunst in Deutschland.
So können die Besucher bei ihrem Rundgang unter anderem den französischen Impressionismus von seinen Wurzeln in Barbizon über die kubischen Formen eines Paul Cézanne bis zu den pointillistischen Meisterwerken von Paul Signac verfolgen. Für Freunde der deutschen Landschaftsmalerei empfiehlt sich eine Spurensuche von der Romantik mit Bildern Caspar David Friedrichs über Werke von Karl Blechen und Adolf von Menzel bis zu den Impressionen eines Lovis Corinth
Sammlung 19. Jahrhundert
VON DER ROMANTIK BIS ZUM AUFBRUCH DER MODERNEIm dritten Stock präsentiert das Wallraf seine Gemälde von Meistern wie van Gogh, Cézanne, Renoir, Monet, Manet, Gauguin, Signac, Ensor oder Munch. Das Haus besitzt dank der Fondation Corboud die umfangreichste Sammlung impressionistischer und neoimpressionistischer Kunst in Deutschland.
So können die Besucher bei ihrem Rundgang unter anderem den französischen Impressionismus von seinen Wurzeln in Barbizon über die kubischen Formen eines Paul Cézanne bis zu den pointillistischen Meisterwerken von Paul Signac verfolgen. Für Freunde der deutschen Landschaftsmalerei empfiehlt sich eine Spurensuche von der Romantik mit Bildern Caspar David Friedrichs über Werke von Karl Blechen und Adolf von Menzel bis zu den Impressionen eines Lovis Corinth
Ausstellungen
| Ausstellung
Kriege, Glaubenskämpfe, Welthandel und bahnbrechende wissenschaftliche Entdeckungen: das 17. Jahrhundert war eine Epoche voller Umbrüche und Dynamik, aber auch großer Kunst. Maler wie Rubens, Rembrandt, Murillo, Ribera oder Strozzi fingen die Atmosphäre ihrer Zeit mit Pinsel und Farbe, in Licht und Schatten, gekonnt ein. Ihre Werke gehören zu den Höhepunkten jeder musealen Sammlung, so auch im Wallraf.
Peter Paul Rubens (1577 – 1640), der Antwerpener Meister, der seine Kindheit in Köln verbracht hatte, ist hier gleich mit mehreren Gemälden aus all seinen Schaffensphasen vertreten. Sein großformatiges Werk ‚Juno und Argus‘ beeindruckt noch heute durch seine malerische Brillanz und atemberaubende Bildsprache. Die Rubensschüler und -Kollege
Sammlung Barock
VOM 'GOLDENEN ZEITALTER' BIS ZUR AUFKLÄRUNGKriege, Glaubenskämpfe, Welthandel und bahnbrechende wissenschaftliche Entdeckungen: das 17. Jahrhundert war eine Epoche voller Umbrüche und Dynamik, aber auch großer Kunst. Maler wie Rubens, Rembrandt, Murillo, Ribera oder Strozzi fingen die Atmosphäre ihrer Zeit mit Pinsel und Farbe, in Licht und Schatten, gekonnt ein. Ihre Werke gehören zu den Höhepunkten jeder musealen Sammlung, so auch im Wallraf.
Peter Paul Rubens (1577 – 1640), der Antwerpener Meister, der seine Kindheit in Köln verbracht hatte, ist hier gleich mit mehreren Gemälden aus all seinen Schaffensphasen vertreten. Sein großformatiges Werk ‚Juno und Argus‘ beeindruckt noch heute durch seine malerische Brillanz und atemberaubende Bildsprache. Die Rubensschüler und -Kollege
Ausstellungen
| Ausstellung
Ob in Büchern, Filmen, Computerspielen oder touristischen Freizeitangeboten: Das Mittelalter ist so präsent wie kaum eine andere Epoche der Menschheitsgeschichte. Aber warum genießt eine Ära, der früher der Mythos des „dunklen Zeitalters“ anhaftete, heute ein so großes Ansehen?
Ein Besuch der Abteilung Mittelalterliche Malerei im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud bietet auf diese Frage einige interessante Antworten. Die außergewöhnliche Präsentation baut eine Brücke des Verstehens zwischen unserer heutigen Lebenswelt und der mittelalterlichen Kunst.
Die fünfzehn Tafelbilder des Ursula-Zyklus zum Beispiel sind so gehängt, dass sie wie ein spannender Comic das Schicksal der Heiligen und ihrer elftausend Jungfrauen erzählen. Den Kern der
Sammlung Mittelalter
VON DER FASZINATION DES MITTELALTERSOb in Büchern, Filmen, Computerspielen oder touristischen Freizeitangeboten: Das Mittelalter ist so präsent wie kaum eine andere Epoche der Menschheitsgeschichte. Aber warum genießt eine Ära, der früher der Mythos des „dunklen Zeitalters“ anhaftete, heute ein so großes Ansehen?
Ein Besuch der Abteilung Mittelalterliche Malerei im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud bietet auf diese Frage einige interessante Antworten. Die außergewöhnliche Präsentation baut eine Brücke des Verstehens zwischen unserer heutigen Lebenswelt und der mittelalterlichen Kunst.
Die fünfzehn Tafelbilder des Ursula-Zyklus zum Beispiel sind so gehängt, dass sie wie ein spannender Comic das Schicksal der Heiligen und ihrer elftausend Jungfrauen erzählen. Den Kern der
Literatur+Sprache
| Online
Das Robert Walser-Zentrum hat zusammen mit dem Filmemacher Matthias Günter acht Kurzfilme zu ausgewählten Büchern von Robert Walser produziert.
Damit erweitert das Robert Walser-Zentrum seine etablierten Kommunikationswege. Die zwei bis drei Minuten langen Clips featuren einzelne Bände der neuen Berner Ausgabe der Werke Robert Walsers und sprechen ihr Publikum primär über soziale Medien an, können aber auch im Kino oder an Veranstaltungen gezeigt werden.
Die ruhigen und suggestiven Filme kombinieren vier Elemente: Ansichten von Wegen und Straßen aus der Sicht gehender Personen, Texte Walsers, gesprochen vom Schauspieler Stefan Kurt, Gedanken, die sich im Film auftretende Leserinnen und Leser zum entsprechenden Text machen, und ei
Kurzfilme - Videoclips zur neuen Studienausgabe der Werke Robert Walsers
Das Robert Walser-Zentrum geht neue filmische WegeDas Robert Walser-Zentrum hat zusammen mit dem Filmemacher Matthias Günter acht Kurzfilme zu ausgewählten Büchern von Robert Walser produziert.
Damit erweitert das Robert Walser-Zentrum seine etablierten Kommunikationswege. Die zwei bis drei Minuten langen Clips featuren einzelne Bände der neuen Berner Ausgabe der Werke Robert Walsers und sprechen ihr Publikum primär über soziale Medien an, können aber auch im Kino oder an Veranstaltungen gezeigt werden.
Die ruhigen und suggestiven Filme kombinieren vier Elemente: Ansichten von Wegen und Straßen aus der Sicht gehender Personen, Texte Walsers, gesprochen vom Schauspieler Stefan Kurt, Gedanken, die sich im Film auftretende Leserinnen und Leser zum entsprechenden Text machen, und ei
Ausstellungen
| Online
Alles online zum entdecken:
Kinderwebsite des vorarlberg museum
Die Kinderwebsite mit den Figuren Bert und Berta des vorarlberg museum hält Spiele, interessante Informationen zu Sammlungsgegenstände oder auch Impressionen von den Arbeitern der Kinder im Museum bereit.Alles online zum entdecken:
Konzerte
| Webshop
julian Riem, Klavier
Daniel Dodds, Violine & Leitung
Festival Strings Lucerne
Femmes - Kompositionen rund um Frauen
CD Femmes
Sony Class CD
Raphaela Gromes, Cellojulian Riem, Klavier
Daniel Dodds, Violine & Leitung
Festival Strings Lucerne
Femmes - Kompositionen rund um Frauen
Ausstellungen
| Ausstellung
Das zentrale Werk der Ausstellung ist der aus vier großformatigen, abstrakten Bildern bestehende Zyklus „Birkenau“ (2014). Er ist das Ergebnis einer langen und tiefen Auseinandersetzung von Gerhard Richter mit dem Holocaust und dessen Darstellbarkeit. Grundlage der Werke sind vier Fotografien aus dem KZ Auschwitz-Birkenau, die der Künstler mit Kohle und Ölfarbe auf vier Leinwände übertragen hat, um sie dann nach und nach abstrakt zu übermalen. Mit jeder Farbschicht verschwand die gemalte Vorlage etwas mehr, bis sie schließlich nicht mehr sichtbar war. Zu dem Werk gehört auch ein großer, vierteiliger Spiegel, der gegenüber den vier Birkenau-Bildern platziert ist und so
Gerhard Richter. 100 Werke für Berlin
01.04.2023 bis 2026
Die Ausstellung zeigt erstmals die langfristige Leihgabe der Gerhard Richter Kunststiftung an die Neue Nationalgalerie.Das zentrale Werk der Ausstellung ist der aus vier großformatigen, abstrakten Bildern bestehende Zyklus „Birkenau“ (2014). Er ist das Ergebnis einer langen und tiefen Auseinandersetzung von Gerhard Richter mit dem Holocaust und dessen Darstellbarkeit. Grundlage der Werke sind vier Fotografien aus dem KZ Auschwitz-Birkenau, die der Künstler mit Kohle und Ölfarbe auf vier Leinwände übertragen hat, um sie dann nach und nach abstrakt zu übermalen. Mit jeder Farbschicht verschwand die gemalte Vorlage etwas mehr, bis sie schließlich nicht mehr sichtbar war. Zu dem Werk gehört auch ein großer, vierteiliger Spiegel, der gegenüber den vier Birkenau-Bildern platziert ist und so
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Reihe „Schlüssel zur christlichen Kunst“ bietet zwei Rundgänge d
Schlüssel zur christlichen Kunst
20.04.2023 bis auf Weiteres
Das Bode-Museum (Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst) und die Gemäldegalerie haben eine interdisziplinäre Zusammenarbeit mit dem am King's College London beheimateten Projekt The Visual Commentary on Scripture begonnen. Gemeinsam wurden innovative Wege zur Erschließung der reichhaltigen Sammlungen christlicher Kunst in Berlin eingeschlagen, bei denen kunsthistorische und theologische Perspektiven kombiniert sowie der Austausch mit islamischen und jüdischen Glaubenstraditionen gesucht wurde. Die ersten Ergebnisse dieser fortlaufenden Kooperation liegen nun in Form von zwei Kurzfilm-Reihen vor, die sich der Herausforderung stellen, diese Sammlungen für das heutige Publikum (wieder) zugänglich zu machen.Die Reihe „Schlüssel zur christlichen Kunst“ bietet zwei Rundgänge d
Ausstellungen
| Ausstellung
Als „himmlische Erscheinungen […], deren Eindruck auch mir niemals verlöschen wird“ pries Johann Wolfgang von Goethe einst die beiden Schwestern Luise und Friederike von Mecklenburg-Strelitz. Der Bildhauer Johann Gottfried Schadow setzte der Anmut und Grazie der Schwestern ein Denkmal und schuf mit dem Doppelstandbild der „Kronprinzessin Luise und Prinzessin Friederike von Preußen“ eine Ikone des europäischen Klassizismus.
Das unter dem verkürzten Namen „Prinzessinnengruppe“ bekannt gewordene Doppelstandbild gehört – wie der „Mönch am Meer“ von Caspar David Friedrich – zu den Sammlungshighlights der Alten Nationalgalerie. Während die 1797 fertiggestellte Marmorfassung die Besucher des Stammhauses auf
Die Prinzessinnen sind zurück!
22.04.2023 bis auf Weiteres
Neupräsentation von Schadows Prinzessinnengruppe in der Friedrichswerderschen KircheAls „himmlische Erscheinungen […], deren Eindruck auch mir niemals verlöschen wird“ pries Johann Wolfgang von Goethe einst die beiden Schwestern Luise und Friederike von Mecklenburg-Strelitz. Der Bildhauer Johann Gottfried Schadow setzte der Anmut und Grazie der Schwestern ein Denkmal und schuf mit dem Doppelstandbild der „Kronprinzessin Luise und Prinzessin Friederike von Preußen“ eine Ikone des europäischen Klassizismus.
Das unter dem verkürzten Namen „Prinzessinnengruppe“ bekannt gewordene Doppelstandbild gehört – wie der „Mönch am Meer“ von Caspar David Friedrich – zu den Sammlungshighlights der Alten Nationalgalerie. Während die 1797 fertiggestellte Marmorfassung die Besucher des Stammhauses auf
Familie+Kinder
| Tierpark
Menschenaffenhaus
Das Menschenaffenhaus wurde 2013 eröffnet. Die moderne Anlage wird durch ihre Struktur auch dem jeweiligen Sozialsystem von Gorillas und Bonobos optimal gerecht und sie bietet den Tieren eine ihrer Natur entsprechende Gehegeeinrichtung, Komfort und Beschäftigungsmöglichkeiten. Innen ist sie praktisch-funktional optimiert, draußen naturnah gestaltet. Die Tiere können hin und her wechseln.
Familie+Kinder
| Tierpark
Altweltaffen-Haus
Aquarium
Darwineum: Ausstellung zur Evolution und Epigenetik / Tropenhalle
Krokodil-Haus
Großkatzen-Haus
Polarium: Meereswelten, Eiswelten
Regenwald-Pavillon
Südamerika-Haus
Vogel-Reptilien-Haus
Zwergflusspferd-Haus
Tierhäuser
Aquarium, Darwineum, Vogel-Reptilien-Haus & Co. - zahlreiche Zoobewohner leben in verschiedenen Tierhäusern:Altweltaffen-Haus
Aquarium
Darwineum: Ausstellung zur Evolution und Epigenetik / Tropenhalle
Krokodil-Haus
Großkatzen-Haus
Polarium: Meereswelten, Eiswelten
Regenwald-Pavillon
Südamerika-Haus
Vogel-Reptilien-Haus
Zwergflusspferd-Haus
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Mit zahlreichen Tierischen Erlebnissen schaffen wir Begegnungen, die Ihnen lange in Erinnerung bleiben werden.
Tierische Erlebnisse - Führungen und Familienprogramm
Mit seiner Weitläufigkeit, besonderen Möglichkeiten, die Zoobewohner zu beobachten und seiner Einbettung in eine einmalige Parklandschaft bietet der Zoo Rostock viel Ruhe und Entspannung und weckt gleichermaßen Ihre Neugier, Wissbegier und Abenteuerlust.Mit zahlreichen Tierischen Erlebnissen schaffen wir Begegnungen, die Ihnen lange in Erinnerung bleiben werden.
Konzerte
| Kinderkonzert
In begrenztem Umfang geben Ensembles der Nordwestdeutschen Philharmonie in den Schulklassen Konzerte zum Thema »Instrumentenkunde«.
Die Programme sind überwiegend für die Altersstufe 8–10 Jahre gedacht. Die Schülergruppe sollte nicht größer als vierzig Teilnehmer sein.
Musikerinnen und Musiker der Nordwestdeutschen Philharmonie stellen in einer Unterrichtsstunde Instrumente zum Anfassen und zum Mitmachen vor: Streicher (Violine, Viola, Violoncello, Kontrabaß), Blechbläser (Trompete, Horn, Posaune, Tuba), Holzbläser (Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott) und Harfe.
Anmeldung
Pro Konzert wird – abhängig von der Größe des Ensembles – ein Kostenbeitrag von 100,- bis 150,- Euro erhoben.
Anmeldungen sind erbeten an die Geschäftsstelle der
Nordwestdeutschen Philharm
Wir bei euch – Musiker kommen in die Schule
XPLORE@NWD
NWD-PhilharmonieIn begrenztem Umfang geben Ensembles der Nordwestdeutschen Philharmonie in den Schulklassen Konzerte zum Thema »Instrumentenkunde«.
Die Programme sind überwiegend für die Altersstufe 8–10 Jahre gedacht. Die Schülergruppe sollte nicht größer als vierzig Teilnehmer sein.
Musikerinnen und Musiker der Nordwestdeutschen Philharmonie stellen in einer Unterrichtsstunde Instrumente zum Anfassen und zum Mitmachen vor: Streicher (Violine, Viola, Violoncello, Kontrabaß), Blechbläser (Trompete, Horn, Posaune, Tuba), Holzbläser (Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott) und Harfe.
Anmeldung
Pro Konzert wird – abhängig von der Größe des Ensembles – ein Kostenbeitrag von 100,- bis 150,- Euro erhoben.
Anmeldungen sind erbeten an die Geschäftsstelle der
Nordwestdeutschen Philharm
Konzerte
| Online
Virtueller Rundgang durch das "Planetarium der Musik"
Führung durch das Planetarium der Musik - ein virtueller Rundgang durch die Tonhalle! Intendant Michael Becker bietet spannende Einblicke, öffnet verborgene Zugänge und lädt zu einer Reise von den Sternen bis zu den Stars ein.
Aufführungen
| Podcast
Podcast from HELL
Monatlich gibt es eine Portion HELLERAU auf die Ohren – egal, ob in der Linie 8 auf dem Weg zu uns, beim Spazieren gehen, Putzen oder an Freitagabenden, an denen Sie das Festspielhaus vermissen. Es erwarten Sie spannende Interviews mit unseren Künstler:innen, Klangworkshops, HELLERAU ASMR und vieles mehr.
Marktplatz
| Webshop
Ein paar wenige Tiere werden noch mit Schafwolle gefüllt, da teilweise Mohairstoff in der Gestaltung verwendet wurde, so z.B. die Einhörner, bei denen die Mähne und der Schweif aus Mohair bestehen. Auch werden die Vierbeiner mit Schafwolle gefüllt, um die Stabilität der Beine zu erhöhen.
Alle Tiere entsprechen selbstverständlich der gültigen Sicherheitsnorm CE EN71.
Alle Tiere sind in der Waschmaschine im Wollwaschgang oder im Ha
Handgefertigte Kinderspielzeuge
Die Firma Kallisto legt großen Wert auf kindgerechtes, ansprechendes Design und vor allem auf Stoffe aus kontrolliert biologischem Anbau (kbA). So werden fast ausschließlich Baumwollplüsche aus kbA verwendet. Seit 2 Jahren werden auch mehr und mehr Tiere mit Baumwolle aus kontrolliert biologischem Anbau gefüllt, deshalb bieten wir jetzt auch VEGANE Tiere an.Ein paar wenige Tiere werden noch mit Schafwolle gefüllt, da teilweise Mohairstoff in der Gestaltung verwendet wurde, so z.B. die Einhörner, bei denen die Mähne und der Schweif aus Mohair bestehen. Auch werden die Vierbeiner mit Schafwolle gefüllt, um die Stabilität der Beine zu erhöhen.
Alle Tiere entsprechen selbstverständlich der gültigen Sicherheitsnorm CE EN71.
Alle Tiere sind in der Waschmaschine im Wollwaschgang oder im Ha
Literatur+Sprache
Ja, sind denn alle endgültig verrückt geworden? Kaum ist die Pandemie vorbei, geht der Wahnsinn weiter , wie Monika Gruber und Andreas Hock feststellen müssen. Egal, ob grüne Wärmepumpenfetischisten oder notorische PS-Protzer, verblendete Woke-Aktivisten oder ideologisierte Lehrer, besserwisserische Medienmacher und weltfremde Politiker: hier bekommt jeder sein Fett weg , der den gesunden Menschenverstand gegen Hysterie oder ein paar Gendersternchen eingetauscht hat.
Gewohnt frech, scharfsinnig und bitterböse widmen sich die beiden wieder dem Zustand der Gesellschaft und legen zum Trost ein sehr, sehr lustiges Buch vor denn manchmal hilft gegen den Wahnsinn unserer Zeit nur noch Auswandern, Alkohol oder: Humor.
»Ein kleines böses
Monika Gruber, Andreas Hock: Willkommen im falschen Film
Piper Verlag GmbH
Neues vom Menschenverstand in hysterischen ZeitenJa, sind denn alle endgültig verrückt geworden? Kaum ist die Pandemie vorbei, geht der Wahnsinn weiter , wie Monika Gruber und Andreas Hock feststellen müssen. Egal, ob grüne Wärmepumpenfetischisten oder notorische PS-Protzer, verblendete Woke-Aktivisten oder ideologisierte Lehrer, besserwisserische Medienmacher und weltfremde Politiker: hier bekommt jeder sein Fett weg , der den gesunden Menschenverstand gegen Hysterie oder ein paar Gendersternchen eingetauscht hat.
Gewohnt frech, scharfsinnig und bitterböse widmen sich die beiden wieder dem Zustand der Gesellschaft und legen zum Trost ein sehr, sehr lustiges Buch vor denn manchmal hilft gegen den Wahnsinn unserer Zeit nur noch Auswandern, Alkohol oder: Humor.
»Ein kleines böses
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Für Events aller Art, Geburtstage, Firmenfeiern, Schulausflüge oder Wandertage vermieten wir unsere Scheune für 175,00 €.
Picknick im Grünen
Genießen Sie ein gemütliches Picknick in Familie und mit Freunden auf unserer Wiese, reservieren Sie eine Hütte, buchen Sie unsere Scheune oder leihen Sie einen Grill/Feuerschale für ein paar schöne Stunden an der Rodelbahn.Für Events aller Art, Geburtstage, Firmenfeiern, Schulausflüge oder Wandertage vermieten wir unsere Scheune für 175,00 €.
Marktplatz
| Online-Shop
Weine
aus Deutschland, Italien, Frankreich, Spanien und Österreich
https://www.bioshop-verl.de/kategorie-1
Champagner
De Sousa et Fils, Marguet, Larmandier-Bernier, Charles Dufour, Olivier Horiot https://www.bioshop-verl.de/sekt-champagner
Sekt/Prosecco/Crémant
Deutschland, Frankreich, Italien, Österreich, Spanien
https://www.bioshop-verl.de/sekt-prosecco
Wein, Champagner, Sekt/Prosecco/Crémant
Wir bieten Ihnen Wein, Champagner, Sekt, Prosecco oder Crémant aus ökologischem Anbau aus verschiedenen Regionen Europas.Weine
aus Deutschland, Italien, Frankreich, Spanien und Österreich
https://www.bioshop-verl.de/kategorie-1
Champagner
De Sousa et Fils, Marguet, Larmandier-Bernier, Charles Dufour, Olivier Horiot https://www.bioshop-verl.de/sekt-champagner
Sekt/Prosecco/Crémant
Deutschland, Frankreich, Italien, Österreich, Spanien
https://www.bioshop-verl.de/sekt-prosecco
Familie+Kinder
| Freizeit
Das Angebot beinhaltet Erfrischungsgetränke, Kaffee und Kuchen, verschiedene Eissorten sowie kalte und warme Snacks.
An der Snackterrasse sind außerdem Golfschläger, Golfbälle und die Eintrittsbelege für das Bogenschießen und das Bungee-Trampolin erhältlich.
Die Snackterrasse
Unsere Snackterrasse bietet einen Imbiss mit einer aus 56 Sitzplätzen bestehenden und teils überdachten Sonnenterrasse. Es ist möglich, beim Verweilen alle Attraktionen einzusehen, inklusive den angrenzenden Kletterwald. An der Snackterrasse sind außerdem Golfschläger, Golfbälle und die Eintrittsbelege für das Bogenschießen erhältlich.Das Angebot beinhaltet Erfrischungsgetränke, Kaffee und Kuchen, verschiedene Eissorten sowie kalte und warme Snacks.
An der Snackterrasse sind außerdem Golfschläger, Golfbälle und die Eintrittsbelege für das Bogenschießen und das Bungee-Trampolin erhältlich.
Konzerte
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DVDs
Bücher
Gutscheine
Online-Shop des Wiener Konzerthauses
CDsDVDs
Bücher
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Familie+Kinder
| Freizeit
Durch die Kraft der Trampoline und Seile können auch die nicht ganz so sportlichen Teilnehmer Sprünge von bis zu 8,00 m vollführen. Auch Saltos sind ein völlig gefahrloses Unterfangen. Diese Trampolinanlage ist für jede Altersgruppe geeignet.
Der Platzbedarf beträgt 12 x 12 m und es benötigt eine freie Höhe von 10,00 m.
Minimales Gewicht: 15 kg
Maximales Gewicht: 90 kg
Preis für 6 Minuten Hüpfspaß: 7,00 €
Bungee-Trampolinanlage
Der Mega-Hüpfspaß
Das Bungee-Trampolin ist ein weithin sichtbarer Publikumsmagnet. Hier werden bis zu vier Gäste gleichzeitig an Gummiseilen befestigt.Durch die Kraft der Trampoline und Seile können auch die nicht ganz so sportlichen Teilnehmer Sprünge von bis zu 8,00 m vollführen. Auch Saltos sind ein völlig gefahrloses Unterfangen. Diese Trampolinanlage ist für jede Altersgruppe geeignet.
Der Platzbedarf beträgt 12 x 12 m und es benötigt eine freie Höhe von 10,00 m.
Minimales Gewicht: 15 kg
Maximales Gewicht: 90 kg
Preis für 6 Minuten Hüpfspaß: 7,00 €
Familie+Kinder
| Freizeit
Nutzung Grillgelände
(Zubehör, Grillgut etc. sind hierbei selbst zu organisieren)
Grillkohle und Anzünder halten wir gerne für Sie bereit. Auch die Reinigung der Grillanlage ist im Mietpreis enthalten! Bitte nehmen Sie den entstandenen Müll wieder mit.
- Preis für Miete für bis zu 20 Personen: 110,00 €
- Preis für Miete für bis zu 40 Personen: 140,00 €
- Preis für Miete für bis zu 60 Personen: 165,00 €
- Preis für Miete für bis zu 100 oder mehr Personen: 220,00
Grillpavillon
Für romantische Selbstversorger
Der Grillpavillon befindet sich zwar zentral im Aktivpark, jedoch ist er ein abgegrenzter Bereich. Er bietet Platz für ca. 30 Personen und ist überdacht. Eine Sitzgruppe neben dem Grillplatz bietet für weitere 30 Personen Platz. Toiletten stehen für die Gäste in unmittelbarer Nähe in unserer Snackterrasse zur Verfügung.Nutzung Grillgelände
(Zubehör, Grillgut etc. sind hierbei selbst zu organisieren)
Grillkohle und Anzünder halten wir gerne für Sie bereit. Auch die Reinigung der Grillanlage ist im Mietpreis enthalten! Bitte nehmen Sie den entstandenen Müll wieder mit.
- Preis für Miete für bis zu 20 Personen: 110,00 €
- Preis für Miete für bis zu 40 Personen: 140,00 €
- Preis für Miete für bis zu 60 Personen: 165,00 €
- Preis für Miete für bis zu 100 oder mehr Personen: 220,00
Familie+Kinder
| Freizeit
Es gibt viel zu entdecken, z.B. wollen verschiedene Ebenen erklettert und erkundet werden. Der Spielplatz wird somit eine Vorstufe zum bereits bestehenden Kletterwald darstellen und rundet dessen Angebot ab.
Den Eingang ziert ein Torbogen mit der Aufschrift „Kletterwäldchen“.
Der Spielplatz ist frei zugänglich und kann unter Aufsicht eines volljährigen Begleiter kostenlos genutzt werden.
Kletterspielplatz
Der Spielplatz hält ein Angebot für Kinder ab 2 Jahren mit Sitzstufen, Kletterwand, einer Bewegungsfläche für freies Spiel und teilweise überdachten Spielplatz, der die Motorik und die Selbständigkeit der Kinder fördert.Es gibt viel zu entdecken, z.B. wollen verschiedene Ebenen erklettert und erkundet werden. Der Spielplatz wird somit eine Vorstufe zum bereits bestehenden Kletterwald darstellen und rundet dessen Angebot ab.
Den Eingang ziert ein Torbogen mit der Aufschrift „Kletterwäldchen“.
Der Spielplatz ist frei zugänglich und kann unter Aufsicht eines volljährigen Begleiter kostenlos genutzt werden.
Familie+Kinder
| Freizeit
- an Seilbahnen mit bis zu 135 m Länge durch den Wald rasen
- den wohl schwierigsten Risiko-Parcours bezwingen
- Sprünge ins Netz von bis zu 15 m wagen
- ideal auch für Schulklassen, Cliquen, Vereine und Firmenbelegschaften
Kletterwald
Mit Hängebrücken & Affenschaukeln durch den Wald
- 7 Parcours mit 118 Kletterelementen von Fitness über Abenteuer bis Risiko, von 2 bis 15 m Höhe mit steigendem Schwierigkeitsgrad- an Seilbahnen mit bis zu 135 m Länge durch den Wald rasen
- den wohl schwierigsten Risiko-Parcours bezwingen
- Sprünge ins Netz von bis zu 15 m wagen
- ideal auch für Schulklassen, Cliquen, Vereine und Firmenbelegschaften
Ausstellungen
| Bildung
Wir wollen Sie in der Auseinandersetzung mit Kultur, Natur und Kunst begleiten und Zugänge und Raum für Ihre Ideen und Meinungen schaffen.
Das Team der Kulturvermittlerinnen und Kulturvermittler steht Ihnen gerne bei der Zusammenstellung Ihres Programms zur Verfügung.
Kulturvermittlung
Im Mittelpunkt unserer Vermittlungsaktivitäten steht die Zufriedenheit der Besucherinnen und Besucher.Wir wollen Sie in der Auseinandersetzung mit Kultur, Natur und Kunst begleiten und Zugänge und Raum für Ihre Ideen und Meinungen schaffen.
Das Team der Kulturvermittlerinnen und Kulturvermittler steht Ihnen gerne bei der Zusammenstellung Ihres Programms zur Verfügung.
Ausstellungen
| Online
www.smb-digital.de/eMuseumPlus
SMB-digital
Online-Datenbank der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin:www.smb-digital.de/eMuseumPlus
Ausstellungen
| Online
Digitale Sammlung
Das Kunsthaus Zürich verfügt mit rund 4000 Gemälden und Skulpturen und 95.000 grafischen Werken, über eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz, vom 13. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dauerhaft ausgestellt sind etwa zehn Prozent des Bestandes.
Ausstellungen
| Ausstellung
Skulpturen des 19. Jahrhunderts aus der Sammlung der Nationalgalerie
Die Ausstellung „Ideal und Form“ zeichnet mit Skulpturen und Plastiken von der Schinkelzeit bis zum Kaiserreich die Entwicklungslinien des langen 19. Jahrhunderts in die Moderne nach und lädt ein, die seinerzeit bereits international ausgerichtete Berliner Bildhauerschule neu zu entdecken.
Die von Karl Friedrich Schinkel geplante und in den Jahren 1824 bis 1830 erbaute Friedrichswerdersche Kirche ist seit 1987 Museumskirche und zugleich Dependance der Alten Nationalgalerie. Sie bietet die einzigartige Möglichkeit, Skulpturen des 19. Jahrhunderts in einer noch weitestgehend original erhaltenen Architektur aus eben jener Zeit zu erleben – und das bei wechselndem Licht immer wieder neu. Als die umfassendste Sammlung skulpturaler Kunst des 19. Jahrhunderts nimmt der Skulpturenbestand der Na
Ideal und Form.
Skulpturen des 19. Jahrhunderts aus der Sammlung der Nationalgalerie
Dauerausstellung
Die Ausstellung „Ideal und Form“ zeichnet mit Skulpturen und Plastiken von der Schinkelzeit bis zum Kaiserreich die Entwicklungslinien des langen 19. Jahrhunderts in die Moderne nach und lädt ein, die seinerzeit bereits international ausgerichtete Berliner Bildhauerschule neu zu entdecken.Die von Karl Friedrich Schinkel geplante und in den Jahren 1824 bis 1830 erbaute Friedrichswerdersche Kirche ist seit 1987 Museumskirche und zugleich Dependance der Alten Nationalgalerie. Sie bietet die einzigartige Möglichkeit, Skulpturen des 19. Jahrhunderts in einer noch weitestgehend original erhaltenen Architektur aus eben jener Zeit zu erleben – und das bei wechselndem Licht immer wieder neu. Als die umfassendste Sammlung skulpturaler Kunst des 19. Jahrhunderts nimmt der Skulpturenbestand der Na
Ausstellungen
| Online
Livestream "OÖ Stories"
Blicke hinter die Kulissen + Gespräche mit Künstler*innen, Kurator*innen, Kulturvermittler*innen, Wissenschafter*innen + Präsentation von Forschungsprojekten, Ausstellungen, Sammlungen, Objekten, Artefakten, Kunstwerken
Ausstellungen
| Online
Online-Angebote der Staatlichen Museen zu Berlin
Dank des vielfältigen Online-Angebots lassen sich die 15 Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin rund um die Uhr erschließen – und viele der Museen können in virtuellen Rundgängen auch außerhalb der Öffnungszeiten erkundet werden. Zudem gibt es auf der Website www.smb.museum, in der Online-Datenbank SMB-digital und auf Museum and the City, dem Blog der Staatlichen Museen zu Berlin, eine Vielzahl von Objekten und Geschichten zu entdecken. Das Online-Angebot wird kontinuierlich weiterentwickelt und um spannende neue Inhalte ergänzt.
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ausstellungssonderseiten unter www.smb.museum/klartext ermöglichen es, auch online die einzelnen Themenbereiche zu erkunden. Unter anderem stehen Infoblätter zu ausgewählten Werken und ein chronologis
Klartext. Zur Geschichte des Bode-Museums
bis auf Weiteres
Erstmalig steht das Bode-Museum selbst im Mittelpunkt einer Ausstellung. Rund eine viertel Million Besucher*innen begrüßt das Bode-Museum jährlich, seine Fassade gehört zu den Wahrzeichen von Berlin. Seine Geschichte und die hier ausgestellten Sammlungen sind oftmals weniger bekannt. Dabei stehen die Vergangenheit und Gegenwart des Hauses in unmittelbarem Zusammenhang mit der Geschichte Berlins: Wie Berlin hat auch das Bode-Museum die beiden Weltkriege, den Nationalsozialismus und die deutsche Teilung überstanden und stellt sich auch den aktuellen Herausforderungen der Corona-Pandemie.Die Ausstellungssonderseiten unter www.smb.museum/klartext ermöglichen es, auch online die einzelnen Themenbereiche zu erkunden. Unter anderem stehen Infoblätter zu ausgewählten Werken und ein chronologis
Ausstellungen
| Ausstellung
1. Ausstellungsgeschoss
Adolph Menzels Gemälde, darunter so wichtige Werke wie das "Balkonzimmer" und das "Eisenwalzwerk", zeigen den unermüdlichen Beobachter, der wichtige Themen der preußischen Geschichte aufgriff und dab
Sammlungspräsentation: Die Kunst des 19. Jahrhunderts
Dauerausstellung
Die Alte Nationalgalerie gilt als umfangreiche Epochensammlung für die Kunst zwischen Französischer Revolution und Erstem Weltkrieg, zwischen Klassizismus und Sezessionen. Einzigartig ist die große Harmonie zwischen Sammlung und Gebäude des Museums: Das unter der Leitung von Heinrich Strack nach Plänen von August Stüler entworfene Gebäude wurde von 1867 bis 1876 errichtet und beherbergt heute eine der schönsten Sammlungen mit Kunst desselben Jahrhunderts. Der Rundgang durch das Haus bietet somit einen tiefen Einblick in die Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts.1. Ausstellungsgeschoss
Adolph Menzels Gemälde, darunter so wichtige Werke wie das "Balkonzimmer" und das "Eisenwalzwerk", zeigen den unermüdlichen Beobachter, der wichtige Themen der preußischen Geschichte aufgriff und dab
Ausstellungen
| Ausstellung
Nah am damaligen Alltag
Die einst in den Fluten des Rheins versunkenen Objekte stammen zumeist aus römischen Privathäusern. Es handelt sich etwa um einfaches Küchen- und Kochgeschirr, aber auch um wertvolles Tafelgeschirr zum Auftragen von Speisen und Getränken und zum Mischen von Wein. Viele S
Schätze aus dem Rhein. Der Barbarenschatz von Neupotz
Dauerausstellung
Im Bacchussaal des Neuen Museums stand lange einsam der Xantener Knabe, eine römische Bronzestatue, 1858 im Rhein bei Xanten von Fischern entdeckt. Nun bekommt der Bronzejüngling Zuwachs en masse: eiserne Werkzeuge und Wagenteile, Vorhängeschlösser und Fußfesseln, Bronzekessel und Silbergeschirr. Der „Barbarenschatz von Neupotz“ – im 3. Jahrhundert n. Chr. im Rhein versunken – wird für die kommenden Jahre die Dauerausstellung des Museums für Vor- und Frühgeschichte um eine Attraktion bereichern.Nah am damaligen Alltag
Die einst in den Fluten des Rheins versunkenen Objekte stammen zumeist aus römischen Privathäusern. Es handelt sich etwa um einfaches Küchen- und Kochgeschirr, aber auch um wertvolles Tafelgeschirr zum Auftragen von Speisen und Getränken und zum Mischen von Wein. Viele S
Ausstellungen
| Museum
Museo Pio Cristiano
In diesem 1854 von Pius IX. im Lateranpalast eingerichteten Museum sollten die Zeugnisse der Christengemeinde der ersten Jahrhunderte aufbewahrt werden: einige Werke stammten aus der bereits bestehenden Sammlung des Museo Sacro oder Cristiano das Benedikt XIV. in der Vatikanischen Apostolischen Bibliothek eingerichtet hatte (1756), andere aus Kirchen oder verschiedenen Stätten Roms, wo sie oft als Ornamente oder für Brunnen genutzt wurden (die Sarkophage). Gerade in jenen Jahren kamen außerdem zahlreiche Fundstücke – vor allem Skulpturen und Epigraphe – bei den Ausgrabungen ans Tageslicht, die die neu gegründete Päpstliche Kommission für sakrale Archäologie in den römischen Katakomben durchführte (1852): ein Teil davon wurde ins Museo Pio Cristiano gebracht, da die Fundstücke am Fundort ni
Literatur+Sprache
Wird der Verfassungsschutz zu einer Gefahr für die freiheitlich-demokratische Grundordnung? Mathias Brodkorb legt den Finger in die Wunde. Dabei spart er auch das heikle Thema eines möglichen Parteiverbots der AfD nicht aus.
Trotz aller Skandale, in die das Bundesamt für Verfassungsschutz im Laufe seiner Geschichte verwickelt war, genießt es in der deutschen Medienöffentlichkeit großes Vertrauen. Wer als »Beobachtungsfall« oder gar als »gesichert rechts- oder linksextrem« eingestuft und damit an den Pranger gestellt wird, ist öffentlich stigmatisiert und wird tendenziell vom demokratischen Diskurs ausgeschlossen.
Da der deutsche Inlandsgeheimdienst keine exekutiven Befugnisse hat, ist er für die Gesinnungsp
Mathias Brodkorb: Gesinnungspolizei im Rechtsstaat?
zu Klampen Verlag
Der Verfassungsschutz als Erfüllungsgehilfe der Politik. Sechs FallstudienWird der Verfassungsschutz zu einer Gefahr für die freiheitlich-demokratische Grundordnung? Mathias Brodkorb legt den Finger in die Wunde. Dabei spart er auch das heikle Thema eines möglichen Parteiverbots der AfD nicht aus.
Trotz aller Skandale, in die das Bundesamt für Verfassungsschutz im Laufe seiner Geschichte verwickelt war, genießt es in der deutschen Medienöffentlichkeit großes Vertrauen. Wer als »Beobachtungsfall« oder gar als »gesichert rechts- oder linksextrem« eingestuft und damit an den Pranger gestellt wird, ist öffentlich stigmatisiert und wird tendenziell vom demokratischen Diskurs ausgeschlossen.
Da der deutsche Inlandsgeheimdienst keine exekutiven Befugnisse hat, ist er für die Gesinnungsp
Konzerte
| Online
https://www.nwd-philharmonie.de/category/streams-und-videos
Videos und Streams
Streams und Videos der Nordwestdeutschen Philharmonie.https://www.nwd-philharmonie.de/category/streams-und-videos
Literatur+Sprache
Was bedeutet es, eine Ost-Identität auferlegt zu bekommen? Eine Identität, die für die wachsende gesellschaftliche Spaltung verantwortlich gemacht wird? Der Attribute wie Populismus, mangelndes Demokratieverständnis, Rassismus, Verschwörungsmythen und Armut zugeschrieben werden? Dirk Oschmann zeigt in seinem augenöffnenden Buch, dass der Westen sich über dreißig Jahre nach dem Mauerfall noch immer als Norm definiert und den Osten als Abweichung. Unsere Medien, Politik, Wirtschaft und Wissenschaft werden von westdeutschen Perspektiven dominiert. Pointiert durchleuchtet Oschmann, wie dieses Othering unserer Gesellschaft schadet, und initiiert damit eine überfällige Debatte.
Dirk Oschmann: Der Osten: eine westdeutsche Erfindung
Ullstein Buch-Verlage
»Der Osten hat keine Zukunft, solange er nur als Herkunft begriffen wird.«Was bedeutet es, eine Ost-Identität auferlegt zu bekommen? Eine Identität, die für die wachsende gesellschaftliche Spaltung verantwortlich gemacht wird? Der Attribute wie Populismus, mangelndes Demokratieverständnis, Rassismus, Verschwörungsmythen und Armut zugeschrieben werden? Dirk Oschmann zeigt in seinem augenöffnenden Buch, dass der Westen sich über dreißig Jahre nach dem Mauerfall noch immer als Norm definiert und den Osten als Abweichung. Unsere Medien, Politik, Wirtschaft und Wissenschaft werden von westdeutschen Perspektiven dominiert. Pointiert durchleuchtet Oschmann, wie dieses Othering unserer Gesellschaft schadet, und initiiert damit eine überfällige Debatte.
Literatur+Sprache
Pure meaning, pure poetry – diese Idee scheint Menschen in allen Jahrhunderten umzutreiben und anzustacheln. Sie ist der Motor für die Erfindung von Sprachen wie Esperanto, Volapük oder Blissymbolics. Den Anekdoten hinter diesen Plansprachen geht Clemens J. Setz in Die Bienen und das Unsichtbare nach, getreu dem Motto: »Erzähl die beste Geschichte, die du kennst, so wahr wie möglich.«
Und diese Geschichte handelt unter anderem von Charles Bliss und seiner Symbolsprache, von Kindern mit Behinderung, die sich mit Blissymbolics zum ersten Mal ausdrücken können. Davon, wie Clemens J. Setz einen Sommer lang Volapük lernt und selbst eine eigene Sprache entwickelt. Es geht um die vermutlich einzige Volapük-Muttersprachlerin, die je gelebt hat, und die Planspra
Clemens J. Setz: Die Bienen und das Unsichtbare
Suhrkamp-Verlag
Georg-Büchner-Preisträger 2021Pure meaning, pure poetry – diese Idee scheint Menschen in allen Jahrhunderten umzutreiben und anzustacheln. Sie ist der Motor für die Erfindung von Sprachen wie Esperanto, Volapük oder Blissymbolics. Den Anekdoten hinter diesen Plansprachen geht Clemens J. Setz in Die Bienen und das Unsichtbare nach, getreu dem Motto: »Erzähl die beste Geschichte, die du kennst, so wahr wie möglich.«
Und diese Geschichte handelt unter anderem von Charles Bliss und seiner Symbolsprache, von Kindern mit Behinderung, die sich mit Blissymbolics zum ersten Mal ausdrücken können. Davon, wie Clemens J. Setz einen Sommer lang Volapük lernt und selbst eine eigene Sprache entwickelt. Es geht um die vermutlich einzige Volapük-Muttersprachlerin, die je gelebt hat, und die Planspra
Literatur+Sprache
Andy Warhol ist der bekannteste Künstler der Pop-Art. Seine knallbunten Bildserien von Suppendosen, Bananen oder Hollywood-Stars wie Marilyn Monroe sind bis heute stilprägend, die Gemeinde aus Musen, Celebritys, Drag Queens und Intellektuellen, mit denen er sich in seiner New Yorker »Factory« umgab, ist legendär. In seiner monumentalen Biografie taucht Blake Gopnik tief in das Leben dieser ebenso radikalen wie rätselhaften Kunstfigur ein. Eindrucksvoll zeigt er, wie Warhol nicht nur in seinem Werk die Trennung zwischen Kunst und Leben auflöste und dadurch die Kunstwelt ebenso nachhaltig faszinierte wie revolutionierte. Eine akribisch recherchierte und umfassende Biographie einer der schillerndsten Gestalten des 20. Jahrhunderts. Mit zahlreichen Abbildungen.
Blake Gopnik: "Warhol. Ein Leben als Kunst - Die Biografie"
Randomhouse
Die definitive BiographieAndy Warhol ist der bekannteste Künstler der Pop-Art. Seine knallbunten Bildserien von Suppendosen, Bananen oder Hollywood-Stars wie Marilyn Monroe sind bis heute stilprägend, die Gemeinde aus Musen, Celebritys, Drag Queens und Intellektuellen, mit denen er sich in seiner New Yorker »Factory« umgab, ist legendär. In seiner monumentalen Biografie taucht Blake Gopnik tief in das Leben dieser ebenso radikalen wie rätselhaften Kunstfigur ein. Eindrucksvoll zeigt er, wie Warhol nicht nur in seinem Werk die Trennung zwischen Kunst und Leben auflöste und dadurch die Kunstwelt ebenso nachhaltig faszinierte wie revolutionierte. Eine akribisch recherchierte und umfassende Biographie einer der schillerndsten Gestalten des 20. Jahrhunderts. Mit zahlreichen Abbildungen.
Familie+Kinder
| Tierpark
Terra Australis
Ausflug ans andere Ende der Welt: In der Terra Australis geht es auf den fünften Kontinent. Charmante Koalas ruhen auf Eukalyptusbäumen und seltene Quokkas schauen neugierig zwischen Büschen hervor. Der Nachttierbereich gibt spannende Einblicke in die Welt der nachtaktiven australischen Beuteltiere, die sonst im Tageslicht verborgen bleiben.
Aufführungen
| Podcast
U:DREI – Podcast für Theater, Kultur und Leben
Seit der Spielzeit 21/22 können Sie mit dem U:DREI-Podcast spartenübergreifende Beiträge zum aktuellen Spielplan, und darüber hinaus, digital abrufen. In der Probebühne III im Keller des Theaters, zwischen Bühnenbildern und Garderobenstangen, sprechen wir monatlich über Spiel und Betrieb, Konzert und Schauspiel, Text und Skulptur. Alle Folgen, darunter ein Besuch im Skulptur Projekte-Archiv und eine Zoom-Konferenz mit dem Zukunftsinstitut Frankfurt, sind auf dieser Seite kostenlos abrufbar.
Literatur+Sprache
Er analysiert Ordnungsvorstellungen und Prinzipien der Machtausübung, die Verflechtungen von Politik, Staatsapparat und
Uwe Tellkamp: Der Schlaf in den Uhren
Suhrkamp-Verlag
August 2015: Fabian Hoffmann, der einstige Dissident, steht als Chronist in Diensten der »Tausendundeinenachtabteilung« von Treva. Hier, in den Labyrinthen eines unterirdischen Reichs, arbeitet die »Sicherheit« an Aktivitäten, zu denen einst auch die Wiedervereinigung zweier geteilter Staaten gehörte. In diese Welt ist Fabian einem ihrer Kapitäne, Deckname »Nemo«, gefolgt, um herauszufinden, wer seine Schwester und seine Eltern verraten hat. Zugleich ist Fabian mit einer Chronik befasst, die zum 25. Jahrestag der Wiedervereinigung erscheinen soll. Doch es kommt anders. Fabian gerät auf eine Reise, die ihn tief in die trevische Gesellschaft und ihre Utopien hineinführt.Er analysiert Ordnungsvorstellungen und Prinzipien der Machtausübung, die Verflechtungen von Politik, Staatsapparat und
Ausstellungen
| Ausstellung
Die wissenschaftlichen Sammlungen umfassen rund 6,5 Millionen Objekte und sind das Herzstück des Museums. In klimatisierten und bombensicheren Räumen lagern sie in den Kellern. Dort sind die kostbaren Schätze zwar gut geschützt, jedoch auch unerreichbar für die Museumsgäste. Die Dauerausstellung «Wunderkammer – Die Schausammlung» bringt einen Teil der sogenannten Nasssammlung ans Licht der Öffentlichkeit und zeigt ihre unglaubliche Bandbreite. Über 15’000 Gläser
Wunderkammer - Die Schausammlung
Dauerausstellung
Das Museum öffnet seine wissenschaftlichen Sammlungen fürs Publikum. Ein Gang durch die «Wunderkammer – Die Schausammlung» gibt Einblick in die aktuelle Sammlungstätigkeit, in moderne Untersuchungsmethoden und unersetzliche historische Sammlungen – ein aussergewöhnlicher Rundgang zu einem der drängendsten Probleme der Gegenwart.Die wissenschaftlichen Sammlungen umfassen rund 6,5 Millionen Objekte und sind das Herzstück des Museums. In klimatisierten und bombensicheren Räumen lagern sie in den Kellern. Dort sind die kostbaren Schätze zwar gut geschützt, jedoch auch unerreichbar für die Museumsgäste. Die Dauerausstellung «Wunderkammer – Die Schausammlung» bringt einen Teil der sogenannten Nasssammlung ans Licht der Öffentlichkeit und zeigt ihre unglaubliche Bandbreite. Über 15’000 Gläser
Literatur+Sprache
Ingo Schulze erzählt davon, wie wird ein aufrechter Büchermensch zum Reaktionär wird – oder zum Revoluzzer? Norbert Paulini ist ein hochgeachteter Dresdner Antiquar. Lange Jahre finden Bücherliebhaber bei ihm Schätze und Gleichgesinnte zum Gedankenaustausch. Doch mit der Wende bricht das Geschäft ein, die Kunden bleiben weg. Paulini versucht mit aller Kraft, sein Lebenswerk zu retten. Doch er scheint dabei ein anderer zu werden. Er ist aufbrausend und zornig. Er wird beschuldigt, an fremdenfeindlichen Ausschreitungen beteiligt zu sein. Die Geschichte nimmt eine virtuose Volte: Ist Paulini eine tragische Figur oder ein Mörder?
Ingo Schulze: Die rechtschaffenen Mörder
S. Fischer Verlage
Preis der Literaturhäuser 2021Ingo Schulze erzählt davon, wie wird ein aufrechter Büchermensch zum Reaktionär wird – oder zum Revoluzzer? Norbert Paulini ist ein hochgeachteter Dresdner Antiquar. Lange Jahre finden Bücherliebhaber bei ihm Schätze und Gleichgesinnte zum Gedankenaustausch. Doch mit der Wende bricht das Geschäft ein, die Kunden bleiben weg. Paulini versucht mit aller Kraft, sein Lebenswerk zu retten. Doch er scheint dabei ein anderer zu werden. Er ist aufbrausend und zornig. Er wird beschuldigt, an fremdenfeindlichen Ausschreitungen beteiligt zu sein. Die Geschichte nimmt eine virtuose Volte: Ist Paulini eine tragische Figur oder ein Mörder?
Literatur+Sprache
Hardcover Leinen
336 Seiten
erschienen am 22. März 2023
978-3-257-07234-1
€ (D) 26.00 / sFr 35.00* / € (A) 26.80
Martin Suter: Melody
Diogenes Verlag
In einer Villa am Zürichberg wohnt Alt-Nationalrat Dr. Stotz, umgeben von Porträts einer jungen Frau. Melody war einst seine Verlobte, doch kurz vor der Hochzeit – vor über 40 Jahren – ist sie verschwunden. Bis heute kommt Stotz nicht darüber hinweg. Davon erzählt er dem jungen Tom Elmer, der seinen Nachlass ordnen soll. Nach und nach stellt sich Tom die Frage, ob sein Chef wirklich ist, wer er vorgibt zu sein. Zusammen mit Stotz’ Großnichte Laura beginnt er, Nachforschungen zu betreiben, die an ferne Orte führen – und in eine Vergangenheit, wo Wahrheit und Fiktion gefährlich nahe beieinanderliegen.Hardcover Leinen
336 Seiten
erschienen am 22. März 2023
978-3-257-07234-1
€ (D) 26.00 / sFr 35.00* / € (A) 26.80
Literatur+Sprache
Deutschland in ungefähr dreißig Jahren, kurz vor der nächsten Bundestagswahl. Die aussichtsreichste Kandidatin für den Posten an der Regierungsspitze ist Sabah Hussein. Feministin, Muslimin, Einwandererin, Mitglied der Ökologischen Partei. Aber nicht alle wollen sie gewinnen sehen und arbeiten mit allen Mitteln daran, Sabah Husseins Wahl zu vereiteln, während die Gesellschaft immer weiter auseinander bricht.
Der Bestsellerautor, Grimme-Preisträger und Tagesschau-Sprecher Constantin Schreiber legt nach seinen erfolgreichen Sachbüchern mit Die Kandidatin einen rasanten und dramatischen Roman vor, nach dessen Lektüre man anders in die Zukunft schaut.
»Ich wollte mir ei
Constantin Schreiber: Die Kandidatin
Hoffmann und Campe Verlag
Ein Land am Abgrund. Eine Gesellschaft zwischen Hoffnung und Hass. Und eine muslimische Frau auf dem Weg zur Macht.Deutschland in ungefähr dreißig Jahren, kurz vor der nächsten Bundestagswahl. Die aussichtsreichste Kandidatin für den Posten an der Regierungsspitze ist Sabah Hussein. Feministin, Muslimin, Einwandererin, Mitglied der Ökologischen Partei. Aber nicht alle wollen sie gewinnen sehen und arbeiten mit allen Mitteln daran, Sabah Husseins Wahl zu vereiteln, während die Gesellschaft immer weiter auseinander bricht.
Der Bestsellerautor, Grimme-Preisträger und Tagesschau-Sprecher Constantin Schreiber legt nach seinen erfolgreichen Sachbüchern mit Die Kandidatin einen rasanten und dramatischen Roman vor, nach dessen Lektüre man anders in die Zukunft schaut.
»Ich wollte mir ei
Literatur+Sprache
Juli Zeh: Über Menschen
Luchterhand-Verlag
Dora ist mit ihrer kleinen Hündin aufs Land gezogen. Sie brauchte dringend einen Tapetenwechsel, mehr Freiheit, Raum zum Atmen. Aber ganz so idyllisch wie gedacht ist Bracken, das kleine Dorf im brandenburgischen Nirgendwo, nicht. In Doras Haus gibt es noch keine Möbel, der Garten gleicht einer Wildnis, und die Busverbindung in die Kreisstadt ist ein Witz. Vor allem aber verbirgt sich hinter der hohen Gartenmauer ein Nachbar, der mit kahlrasiertem Kopf und rechten Sprüchen sämtlichen Vorurteilen zu entsprechen scheint. Geflohen vor dem Lockdown in der Großstadt muss Dora sich fragen, was sie in dieser anarchischen Leere sucht: Abstand von Robert, ihrem Freund, der ihr in seinem verbissenen Klimaaktivismus immer fremder wird? Zuflucht wegen der inneren Unruhe, die sie nachts nicht mehr schl
Literatur+Sprache
»Oberstaatsanwalt Ralph Knispel findet für die Zustände in der Justiz drastische Worte.«
Jeden Tag erlebt Oberstaatsanwalt Ralph Knispel den Bankrott von Recht und Gesetz aufs Neue. Hier legt er offen, wie es um die deutsche Justiz wirklich steht. Und entwickelt konkrete Ideen, mit denen sich die verlorene Macht zurückgewinnen lässt.
Die Zustände sind besorgniserregend. Seit Jahren sind Polizei und Justiz dramatisch unterbesetzt. Tatverdächtige werden aus der Untersuchungshaft entlassen. Der Anteil aufgeklärter Straftaten geht zurück, Haftbefehle werden nicht vollstreckt. Die Folge: Immer mehr Menschen verlieren das Vertrauen in unser Rechtssystem. Ralph Knispel, der seit fast drei Jahrzehnten bei der Berliner Staatsanwaltschaft tätig ist, schlägt
Ralph Knispel: Rechtsstaat am Ende
Ein Oberstaatsanwalt schlägt Alarm»Oberstaatsanwalt Ralph Knispel findet für die Zustände in der Justiz drastische Worte.«
Jeden Tag erlebt Oberstaatsanwalt Ralph Knispel den Bankrott von Recht und Gesetz aufs Neue. Hier legt er offen, wie es um die deutsche Justiz wirklich steht. Und entwickelt konkrete Ideen, mit denen sich die verlorene Macht zurückgewinnen lässt.
Die Zustände sind besorgniserregend. Seit Jahren sind Polizei und Justiz dramatisch unterbesetzt. Tatverdächtige werden aus der Untersuchungshaft entlassen. Der Anteil aufgeklärter Straftaten geht zurück, Haftbefehle werden nicht vollstreckt. Die Folge: Immer mehr Menschen verlieren das Vertrauen in unser Rechtssystem. Ralph Knispel, der seit fast drei Jahrzehnten bei der Berliner Staatsanwaltschaft tätig ist, schlägt
Literatur+Sprache
Corona, und nun? Das Coronavirus hat unsere Welt ins Wanken gebracht. Wird es unserer Gesellschaft gelingen, sich von dem Schock zu erholen und zu vermeiden, dass die Ausnahme zum andauernden Zustand wird? Wir stehen vor wichtigen Debatten über die Verletzlichkeit unseres Seins, den Wert gesellschaftlicher Solidarität,den öffentlichen Raum, den Wert wissenschaftlichen Denkens, die Logik des Kapitalismus und die Rolle des Staates. Kultursenator Carsten Brosda beschreibt, wie wir unsere Gesellschaft sozial und demokratisch weiterentwickeln können, wenn wir uns diesen Fragen offensiv stellen. Vor uns liegt eine Zeit, die nach politischer Gestaltungslust verlangt. So können wir sie angehen.
Carsten Brosda: Ausnahme/Zustand
Hoffmann und Campe Verlag
Notwendige Debatten nach CoronaCorona, und nun? Das Coronavirus hat unsere Welt ins Wanken gebracht. Wird es unserer Gesellschaft gelingen, sich von dem Schock zu erholen und zu vermeiden, dass die Ausnahme zum andauernden Zustand wird? Wir stehen vor wichtigen Debatten über die Verletzlichkeit unseres Seins, den Wert gesellschaftlicher Solidarität,den öffentlichen Raum, den Wert wissenschaftlichen Denkens, die Logik des Kapitalismus und die Rolle des Staates. Kultursenator Carsten Brosda beschreibt, wie wir unsere Gesellschaft sozial und demokratisch weiterentwickeln können, wenn wir uns diesen Fragen offensiv stellen. Vor uns liegt eine Zeit, die nach politischer Gestaltungslust verlangt. So können wir sie angehen.
Literatur+Sprache
Urban, divers, kosmopolitisch, individualistisch – links ist für viele heute vor allem eine Lifestylefrage. Politische Konzepte für sozialen Zusammenhalt bleiben auf der Strecke, genauso wie schlecht verdienende Frauen, arme Zuwandererkinder, ausgebeutete Leiharbeiter und große Teile der Mittelschicht. Ob in den USA oder Europa: Wer sich auf Gendersternchen konzentriert statt auf Chancengerechtigkeit und dabei Kultur und Zusammengehörigkeitsgefühl der Bevölkerungsmehrheit vernachlässigt, arbeitet der politischen Rechten in die Hände. Sahra Wagenknecht zeichnet in ihrem Buch eine Alternative zu einem Linksliberalismus, der sich progressiv wähnt, aber die Gesellschaft weiter spaltet, weil er sich nur für das eigene Milieu interessiert u
Sahra Wagenknecht: Die Selbstgerechten
Mein Gegenprogramm - für Gemeinsinn und ZusammenhaltUrban, divers, kosmopolitisch, individualistisch – links ist für viele heute vor allem eine Lifestylefrage. Politische Konzepte für sozialen Zusammenhalt bleiben auf der Strecke, genauso wie schlecht verdienende Frauen, arme Zuwandererkinder, ausgebeutete Leiharbeiter und große Teile der Mittelschicht. Ob in den USA oder Europa: Wer sich auf Gendersternchen konzentriert statt auf Chancengerechtigkeit und dabei Kultur und Zusammengehörigkeitsgefühl der Bevölkerungsmehrheit vernachlässigt, arbeitet der politischen Rechten in die Hände. Sahra Wagenknecht zeichnet in ihrem Buch eine Alternative zu einem Linksliberalismus, der sich progressiv wähnt, aber die Gesellschaft weiter spaltet, weil er sich nur für das eigene Milieu interessiert u
Literatur+Sprache
Leben mit dem neuen Coronavirus
Eine globale Herausforderung
Der erste große Ausbruch von COVID-19 in Deutschland bot eine unglaubliche Chance. Denn was in Heinsberg passierte, würde bald überall passieren. Für Hendrik Streeck stand deshalb fest, dass man nicht tatenlos zuschauen konnte, wie sich das Infektionsgeschehen entwickelte. Vielmehr stellte er sich die Frage: Was können wir dazu beitragen, das Virus zu bekämpfen, seine Ausbreitung einzudämmen? Antworten darauf fand er bei seiner Studie in Gangelt im Kreis Heinsberg, denn dort gab es zu dieser Zeit eine solche Dichte an Infizierten wie nirgendwo sonst in Deutschland, und da das öffentliche Leben dort weitestgehend zum Erliegen gekommen war, ließ sich das Infektionsgeschehen gut nachvollziehen. Dadurch bot sich die einmalige Gelegenheit, kurz- und langfristig W
Hendrik Streeck: Hotspot
Leben mit dem neuen Coronavirus
Piper-Verlag
Eine globale HerausforderungDer erste große Ausbruch von COVID-19 in Deutschland bot eine unglaubliche Chance. Denn was in Heinsberg passierte, würde bald überall passieren. Für Hendrik Streeck stand deshalb fest, dass man nicht tatenlos zuschauen konnte, wie sich das Infektionsgeschehen entwickelte. Vielmehr stellte er sich die Frage: Was können wir dazu beitragen, das Virus zu bekämpfen, seine Ausbreitung einzudämmen? Antworten darauf fand er bei seiner Studie in Gangelt im Kreis Heinsberg, denn dort gab es zu dieser Zeit eine solche Dichte an Infizierten wie nirgendwo sonst in Deutschland, und da das öffentliche Leben dort weitestgehend zum Erliegen gekommen war, ließ sich das Infektionsgeschehen gut nachvollziehen. Dadurch bot sich die einmalige Gelegenheit, kurz- und langfristig W
Literatur+Sprache
Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) und Emil Nolde (1867–1956) lebten zur Zeit der deutschen Kolonialherrschaft, die sie sozialisierte und prägte. Der Band thematisiert ihre intensive Beschäftigung mit Kunst und Kultur aus anderen Teilen der Welt und betrachtet ihre Werke im historischen und ideologischen Kontext des ausgehenden Kaiserreichs.
Kirchner and Nolde. Expressionism. Colonialism
Zwei Schlüsselfiguren des Expressionismus im Kontext des deutschen KolonialismusErnst Ludwig Kirchner (1880–1938) und Emil Nolde (1867–1956) lebten zur Zeit der deutschen Kolonialherrschaft, die sie sozialisierte und prägte. Der Band thematisiert ihre intensive Beschäftigung mit Kunst und Kultur aus anderen Teilen der Welt und betrachtet ihre Werke im historischen und ideologischen Kontext des ausgehenden Kaiserreichs.
Familie+Kinder
| Freizeit
Eine Mitgliedschaft in einem Golfclub kommt für Sie nicht in Frage?
Minigolf ist Ihnen nicht Golf genug?
Dann kommen Sie zum größten Puttinggreen Deutschlands – nach Hohenfelden.
Die Golf-Variante aus den USA – jetzt auch in Thüringen
AdventureGolf ist das Golfspiel, dass dem großen Golf am Nächsten steht jedoch ein Freizeiterlebnis für die ganze Familie ist.
Es wird auf naturidentischen Rasenbahnen gespielt und das Regelwerk des Deutschen Golfverbandes ist hierbei die Basis für die Regelanwendung, jedoch in vereinfachter und verständlicher Form.Adventure-Golf-Anlagen sind großen Golfplätzen nachempfundene Plätze, die im Maßstab 1:10 realisiert werden. Die Bahnen haben somit eine Länge von 8-50 Metern und sind mit starken G
AdventureGolf
Authentisches Golfen für Jedermann
Sie wollten schon immer mal Golf wie die Profis spielen?Eine Mitgliedschaft in einem Golfclub kommt für Sie nicht in Frage?
Minigolf ist Ihnen nicht Golf genug?
Dann kommen Sie zum größten Puttinggreen Deutschlands – nach Hohenfelden.
Die Golf-Variante aus den USA – jetzt auch in Thüringen
AdventureGolf ist das Golfspiel, dass dem großen Golf am Nächsten steht jedoch ein Freizeiterlebnis für die ganze Familie ist.
Es wird auf naturidentischen Rasenbahnen gespielt und das Regelwerk des Deutschen Golfverbandes ist hierbei die Basis für die Regelanwendung, jedoch in vereinfachter und verständlicher Form.Adventure-Golf-Anlagen sind großen Golfplätzen nachempfundene Plätze, die im Maßstab 1:10 realisiert werden. Die Bahnen haben somit eine Länge von 8-50 Metern und sind mit starken G
Familie+Kinder
| Tierpark
Nach über 10 Jahren Planung und einem Jahr Bauzeit erfüllte sich im Jahr 2004 für den Tierpark Hagenbeck ein Herzenswunsch: Die damals elfköpfige Orang-Utan-Gruppe erkundete erstmals ihr neues, 5.280 Kubikmeter großes, lichtdurchflutetes Zuhause.
Neueste wissenschaftliche Erkenntnisse über Tierzucht und tiergerechte, naturnahe Tierhaltung waren in die umfangreichen Planungen für das Orang-Utan-Haus eingeflossen. Wie wichtig das Projekt war, zeigt sich auch daran, dass der gemeinnützige Tierpark Hagenbeck zum ersten Mal in seiner Geschichte von der Stadt Hambur
Das Orang-Utan Haus
Klettern, schwingen, springen und die Welt ganz genau unter die Lupe nehmen – Sumatra Orang-Utans sind äußerst aktiv, brauchen viel Bewegung und sind unersättlich neugierig. Um solchen Tieren gerecht zu werden, braucht es Platz.Nach über 10 Jahren Planung und einem Jahr Bauzeit erfüllte sich im Jahr 2004 für den Tierpark Hagenbeck ein Herzenswunsch: Die damals elfköpfige Orang-Utan-Gruppe erkundete erstmals ihr neues, 5.280 Kubikmeter großes, lichtdurchflutetes Zuhause.
Neueste wissenschaftliche Erkenntnisse über Tierzucht und tiergerechte, naturnahe Tierhaltung waren in die umfangreichen Planungen für das Orang-Utan-Haus eingeflossen. Wie wichtig das Projekt war, zeigt sich auch daran, dass der gemeinnützige Tierpark Hagenbeck zum ersten Mal in seiner Geschichte von der Stadt Hambur
Konzerte
| Online
Hektik in Sevilla. Ein deutsches Fernsehteam hat sich angekündigt, um eine große Show zu produzieren. Tapas, Toreros und spanische Tänze sind gefragt. Carmen, die schönste Kuh aus dem Stall von Bauer José, freut sich auf eine Hauptrolle in der Show. Doch als Carmen erfährt, dass sie nur als schnöde Dekoration dienen soll, sieht Carmen rot ……..
Nordwestdeutsche Philharmonie
Clemens Mohr, Leitung
Konzept und Moderation: Barbara Overbeck
Illustrationen: Maria Luchterhandt (Friedrichs-Gymnasium Herford)
Die Kuh Carmen: Sara-Leonie Hofmann (Max-Planck-Gymnasium Bielefeld)
Freut Euch auf die mitreißende Musik von Georges Bizet und auf eine witzige, abgedrehte Geschichte, in der nicht alles spanisch ist, was Euch spanisch vorkommt!
Carmen - die schönste Kuh aus Spanien
Konzert für Junge Leute – DIGITAL
Musik von Georges BizetHektik in Sevilla. Ein deutsches Fernsehteam hat sich angekündigt, um eine große Show zu produzieren. Tapas, Toreros und spanische Tänze sind gefragt. Carmen, die schönste Kuh aus dem Stall von Bauer José, freut sich auf eine Hauptrolle in der Show. Doch als Carmen erfährt, dass sie nur als schnöde Dekoration dienen soll, sieht Carmen rot ……..
Nordwestdeutsche Philharmonie
Clemens Mohr, Leitung
Konzept und Moderation: Barbara Overbeck
Illustrationen: Maria Luchterhandt (Friedrichs-Gymnasium Herford)
Die Kuh Carmen: Sara-Leonie Hofmann (Max-Planck-Gymnasium Bielefeld)
Freut Euch auf die mitreißende Musik von Georges Bizet und auf eine witzige, abgedrehte Geschichte, in der nicht alles spanisch ist, was Euch spanisch vorkommt!
Marktplatz
| Wein
Der Großteil der Nikolaihof Weine wird im 2.000 Jahre alten Weinkeller in großen, alten Eichenholzfässern mit bis zu 12.000 Litern Fassungsvermögen gelagert – bis zu 20 Jahre. Dadurch und aufg
Nikolaihof Wachau: 2.000 Jahre Weingeschichte
Mit seiner fast 2.000 jährigen Geschichte ist der Nikolaihof Wachau Österreichs ältestes Weingut. Er steht auf den Grundfesten eines römischen Kastells, dessen Weinkeller bis heute verwendet wird. Später als Bischofssitz genützt, wurden von hier aus zahlreiche stifte und Klöster gegründet, bevor er vor 125 Jahren in den Familienbesitz der Familie Saahs überging. Seit 45 Jahren folgt man am Hof, als eines der ersten Weingüter weltweit, der bio-dynamischen Arbeitsweise. In den letzten Jahren hat sich der Nikolaihof durch zahlreiche Preise national wie international einen renommierten Ruf erarbeitet.Der Großteil der Nikolaihof Weine wird im 2.000 Jahre alten Weinkeller in großen, alten Eichenholzfässern mit bis zu 12.000 Litern Fassungsvermögen gelagert – bis zu 20 Jahre. Dadurch und aufg
Marktplatz
| Online-Shop
Das Besondere an den dieNikolai-Produkten ist auch ihre Reinheit. 88 bis 96 Prozent der gesamten Rohstoffe sind bio-dynamischen Ursprungs und damit
Die wahrscheinlich reinste Kosmetik der Welt kommt aus der Wachau!
Möglichst viel Kraft und Energie in die Natur legen, ihr dabei aber so wenig wie möglich ins Handwerk pfuschen - das ist das Credo der Demeter-Pioniere am Nikolaihof Wachau. Seit rund 2.000 Jahren wird an diesem besonderen und historischen Kraftort in der Wachau Wein hergestellt, seit nunmehr 45 Jahren folgt man – zum Wohle der Natur – den strengsten Regeln der biologisch-dynamischen Landwirtschaft rund um Demeter. Von dieser lebensbejahenden Einstellung zu Mensch, Tier- und Umwelt profitiert auch dieNikolai - die bio-dynamische Kosmetiklinie, die Winzer-Filius Martin Saahs 2016 ins Leben gerufen hat und die ab sofort bei uns erhältlich ist.Das Besondere an den dieNikolai-Produkten ist auch ihre Reinheit. 88 bis 96 Prozent der gesamten Rohstoffe sind bio-dynamischen Ursprungs und damit
Literatur+Sprache
| Ausstellung
Carl Seeligs Wanderungen mit Robert Walser
Dauerausstellung
Die letzten 23 Jahre seines Lebens verbrachte Robert Walser in der psychiatrischen Klinik von Herisau, wo ihn der Journalist Carl Seelig regelmäßig besuchte. Über die gemeinsamen Ausflüge ins Umland verfasste Seelig, der auch literarisch tätig war, das Erinnerungsbuch Wanderungen mit Robert Walser. Auch wenn die Authentizität der überlieferten Gespräche umstritten ist, fasziniert das Buch, das in erweiterter Neuausgabe vorliegt, nachhaltig. Durch das verbindende Gehen und Reden wird die Ostschweizer Landschaft zum Schauplatz einer spektakulären Rekapitulation von Robert Walsers Schriftstellerleben. Die Ausstellung, die am 3. September eröffnet, inszeniert diesen suggestiven Erinnerungsraum durch das Relief der durchwanderten Gegend und eine Panoramafotografie des Blicks, der sich heute von
Familie+Kinder
| Park
Zudem erwartet die Besucherinnen und Besucher im Zoo Rostock auch jede Menge Kunst. Überall im Zoo finden sich Skulpturen und Plastiken. So zeigt sich der Zoo immer auch von seiner grünen und seiner künstlerischen Seite.
Park & Kunst
Mehr als 6.500 Tiere leben im Zoo Rostock. Ihre naturnah gestalteten Anlagen finden Platz in einer 56 Hektar großen Parkanlage mit vielseitigen botanischen Besonderheiten. Mitten im Barnstorfer Wald gelegen, verstärkt die reichhaltige Vegetation den natürlichen Charakter des Zoos.Zudem erwartet die Besucherinnen und Besucher im Zoo Rostock auch jede Menge Kunst. Überall im Zoo finden sich Skulpturen und Plastiken. So zeigt sich der Zoo immer auch von seiner grünen und seiner künstlerischen Seite.
Bildung
| Bildung
Die Hochschule Luzern – Musik bietet ein vielfältiges Angebot zur Weiterqualifikation – in musikalisch-künstlerischen und musikpädagogischen Bereichen und darüber hinaus zu interdisziplinären, fachübergreifenden Themen.
Ob Sie als Musiklehrperson, als «Performing Artist» oder als Musikschulleitende tätig sind – «life-long-learning» ist unverzichtbar für eine erfolgreiche Tätigkeit in einem oder mehreren dieser Berufsfelder. Neue Rahmenbedingungen, didaktische Entwicklungen, sich verändernde Anspruchsgruppen, der demografische Wandel, der technische Fortschritt, wachsende Bedeutung sozialer Medien etc.: die Arbeitsbedingungen verändern sich stetig und bringen neue Herausforderungen im beruflichen Alltag mit sich. Diese professionell zu meistern, indivi
Weiterbildungsangebote
Wo sich neue Perspektiven öffnenDie Hochschule Luzern – Musik bietet ein vielfältiges Angebot zur Weiterqualifikation – in musikalisch-künstlerischen und musikpädagogischen Bereichen und darüber hinaus zu interdisziplinären, fachübergreifenden Themen.
Ob Sie als Musiklehrperson, als «Performing Artist» oder als Musikschulleitende tätig sind – «life-long-learning» ist unverzichtbar für eine erfolgreiche Tätigkeit in einem oder mehreren dieser Berufsfelder. Neue Rahmenbedingungen, didaktische Entwicklungen, sich verändernde Anspruchsgruppen, der demografische Wandel, der technische Fortschritt, wachsende Bedeutung sozialer Medien etc.: die Arbeitsbedingungen verändern sich stetig und bringen neue Herausforderungen im beruflichen Alltag mit sich. Diese professionell zu meistern, indivi
Familie+Kinder
| Freizeit
Üben Sie sich in der Kunst des „Abschaltens und Loslassens“. Mit Ruhe, Entspannung und Konzentration werden Sie erfolgreich sein. Am Ende kann bei einem Turnier jeder seine Treffsicherheit unter Beweis stellen!
Bei den Zielen handelt es sich um vollplastische Tierfiguren und Zielscheiben.
Bogenschießen
(Reservierung empfehlenswert)
Sich sammeln, alle Sinne schärfen, ein Ziel anvisieren, einen Pfeil langsam aus dem Köcher ziehen und ihn auf den Bogen legen, die Sehne greifen und den Bogen spannen, im richtigen Moment sanft lösen und den Pfeil durch die Luft fliegen sehen, begleitet von einem leichten Sirren – und dann: das Geräusch des Pfeils, wenn er auf das Ziel trifft. Spätestens der Anblick, „ins Schwarze“ getroffen zu haben löst einen Adrenalinstoß in unseren Körper aus. Kaum jemand der sich dieser Magie entziehen kann.Üben Sie sich in der Kunst des „Abschaltens und Loslassens“. Mit Ruhe, Entspannung und Konzentration werden Sie erfolgreich sein. Am Ende kann bei einem Turnier jeder seine Treffsicherheit unter Beweis stellen!
Bei den Zielen handelt es sich um vollplastische Tierfiguren und Zielscheiben.
Familie+Kinder
| Tierpark
Herausragendes Merkmal der 5,6 Hektar grossen Anlage sind die grosszügigen Freiflächen für die Giraffen, Nashörner und weiteren Tiere sowie die markanten Baobabs oder Affenbrotbäume. Die Lewa Savanne soll bei den Besuchern Freude am Tier wecken, sie für die Bedrohung der Artenvielfalt sensibilisieren und sie über die Verbindung mit dem Lewa Wildlife Conservancy in Kenia motivieren, selbst zum Schutz bedrohter Tierarten beizutragen.
Lewa Savanne
Die Lewa Savanne befindet sich unterhalb des Kaeng Krachan Elefantenparks und ist die flächenmässig grösste Anlage des Zoo Zürich. Sie ist nach dem Masoala Regenwald (2003) und dem Elefantenpark (2014) das dritte Schlüsselprojekt innerhalb des 1993 vorgestellten Masterplans für die Entwicklung des Zoo Zürich zum Naturschutzzentrum.Herausragendes Merkmal der 5,6 Hektar grossen Anlage sind die grosszügigen Freiflächen für die Giraffen, Nashörner und weiteren Tiere sowie die markanten Baobabs oder Affenbrotbäume. Die Lewa Savanne soll bei den Besuchern Freude am Tier wecken, sie für die Bedrohung der Artenvielfalt sensibilisieren und sie über die Verbindung mit dem Lewa Wildlife Conservancy in Kenia motivieren, selbst zum Schutz bedrohter Tierarten beizutragen.
Familie+Kinder
| Tierpark
Hier leben rund 40 Wirbeltierarten (ca. 500 Individuen) schrankenlos zusammen.
Ebenso finden sich über 500 Pflanzenarten im Masoala Regenwald. Rund 80 Prozent davon sind Arten, die in Madagaskar anzutreffen sind. Fast 40 Arten stehen auf der Roten Liste der Internationalen Welt-Naturschutzunion IUCN (iucnredlist.org). Der Zoo Zürich beteiligt sich mit dem Masoala Regenwald an der Globalen Strategie für den Schutz der Pflanzen der Botanic Gardens Conservation International (bgci.
Masoala Regenwald
Der Masoala Regenwald wurde 2003 eröffnet. Er markiert einen Meilenstein in der Entwicklung des Zoo Zürich zum Naturschutzzentrum. Im «Mini-Regenwald-Ökosystem» erleben die Besucher Tiere inmitten ihres natürlichen Lebensraums. Seit 2013 ermöglicht der Masoala Baumkronen-Weg zudem einen Blick aus den Baumwipfeln.Hier leben rund 40 Wirbeltierarten (ca. 500 Individuen) schrankenlos zusammen.
Ebenso finden sich über 500 Pflanzenarten im Masoala Regenwald. Rund 80 Prozent davon sind Arten, die in Madagaskar anzutreffen sind. Fast 40 Arten stehen auf der Roten Liste der Internationalen Welt-Naturschutzunion IUCN (iucnredlist.org). Der Zoo Zürich beteiligt sich mit dem Masoala Regenwald an der Globalen Strategie für den Schutz der Pflanzen der Botanic Gardens Conservation International (bgci.
Ausstellungen
| Ausstellung
Virtueller Rundgang:
https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/it/collezioni/musei/stanze-di-raffaello/tour-virtuale.html
Stanze di Raffaello
Stanzen des Raffael
Die vier sogenannten “Stanzen“ Raffaels gehörten zu den Gemächern im zweiten Stock des Vatikanpalastes, den Julius II. (Giuliano della Rovere, 1503-1513) als seinen Wohnsitz erwählte und der als solcher auch von seinen Nachfolgern genutzt wurde. Die malerische Ausstattung verdanken wir Raffael und seinen Schülern, die diese Werke in den Jahren 1508 bis 1524 ausführten.Virtueller Rundgang:
https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/it/collezioni/musei/stanze-di-raffaello/tour-virtuale.html
Marktplatz
| Online-Shop
Mit BAVAWOOD bringen wir Dir das behagliche warme Wohngefühl direkt in
die eigenen vier Wände.
Modern, zeitlos, super einfach!
BAVAWOOD - Wandverkleidung aus Echtholz
MODERNE WANDGESTALTUNGMit BAVAWOOD bringen wir Dir das behagliche warme Wohngefühl direkt in
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Marktplatz
| Regionalprodukte
- Höllberg Wildkirsche 43% vol. Jahrgang 1985
- Gelbe Bergpflaume 43% vol. Jahrgang 1996
- Apfelbrand 43%vol. Jahrgang 1994
- Gebirgs-Kirschwasser 43% vol. Jahrgang 1990
- Williams-Birnenbrand 43% vol. Jahrgang 2012
- Mirabellenbrand 43% vol. Jahrgang 2000
- Sauerkirschbrand 43% vol. Jahrgang 1995
- Raritäten Topinambur Brand 43% vol
Edle Raritäten
- Zibärtle 43% vol. Jahrgang 1992- Höllberg Wildkirsche 43% vol. Jahrgang 1985
- Gelbe Bergpflaume 43% vol. Jahrgang 1996
- Apfelbrand 43%vol. Jahrgang 1994
- Gebirgs-Kirschwasser 43% vol. Jahrgang 1990
- Williams-Birnenbrand 43% vol. Jahrgang 2012
- Mirabellenbrand 43% vol. Jahrgang 2000
- Sauerkirschbrand 43% vol. Jahrgang 1995
- Raritäten Topinambur Brand 43% vol
Marktplatz
| Regionalprodukte
- Martin Moratz - Bedruckte Leinwände, Kalender, Postkarten usw.
- Stefan Hillgruber - Fotograf
- Lieven Vandekerckhove - Lithografien
Fotokunst und Fotodruck
Die Fotokünstler im Kunsthof- Martin Moratz - Bedruckte Leinwände, Kalender, Postkarten usw.
- Stefan Hillgruber - Fotograf
- Lieven Vandekerckhove - Lithografien
Marktplatz
| Regionalprodukte
Die natürliche Verbundenheit mit den verwendeten Rohstoffen und die über Generationen gewachsene Erfahrung (seit 1922) mit deren Verarbeitung führen ganz selbstverständlich zu einem Produkt von einzigartiger Qualität. Das Bouquet von Höllberg Dry Gin ist mild und ausgewogen, eine schöne Wachholdernote und harmonische Würze von Lavendel, Koriander, Ingwer und frische Zitrusfrüchte mit Minze. Die Ausgewogenheit und Harmonie erhält der Höllberg Dry Gin durch eine Lagerung von 6 bis 12 Monate in Steingutbehälter.
Gin
Höllberg Dry Gin 42% vol.Die natürliche Verbundenheit mit den verwendeten Rohstoffen und die über Generationen gewachsene Erfahrung (seit 1922) mit deren Verarbeitung führen ganz selbstverständlich zu einem Produkt von einzigartiger Qualität. Das Bouquet von Höllberg Dry Gin ist mild und ausgewogen, eine schöne Wachholdernote und harmonische Würze von Lavendel, Koriander, Ingwer und frische Zitrusfrüchte mit Minze. Die Ausgewogenheit und Harmonie erhält der Höllberg Dry Gin durch eine Lagerung von 6 bis 12 Monate in Steingutbehälter.
Forum.Regionum
| Initiative
Begründung
Wir lehnen „Gendersprache“ ab, da sie diskriminierend, integrationsfeindlich und vorurteilsbeladen ist. Die im gesamten deutschsprachigen Raum verwendete Standardsprache* zeichnet sich hingegen durch den Gebrauch von verallgemeinernden Begriffen aus, bei denen spezifische Merkmalsbeschreibungen wie Geschlecht, sexuelle Orientierung, Hautfarbe, Glaubensbekenntniss
Hamburger Volksinitiative „Schluss mit Gendersprache in Verwaltung und Bildung“
Wir fordern den Senat auf, binnen drei Monaten nach dem Volksentscheid den staatlichen Verwaltungen und Bildungseinrichtungen vorzugeben, dass die amtliche schriftliche oder elektronische Kommunikation und Veröffentlichung unter Einhaltung der Regeln des „Rats für deutsche Rechtschreibung“ erfolgt. Desweiteren soll der Senat die öffentlichen Unternehmen auffordern, diese Vorgabe für ihre Kommunikation zu übernehmen.Begründung
Wir lehnen „Gendersprache“ ab, da sie diskriminierend, integrationsfeindlich und vorurteilsbeladen ist. Die im gesamten deutschsprachigen Raum verwendete Standardsprache* zeichnet sich hingegen durch den Gebrauch von verallgemeinernden Begriffen aus, bei denen spezifische Merkmalsbeschreibungen wie Geschlecht, sexuelle Orientierung, Hautfarbe, Glaubensbekenntniss
Marktplatz
| Regionalprodukte
- Bodo Jahnke - Holzgestaltung und Kleinmöbel
- Horst Domröse - Holzgestaltung
- Klaus Heuser - Holzskulpturen
Holzarbeiten
Die Holzkünstler im Kunsthof- Bodo Jahnke - Holzgestaltung und Kleinmöbel
- Horst Domröse - Holzgestaltung
- Klaus Heuser - Holzskulpturen
Marktplatz
| Regionalprodukte
- Petra Stephan - Keramik
- Michaela Tonzer - Figuren, Reliefbilder und Magnete aus Keramik
- Gastausstellerin - saisonal, Uta Steinke, Gartenkeramik, Windlichter
- Katharina Wenzel-Schüßler - Rakukeramik
- Jutta Mahnke - Rakukeramik
Keramik
Die Keramikkünstler im Kunsthof:- Petra Stephan - Keramik
- Michaela Tonzer - Figuren, Reliefbilder und Magnete aus Keramik
- Gastausstellerin - saisonal, Uta Steinke, Gartenkeramik, Windlichter
- Katharina Wenzel-Schüßler - Rakukeramik
- Jutta Mahnke - Rakukeramik
Marktplatz
| Regionalprodukte
- Marianne Szameitat - Öl und Acryl
- Uta Ehlers - Acryl, Grafik und Illustration
- Anne Scheidt - Malerei und Stoffdruck
- Gerda Danowski - Öl und Acryl
- Inken Petermann - Öl und Acryl
- Bernd Giering - Öl und Acryl
- Jutta Mahnke - Öl und Acryl
- Uta Falk - Pastelle
- Klaus Lindemann - Pastelle
- Simona Palatinusova - Acryl und Linolschnitte
Malerei und Grafik
Die Künstler im Kunsthof- Marianne Szameitat - Öl und Acryl
- Uta Ehlers - Acryl, Grafik und Illustration
- Anne Scheidt - Malerei und Stoffdruck
- Gerda Danowski - Öl und Acryl
- Inken Petermann - Öl und Acryl
- Bernd Giering - Öl und Acryl
- Jutta Mahnke - Öl und Acryl
- Uta Falk - Pastelle
- Klaus Lindemann - Pastelle
- Simona Palatinusova - Acryl und Linolschnitte
Forum.Regionum
| Initiative
Rettet die deutsche Sprache vor dem Duden
Der Verein Deutsche Sprache e. V. fordert alle Freunde der deutschen Sprache auf, den aktuellen Bestrebungen der Dudenredaktion zu einem Umbau der deutschen Sprache entgegenzutreten. So wird auf den Internetseiten des Duden das in der deutschen Grammatik und im modernen Sprachgebrauch fest verankerte generische Maskulinum abgeschafft: „Mieter: Substantiv, maskulin – männliche Person, die etwas gemietet hat.“ Frauen könnten demnach keine Mieter sein. Damit widerspricht der Duden nicht nur den Regeln der deutschen Grammatik, sondern auch dem Bundesgerichtshof, der im März 2018 letztinstanzlich festgehalten hat, dass mit der Bezeichnung „der Kunde“ Menschen jeglichen Geschlechts angesprochen seien. Die Beschwerde der Klägerin, die von ihrer Sparkasse mit „Kundin“ angeredet werden wollte, wurd
Marktplatz
| Regionalprodukte
- Apfelbrand 45% vol.
- Grappa 38% vol.
- Holunderbrand 43% vol.
- Vogelbeerbrand 43% vol.
- Muskat-Traube 45% vol.
- Johannisbeerbrand 43% vol.
- Quittenbrand 43% vol.
- Mirabelle 45% vol.
- Kirschwasser 45% vol.
- Aprikosenbrand 43% vol.
- Reneclodenbrand 43% vol.
- Waldhimbeer 45% vol.
- Pflümli 45% vol.
Schwarze Magie
- Williams-Birne 45% vol.- Apfelbrand 45% vol.
- Grappa 38% vol.
- Holunderbrand 43% vol.
- Vogelbeerbrand 43% vol.
- Muskat-Traube 45% vol.
- Johannisbeerbrand 43% vol.
- Quittenbrand 43% vol.
- Mirabelle 45% vol.
- Kirschwasser 45% vol.
- Aprikosenbrand 43% vol.
- Reneclodenbrand 43% vol.
- Waldhimbeer 45% vol.
- Pflümli 45% vol.
Marktplatz
| Regionalprodukte
Dieser Grain Whisky ist ein liebevoll kompinierter Blend aus verschiedenen ungemälzten Getreidesorten. Sorgfältig zweifach destilliert, wird der Getreidebrand mindestens 2 Jahre im Steingut gelagert. Dadurch kann sich der Brand entwickeln und erhält dadurch eine besondere Milde. Die vierjährige Reifezeit, in unbehandelten als auch in getoasteten sowie in sorgsam ausgewählten Chardonney und Grauburgunder Fässern, verleihen dem Höllberg Black Forest Whisky diese Aromafülle.
Farbe: Durch die lange Lagerung in den verschiedenen Eichenfässern entwickelt dieser Black Forest Whisky seinen edlen bernsteinfarbenen Glanz!
Geschmack: Ausgeglichenes Eichenaroma, die Nase zeigt anfangs leichte Toastaromen sowie Vanille mit Frucht und entwickelt dann
Whisky
Black Forest Whisky 43% vol. Jahrgang 2012Dieser Grain Whisky ist ein liebevoll kompinierter Blend aus verschiedenen ungemälzten Getreidesorten. Sorgfältig zweifach destilliert, wird der Getreidebrand mindestens 2 Jahre im Steingut gelagert. Dadurch kann sich der Brand entwickeln und erhält dadurch eine besondere Milde. Die vierjährige Reifezeit, in unbehandelten als auch in getoasteten sowie in sorgsam ausgewählten Chardonney und Grauburgunder Fässern, verleihen dem Höllberg Black Forest Whisky diese Aromafülle.
Farbe: Durch die lange Lagerung in den verschiedenen Eichenfässern entwickelt dieser Black Forest Whisky seinen edlen bernsteinfarbenen Glanz!
Geschmack: Ausgeglichenes Eichenaroma, die Nase zeigt anfangs leichte Toastaromen sowie Vanille mit Frucht und entwickelt dann
Literatur+Sprache
| Ausflug
Einige der Wanderungen von Carl Seelig und Robert Walser haben wir auf den digitalen Karten von Swisstopo nachgezeichnet. Sie können alle Tools der Kartenexperten nutzen: die offiziellen Wanderwege und die Haltestellen des Öffentlichen Verkehrs anzeigen lassen sowie mit alten Karten auf ›Zeitreisen‹ gehen.
Carl Seelig besuchte Robert Walser ab 1934 bis zu seinem Tod 1956 regelmäßig in Herisau. Die beiden gingen auf längere und kürzere Wanderungen, in denen auch das Essen und Trinken nicht zu kurz kam.
Die 45 Wanderungen, di
Wandern mit Carl Seelig und Robert Walser
Robert Walser gilt als großer Spaziergänger. In seinen Texten wimmelt es von ausgedehnten Wanderungen und gemütlichen Gängen. Zum Image als »König der Spaziergänger« hat Carl Seelig erheblich beigetragen mit seinem Erinnerungsbuch Wanderungen mit Robert Walser.Einige der Wanderungen von Carl Seelig und Robert Walser haben wir auf den digitalen Karten von Swisstopo nachgezeichnet. Sie können alle Tools der Kartenexperten nutzen: die offiziellen Wanderwege und die Haltestellen des Öffentlichen Verkehrs anzeigen lassen sowie mit alten Karten auf ›Zeitreisen‹ gehen.
Carl Seelig besuchte Robert Walser ab 1934 bis zu seinem Tod 1956 regelmäßig in Herisau. Die beiden gingen auf längere und kürzere Wanderungen, in denen auch das Essen und Trinken nicht zu kurz kam.
Die 45 Wanderungen, di
Aufführungen
| Digital
HELLERAU Außenansicht
HELLERAU Foyer
HELLERAU Großer Saal
HELLERAU Dalcroze-Saal
HELLERAU Nancy-Spero-Saal
HELLERAU - 360°-Ansicht
Entdecken Sie HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste bequem zu Hause über die webbasierte 360°-Ansicht.HELLERAU Außenansicht
HELLERAU Foyer
HELLERAU Großer Saal
HELLERAU Dalcroze-Saal
HELLERAU Nancy-Spero-Saal
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ausstellung wird jedes Jahr um eine Neuproduktion ergänzt, die dauerhaft für die Sammlung der Nationalgalerie erworben wird. Den Auftakt macht die Berliner KünstlerinJudith Hopf, die sich in ih
Unendliche Ausstellung
16.06.2023 bis auf Weiteres
Über 15 Installationen, Skulpturen und Interventionen wurden seit der Eröffnung 1996 in und um den Hamburger Bahnhof aufgestellt und realisiert. Dazu zählen Dan Flavins markante blau und grün leuchtende Lichtinstallation an der Fassade sowie Werke von Tom Fecht, Urs Fischer, John Knight oder Gregor Schneider. Manche Werke sind sichtbarer als andere. Die „Unendliche Ausstellung“ ermöglicht Besucher*innen, die Werke neu zu entdecken und über die heutige Relevanz des ortsgebundenen Sammlungsbestands nachzudenken: durch öffentliche Führungen sowie eine eigens entwickelte Publikation und Website.Die Ausstellung wird jedes Jahr um eine Neuproduktion ergänzt, die dauerhaft für die Sammlung der Nationalgalerie erworben wird. Den Auftakt macht die Berliner KünstlerinJudith Hopf, die sich in ih
Aufführungen
| Wettbewerb
An zwei aufeinander folgenden Abenden präsentieren die Wühlmäuse jährlich Kleinkunst der Extraklasse. Fünf Künstler, Künstlerinnen und Ensembles zeigen ihr Können und präsentieren am ersten Abend, der vom Rundfunk Berlin Brandenburg (rbb) aufgezeichnet wird, Kostproben ihres Programms. Am zweiten Abend – vom rbb live im Fernsehen übertragen – stellen sie sich dem Wettbewerb um den mit jeweils
Das Große Kleinkunstfestival
„Das Große Kleinkunstfestival“ – 2001 als Wettbewerb für handverlesene Nachwuchstalente von Dieter Hallervorden ins Leben gerufen – gilt bis heute als einer der wichtigsten Wettbewerbe für Kabarett, Comedy, Musik und Varieté. Vielen Größen der Kabarettszene, darunter z.B. Rainald Grebe, Torsten Sträter, Simone Solga, Christoph Sieber, Sascha Grammel oder Ingmar Stadelmann, gelang hier der Durchbruch.An zwei aufeinander folgenden Abenden präsentieren die Wühlmäuse jährlich Kleinkunst der Extraklasse. Fünf Künstler, Künstlerinnen und Ensembles zeigen ihr Können und präsentieren am ersten Abend, der vom Rundfunk Berlin Brandenburg (rbb) aufgezeichnet wird, Kostproben ihres Programms. Am zweiten Abend – vom rbb live im Fernsehen übertragen – stellen sie sich dem Wettbewerb um den mit jeweils
Konzerte
| Führung
Führungen in der Philharmonie
Das ganze Jahr über sorgt unser Team für Besucherführungen vielsprachig und mit Leidenschaft dafür, dass sich dieses architektonische Meisterwerk noch genauer erkunden lässt. En français, auf Deutsch, op Lëtzebuergesch or in English – und vor allem immer auf Augenhöhe mit den Besucherinnen und Besuchern – diese Rundgänge bieten Gelegenheit, die Grenze von Vorderhaus und Hinterhaus zu überschreiten, den Backstage-Bereich kennenzulernen und Bauliches wie Betriebliches zu erfahren, durch die lebendige, bisweilen anekdotische Erzählweise unserer Teammitglieder.
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Wählt aus zehntausenden Liedern in allen Sprachen: Party-Hits, Rock-Klassiker, Balladen oder lustige Kinderlieder – es gibt fast nichts, was es nicht gibt. Perfekt für Groß und Klein, für Familien, Freunde und Geburtstagspartys.
Karaoke-Räume
Uns persönlich ist ja egal, ob ihr singen könnt - wir haben extra schalldichte Kabinen gebaut. Benutzt sie also zum singen, oder als Schreitherapie-Raum, solange ihr die Tür zulasst, stellen wir keine Fragen undefinedWählt aus zehntausenden Liedern in allen Sprachen: Party-Hits, Rock-Klassiker, Balladen oder lustige Kinderlieder – es gibt fast nichts, was es nicht gibt. Perfekt für Groß und Klein, für Familien, Freunde und Geburtstagspartys.
Ausstellungen
| Ausstellung
Mit viel Platz
Linz kompakt. Eine kurze Stadtgeschichte
Die neue Sammlungsschau konzentriert sich voll und ganz auf die geballte Geschichte der Stadt. Das extra dafür umgebaute Erdgeschoss des Nordico ist der einzige Ort in Linz, wo in acht Kapiteln die Stadtgeschichte kompakt erzählt wird. Hier werden über 2000 Jahre Linz im Zeitraffer erlebbar. Das neue Format fasst in unterschiedlichen Medien prägende Ereignisse der Stadt zusammen und zeigt ihre Entwicklung von der keltischen Siedlung zur Landeshauptstadt, vom überregionalen Verkehrsknotenpunkt zum Industriestandort bis schließlich hin zur selbstbestimmten Kulturstadt. Dabei werden unterschiedliche Einflüsse auf die Geschehnisse, wie die Lage an der Donau oder wechselnde politische Ideologien, sichtbar.Mit viel Platz
Ausstellungen
| Ausstellung
14 Dokumentationstafeln auf der Empore der Friedrichswerderschen Kirche fokussieren in 14 Kapiteln das vielseitige künstlerische Schaffen und laden zum vertieften Entdecken des bedeutenden Künstlers ein. Texte in deutscher und englischer Sprache sowie zahlreiche Abbildungen behandeln Schinkels Bedeutung als Maler, Zeichner und Bühnen
Fokus Schinkel. Ein Blick auf Leben und Werk
24.11.2023 bis auf Weiteres
Erstmals seit Eröffnung der Friedrichswerderschen Kirche als Museum ist eine neue Dokumentation zum Leben und Werk des Universalkünstlers Karl Friedrich Schinkel zu sehen. „Fokus Schinkel. Ein Blick auf Leben und Werk“ vermittelt unter Berücksichtigung der aktuellen Forschungslage Einblicke in das Schaffen des Universalkünstlers und ersetzt die Informationstafeln aus der Zeit der Ersteinrichtung der Friedrichswerderschen Kirche als Museum aus dem Jahr 1987.14 Dokumentationstafeln auf der Empore der Friedrichswerderschen Kirche fokussieren in 14 Kapiteln das vielseitige künstlerische Schaffen und laden zum vertieften Entdecken des bedeutenden Künstlers ein. Texte in deutscher und englischer Sprache sowie zahlreiche Abbildungen behandeln Schinkels Bedeutung als Maler, Zeichner und Bühnen
Sehenswürdigkeiten
| Kirchenmusik
Konzerte und Veranstaltungen im Münster
Das Berner Münster ist die grösste und wichtigste spätmittelalterliche Kirche der Schweiz. Es bietet regelmäßige Veranstaltungen wie Konzerte, Gottesdienste, Gesprächsreihen, Führungen und Veranstaltungen für Familien und Kinder.
Ausstellungen
| Ausstellung
Zur Kunstsammlung gehören heute circa 9.600 Kunstobjekte unterschiedlicher Gattungen, darunter Werke der Malerei und Grafik, Plastik, aber auch Münzen, Musikinstrumente, Mobiliar und Kunstwerke des Historismus.
Sie wurde im 19. Jahrhundert von Großherzog Carl Alexander von Sachsen-Weimar-Eisenach angelegt. Zu den Spitzenwerken zählen unter anderem Gemälde von Lucas Cranach d. Ä., geschnitzte Skulpturen Tilman Riemenschneiders, der so genannte Dürerschrank, eine Quinterne von Hans Oth, aber auch Gegenstände der Alltagskultur wie Martin Luthers Reiselöffel. Eine Auswahl von Objekten wird in der Dauerausstellu
Dauerausstellung und Kunstsammlung der Wartburg
Eine europäisch geprägte Kunstkammer
Die Besichtigung der Innenräume der Wartburg umfasst den Besuch des Palas, der Museumsräume mit Objekten aus der Kunstsammlung der Wartburg (Dauerausstellung) und der Lutherstube.Zur Kunstsammlung gehören heute circa 9.600 Kunstobjekte unterschiedlicher Gattungen, darunter Werke der Malerei und Grafik, Plastik, aber auch Münzen, Musikinstrumente, Mobiliar und Kunstwerke des Historismus.
Sie wurde im 19. Jahrhundert von Großherzog Carl Alexander von Sachsen-Weimar-Eisenach angelegt. Zu den Spitzenwerken zählen unter anderem Gemälde von Lucas Cranach d. Ä., geschnitzte Skulpturen Tilman Riemenschneiders, der so genannte Dürerschrank, eine Quinterne von Hans Oth, aber auch Gegenstände der Alltagskultur wie Martin Luthers Reiselöffel. Eine Auswahl von Objekten wird in der Dauerausstellu
Konzerte
| Webshop
Werke von Robert Schumann (1810-1856), Antonin Dvorák (1841-1904) und Franz Schreker (1878-1934)
CD Eastbound
Sony Class CD
Festival Strings Lucerne & Daniel DoddsWerke von Robert Schumann (1810-1856), Antonin Dvorák (1841-1904) und Franz Schreker (1878-1934)
Marktplatz
| Online-Shop
- AOX-OPC Prääparat
- Magnesium
- Vitamin D3+K2
- Gerstengras
- Weizengras
Nahrungsmittelergänzung
NEU im Programm:- AOX-OPC Prääparat
- Magnesium
- Vitamin D3+K2
- Gerstengras
- Weizengras
Ausstellungen
| Führung
für Erwachsene
Dauer 1 Stunde, € 70 zuzügl. Eintritt
für Schulklassen (freier Eintritt im Klassenverband)
Dauer 1 Stunde, € 4 pro SchülerIn
für ArchitekturspezialistInnen
Dauer: 90 Min., € 95 zuzügl. Eintritt
Anmeldung unter 0732 7070 3614
Architekturführungen
Wir bieten spezielle Architekturführungen durch das Lentos an. Sie erhalten Informationen zum Standort, den Besonderheiten des Gebäudes, zu den Ideen der Architekten und zum Hochwasserschutz.für Erwachsene
Dauer 1 Stunde, € 70 zuzügl. Eintritt
für Schulklassen (freier Eintritt im Klassenverband)
Dauer 1 Stunde, € 4 pro SchülerIn
für ArchitekturspezialistInnen
Dauer: 90 Min., € 95 zuzügl. Eintritt
Anmeldung unter 0732 7070 3614
Ausstellungen
| Bücherei/Bibliothek
(Bild: Blick in die Bibliothek | Foto: © Museen der Stadt Dresden, Philipp WL Günther)
Bibliothek im Kraszewski-Museum
Das Kraszewski-Museum verfügt über eine kleine Präsenzbibliothek mit Werken von Józef Ignacy Kraszewski in polnischer und deutscher Sprache sowie Werken weiterer polnischer Schriftsteller des 19., 20. und 21. Jahrhunderts. Auch aktuelle deutsche Autoren, die über Polen schreiben, sowie Publikationen aus dem Kunstbereich in beiden Sprachen sind hier zu finden.(Bild: Blick in die Bibliothek | Foto: © Museen der Stadt Dresden, Philipp WL Günther)
Ausstellungen
| Familienprogramm
Seid ihr bereit für einen Spaziergang? Der Weg führt euch entlang des Flusses. Sieben Stationen warten auf euch. Je nach Jahreszeit sind am und im Fluss Tiere aktiv; es wachsen und blühen Pflanzen. Was werdet ihr heute beobachten können?
Im Museum könnt ihr Entdecker-Rucksäcke mit nützlichen Dingen zur Erkundung des Flusses ausleihen.
Kosten: 1 Euro pro Kind
Es wird vielleicht nass – zieht Gummistiefel an! Bei warmem Wetter sind die Mücken aktiv – nehmt Schutzmittel mit!
Ausgabe Entdecker-Rucksäcke:
Mi - SO 12 bis 16 Uhr
(Rückgabe bis 16.30 Uhr)
Natur auf der Spur – Entdeckungsspaziergang entlang der Prießnitz
Angebote für Familien
Der polnische Schriftsteller Józef Ignacy Kraszewski liebte es, die Natur zu beobachten. Er unternahm gern ausgedehnte Spaziergänge – natürlich auch von seinem Wohnhaus, das heute ein Museum ist, entlang der Prießnitz.Seid ihr bereit für einen Spaziergang? Der Weg führt euch entlang des Flusses. Sieben Stationen warten auf euch. Je nach Jahreszeit sind am und im Fluss Tiere aktiv; es wachsen und blühen Pflanzen. Was werdet ihr heute beobachten können?
Im Museum könnt ihr Entdecker-Rucksäcke mit nützlichen Dingen zur Erkundung des Flusses ausleihen.
Kosten: 1 Euro pro Kind
Es wird vielleicht nass – zieht Gummistiefel an! Bei warmem Wetter sind die Mücken aktiv – nehmt Schutzmittel mit!
Ausgabe Entdecker-Rucksäcke:
Mi - SO 12 bis 16 Uhr
(Rückgabe bis 16.30 Uhr)
Ausstellungen
| Bildungseinrichtung
Solitude-Stipendium
Seit 1990 werden mit dem Solitude-Stipendium junge Künstler*innen sowie Wissenschaftler*innen und junge Kulturschaffende durch Aufenthaltsstipendien in sieben Praxisfeldern gefördert. Alle zwei Jahre werden circa 65 Wohn- und Arbeitsstipendien mit einer Dauer von 6 bis zwölf Monaten vergeben. Zusätzlich können Projekte und Publikationen gefördert werden. Ein Aufenthalt an der Akademie Schloss Solitude ermöglicht den Stipendiat*innen, sich unter materiell und intellektuell guten Bedingungen ihren Arbeitsvorhaben zu widmen. Die zur Verfügung stehenden Ressourcen können bedürfnisorientiert eingesetzt werden. Das weit gefächerte Stipendienprogramm fördert die Verschränkung von Kunst und Wissenschaft in allen Disziplinen und Praxisfeldern.
Literatur+Sprache
| Lesung
Zürcher Poetikvorlesungen
An drei Abendvorträgen im November reflektieren renommierte Autor*innen im Literaturhaus Zürich über das eigene Schreiben – seit 25 Jahren.
Ausstellungen
| Ausstellung
1808 zog Kügelgen mit seiner Familie in das Haus »Gottessegen« im Herzen der barocken Dresdner Neustadt. In der Wohnung hatte er sein Atelier und empfing seine Kunden. Das nach einem zeitgenössischen Gemälde von Georg Friedrich Kersting nachgestaltete Atelier Kügelgens sowie die reich bemalten Holzdecken aus dem 17. J
Die Romantik in Dresden und ihre Akteure
Ständige Ausstellung
Wo sich einst der Maler, seine Familie, Freunde und Künstler zum Gedankenaustausch trafen, können Gäste heute einen Streifzug durch das Dresden in der Zeit der Romantik unternehmen. Sie begegnen dabei Malern, Musikern und Literaten wie Caspar David Friedrich, Philipp Otto Runge, Johan Christian Clausen Dahl und Carl Gustav Carus, Carl Maria von Weber, Robert Schumann und Richard Wagner, Novalis, Ludwig Tieck, den Brüdern Schlegel, Heinrich von Kleist und E. T. A. Hoffmann.1808 zog Kügelgen mit seiner Familie in das Haus »Gottessegen« im Herzen der barocken Dresdner Neustadt. In der Wohnung hatte er sein Atelier und empfing seine Kunden. Das nach einem zeitgenössischen Gemälde von Georg Friedrich Kersting nachgestaltete Atelier Kügelgens sowie die reich bemalten Holzdecken aus dem 17. J
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ausstellung ist über einen längeren Zeitraum angelegt und wird um Objekte aus der Sammlung anwachsen, die immer wieder neue Anlässe zu Diskussionen bieten. Gezeigt wird unter anderem, wann und warum „Design“ entstand und wer die Protagonist*innen dieses stark auf Konsum ausgerichteten, ökonomisch enorm relevanten Wirtschaftszweigs sind. Dabei wird auch die Rolle der Design- und Kunstgewerbemuseen, die mit
Achtung: Design!
Juni 2024 bis 2026
Die Neupräsentation der Sammlung Design des Kunstgewerbemuseums ist kollaborativ und multiperspektivisch angelegt: Das gesamte Team des Museums wird in den Prozess der Auswahl und Präsentation der Objekte einbezogen und trägt die Perspektive aus der jeweiligen Fachkompetenz in das Ausstellungsprojekt – und auch die Besucher*innen können aktiv ihre Sicht auf die Objekte einbringen.Die Ausstellung ist über einen längeren Zeitraum angelegt und wird um Objekte aus der Sammlung anwachsen, die immer wieder neue Anlässe zu Diskussionen bieten. Gezeigt wird unter anderem, wann und warum „Design“ entstand und wer die Protagonist*innen dieses stark auf Konsum ausgerichteten, ökonomisch enorm relevanten Wirtschaftszweigs sind. Dabei wird auch die Rolle der Design- und Kunstgewerbemuseen, die mit
Konzerte
| Online-Shop
Herausragende Konzertereignisse: Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten
Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten – dieser Philosophie folgen die Duisburger Philharmoniker und das High-End-Label ACOUSENCE mit ihren CD-, DVD- und LP-Veröffentlichungen im Rahmen der Reihe LIVING CONCERT SERIES.
Herausragende Konzertereignisse aus der Philharmonie Mercatorhalle werden von den ACOUSENCE-Spezialisten mit ausgefeilter Aufnahmetechnik eingefangen; kleinste Nuancen im Klangbild sorgen dabei für eine besondere atmosphärische Wirkung.
Schon nach der ersten Veröffentlichung der Serie mit Mozarts „Haffner“-Sinfonie und der S
CD-Einspielungen der Duisburger Philharmoniker
„ … klangliche und interpretatorische Höchstleistungen …“Herausragende Konzertereignisse: Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten
Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten – dieser Philosophie folgen die Duisburger Philharmoniker und das High-End-Label ACOUSENCE mit ihren CD-, DVD- und LP-Veröffentlichungen im Rahmen der Reihe LIVING CONCERT SERIES.
Herausragende Konzertereignisse aus der Philharmonie Mercatorhalle werden von den ACOUSENCE-Spezialisten mit ausgefeilter Aufnahmetechnik eingefangen; kleinste Nuancen im Klangbild sorgen dabei für eine besondere atmosphärische Wirkung.
Schon nach der ersten Veröffentlichung der Serie mit Mozarts „Haffner“-Sinfonie und der S
Konzerte
| Online
Mediathek der Duisburger Philharmoniker
Im Juli 2024 ist die eigene Mediathek der Duisburger Philharmoniker online gegangen – kostenlos und ohne Werbung unter https://mediathek.duisburger-philharmoniker.de. Auf der neuen Plattform kann man einerseits das Repertoire der Duisburger Philharmoniker in mitreißenden Streams erleben, aber auch begleitende Interviews und erhellende Gespräche zu den Projekten anschauen. „Die Mediathek wird mehr sein als ein bloßes Archiv. Sie soll deutschlandweit wie international zum Laboratorium für hochkarätige klassische Musik in kreativen und transkulturellen Projekten, inspirierenden Programmen und neuen Medien-Musikformaten werden“, erklärt Intendant Nils Szczepanski.
Literatur+Sprache
| Kulturveranstaltung
Zu den Veranstaltungen: https://strauhof.ch/veranstaltungen/ausblick/
Zu den Ausstellungen: https://strauhof.ch/programm/ausblick/
Ausstellungen und Veranstaltungen im Strauhof
Der Strauhof versteht sich als Ort für kulturelle Bildung, an dem Literatur vielfältig vermittelt und präsentiert wird. Wir richten Ausstellungen, Wild Cards und Veranstaltungen aus, die sich sowohl mit Autorinnen und Autoren wie auch mit thematischen Schwerpunkten sowie mit Fragen rund um die Produktion von Literatur befassen; dabei berücksichtigen wir sowohl den literarischen Kanon wie auch Grundsätze der Diversität.Zu den Veranstaltungen: https://strauhof.ch/veranstaltungen/ausblick/
Zu den Ausstellungen: https://strauhof.ch/programm/ausblick/
Literatur+Sprache
| Führung
- ca. 50 Minuten
- Beschränkte Teilnehmer:innenzahl – Anmeldung unter vermittlung@strauhof.ch
- CHF 6 plus gültiger Eintritt (Mit Jahreskarte gratis)
Zum Programm: https://strauhof.ch/vermittlung/fuehrungen/
Private Führungen:
Während der Öffnungszeiten: CHF 150 + Eintritte
Ausserhalb der Öffnungszeiten: CHF 250 + Eintritte
Bitte wenden Sie sich an: vermittlung@strauhof.ch
Führungsangebote
Öffentliche Führungen:- ca. 50 Minuten
- Beschränkte Teilnehmer:innenzahl – Anmeldung unter vermittlung@strauhof.ch
- CHF 6 plus gültiger Eintritt (Mit Jahreskarte gratis)
Zum Programm: https://strauhof.ch/vermittlung/fuehrungen/
Private Führungen:
Während der Öffnungszeiten: CHF 150 + Eintritte
Ausserhalb der Öffnungszeiten: CHF 250 + Eintritte
Bitte wenden Sie sich an: vermittlung@strauhof.ch
Literatur+Sprache
| Kinderprogramm
Junges Literaturhaus
Bücher für alle! Seit 2018 richtet sich das Junge Literaturhaus im Li-Be mit einem eigenen Programm an Kinder und Jugendliche, das Lust auf Bücher macht und junge Menschen mit spannenden Künstler:innen zusammenbringt. Dabei gibt es für jedes Alter das passende, in der Regel kostenlose Angebot: Kita- und Vorschulkinder sind in der Reihe »Fasanenküken« zum Vorlesekino eingeladen und erleben staunend erste Bilderbücher auf großer Leinwand, Grundschulkinder lernen Schriftsteller:innen und Illustrator:innen in Aktion kennen und sind regelmäßig auch zum Mitmachen aufgerufen, können selbst texten, philosophieren, zeichnen und natürlich immer wieder viele Fragen stellen. Jugendliche beschäftigen sich mit Graphic Novels, Sachbüchern zu aktuellen Themen wie Umwelt oder Rassismus, schreiben und perfo
Ausstellungen
| Ausstellung
Raumgreifende Skulpturen und Installationen sowie Medienkunst sind ein Schwerpunkt in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Nationalgalerie. In den 2022 langfristig gesicherten Rieckhallen können diese Werke weiterhin dem Publikum präsentiert werden und neue Werke können in die Sammlung aufgenommen, erforscht, vermittelt und für die Zukunft bewahrt werden. Zu sehen ist u. a. skulpturale Kunst von Elmgreen & Dragset, Anne Imhof und Cevdet Erek sowie Licht- und Medienkunstwerke von Maurizio Nannucci und Jeremy Shaw.
Die Fragestellungen und Blickwinkel, unter denen Kunst bet
Museum in Bewegung. Eine Sammlung für das 21. Jahrhundert
6.9.2024 bis auf Weiteres
Der Hamburger Bahnhof zeigt in den Rieckhallen den zweiten Teil seiner Sammlungspräsentation, die anhand von 10 Werken aus den letzten 25 Jahren Fragen zur Zukunft eines Museums für zeitgenössische Kunst aufwirft.Raumgreifende Skulpturen und Installationen sowie Medienkunst sind ein Schwerpunkt in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Nationalgalerie. In den 2022 langfristig gesicherten Rieckhallen können diese Werke weiterhin dem Publikum präsentiert werden und neue Werke können in die Sammlung aufgenommen, erforscht, vermittelt und für die Zukunft bewahrt werden. Zu sehen ist u. a. skulpturale Kunst von Elmgreen & Dragset, Anne Imhof und Cevdet Erek sowie Licht- und Medienkunstwerke von Maurizio Nannucci und Jeremy Shaw.
Die Fragestellungen und Blickwinkel, unter denen Kunst bet
Ausstellungen
| Installation
Im Jahr 2021 initiierte das Land Oberösterreich einen offenen Wettbewerb zur Schaffung eines Kunstwerks, das den Frauen im Widerstand gegen das NS-Regime gewidmet ist. Die Ausschreibung erfolgte über die OÖ Landes-Kultur GmbH in Kooperation mit der Kunstuniversität Linz.
Sabrina Kern und Mariel Rodríguez gewannen den Wettbewerb mit ihrem Projekt „5 vor 12. Unerhörter Widerstand“.
Jeden Samstag um 5 vor 12 Uhr würdigt die Audio-Skulptur am OK Platz mit einem lauten Aufschrei eine Frau, indem ihr Name, sowie der Ort und die Art ihrer Widerstandshandlung genannt werden. Mit diesem einzigartigen Projekt entsteht inmitten der Landeshauptstadt ein Ort, der auf die von der Gesellschaft
5 VOR 12 - Unerhörter Widerstand
Memorial / ab 17.9.2024
Mahnmal in Erinnerung an Frauen im Widerstand gegen das NS-Regime von Sabrina Kern und Mariel RodriguezIm Jahr 2021 initiierte das Land Oberösterreich einen offenen Wettbewerb zur Schaffung eines Kunstwerks, das den Frauen im Widerstand gegen das NS-Regime gewidmet ist. Die Ausschreibung erfolgte über die OÖ Landes-Kultur GmbH in Kooperation mit der Kunstuniversität Linz.
Sabrina Kern und Mariel Rodríguez gewannen den Wettbewerb mit ihrem Projekt „5 vor 12. Unerhörter Widerstand“.
Jeden Samstag um 5 vor 12 Uhr würdigt die Audio-Skulptur am OK Platz mit einem lauten Aufschrei eine Frau, indem ihr Name, sowie der Ort und die Art ihrer Widerstandshandlung genannt werden. Mit diesem einzigartigen Projekt entsteht inmitten der Landeshauptstadt ein Ort, der auf die von der Gesellschaft
Ausstellungen
| Ausstellung
»Dresden ist für uns einzigartig. Es birgt in sich etwas Polnisches …«
Józef Ignacy Kraszewski: Dresdner Abende, 1866
Das Kraszewski-Museum gilt als das erste binationale Museum Deutschlands. 1960 als Gemeinschaftsprojekt des Stadtmuseums Dresden und des Literaturmuseums Adam Mickiewicz in Warschau gegründet, stehen bis heute die kulturellen und historischen Verbindungen zwischen Sachsen und Polen und die Völkerverständigung im Fokus des Hauses. Besucherinnen und Besucher lernen die Hintergründe der Großen Polnischen Emigration und die polnische Geschichte näher kennen.
Die ständige Ausstellung im historischen Wohnhaus des Schriftstellers, Historikers und Publizisten Józef Ignacy Kraszewski (1812 – 1887) berichtet über sein Werk und sein
Józef Ignacy Kraszewski (1812 – 1887)
Ein polnischer Exilschriftsteller in Dresden
Haus der sächsisch-polnischen Beziehungen»Dresden ist für uns einzigartig. Es birgt in sich etwas Polnisches …«
Józef Ignacy Kraszewski: Dresdner Abende, 1866
Das Kraszewski-Museum gilt als das erste binationale Museum Deutschlands. 1960 als Gemeinschaftsprojekt des Stadtmuseums Dresden und des Literaturmuseums Adam Mickiewicz in Warschau gegründet, stehen bis heute die kulturellen und historischen Verbindungen zwischen Sachsen und Polen und die Völkerverständigung im Fokus des Hauses. Besucherinnen und Besucher lernen die Hintergründe der Großen Polnischen Emigration und die polnische Geschichte näher kennen.
Die ständige Ausstellung im historischen Wohnhaus des Schriftstellers, Historikers und Publizisten Józef Ignacy Kraszewski (1812 – 1887) berichtet über sein Werk und sein
Ausstellungen
| Familienprogramm
5 – 10 Jahre /
Schule in vergangenen Zeiten
Jugend & Familien
Statt in die Schule zu gehen, erhielten Kinder begüterter Familien oft Unterricht durch einen angestellten Hauslehrer. So war es auch in der Familie des erfolgreichen Porträt- und Historienmalers Gerhard von Kügelgen. Er beauftragte seinerzeit den Pädagogen Carl Adolf Senff aus Halle mit der umfassenden und ganztägigen Betreuung seiner Kinder. Wir lassen den Hauslehrer in den historischen Wohnräumen wieder lebendig werden. In zeitgenössischer Kleidung und mit eindrucksvollen Objekten aus der Zeit der Romantik berichtet Senff vom Leben der Familie Kügelgen, ihrer Freunde und Zeitgenossen, darunter berühmten Dichtern, Musikern und Malern. Er hält dabei nicht nur Hausunterricht, sondern erzählt auch ein romantisches Märchen und lädt ein, ein historisches Spielzeug zu bauen.5 – 10 Jahre /
Ausstellungen
| Familienprogramm
5 – 10 Jahre / max. 8 Kinder / 1 – 1,5 h
individuell buchbar
Spielzeit bei Kügelgens
Jugend & Familien
Spielt euch zurück in andere Zeiten! Bei Familie Kügelgen erfahrt ihr, wie und womit Kinder in der Zeit der Romantik gespielt haben und gestaltet ein eigenes Spielzeug. Wenn ihr wollt, bringt euer Lieblingskuscheltier mit.5 – 10 Jahre / max. 8 Kinder / 1 – 1,5 h
individuell buchbar
Ausstellungen
| Familienprogramm
5 – 10 J
Vom Märchen, das auszog, erzählt zu werden
Jugend & Familien
»Es war einmal ...« – Sehnsüchte, Wünsche und Phantasie der Menschen verbinden sich mit dieser Formel im Zauber der Märchen. Meist nimmt alles auch ein gutes Ende: doch vor 200 Jahren wären die Märchen fast verloren gegangen! Wie und durch wen sie damals gerettet wurden, erfahren die Kinder beim Blick in die Ausstellung. Hier begegnen sie dem ersten Märchenbuch für Kinder, schönen Prinzessinnen und tapferen Rittern, stolzen Burgen und knusprigen Hexenhäusern. Gemeinsam entdecken wir, wie in jener Zeit auch in Dresden märchenhafte Texte, Bilder und Musikstücke entstanden. Eine kurze Märchenaufführung im Schattentheater regt an, selbst eine Schattenfigur herzustellen und auszuprobieren. Sie ist vielleicht die Grundlage für eigene phantasievolle Geschichten von Licht und Schatten.5 – 10 J
Ausstellungen
| Ausstellung
Geschichte, Restaurierung und Wiederaufstellung eines Gipsmodells
In der Krypta des Bode-Museums, jenem Raum unter der Kleinen Kuppel, der in wenigen Jahren den Übergang zur Archäologischen Promenade bilden wird, zeigen die Skulpturensammlung und die Gipsformerei ab Herbst 2024 eine gemeinsam entstandene Dauerpräsentation. Nur je ein Objekt aus den Sammlungen der beiden Häuser bilden die Exponate dieser kleinen Ausstellung: die knapp vierzig Zentimeter große Bronzestatuette „Putto mit Tamburin“ (1429) von Donatello aus der Skulpturensammlung und das über fünfeinhalb Meter hohe Gipsmodell des Taufbeckens von Siena, das 1876 in der Werkstatt der Gipsformerei entstand. In einem Recherche-Panorama werden neben der gemeinsamen Geschichte beider Stücke auch ihre Verbindungen zur Geschichte der Staatlichen Museen zu Berlin aufgefächert.
Das Taufbecken im Bap
Das Taufbecken von Siena
Geschichte, Restaurierung und Wiederaufstellung eines Gipsmodells
bis auf Weiteres
In der Krypta des Bode-Museums, jenem Raum unter der Kleinen Kuppel, der in wenigen Jahren den Übergang zur Archäologischen Promenade bilden wird, zeigen die Skulpturensammlung und die Gipsformerei ab Herbst 2024 eine gemeinsam entstandene Dauerpräsentation. Nur je ein Objekt aus den Sammlungen der beiden Häuser bilden die Exponate dieser kleinen Ausstellung: die knapp vierzig Zentimeter große Bronzestatuette „Putto mit Tamburin“ (1429) von Donatello aus der Skulpturensammlung und das über fünfeinhalb Meter hohe Gipsmodell des Taufbeckens von Siena, das 1876 in der Werkstatt der Gipsformerei entstand. In einem Recherche-Panorama werden neben der gemeinsamen Geschichte beider Stücke auch ihre Verbindungen zur Geschichte der Staatlichen Museen zu Berlin aufgefächert.Das Taufbecken im Bap
Literatur+Sprache
| Preisverleihung
Die Auswahl trifft je eine fünfköpfige, internationale Fachjury. Die Preissumme beträgt CHF 20'000.- pro ausgezeichnetes Werk.
Robert Walser-Preise 2024
Der Robert Walser-Preis, eine internationale Auszeichnung für literarische Erstlingswerke in Prosa, geht dieses Jahr an Lorena Simmel (Deutsch) für "Ferymont" (Verbrecher Verlag , 2024) und an Emma Doude van Troostwijk (Französich) für "Ceux qui appartiennent au jour" (Les Éditions de Minuit , 2024).
Robert Walser-Preis
Der Preis wird alle zwei Jahre gleichzeitig an ein französischsprachiges und ein deutschsprachiges Werk vergeben. Teilnahmeberechtigt sind ausschliesslich literarische Erstlingswerke in Prosa. Sie müssen im Jahr der Preisverleihung oder im Herbst des Vorjahres publiziert oder von einem Verlag zur Publikation angenommen sein.Die Auswahl trifft je eine fünfköpfige, internationale Fachjury. Die Preissumme beträgt CHF 20'000.- pro ausgezeichnetes Werk.
Robert Walser-Preise 2024
Der Robert Walser-Preis, eine internationale Auszeichnung für literarische Erstlingswerke in Prosa, geht dieses Jahr an Lorena Simmel (Deutsch) für "Ferymont" (Verbrecher Verlag , 2024) und an Emma Doude van Troostwijk (Französich) für "Ceux qui appartiennent au jour" (Les Éditions de Minuit , 2024).
Ausstellungen
| Ausstellung
Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des
Geschichte(n) Tansanias
29.11.2024 bis auf Weiteres
Anhand von diversen Erzählungen, Perspektiven und cultural belongings werden die jahrhundertelangen Verflechtungen des heutigen Tansanias gezeigt. Ein besonderer Fokus liegt auf dem Zeitraum der kolonialen Unterdrückung und Ausbeutung. Koloniale Erzählungen werden kritisch reflektiert und rassistische Zuschreibungen hinterfragt.Das Gebiet des heutigen Tansanias ist geprägt von einer wechselhaften Geschichte. Aufgrund seiner Lage am Indischen Ozean waren die dortigen Gesellschaften schon früh Teil transregionaler Handelsnetzwerke. Während der deutschen Kolonialherrschaft war Tansania Teil der Kolonie „Deutsch-Ostafrika“ (1884/85-1918/19), darauffolgend britische Kolonie „Tanganyika“ (bis 1961). Die Folgen von Unterdrückung, Ausbeutung und Gewalt wirken bis in die Gegenwart. Während des
Marktplatz
| Online-Shop
Du bist verzweifelt auf der Suche nach einer passenden Geschenkidee? Keine Panik! Wir von BAVAREGOLA haben für jeden Anlass das Richtige für Dich. Mit einem BAVAREGOLA Präsentkorb kommst auf jedem Fest gut an. Egal ob eine Mischung aus unseren Südtiroler Spezialitäten mit dem traditionellen Speck, einem würzigen Bergkäse und der lecker duftenden Haussalami zusammen mit einem gutem Schluck Wein oder ein bayerischer Präsentkorb mit dem deftigen Wurstsortiment und einem BAVAREGOLA Hell – bei und findest Du alles. Ist der oder die Beschenkte leidenschaftlicher Hobbykoch? Dann empfehlen wir unsere Geschenkboxen, bestehend aus Pasta, Pesto & Co. für das perfekte Food Pairing. Auch der verwöhnte Gaumen kommt bei uns nicht zu kurz: Mit der exklusiven
Geschenke und Ideen
DIE PERFEKTE GESCHENKIDEE FÜR JEDEN ANLASSDu bist verzweifelt auf der Suche nach einer passenden Geschenkidee? Keine Panik! Wir von BAVAREGOLA haben für jeden Anlass das Richtige für Dich. Mit einem BAVAREGOLA Präsentkorb kommst auf jedem Fest gut an. Egal ob eine Mischung aus unseren Südtiroler Spezialitäten mit dem traditionellen Speck, einem würzigen Bergkäse und der lecker duftenden Haussalami zusammen mit einem gutem Schluck Wein oder ein bayerischer Präsentkorb mit dem deftigen Wurstsortiment und einem BAVAREGOLA Hell – bei und findest Du alles. Ist der oder die Beschenkte leidenschaftlicher Hobbykoch? Dann empfehlen wir unsere Geschenkboxen, bestehend aus Pasta, Pesto & Co. für das perfekte Food Pairing. Auch der verwöhnte Gaumen kommt bei uns nicht zu kurz: Mit der exklusiven
Ausstellungen
| Ausstellung
Das Konzept der Kuratorinnen Petra Hesse und Lena Hoppe sieht eine Kombination von chronologischen sowie epochen- und kulturübergreifenden Inhalten wie unter anderem Symbolik, Erinnerung, Luxus, Konventionen, Gender oder Identität vor. Die Themenstellungen ermöglichen vielfältige und individuelle Zugänge in den Bereich der Schmuckkunst. Sie führen beispielhaft in den Facettenreichtum der Schmuckgestaltung ein und geb
Faszination Schmuck
7000 Jahre Schmuckkunst im MAKK
Das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) eröffnet mit „Faszination Schmuck“ die erste umfassende Ausstellung seiner herausragenden Schmucksammlung. Mit 370 ausgewählten Exponaten werden sieben Jahrtausende Schmuckkunst in allen ihren Facetten präsentiert. Das Spektrum reicht von altorientalischen Gemmen des 5. Jahrtausends v. Chr. bis zu zeitgenössischen Schmuckarbeiten.Das Konzept der Kuratorinnen Petra Hesse und Lena Hoppe sieht eine Kombination von chronologischen sowie epochen- und kulturübergreifenden Inhalten wie unter anderem Symbolik, Erinnerung, Luxus, Konventionen, Gender oder Identität vor. Die Themenstellungen ermöglichen vielfältige und individuelle Zugänge in den Bereich der Schmuckkunst. Sie führen beispielhaft in den Facettenreichtum der Schmuckgestaltung ein und geb
Ereignisse
| Verein
Als anerkannter gemeinnütziger Verein hat sich der Freundeskreis Jazztage Dresden e.V. die Aufgabe gestellt, Mittel zur Erhaltung, Förderung und zum Ausbau der Jazztage Dresden zu sammeln.
Jazztage Dresden - bedeuten Weltoffenheit, Toleranz, Kreativität und gesellschaftliches Engagement. Namhafte Ehrenmitglieder verstärken unsere Reihen, so gewannen wir u.a. Al Jarreau, Dennis Rowland, Joe Sample, Paul Kuhn †, Ale
Freundeskreis Jazztage Dresden
Jazz braucht Förderer - aber warum? Jazz ist international, emotional und phänomenal. Jazz ist aber vor allem Kunst von Menschen für Menschen. Von großer Leidenschaft getragen, begeistern die Musiker der Jazztage Dresden in jedem Jahr aufs Neue das Publikum. Das umwerfende Musikerlebnis lässt aber all zu leicht vergessen, dass Leidenschaft allein keine Konzerte ermöglicht.Als anerkannter gemeinnütziger Verein hat sich der Freundeskreis Jazztage Dresden e.V. die Aufgabe gestellt, Mittel zur Erhaltung, Förderung und zum Ausbau der Jazztage Dresden zu sammeln.
Jazztage Dresden - bedeuten Weltoffenheit, Toleranz, Kreativität und gesellschaftliches Engagement. Namhafte Ehrenmitglieder verstärken unsere Reihen, so gewannen wir u.a. Al Jarreau, Dennis Rowland, Joe Sample, Paul Kuhn †, Ale
Ausstellungen
| Ausstellung
Vorarlberger Museen mischen sich ein. Dieses Projekt ist eine Initiative des Frauenmuseums Hittisau, der inatura Dornbirn, des Jüdischen Museums Hohenems, des Stadtmuseums Dornbirn, des vorarlberg museums und von museumdenken vorarlberg.
Wir sind keine stillen Beobachter, sondern aktive öffentliche Orte des Dialogs.
Wir durchforsten unsere Sammlungen und suchen nach Objekten, die das Wesen der Demokratie verkörpern: Vielfalt, Konsensfindung, Pluralismus, Respekt für Regeln
Demokratie in der Box
Intervention
Steht unsere Demokratie vor dem Aus oder kann sie noch gerettet werden? Droht sie zwischen Populismus und Identitätspolitik zerrieben zu werden? Gehen wir noch wählen, um wirklich mitzuentscheiden, oder nur noch, um unseren Unmut zu zeigen? Oder bleiben wir gleich ganz zu Hause und warten auf das Unvermeidliche?Vorarlberger Museen mischen sich ein. Dieses Projekt ist eine Initiative des Frauenmuseums Hittisau, der inatura Dornbirn, des Jüdischen Museums Hohenems, des Stadtmuseums Dornbirn, des vorarlberg museums und von museumdenken vorarlberg.
Wir sind keine stillen Beobachter, sondern aktive öffentliche Orte des Dialogs.
Wir durchforsten unsere Sammlungen und suchen nach Objekten, die das Wesen der Demokratie verkörpern: Vielfalt, Konsensfindung, Pluralismus, Respekt für Regeln
Ereignisse
| Werkstatt/Workshop
Entstanden ist der Autore
Der Autorenkreis im Heimatverein
Wer sich gerne mit Kölsch beschäftigt, weiß dass die einfachste Form hierbei das Kölschtrinken ist. Geht es aber um Kölsch als Sprache, haben wir es mit drei Schwierigkeitsgraden zu tun: Kölsch sprechen, Kölsch lesen und Kölsch schreiben. Wobei das Kölschschreiben mit Abstand am anspruchsvollsten ist. Im Autorenkreis treffen sich monatlich Autorinnen und Autoren, die sich der Kölschen Sprache verschrieben haben. Sie schreiben Verzällcher un Rümcher, also Lyrik- und Prosatexte. Der Anspruch der Mitwirkenden ist es, Texte in einer tradierten urkölschen Schreibweise zu schaffen. Zugrunde liegt dabei das dreibändige Wörterbuch von Adam Wrede, der auch der Leserschaft die nicht über besonders gute Sprachkenntnisse verfügt eine lesbare Schriftsprache anbieten wollte.Entstanden ist der Autore
Ereignisse
| Ausstellung
Unter dem Titel "Johannes Brahms – Zeichen, Bilder, Phantasien" präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und ermöglicht Besucherinnen und Besuchern damit diese besondere Nähe zum Original: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erl
Johannes Brahms – Zeichen, Bilder, Phantasien
Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Gelegentlich erlag er bei Museumsbesuchen selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Wie Joseph Victor Widmann, sein Begleiter auf mehreren Italienreisen, berichtet, konnte ihn die "reine, hohe Schönheit" der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen rühren.Unter dem Titel "Johannes Brahms – Zeichen, Bilder, Phantasien" präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und ermöglicht Besucherinnen und Besuchern damit diese besondere Nähe zum Original: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erl
Aufführungen
| Online-Shop
Opernshop
Der Opernshop im Opernhaus ist zu allen Vorstellungen in der Semperoper sowie zu den Führungen geöffnet. Unser Onlineshop bietet Ihnen zudem eine Auswahl der schönsten Souvenirs direkt zum Bestellen.
Für echte Klassik-Fans: die Original-Kollektion der Staatskapelle.
Opernshop für DVDs, CDs, Bücher und Souvenirs
Alle aufgeführten Webshop-Artikel sind sowohl im Opernshop in der Semperoper als auch in unserer Vorverkaufsstelle in der Schinkelwache erwerbbar.Opernshop
Der Opernshop im Opernhaus ist zu allen Vorstellungen in der Semperoper sowie zu den Führungen geöffnet. Unser Onlineshop bietet Ihnen zudem eine Auswahl der schönsten Souvenirs direkt zum Bestellen.
Für echte Klassik-Fans: die Original-Kollektion der Staatskapelle.
Literatur+Sprache
| Neuerscheinung
Diese Auswahl präsentiert den witzigen, spöttischen, frechen, kurz: den höchst vergnüglichen Robert Walser. Schon Franz Kafka wusste um dessen Humor: Beim Vorlesen aus dem Werk seines bewunderten Kollegen soll er unter schallendem Gelächter vom Stuhl gefallen sein.
Robert Walser: Spott macht Spaß. Texte zum Vergnügen. Herausgegeben von Lukas Gloor und Reto Sorg. Unter Mitarbeit von Gelgia Caviezel. Mit einem Nachwort von Nora Gomringer. Insel: Berlin 2025, 154 S., ISBN 978-3-458-68398-8
Robert Walser: »Spott macht Spaß. Texte zum Vergnügen«.
Robert Walser ein Humorist? Man kennt ihn als Poeten, der die Natur besingt, als ›writer’s writer‹, als seismografischen Beobachter seiner Zeit. Doch nicht unbedingt als einen Autor, der Lacher erntet.Diese Auswahl präsentiert den witzigen, spöttischen, frechen, kurz: den höchst vergnüglichen Robert Walser. Schon Franz Kafka wusste um dessen Humor: Beim Vorlesen aus dem Werk seines bewunderten Kollegen soll er unter schallendem Gelächter vom Stuhl gefallen sein.
Robert Walser: Spott macht Spaß. Texte zum Vergnügen. Herausgegeben von Lukas Gloor und Reto Sorg. Unter Mitarbeit von Gelgia Caviezel. Mit einem Nachwort von Nora Gomringer. Insel: Berlin 2025, 154 S., ISBN 978-3-458-68398-8
Konzerte
| Geschenke
Sortiment
Musik: eine breite Auswahl an Klassik-Aufnahmen, darunter der gesamte Katalog des Labels Berliner Philharmoniker Recordings sowie weitere Tonträger des Orchesters und seiner Mitglieder.
Bücher: Künstlerbiografien, musikalische Belletristik, Kinderbücher und vieles mehr
Merchandise und Fan-Artikel: vom Regenschirm bis zur Brotdose im Berliner-Philharmoniker-Look
Öffnungszeiten & Kontakt
Wir haben während der Konzerte im Großen
Der Shop in der Philharmonie Berlin
Der Shop in der Philharmonie – ein Ort zum Stöbern und Informieren. Hier erhalten Sie exklusive Merchandise-Artikel der Berliner Philharmoniker, außerdem Tonträger des Orchesters, seiner Ensembles und Solist*innen. Hinzu kommt ein großes Sortiment an Musikbüchern sowie unsere Abteilung »Klassik für Kinder« mit Büchern, Spielen und Multimedia.Sortiment
Musik: eine breite Auswahl an Klassik-Aufnahmen, darunter der gesamte Katalog des Labels Berliner Philharmoniker Recordings sowie weitere Tonträger des Orchesters und seiner Mitglieder.
Bücher: Künstlerbiografien, musikalische Belletristik, Kinderbücher und vieles mehr
Merchandise und Fan-Artikel: vom Regenschirm bis zur Brotdose im Berliner-Philharmoniker-Look
Öffnungszeiten & Kontakt
Wir haben während der Konzerte im Großen
Literatur+Sprache
| Neuerscheinung
"Carl Seelig. Werk und Netzwerk"
Der Schweizer Journalist, Schriftsteller und Mäzen Carl Seelig (1894–1962) war ein außerordentlicher Netzwerker. In Erinnerung geblieben ist er als Freund und Vormund von Robert Walser – und war doch weit mehr: Sein vielseitiges Wirken macht ihn zu einer zentralen Randfigur der Literaturgeschichte. Die Beiträge des Bandes erfüllen ein Desiderat der Forschung, indem sie sich dieses notorisch unterschätzten Multiplikators annehmen. Sie erhellen Seeligs Beziehungen zu literarischen und wissenschaftlichen Größen wie Robert Walser und Albert Einstein, Romain Rolland und Stefan Zweig, Erika Burkart, Ludwig Hohl, Paul Nizon und Alfred Polgar; sie würdigen Seelig als Vermittler und als Veranstalter einer Exil-Lesereihe in Zürich; sie thematisieren erstmals sein Schaffen als Literaturkritiker, Film
Literatur+Sprache
| Kurs
Im »Literaturlabor« werden Sie unter kundiger Anleitung mit der Anwendung einfacher literaturwissenschaftlicher Methoden vertraut gemacht und so zu einem vertieften Verständnis des Romans gelangen.
K
Literaturlabor: Gustave Flaubert, »Madame Bovary«
1856 löste der Roman einen Skandal aus, und Flaubert wurde wegen »Verstosses gegen die öffentliche Moral, die guten Sitten und die Religion« vor Gericht gestellt – aber schliesslich freigesprochen. Emma, die schöne Tochter eines wohlhabenden Bauern, verdorben durch ausschweifende Lektüren, träumt den romantischen Traum von Leidenschaft und Fernweh, den der Provinzarzt Charles Bovary nicht erfüllen kann. Sie wirft sich nacheinander zwei Männern in die Arme und stirbt, hoch verschuldet, am Ende einen grässlichen Tod. Dies alles erzählt Flaubert auf kühldistanzierte und unpersönliche Weise.Im »Literaturlabor« werden Sie unter kundiger Anleitung mit der Anwendung einfacher literaturwissenschaftlicher Methoden vertraut gemacht und so zu einem vertieften Verständnis des Romans gelangen.
K
Ausstellungen
| Ausstellung
im Rahmen der ReCollect!-Reihe
Wu Tsang und Enrique Fuenteblanca entwickeln im Rahmen von «ReCollect!» eine Intervention mit Werken aus der Sammlung des Kunsthauses Zürich und einer neuen Soundinstallation. «La montaña invertida» verwandelt den Kuppelsaal in einen Raum des Hörens, Fühlens und Umdenkens.
Eine Rückkehr mit neuer Perspektive
Wu Tsang, von 2019 bis 2024 Hausregisseurin am Schauspielhaus Zürich, kehrt gemeinsam mit Enrique Fuenteblanca an den Heimplatz zurück. Im Rahmen der Reihe «ReCollect!» präsentieren sie mit La montaña invertida eine Intervention mit Werken aus der Sammlung und einer neuen Soundinstallation.
Ausgangspunkt ist das Motiv des Bergs – ein Symbol für Rückzug, Erhabenheit, Mythos. Tsang und Fuenteblanca kehren die Perspektive um: Was heisst es, aus der Tiefe zu sehen, mit den Ohren zu
Wu Tsang - «La montaña invertida»
im Rahmen der ReCollect!-Reihe
Bis Sommer 2026
Wu Tsang und Enrique Fuenteblanca entwickeln im Rahmen von «ReCollect!» eine Intervention mit Werken aus der Sammlung des Kunsthauses Zürich und einer neuen Soundinstallation. «La montaña invertida» verwandelt den Kuppelsaal in einen Raum des Hörens, Fühlens und Umdenkens.Eine Rückkehr mit neuer Perspektive
Wu Tsang, von 2019 bis 2024 Hausregisseurin am Schauspielhaus Zürich, kehrt gemeinsam mit Enrique Fuenteblanca an den Heimplatz zurück. Im Rahmen der Reihe «ReCollect!» präsentieren sie mit La montaña invertida eine Intervention mit Werken aus der Sammlung und einer neuen Soundinstallation.
Ausgangspunkt ist das Motiv des Bergs – ein Symbol für Rückzug, Erhabenheit, Mythos. Tsang und Fuenteblanca kehren die Perspektive um: Was heisst es, aus der Tiefe zu sehen, mit den Ohren zu
Marktplatz
| Stadtführung
Wir vom Kunsthof-Verein haben diese Idee entwickelt und möchten einladen, ab dem Frühsommer 2023 dabei zu sein, wenn an mehr a
Ein Kunstpfad für Bad Doberan ...
… stellt euch einen Spaziergang durch unsere Innenstadt vor, immer wieder sieht man ein Symbol, kreativ umgesetzt, doch mit Wiedererkennungswert. Schilder oder Wegweiser lassen einen Rundgang erkennen und es wird für jeden klar, hier ist Kunst und Kunsthandwerk sichtbar, erlebbar, findet man einen Hinweis, wer hier arbeitet und ausstellt. Ob Galerie, Werkstatt, Kunstverein, Kunstgeschäft oder Kunststätte, es soll neugierig machen und Bad Doberan ein besonderes Flair geben. Urlauber, Kurgäste und Besucher, nicht zu vergessen unsere Einheimischen und Nachbarn aus der Region, können sich auf einen Kunstpfad freuen, der zum Wiederkommen und Weiterempfehlen einlädt.Wir vom Kunsthof-Verein haben diese Idee entwickelt und möchten einladen, ab dem Frühsommer 2023 dabei zu sein, wenn an mehr a
Ausstellungen
| Ausstellung
Im Rahmen der ReCollect!-Reihe
Im Rahmen der Reihe ReCollect! begegnen die Werke von Wolfgang Laib Meisterwerken der Sammlung des Kunsthaus Zürich. Aus Blütenstaub, Wachs, Milch, Reis und Stein entwickelt Laib seit den späten 1970er‑Jahren eine radikal reduzierte, stille Kunst von grosser Präsenz.
Laibs Werke treten in einen transhistorischen Dialog mit rund 30 Werken aus der Sammlung – vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert. Zu sehen sind u. a. Positionen von Fra Angelico (Umkreis), Matteo di Giovanni, Philippe de Champaigne, Claude Monet, Ferdinand Hodler, Alberto Giacometti, Constantin Brancusi, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Wassily Kandinsky, Verena Loewensberg, Piet Mondrian, Barnett Newman, Mark Rothko, Robert Ryman, Sophie Taeuber‑Arp und Lee Ufan.
Berührung des Essenziellen
Rund 50 z
Wolfgang Laib und die Sammlung des Kunsthaus Zürich
Im Rahmen der ReCollect!-Reihe
Bis Herbst 2026
Im Rahmen der Reihe ReCollect! begegnen die Werke von Wolfgang Laib Meisterwerken der Sammlung des Kunsthaus Zürich. Aus Blütenstaub, Wachs, Milch, Reis und Stein entwickelt Laib seit den späten 1970er‑Jahren eine radikal reduzierte, stille Kunst von grosser Präsenz.Laibs Werke treten in einen transhistorischen Dialog mit rund 30 Werken aus der Sammlung – vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert. Zu sehen sind u. a. Positionen von Fra Angelico (Umkreis), Matteo di Giovanni, Philippe de Champaigne, Claude Monet, Ferdinand Hodler, Alberto Giacometti, Constantin Brancusi, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Wassily Kandinsky, Verena Loewensberg, Piet Mondrian, Barnett Newman, Mark Rothko, Robert Ryman, Sophie Taeuber‑Arp und Lee Ufan.
Berührung des Essenziellen
Rund 50 z
Ausstellungen
| Ausstellung
Entartete Kunst im Bombenschutt
Bei archäologischen Ausgrabungen vor dem Roten Rathaus im Jahr 2010 trat eine wahre Überraschung zu Tage. Insgesamt 16 Skulpturen der Klassischen Moderne wurden in einem mit Bombenschutt verfüllten Keller geborgen. Bald nach der Bergung stellte sich heraus, dass die Skulpturen lange verschollen geglaubte Kunstwerke sind, die von den Nationalsozialisten als "Entartete Kunst" diffamiert und beschlagnahmt wurden.
Vom Schicksal zusammengeführt und von Missbrauch und Zerstörung gezeichnet, ist der 2010 bei archäologischen Untersuchungen gegenüber dem Roten Rathaus entdeckte „Berliner Skulpturenfund“ zu einem weltweit bekannten Symbol geworden, das eindringlicher als manche unversehrt erhalten gebliebenen Kunstwerke die Verfolgung der modernen Kunst durch die nationalsozialistische Diktatur v
Berliner Skulpturenfund
Entartete Kunst im Bombenschutt
16.10.2025 bis auf Weiteres
Bei archäologischen Ausgrabungen vor dem Roten Rathaus im Jahr 2010 trat eine wahre Überraschung zu Tage. Insgesamt 16 Skulpturen der Klassischen Moderne wurden in einem mit Bombenschutt verfüllten Keller geborgen. Bald nach der Bergung stellte sich heraus, dass die Skulpturen lange verschollen geglaubte Kunstwerke sind, die von den Nationalsozialisten als "Entartete Kunst" diffamiert und beschlagnahmt wurden.Vom Schicksal zusammengeführt und von Missbrauch und Zerstörung gezeichnet, ist der 2010 bei archäologischen Untersuchungen gegenüber dem Roten Rathaus entdeckte „Berliner Skulpturenfund“ zu einem weltweit bekannten Symbol geworden, das eindringlicher als manche unversehrt erhalten gebliebenen Kunstwerke die Verfolgung der modernen Kunst durch die nationalsozialistische Diktatur v
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Möblierung von Haus Lemke orientiert sich klar an der von Mies van der Rohe und Lilly Reich seit Mitte der 1920er-Jahre entwickelten Gestaltung. Furnierte Holzmöbel waren ungeachtet der spektakulär modernen Stahlrohrmöbel unverändert die Grundlage der Wohnungseinrichtung. Im Stil des anspruchsvollen Innenausbaus ihrer Zeit kombinieren sie die in streng geometrischen Formen und Raumproportionen gebundene Materialästhetik edlen Holzes mit nicht minder aufwendiger Verarbeitung von Stein-, Glas- und Metalloberflächen.
Haus Lemke: Das „Mies van der Rohe Haus“ in Berlin-Lich
Haus Lemke - Die Möbel von Mies van der Rohe und Lilly Reich
10.12.2025 bis auf Weiteres
Mit der erstmals vollständigen Präsentation der Möbel aus Haus Lemke in Berlin zeigt das Kunstgewerbemuseum eine der umfangreichsten original erhaltenen Innenausstattungen aus dem Werk von Ludwig Mies van der Rohe.Die Möblierung von Haus Lemke orientiert sich klar an der von Mies van der Rohe und Lilly Reich seit Mitte der 1920er-Jahre entwickelten Gestaltung. Furnierte Holzmöbel waren ungeachtet der spektakulär modernen Stahlrohrmöbel unverändert die Grundlage der Wohnungseinrichtung. Im Stil des anspruchsvollen Innenausbaus ihrer Zeit kombinieren sie die in streng geometrischen Formen und Raumproportionen gebundene Materialästhetik edlen Holzes mit nicht minder aufwendiger Verarbeitung von Stein-, Glas- und Metalloberflächen.
Haus Lemke: Das „Mies van der Rohe Haus“ in Berlin-Lich
Familie+Kinder
| Freizeit
Auch das Streichelgehege ist ohne Eintritt begehbar.
Streichelgehege
Besonders beliebt bei den Kleinsten
Zu den speziellen Attraktionen im Park gehört natürlich auch das Streichelgehege. In großzügigen Anlagen tummeln sich hier Westafrikanische Zwergziegen und Minischweine. Hier kann nach Herzenslust gestreichelt werden.Auch das Streichelgehege ist ohne Eintritt begehbar.
Ausstellungen
| Online
Fast majestätisch thront sie über dem thüringischen Eisenach - die Wartburg. Sie ist die erste deutsche Burg, die in die Liste des Welterbes der UNESCO aufgenommen wurde, als die ideale Burg der feudalen Epoche in Mitteleuropa trotz ihrer Überformungen späterer Jahrhunderte. 1000 Jahre deutscher Geschichte spiegeln sich hier eindrucksvoll wider.
Wartburg im 360-Grad-Rundgang
Die Wartburg - UNESCO Weltkulturerbe
1000 Jahre Geschichte voller LebenFast majestätisch thront sie über dem thüringischen Eisenach - die Wartburg. Sie ist die erste deutsche Burg, die in die Liste des Welterbes der UNESCO aufgenommen wurde, als die ideale Burg der feudalen Epoche in Mitteleuropa trotz ihrer Überformungen späterer Jahrhunderte. 1000 Jahre deutscher Geschichte spiegeln sich hier eindrucksvoll wider.
Ausstellungen
| Ausstellung
Das Hauptgebäude des Hamburger Bahnhofs war Mitte des 19. Jahrhunderts ein epochenprägendes Bahnhofsgebäude, das sich an die historischen Umstände anpasste: Im frühen 20. Jahrhundert diente es als Museum für Bau- und Verkehrswesen, als Ruine des Zweiten Weltkriegs befand es sich an der Demarkationslinie zwischen Ost- und Westberlin. Vom besetzten Künstler*innenhaus in den 1980er-Jahren entwickelte es sich nach der Maueröffnung zu einem Pop-up-Ausstellungsraum, bis es 1996 als Standort der
Forum Hamburger Bahnhof
16.06.2023 bis auf Weiteres
Als Mikrokosmos Berlins erzählen die Gebäude des Hamburger Bahnhof viele Geschichten. Das „Forum Hamburger Bahnhof“ zwischen dem Buchladen und der Sammlungspräsentation im Westflügel präsentiert Objekte und Archivalien, die diese Geschichten von 1848 bis heute aufarbeiten und kapitelweise neu erzählen.Das Hauptgebäude des Hamburger Bahnhofs war Mitte des 19. Jahrhunderts ein epochenprägendes Bahnhofsgebäude, das sich an die historischen Umstände anpasste: Im frühen 20. Jahrhundert diente es als Museum für Bau- und Verkehrswesen, als Ruine des Zweiten Weltkriegs befand es sich an der Demarkationslinie zwischen Ost- und Westberlin. Vom besetzten Künstler*innenhaus in den 1980er-Jahren entwickelte es sich nach der Maueröffnung zu einem Pop-up-Ausstellungsraum, bis es 1996 als Standort der
Familie+Kinder
| Tierpark
Australien
Die Australienanlage beheimatet Koalas, Kängurus und andere australische Tiere. Sie gibt Einblick in die faszinierende Tierwelt Australiens. Sie zeigt aber auch auf, wie invasive Arten die australische Fauna bedrohen. Mit der Anlage gekoppelt ist zudem ein Naturschutzprojekt vor Ort in Australien.
Familie+Kinder
| Tierpark
Der Zoo Zürich hält und züchtet Asiatische Elefanten im Rahmen des Europäischen Erhaltungszuchtprogramms EEP.
Lewa Savanne
Der Kaeng Krachan Elefantenpark beheimatet Asiatische Elefanten sowie verschiedene weitere Tierarten. Eine besondere Attraktion ist der Unterwassereinblick.Der Zoo Zürich hält und züchtet Asiatische Elefanten im Rahmen des Europäischen Erhaltungszuchtprogramms EEP.
Ausstellungen
| Familienprogramm
Im «Naturlabor» wird die Begeisterung für naturkundliche Themen auf vielfältige Weise geweckt. Es will individuelle Besuchende (Erwachsene, Kinder ab 8 Jahren) sowie Schulklassen animieren, neue Erkenntnisse zu sammeln, Zusammenhänge zu erkennen und sie zu verstehen. Die Besuchenden erfahren spielerisch, welche Funktion ein bestimmtes Lebewesen im Ökosystem hat und warum es auf eine bestimmte Weise han
Naturlabor - Ausstellung, Arena, Atelier
Das «Naturlabor» bietet individuellen Besuchenden und Schulklassen Raum für spielerische Entdeckungen, kreative Arbeiten und spannende Experimente rund ums Thema Zusammenhänge in der Natur. Es besteht aus einer interaktiven Ausstellung, einer Arena und einem Atelier. Auf eigene Faust können die Gäste die verschiedenen Akteur:innen des Ökosystems und deren Beziehungen zueinander entdecken.Im «Naturlabor» wird die Begeisterung für naturkundliche Themen auf vielfältige Weise geweckt. Es will individuelle Besuchende (Erwachsene, Kinder ab 8 Jahren) sowie Schulklassen animieren, neue Erkenntnisse zu sammeln, Zusammenhänge zu erkennen und sie zu verstehen. Die Besuchenden erfahren spielerisch, welche Funktion ein bestimmtes Lebewesen im Ökosystem hat und warum es auf eine bestimmte Weise han
Ausstellungen
| Ausstellung
In rund 80 Kunstwerken, darunter Gemälde, Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Videos, spiegeln sich die gesellschaftspolitischen und wirtschaftlichen Faktoren, welche die Stadt und die in ihr entstandenen künstlerische Praktiken geprägt haben. Zu den 60 gezeigten Künstler*innen zählen Sibylle Bergemann, Rainer Fetting, Isa Genzken, Mona Hatoum, Emeka Ogboh, Anri Sala, Selma Selman, Isaac Chong Wai und Ruth Wolf-Rehfeld
Nationalgalerie. Eine Sammlung für das 21. Jahrhundert
16.06.2023 bis auf Weiteres
Der Hamburger Bahnhof bietet ein vielstimmiges Panorama der Berliner Kunstszene und der Stadt an sich von der Schwelle zur Maueröffnung bis in die Gegenwart. Mit der Neupräsentation der Sammlung im Westflügel lädt der Hamburger Bahnhof das Publikum ein, gemeinsam über die Rolle von Kunst- und Kulturinstitutionen für Inklusion, Engagement und Wandel nachzudenken.In rund 80 Kunstwerken, darunter Gemälde, Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Videos, spiegeln sich die gesellschaftspolitischen und wirtschaftlichen Faktoren, welche die Stadt und die in ihr entstandenen künstlerische Praktiken geprägt haben. Zu den 60 gezeigten Künstler*innen zählen Sibylle Bergemann, Rainer Fetting, Isa Genzken, Mona Hatoum, Emeka Ogboh, Anri Sala, Selma Selman, Isaac Chong Wai und Ruth Wolf-Rehfeld
Bildung
| Studium
Tanz ist seit Gründung der Folkwang Universität der Künste im Jahr 1927 ein besonders prägender Teil des Folkwang Lehrangebots.
Neben der Zusammenarbeit der Künste ist ein zentraler Gedanke der Tanzausbildung an Folkwang die Absicht, im Tanz den Menschen zu suchen. Diese Absicht prägt den Folkwang Tanz bis heute.
Berühmte Persönlichkeiten haben über neunzig Jahre hinweg eine Tanzausbildung geprägt, die anhaltend in die nationale und internationale Tanzszene einwirkt und sie mitgestaltet. Folkwang Tanz will jeder und jedem Studierenden Mittel in die Hand geben, um die eigenen Stärken zu entwickeln und um den Reichtum all dessen zu entdecken, was Tanz sein kann. Während der Tanzausbildung wird eine solide Basis handwerklicher Fähigkeiten im künstlerischen Tanz vermittel
Bereich Tanz
Folkwang TanzTanz ist seit Gründung der Folkwang Universität der Künste im Jahr 1927 ein besonders prägender Teil des Folkwang Lehrangebots.
Neben der Zusammenarbeit der Künste ist ein zentraler Gedanke der Tanzausbildung an Folkwang die Absicht, im Tanz den Menschen zu suchen. Diese Absicht prägt den Folkwang Tanz bis heute.
Berühmte Persönlichkeiten haben über neunzig Jahre hinweg eine Tanzausbildung geprägt, die anhaltend in die nationale und internationale Tanzszene einwirkt und sie mitgestaltet. Folkwang Tanz will jeder und jedem Studierenden Mittel in die Hand geben, um die eigenen Stärken zu entwickeln und um den Reichtum all dessen zu entdecken, was Tanz sein kann. Während der Tanzausbildung wird eine solide Basis handwerklicher Fähigkeiten im künstlerischen Tanz vermittel
Bildung
| Studium
Im Zusammenspiel der Künste spielt der besonders vielfältige Bereich Theater an Folkwang eine wichtige Rolle. Hier gibt es die deutschlandweit einzige staatliche Ausbildung für Physical Theatre (ehemals Mime), sowie die Studienangebote Musiktheater|Gesang, Musical, Regie und Schauspiel. Die Folkwang Theaterausbildung (mit den Studiengängen Schauspiel und Regie) konzentriert sich am Standort Bochum im Folkwang Theaterzentrum.
Der Bühnendarsteller erhält an der Folkwang Universität der Künste eine umfassende Ausbildung von Stimme, Sprechen, Körper und Spiel und soll zu einem kreativen, verantwortungs- und selbstbewussten Künstler ausgebildet werden, der seinen eigenen Weg innerhalb oder außerhalb des etablierten Theaterbetriebs findet. Alle Studie
Bereich Theater
Die Folkwang Theater-Welt im ÜberblickIm Zusammenspiel der Künste spielt der besonders vielfältige Bereich Theater an Folkwang eine wichtige Rolle. Hier gibt es die deutschlandweit einzige staatliche Ausbildung für Physical Theatre (ehemals Mime), sowie die Studienangebote Musiktheater|Gesang, Musical, Regie und Schauspiel. Die Folkwang Theaterausbildung (mit den Studiengängen Schauspiel und Regie) konzentriert sich am Standort Bochum im Folkwang Theaterzentrum.
Der Bühnendarsteller erhält an der Folkwang Universität der Künste eine umfassende Ausbildung von Stimme, Sprechen, Körper und Spiel und soll zu einem kreativen, verantwortungs- und selbstbewussten Künstler ausgebildet werden, der seinen eigenen Weg innerhalb oder außerhalb des etablierten Theaterbetriebs findet. Alle Studie
Literatur+Sprache
| Bücherei/Bibliothek
Bibliothek
Die Bibliothek mit dem persönlichen Service befindet sich im dritten Stock des Gesellschaftshauses. Hier stehen Belletristik und allgemeine Sachliteratur in Deutsch, Englisch, Französisch und Italienisch zur Ausleihe bereit. Das vielfältige Angebot reicht von leicht bis entschieden exklusiv. Etwa 150’000 Bücher und Hörbücher beherbergt die Bibliothek, jährlich werden es ca. 1’000 Titel mehr. Abgerundet wird das Angebot durch über 500 Filmklassiker auf DVD.
Familie+Kinder
| Tierpark
Aquarium
Das Aquarium befindet sich im Erdgeschoss des Exotariums. 2016 wurde die Anlage im Rahmen einer Sanierung und Modernisierung neu konzipiert und unter das Leitthema «Das grosse Fressen» gestellt. Die Anzahl der Becken wurde von 22 auf 8 reduziert. Die neuen Becken sind grösser und bilden Lebensräume ab. Die Pinguininnenanlage mit Königspinguinen (Sommer) und Humboldtpinguinen (Winter) ist ebenfalls Teil des Aquariums. Hinzu kommen Ausstellungselemente, ein interaktives Aqualabor und ein Kleinkino.
Ereignisse
| Preisverleihung
Der mit 10.000 Euro dotierte NordArt-Preis wird seit 2010 von Unternehmerehepaar Hans-Julius und Johanna Ahlmann (Gesellschafter der ACO Gruppe und Gastgeber im Kunstwerk Carlshütte) gestiftet. Mit dem NordArt-Preis wird jährlich eine Künstlerin oder ein Künstler ausgezeichnet. Der Preis wird am Ende der jeweiligen NordArt bekannt gegeben und ist mit einer erneuten Teilnahme an der Ausstellung verbunden. Die Preisverleihung findet zum Auftakt der NordArt im Folgejahr statt.
NordArt-Preis 2025. Ekaterina Zacharova
Der NordArt-Preis 2025 wird an die Malerin Ekaterina Zacharova verliehen.
Hans-Julius und Johanna Ahlmann würdigen damit einer Künstlerin, die mit virtuoser Maltechnik und einem sensiblen Farbgefühl das Wesen des Menschen darstellt. Seit 2016 präsentiert Zachar
NordArt-Preis & Publikumspreis
NordArt-PreisDer mit 10.000 Euro dotierte NordArt-Preis wird seit 2010 von Unternehmerehepaar Hans-Julius und Johanna Ahlmann (Gesellschafter der ACO Gruppe und Gastgeber im Kunstwerk Carlshütte) gestiftet. Mit dem NordArt-Preis wird jährlich eine Künstlerin oder ein Künstler ausgezeichnet. Der Preis wird am Ende der jeweiligen NordArt bekannt gegeben und ist mit einer erneuten Teilnahme an der Ausstellung verbunden. Die Preisverleihung findet zum Auftakt der NordArt im Folgejahr statt.
NordArt-Preis 2025. Ekaterina Zacharova
Der NordArt-Preis 2025 wird an die Malerin Ekaterina Zacharova verliehen.
Hans-Julius und Johanna Ahlmann würdigen damit einer Künstlerin, die mit virtuoser Maltechnik und einem sensiblen Farbgefühl das Wesen des Menschen darstellt. Seit 2016 präsentiert Zachar
Familie+Kinder
| Tierpark
Tropenhalle
Das Herzstück des Darwineums ist die 4.000 Quadratmeter große Tropenhalle – das Zuhause der Gorillas und Orang-Utans. Die Menschenaffen leben hier zusammen mit Brazzameerkatzen, Faultieren und Balistaren.
Darwineum
Das Thema Evolution wird im Darwineum hautnah erlebbar. Mehr als 150 Tierarten führen die Besucherinnen und Besucher durch die verschiedenen Erdzeitalter und zeigen auf anschauliche Weise, wie sich das Leben auf der Erde entwickelt hat. Das Herz des lebendigen Museums schlägt in der Tropenhalle. Hier leben Gorillas und Orang-Utans in friedlicher Gesellschaft mit Faultieren, Gibbons und vielen mehr. Als einzigartige Naturerlebniswelt verbindet das Darwineum auf insgesamt 20.000 Quadratmetern Abenteuer, Umweltbildung und Wissenschaft und regt zum Mitmachen und Mitdenken an.Tropenhalle
Das Herzstück des Darwineums ist die 4.000 Quadratmeter große Tropenhalle – das Zuhause der Gorillas und Orang-Utans. Die Menschenaffen leben hier zusammen mit Brazzameerkatzen, Faultieren und Balistaren.
Literatur+Sprache
| Lesung
Italo Calvino und Luciano Berio, Jane Austen und Joseph Haydn, Johannes Brahms und Gottfried Keller: Literatur und Musik reagieren aufeinander und beeinflussen einander auf vielfältige Weise. «Literatur und Musik» bringt Autor*innen und Musiker*innen zusammen und schafft überraschende Querverbindungen. Die Sonntagsmatinéen in der Tonhalle verbinden die Aufführung von musikalischen Werken mit hochkarätigen Lesungen und fachkundigen Einführungen.
Literatur und Musik
Der Musikalität von Texten und dem Erzählduktus von musikalischen Werken auf der Spur: Die gemeinsame Reihe von Tonhalle-Orchester Zürich und Literaturhaus Zürich befasst sich seit 2008 mit den schöpferischen Synergien zwischen Literatur und Musik.Italo Calvino und Luciano Berio, Jane Austen und Joseph Haydn, Johannes Brahms und Gottfried Keller: Literatur und Musik reagieren aufeinander und beeinflussen einander auf vielfältige Weise. «Literatur und Musik» bringt Autor*innen und Musiker*innen zusammen und schafft überraschende Querverbindungen. Die Sonntagsmatinéen in der Tonhalle verbinden die Aufführung von musikalischen Werken mit hochkarätigen Lesungen und fachkundigen Einführungen.
Literatur+Sprache
| Lesung
Sofalesungen sind öffentliche Lesungen in privaten Räumen. Sie sind persönlich, originell und unkonventionell. Sie finden in WG-Wohnzimmern, Ateliers, Hinterhöfen oder Schrebergärten statt und bringen lesende und schreibende Menschen zusammen. Sie öffnen in der ganzen Schweiz Türen für überraschende Begegnungen mit neuen literarischen Stimmen. Sofalesungen präsentieren Prosa, Spoken Word und Lyrik von jungen Autorinnen und Autoren aus der Schweiz und anderswo.
Die Sofalesungen sind aus dem gleichnamigen Projekt des Literaturhauses Basel 2014 entstanden. Ihren Ursprung hat die Idee im Format «Zwischen/Miete» des Literaturbüros Freiburg im Breisgau. Die Lesungen in der Schweiz finden in Kooperat
Sofalesungen
Literatur hautnah erleben und sich wie zu Hause fühlen: Das ist die Idee der Sofalesungen.Sofalesungen sind öffentliche Lesungen in privaten Räumen. Sie sind persönlich, originell und unkonventionell. Sie finden in WG-Wohnzimmern, Ateliers, Hinterhöfen oder Schrebergärten statt und bringen lesende und schreibende Menschen zusammen. Sie öffnen in der ganzen Schweiz Türen für überraschende Begegnungen mit neuen literarischen Stimmen. Sofalesungen präsentieren Prosa, Spoken Word und Lyrik von jungen Autorinnen und Autoren aus der Schweiz und anderswo.
Die Sofalesungen sind aus dem gleichnamigen Projekt des Literaturhauses Basel 2014 entstanden. Ihren Ursprung hat die Idee im Format «Zwischen/Miete» des Literaturbüros Freiburg im Breisgau. Die Lesungen in der Schweiz finden in Kooperat
Literatur+Sprache
| Lesung
Wechselnde Autor*innen aus aller Welt können sich hier in Ruhe jeweils während eines halben Jahres auf ihr Schreiben konzentrieren.
Die bisherigen Gäste:
Olli Jalonen (Finnland)
Kiran Nagarkar (Indien)
Aslı Erdoğan (Türkei)
Ángela Pradelli (Argentinien)
Sreten Ugričić (Serbien)
Girgis Shoukry (Ägypten)
Noémi Kiss (Ungarn)
Teju Cole (USA/Nigeria)
Tamta Melashvili (Georgien)
Xiaolu Guo (England/China)
Tadeusz Dabrowski (Polen)
Shumona Sinha (Indien/Frankreich)
Viktor Martinowitsch (Weissrussland),
Ken Bugul
Writers in Residence
Seit Dezember 2010 bieten das Literaturhaus Zürich, der Verein «Writers in Residence» und die Stiftung PWG, mit Unterstützung von Stadt und Kanton Zürich, eine Writers-in-Residence-Wohnung an.Wechselnde Autor*innen aus aller Welt können sich hier in Ruhe jeweils während eines halben Jahres auf ihr Schreiben konzentrieren.
Die bisherigen Gäste:
Olli Jalonen (Finnland)
Kiran Nagarkar (Indien)
Aslı Erdoğan (Türkei)
Ángela Pradelli (Argentinien)
Sreten Ugričić (Serbien)
Girgis Shoukry (Ägypten)
Noémi Kiss (Ungarn)
Teju Cole (USA/Nigeria)
Tamta Melashvili (Georgien)
Xiaolu Guo (England/China)
Tadeusz Dabrowski (Polen)
Shumona Sinha (Indien/Frankreich)
Viktor Martinowitsch (Weissrussland),
Ken Bugul
Literatur+Sprache
| Festival
Bisher fanden die Tage arabischer, russischer, indischer, argentinischer, südafrikanischer, südosteuropäischer, kaukasischer und baltischer Literatur statt.
Tage Internationaler Literatur
Jeweils am letzten Februarwochenende lädt das Literaturhaus seit 2016 dazu ein, an einem dreitägigen Festival die Literatur eines Landes oder einer geographischen Region näher kennen zu lernen. Im Zentrum stehen die Literatur und das Erzählen in vielen unterschiedlichen Formen; auf der Bühne sind Autorinnen und Verleger, Publizisten und Übersetzerinnen, Musiker und andere Künstlerinnen. So werden Einsichten und Eindrücke möglich, die über tagesaktuelle Klischees und vermeintlich Bekanntes weit hinausgehen.Bisher fanden die Tage arabischer, russischer, indischer, argentinischer, südafrikanischer, südosteuropäischer, kaukasischer und baltischer Literatur statt.
Ausstellungen
| Installation
Für die Lange Nacht der Museen erweiterte das Künstlerpaar seine Arbeit mit einer Lichtinszenierung.
Kuratorin: Theresia Anwander
Produktionsleitung: Johannes Nussbaumer
Bele Marx & Gilles Mussard. aufhänger
Intervention am Kornmarktplatz
Anlässlich der Sonderausstellung Mythos Handwerk lud das österreichisch-französische Künstlerpaar Bele Marx & Gilles Mussard vom 15. bis 19. Juli 2024 das Publikum ein, an einem Kunstwerk für das vorarlberg museum mitzuwirken. Aus Drahtkleiderbügeln entstand ein kugelförmiges, wachsendes Monument am Vordach der Fassade des vorarlberg museums: eine poetische Kunstinstallation in Form eines überdimensionalen Objekts aus ‚aufhängern‘. Ein work in progress auf dem Kornmarktplatz - das gemeinsame handwerkliche Tun - eine Art Häkelrunde am Kornmarktplatz - hat Menschen zu einer anderen Form des Museumsbesuchs eingeladen.Für die Lange Nacht der Museen erweiterte das Künstlerpaar seine Arbeit mit einer Lichtinszenierung.
Kuratorin: Theresia Anwander
Produktionsleitung: Johannes Nussbaumer
Ausstellungen
| Kurs
- Workshops
- Tagesworkshop "Der Weg der Farbe"
- Dialogische Führung
- Inklusiver Rundgang
Kontakt:
Michaela Blaser
m.blaser@hauskonstruktiv.ch
+41 (0)44 217 70 97
Angebote für Schulen & Gruppen
Was hat eine Linie mit Bewegung zu tun? Wie viele Farben braucht ein Kunstwerk? Kann ein Kreis eine Geschichte erzählen? Das Museum Haus Konstruktiv ist ein einzigartiger Ort für die Begegnung mit konstruktiv-konkreter und konzeptueller Kunst. Hier können Kindergarten und Schulklassen aller Stufen sich vertiefter mit den Ausstellungsthemen beschäftigen. Die Workshops und Rundgänge werden altersgerecht an die unterschiedlichen Stufen angepasst. Ziel ist es, die Kunstwerke mit den verschiedenen Sinnen zu erfahren, Impulse aufzunehmen, weiterzudenken und in einen Austausch mit den Werken zu kommen.- Workshops
- Tagesworkshop "Der Weg der Farbe"
- Dialogische Führung
- Inklusiver Rundgang
Kontakt:
Michaela Blaser
m.blaser@hauskonstruktiv.ch
+41 (0)44 217 70 97
Ausstellungen
| Führung
Die Teilnahme ist im Museumseintritt inbegriffen, keine Anmeldung erforderlich.
Mittwochs 18.15 Uhr
Sonntags 11.45 Uhr
(Änderungen vorbehalten)
Dauer: 45-60 Minuten
Öffentliche Führung
Das Museum Haus Konstruktiv bietet regelmässig öffentliche Führungen an. Das Publikum taucht ein in die Ideenwelt der Künstler:innen, erfährt spannende Hintergrundinformationen und lernt die moderne und zeitgenössische Kunst näher kennen.Die Teilnahme ist im Museumseintritt inbegriffen, keine Anmeldung erforderlich.
Mittwochs 18.15 Uhr
Sonntags 11.45 Uhr
(Änderungen vorbehalten)
Dauer: 45-60 Minuten
Marktplatz
| Spezialitäten
BAVAREGOLA
- Bayerische und südtiroler Spezialitäten
- Hol Dir den Genuss nach Hause
Gesundheit
| Qigong
Dao Yuan
Dao Yuan
Schule für Qigong
- Kurse und Ausbildungen im klassischen Qigong
- Für Anfänger und Fortgeschrittene
Bildung
| Hochschule
Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin
- Die Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin wurde 1950 unter dem Namen Deutsche Hochschule für Musik gegründet und bildet ca. 500 Studierende an zwei attraktiven Standorten im Herzen Berlins aus.
Ausstellungen
| Ausstellung
Akademie Schloss Solitude Stuttgart
- Akademie für den wissenschaftlichen und künstlerischen Austausch
Ereignisse
| Festival
ECLAT Festival Neue Musik Stuttgart
- 4. bis 8.2.2026
- Festival Neue Musik im Theaterhaus Stuttgart
Ereignisse
| Festspiele
Bad Hersfelder Festspiele
- 26.6. bis 16.8.2026
- Schauspiel, Musik und Poesie in der einzigartigen Kulisse der Stiftsruine. Die Bad Hersfelder Festspiele verzaubern jeden Sommer mit unvergesslichen Momenten unter freiem Himmel.
Ereignisse
| Festival
Kammermusikfestival vielsaitig Füssen
- 2. bis 9.9.2026
- Die Stadt Füssen pflegt mit diesem Festival ihr historisches Erbe als "Wiege" des europäischen Lauten- und Geigenbaus.
Ausstellungen
| Museum
Haus Konstruktiv Zürich
- Führendes Museum für konstruktiv-konkrete und konzeptuelle Kunst in der Schweiz
Ausstellungen
| Museum
Jüdisches Museum Wien
- Museum der Geschichte der Wiener Juden an 2 Standorten
Ereignisse
| Ausstellung
Nordart im Kunstwerk Carlshütte
- 6.6. bis 4.10.2026
- NordArt gehört zu den größten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa.
Ereignisse
| Konzert
Psalm Graz
- 29.3. bis 6.4.2026
- Das Osterfestival in Graz.
Ausstellungen
| Museum
MAKK - Museum für Angewandte Kunst Köln
- Sammlungen aus 800 Jahren europäischen Kunsthandwerks bis zu zeitgenössischem Design und Werken der Bildenden Kunst
Ausstellungen
| Museum
Lentos Kunstmuseum Linz
- Das Lentos zählt zu den bedeutendsten Museen moderner und zeitgenössischer Kunst in Österreich.
Ereignisse
| Festival
Kreuzgangspiele Feuchtwangen
- 9.5. bis 16.8.2026
- Die Kreuzgangspiele finden im Sommer mit vielseitigem Programm für Erwachsene und Kinder im romanischen Kreuzgang statt.
Ausstellungen
| Museum
Museum Franz Gertsch Burgdorf
- Das Museum Franz Gertsch ist dem Werk von Franz Gertsch (1930–2022) gewidmet. Auf gut der Hälfte der Ausstellungsfläche zeigt das Museum auch Wechselausstellungen mit zeitgenössischer Kunst.
Ereignisse
| Festival
Gandersheimer Domfestspiele
- 14.6. bis 16.8.2026
- Sommerfestspiele - Große Geschichten unter freiem Himmel
Ereignisse
| Festival
Wiener Kabarettfestival
- 25.7. bis 1.8.2026
- Kabarett Talente Show – Vienna Poetry Slam im wunderschönen Arkadenhof des Wiener Rathaus
Familie+Kinder
| Tierpark
Zoo Rostock
- Im Zoo Rostock leben 4.000 Tiere in 380 verschiedenen Arten aus aller Welt.
Ereignisse
| Festival
Internationales Musikfest am Tegernsee
- 10. bis 26.7.2026
- Klassische Konzerte am Tegernsee - Begegnungen mit hochkarätigen Solisten, Spitzen-Ensembles und hochbegabten Nachwuchskünstlern
Ereignisse
| Festival
Salzkammergut Festwochen Gmunden
- Region Gmunden
- Sommerfestival - Kultur am Traunsee
Ereignisse
| Festspiele
Opernfestspiele Heidenheim
- Oper und Konzerte an historischem Ort jährlich im Sommer
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Kulturinsel Einsiedel
- Die Geheime Welt von Turisede
Ereignisse
| Festival
a cappella Leipzig
- 1. bis 9.5.2026
- Internationales Festival für Vokalmusik
Familie+Kinder
| Freizeit
Black Fox World Rosenheim
- Deutschlands größte Hüpfburg - Lasertag - Escape Rooms - Karaoke - Nerf Arena - Arcade - Erlebnisgatronomie
Aufführungen
| Theater
Kulturhafen Dresden
- Der KULTURHAFEN DRESDEN ist der Hauptsitz von Yes oder Nie! - Improtheater.
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Aktivpark Hohenfelden
- Aktivitäten für die ganze Familie
Konzerte
| Konzert
Tonhalle-Orchester Zürich
- Das Tonhalle-Orchester Zürich spieltpro Saison etwa 50 verschiedene Programme in über 100 Konzerten.
Marktplatz
| Regionalprodukte
Kunsthof Bad Doberan
- Unikate und Kunsthandwerk aus der Region
- Märkte und Veranstaltungen organisiert vom Kunsthof
Familie+Kinder
| Tierpark
Hagenbeck Tierpark
- Hamburgs tierisches Original
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Hoherodskopf Aktiv
- Spaß & Abenteuer für die ganze Familie
- Kletterwald, Sommerrodelbahn, Baumkronenpfad, Adventure-Golf und Erlebniswald
Familie+Kinder
| Tierpark
Zoo Zürich
- Der Zoo liegt oberhalb der Stadt auf dem Zürichberg und ist ein begehrtes Ausflugziel für Familien und Kinder.
Konzerte
| Konzert
Gutshauskonzerte
Gutshauskonzerte
VHS Glinder KuB
- Klein aber fein! Die Kammermusik-Konzerte im historischen Glinder Gutshaus.
Marktplatz
| Regionalprodukte
Original Salzburger Mozartkugeln
- Webshop
- Der Salzburger Konditor PAUL FÜRST kreierte im Jahr 1890 die heute weltbekannte Salzburger Mozartkugel!
Literatur+Sprache
| Lesung
Literaturhaus Berlin
- Das Literaturhaus Berlin präsentiert in Lesungen, Diskussionen und Ausstellungen Literatur aus der Vergangenheit und Gegenwart in zeitgemäßen Formaten.
Ausstellungen
| Museum
Wallraf-Richartz-Museum Köln
- 700 Jahre aktuelle Kunst in einem Haus
Ausstellungen
| Hochschule
Hochschule für Bildende Künste Dresden
- Ausstellungen mit externen Künstlern, Professoren sowie Studierenden und Absolventen der Hochschule
Ausstellungen
| Museum
Nordico Stadtmuseum Linz
- Die reichhaltige Sammlung des NORDICO setzt sich aus der Kunstsammlung, der stadthistorischen und der archäologischen Sammlung zusammen.
Aufführungen
| Theater
Volkstheater Rostock
- Das Volkstheater Rostock – leidenschaftlich, bewegend, politisch, phantastisch, überraschend, komisch und nachdenklich.
Ereignisse
| Festival
Bayreuther Osterfestival
- 28.4. bis 1.5.2026
- Das Bayreuther Osterfestival präsentiert musikalische Höhepunkte in Selb, Jena und im Markgräfliches Opernhaus in Bayreuth.
Konzerte
| Konzert
Klosterkonzerte Maulbronn
- 16.5. bis 27.9.2026
- Die Klosterkonzerte Maulbronn bestehen seit über 50 Jahren und gehören zu den bedeutenden Musikfestivals in Baden-Württemberg.
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Sommerrodelbahn Bad Doberan
- Einzigartige Attraktion mit einer Mischung aus Sport und Freizeit und einer Menge Vergnügen.
Konzerte
| Festival
Ebracher Musiksommer
- 11.5. bis 21.9.2025
- Konzerte im prächtigen Kaisersaal und der frühgotischen Abteikirche der ehemaligen Zisterzienserabtei Kloster Ebrach.
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Erlebnispark Ziegenhagen
- Wir schaffen Kindheitserinnerungen
Konzerte
| Neue Musik
œnm . œsterreichisches ensemble fuer neue musik
- Salzburg
- Das œnm . œsterreichisches ensemble fuer neue musik zählt zu den traditionsreichsten europäischen Ensembles für die Interpretation der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts.
Marktplatz
|
Nürnberger Lebkuchen
- Webshop
- Das Original: Echte Nürnberger Lebkuchen
Marktplatz
| Regionalprodukte
Höllberg Brennerei
- Handgemachte Spirituosen aus dem Schwarzwald
Aufführungen
| Theater
Theater im Palais Berlin
- Das Theater Unter den Linden
- Das THEATER IM PALAIS BERLIN ist ein musikalisches Salontheater, das sich im historischen Palais am Festungsgraben mitten in Berlin vor allem den Themen und Geschichten rund um die Hauptstadt widmet.
Ausstellungen
| Museum
Kügelgenhaus - Museum der Dresdner Romantik
- Kunst-, Literatur- und Musikmuseum
Konzerte
| Neue Musik
ensemble XXI. jahrhundert
- Das ensemble XXI. jahrhundert wurde 1971 von Peter Burwik gegründet mit dem Ziel, die Musik des 20. Jahrhunderts bekannt zu machen und das Gegenwartsschaffen zu fördern.
Marktplatz
| Volkskunst
Erzgebirgskunst
Erzgebirgskunst
Dregeno Seiffen
- Webshop
- Kunst aus Holz - Das Erzgebirge für Zuhause
Marktplatz
| Regionalprodukte
Lindt
Lindt
Schweizer Schokolade
- Webshop
- Die Erfinder der heutigen zart schmelzenden Schokolade!
Ausstellungen
| Museum
Kraszewski-Museum Dresden
- Das Kraszewski-Museum ist ein Ort des intensiven Dialoges zwischen Deutschen und Polen.
Konzerte
| Orchester
Zafraan Ensemble Berlin
- Konzerte verschiedene Städte
- Zafraan steht für Musik, die das heutige Leben, die heutige Gesellschaft, die heutige Realität in all ihren Facetten reflektiert.
Marktplatz
| Regionalprodukte
Mosel-Käse-Event
- Innovative Genuss-Events mit regionalen Käseköstlichkeit.
Aufführungen
| Theater
Uckermärkische Bühnen Schwedt
- Veranstaltungsangebote aus Theater, Unterhaltung und Veranstaltungsservice im Nordosten Brandenburgs.
Marktplatz
| Süßwaren
Niederegger
Niederegger
Lübecker Marzipan
- Webshop
- Vom Orient nach Lübeck und in die Welt. Die köstliche Spezialität aus Lübeck.
Literatur+Sprache
| Lesung
Literaturhaus Zürich
- Wöchentlich mehrere Lesungen von Autor*innen aus dem In- und Ausland
Marktplatz
|
Kuckucksuhren
Kuckucksuhren
aus dem Schwarzwald
- Webshop
- Die bekannte Holzuhr kommt aus dem Schwarzwald und wird noch heute gefertigt.
Forum.Regionum
| Forum
Deutsche Kulturrat
- Der Deutsche Kulturrat e.V. ist der Spitzenverband der Bundeskulturverbände.
Forum.Regionum
| Blog
KP
Forum.Regionum
| Forum
Verein Deutsche Sprache
- Das weltweite Netz der deutschen Sprache
Bildung
| Hochschule
Palucca Hochschule für Tanz Dresden
- 1925 von Palucca gegründete Schule für modernen Tanz
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Wilhelma Zoologisch-botanischer Garten
- Die Wilhelma ist die beliebteste Freizeiteinrichtung in der Landeshauptstadt.
Literatur+Sprache
| Museum
Strauhof Zürich
- Das einzige Literaturmuseum der Schweiz
Ausstellungen
| Museum
vorarlberg museum
- Das vorarlberg museum zeigt nicht die Geschichte Vorarlbergs, aber viele Geschichten Vorarlbergs.
Aufführungen
| Kabarett
Die Wühlmäuse Berlin
- Berliner Kabarett-Theater - Die Adresse in Sachen Kabarett
Forum.Regionum
| Blog
JH79
Forum.Regionum
| Blog
Kulturnator
Marktplatz
| Regionalprodukte
Falepi Online-Galerie
- Malerei / Lichtskulpturen - anders intensiv kreativ
Forum.Regionum
| Blog
Jedermann
Ausstellungen
| Museum
Musei Civici
- Il sistema museale di Roma Capitale è un insieme estremamente diversificato di luoghi museali e siti archeologici di indubbio valore artistico e storico
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Bahnpark Augsburg
- Faszination Eisenbahn und Technik für die ganze Familie
- Geöffnet von April bis Oktober
Bildung
| Hochschule
Folkwang Universität der Künste
- Musik, Theater, Tanz, Gestaltung, Wissenschaft
Forum.Regionum
| Blog
Dresden-Blog
Forum.Regionum
| Blog
Halle-Blog
Marktplatz
| Süßwaren
Storck Werksverkauf / Outlet
- Die weltweit bekannten Süßigkeiten von STORCK - Werksverkäufe und Outlets 8 Mal in Deutschland.
Konzerte
| Konzert
Augsburger Philharmoniker
- Die Augsburger Philharmoniker wurden 1865 gegründet und sind das Sinfonieorchester der Stadt Augsburg.
Ereignisse
| Kulturveranstaltung
Heimatverein Köln
- Verein zur Pflege kölnischer Geschichte, Sprache und Eigenart, gegründet 1902
Konzerte
| Konzert
Collegium Musicum
Collegium Musicum
Pommersfelden
- 15.7. bis 10.8.2025
- 68. Internatinale Sommerakademie. Das besondere Festivalerlebnis im barocken Ambiente von Schloss Weissenstein mit vielen musikalischen Highlights und jungen internationalen Ausnahmetalenten.
Ereignisse
| Festival
Kasseler Musiktage
- Eines der ältesten europäischen Musikfestivals jährlich von Ende Oktober bis Mitte November mit zahlreichen Konzerten.
Aufführungen
| Neue Musik
Gare du Nord Basel
- Spielort für die überaus lebendige und produktive zeitgenössische Musikszene der Schweiz
Bildung
| Universität
Kunstuniversität Linz
- Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung
- regelmäßige Ausstellungen und Veranstaltungen
Bildung
| Hochschule
Universität für Musik & darst. Kunst Wien
- Die mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ist eine der weltweit größten und renommiertesten Universitäten der Aufführungskünste Musik, Theater und Film.
Ereignisse
| Festspiele
Bregenzer Festspiele
- Anspruchsvolles Musiktheater, beste Unterhaltung für ein großes Publikum und bleibende Momente unter freiem Himmel
- jährlich im Sommer auf der Seebühne und im Festspielhaus
Literatur+Sprache
| Festival
Internationales Literaturfestival Berlin
- Das internationale literaturfestival berlin, kurz ilb, ist eines der wichtigsten Literaturfestivals der Welt. Jedes Jahr im September bringt das Festival in Berlin über 100 internationale Autoren zusammen.
Ereignisse
| Festival
Harzburger Musiktage Internationale Festspiele
- Internationale Festspiele in Bad Harzburg
Ereignisse
| Festspiele
Wiener Festwochen
- 15.5. bis 21.6.2026
- Große Eigenproduktionen und Weltpremieren internationaler Ensembles
Ereignisse
| Festival
Festival Kammermusik Bodensee
- Das Festival für Kammermusik am Bodensee auf dem Lilienberg
- jährlich im August
Ereignisse
| Festival
Nymphenburger Sommer München
- Das Kammermusikfest in München
Ereignisse
| Festival
Deutsches Mozartfest Augsburg
- An verschiedenen Orten feiert die Stadt jedes Jahr ein Fest im Gedenken an die Familie Mozart in den prachtvollen barocken Säle und Kirchen Augsburgs.
Marktplatz
| Gebäck
Biscuits Bredaland
- Berlin
- Selbstgebackene & personalisierte Kekse aus Berlin - Kekse • Betthupferl • Backwaren
Ereignisse
| Ausstellung
La Biennale di Venezia
- Arte, Architettura, Cinema, Danza, Musica, Teatro, Archivio Storico delle Arti Contemporanee, Collegio, ecc
Ereignisse
| Festival
JOINT ADVENTURES
JOINT ADVENTURES
München
- Wenn Tanz, Musik und KI zu einem sinnlichen Gesamterlebnis verschmelzen
Bildung
| Hochschule
Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker
- Die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker geht auf eine Initiative Herbert von Karajans zurück, um die Ausbildung des Orchesternachwuchses in einer Akademie zu organisieren.
Ereignisse
| Festival
Swiss Chamber Music Festival
- Festival zur Förderung junger Musikschaffender in Adelboden
Ereignisse
| Festival
THEATERNATUR Festival
- Festival in der WALDBÜHNE BENNECKENSTEIN und der Region HARZ
Marktplatz
| Regionalprodukte
SpreewaldShop24.de
- Typische regionale Produkte aus dem Spreewald online bestellen
Ereignisse
| Festival
Usedomer Musikfestival
- Ein Podium für die Ostseeregion - 10 Länder, eine Bühne
Forum.Regionum
| Forum
Women's Declaration International
- Erklärung über die Rechte von Frauen auf der Grundlage ihres Geschlechts
- aus 160 Ländern in Zusammenarbeit mit 495 Organisationen
Brauchtum
| Handwerk lokal
Tag der Druckkunst
- Jährlich am 15. März öffnen Druckwerkstätten, Museen, Hochschulen, Kunstvereine und andere Akteure ihre Türen und zeigen, wie lebendig die Druckkunst ist
Brauchtum
| Kulturveranstaltung
Tag des offenen Denkmals
- Deutschlands größte Kulturveranstaltung für die Denkmalpflege findet jährlich im September statt.
Marktplatz
| Regionalprodukte
Leipziger Spirituosen Manufaktur
- Wir bieten edle Destilate, feine Liköre oder auch Führungen in unserer Manufaktur
- Einzigartige Geschmackserlebnisse - Eine Manufaktur voller Alchemie und Handwerk
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Erlebniswelt Seiffen
- Erlebniswelt Seiffen - hier geht die Bahn ab!
- Sommerrodelbahn, Modellbahn, Erlebnisrestaurant & Abenteuerspielplatz
Familie+Kinder
| Festival
Kinderkulturwoche Linz
- Rund 30 Linzer Kultureinrichtungen bieten jedes Jahr im Oktober an die 250 Veranstaltungen für Kleinkinder, Kinder, Jugendliche und die ganze Familie an.
Bildung
| Universität
Universität der Künste Berlin
- Die Universität der Künste Berlin ist ein Ort für künstlerische Ausbildung, exzellenter Praxis und Forschung.
- Fakultäten für Bildende Kunst, Gestaltung, Musik oder Darstellende Kunst. Zentrum für Tanz und Jazz.
Bildung
| Hochschule
Musikhochschule Lübeck
- Eine der international angesehensten und bezauberndsten Hochschulen für Musik inmitten des UNESCO-Weltkulturerbes - die Musikhochschule Lübeck (MHL).
Bildung
| Hochschule
Hochschule für Musik und Theater Rostock
- Hochschule für Musik, Schauspiel, Lehramt Musik, Lehramt Theater sowie Musikwissenschaft.
Bildung
| Hochschule
Orchesterzentrum NRW
- Das Orchesterzentrum NRW in Dortmund ist eine gemeinsame Einrichtung der vier staatlichen Musikhochschulen des Landes Nordrhein-Westfalen (Detmold, Düsseldorf, Essen und Köln).
Bildung
| Hochschule
Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin
- Die HfS Ernst Busch ist eine der renommiertesten Hochschulen der darstellenden Künste im deutschsprachigen Raum.
Bildung
| Hochschule
Hochschule für Musik und Theater München
- Die HMTM zählt zu den bedeutendsten und vielfältigsten Ausbildungsstätten für Musik, Tanz und Theater in Europa.
- Konzerte und Aufführungen
Ereignisse
| Festival
Dresdner Musikfestspiele
- Die Dresdner Musikfestspiele sind eines der größten und renommiertesten Klassik-Festivals in Europa.
Ereignisse
| Kulturveranstaltung
Domforum Köln
- Konzerte, Aufführungen, Lesungen im Domforum Köln
Ereignisse
| Festival
Rheingau Musikfestival
- Das Rheingau Musik Festival zählt zu den größten Musikfestivals Europas und veranstaltet jedes Jahr über 170 Konzerte in der gesamten Region von Frankfurt über Wiesbaden bis zum Mittelrheintal.
Ereignisse
| Festival
Schleswig-Holstein Musik Festival
- Über 135 Konzerte an 75 verschiedenen Spielstätten zwischen Husum und Cismar, Lüneburg und Sonderburg.
Literatur+Sprache
| Museum
Erich Kästner Museum
- In der Villa Augustin
Literatur+Sprache
| Lesung
Haus für Poesie
- Das Haus für Poesie fördert und unterstützt alle Bereiche der Literatur und speziell Dichtung, sowohl als geschriebenes Wort als auch in Verbindung mit anderen Künsten und Medien.
Ereignisse
| Festspiele
Festspiele Mecklenburg-Vorpommern
- Die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern sind ein klassisches Musikfestival, das seit 1990 jährlich an Spielorten im ganzen Land Mecklenburg-Vorpommern stattfindet.
Aufführungen
| Theater
Sensemble Theater Kulturfabrik
- Die Bühne für zeitgenössisches Theater bietet auch Schauspielkurse, Konzerte, Literaturveranstaltungen und Festivals.
Ereignisse
| Festival
Oberstdorfer Musiksommer
- Das KlangFestival im Allgäu - Konzerte & Meisterkurse
Ereignisse
| Festival
Kultursommer Nordhessen
- Festival mit Konzerten, Lesungen, Theater, Entertainment und Kinderprogrammen in Kassel und der Region Nordhessen.
Ereignisse
| Festival
Ekhof-Festival
- im Ekhof-Theater, einem der ältesten Barocktheater mit einer funktionstüchtigen Bühnenmaschinerie aus dem 17. Jahrhundert
Ausstellungen
| Museum
Jüdisches Museum Berlin
- zweitausend Jahre deutsch-jüdische Geschichte
Aufführungen
| Kulturveranstaltung
Dampfzentrale Bern
- Haus für Neue Musik und zeitgenössischen Tanz.
Ereignisse
| Festival
Schumann-Fest Zwickau
- Jährlich im Juni mit Konzerten, Lesungen, Ausstellungen, Kinder- und Jugendveranstaltungen und dem Romantischen Lichterfest rund um den Schwanenteich.
Ereignisse
| Festival
Internationales Jazzfestival Bern
- Bern
- Jazz, Blues & Soul
Literatur+Sprache
| Lesung
Literaturhaus Köln
- Das Literaturhaus Köln befindet sich in der Kölner Innenstadt und bietet regelmäßig Lesungen und Veranstaltungen.
Ereignisse
| Festival
Bachwoche Ansbach
- Die Bachwoche Ansbach ist ein Festival der klassischen Musik, das dem Leben und Werk Johann Sebastian Bachs verpflichtet ist.
Literatur+Sprache
| Lesung
Literaturhaus München
- Ausstellungen, Lesungen, Diskussionen, Workshops u.v.m. sorgen für ein spannendes Programm im Literaturhaus München.
Literatur+Sprache
| Lesung
Literaturhaus Kassel
- Lesungen und Veranstaltungen im Literaturhaus Kassel im Palais Bellevue
Literatur+Sprache
| Lesung
Literaturhaus Leipzig
- Treff für Leser, Autoren und Büchermacher
Ereignisse
| Festival
Heidelberger Frühling
- Das klassisches Musikfestival mit über 100 Veranstaltungen findet seit 1997 jährlich im März und April in Heidelberg statt.
Ereignisse
| Festival
Festival Rümlingen
- Ein Festival für Junge Musik
Ereignisse
| Festival
Internationale Schillertage Mannheim
- Die Schillertage verknüpfen die internationale zeitgenössische Kunstszene produktiv mit dem eigenen Standort, der Stadt Mannheim und der Metropolregion Rhein-Neckar. Sie sind lokal und international, zeitgenössisch und traditionsverbunden zugleich.
Bildung
| Hochschule
Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
- Die Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig [HGB] - Academy of Visual Arts - gehört zu den ältesten Kunsthochschulen Deutschlands.
Bildung
| Hochschule
Hochschule für Musik und Theater Leipzig
- Studium an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Barholdy" Leipzig
Ereignisse
| Festival
Intern. Fredener Musiktage
- Das Festival findet in der Regel in der letzten Juli- und ersten Augustwoche über neun Tage hinweg statt.
Ereignisse
| Meisterkurs
Sommermusik im oberen Nagoldtal
- Meister-, Kinder- und Kammermusikkurse, Meisterkurs Vadim Gluzma sowie Konzerte in Nagold, Wildberg und Calw
Ereignisse
| Konzert
Gottfried-Silbermann-Gesellschaft Freiberg
- Die 1990 gegründete Gottfried-Silbermann-Gesellschaft e.V. widmet sich dem Leben und Wirken Gottfried Silbermanns.
Ereignisse
| Festival
Internationale Musikfestspiele Saar
- Die Internationalen Musikfestspiele Saar - das Festival im Herzen Europas.
Ereignisse
| Festival
Güldener Herbst Thüringen
- Festival Alter Musik
Bildung
| Buchbesprechnung
Münchner Stadtbibliothek
- im Kulturzentrum Gasteig
Ereignisse
| Festival
KAMUNA - Karlsruher Museumsnacht
- Als eine der ältesten Museumsnächte in Deutschland lockt die Karlsruher Museumsnacht KAMUNA immer am ersten Samstag im August große und kleine Besucher in die zu später Stunde geöffneten Museen und Institutionen.
Ereignisse
| Festival
Young Euro Classic Berlin
- Young Euro Classic - Hier spielt die Zukunft
- Internationales Festival der weltbesten Jugendorchester jährlich im August in Berlin
Ereignisse
| Festival
VIATHEA Görlitz
- Internationales Straßentheaterfestival
- Für drei Tage verwandeln sich die Straßen und Plätze der Europastadt Görlitz/Zgorzelec in eine große Theaterbühne unter freiem Himmel und werden zum Treffpunkt der Kulturen.
Ereignisse
| Festival
Museumsnacht Bern
- Bern
- Jährlich im März öffnen Museen, Archive, Bibliotheken und weitere Kulturinstitutionen für eine gemeinsame Nacht die Türen.
Ereignisse
| Festival
Bachwochen Thun
- Das Bachfestival mit Konzerten am Thunersee
Ereignisse
| Festival
Jazz Fest Wien
- JazzFest Wien: jazz, music & arts
- Das Jazz Fest Wien findet jährlich im Sommer statt.
Familie+Kinder
| Festival
Brüder Grimm Festival Kassel
- Das Märchenfestival im Park Schönfeld in Kassel
- jährlich von Anfang Juli bis Mitte August
Ereignisse
| Festival
Heinrich Schütz Musikfest
- Drei Länder – ein Musikfestival in Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen
Literatur+Sprache
| Lesung
Literarische Gesellschaft Thüringen e. V.
- Weimarer Kinderbibel, Thüringer Buchlöwe, Edition Muschelkalk, Literarische Exkursionen, Die Gunst des Augenblicks, Dreierlei - Neue Lyrik, Grafik und Musik aus Thüringen
Ereignisse
| Festival
Lausitzer Musiksommer Bautzen
- Der Lausitzer Musiksommer findet aller 2 Jahre statt und bietet zahlreiche Konzerte an verschiedneen Orten in Bautzen.
Ereignisse
| Festival
Würzburger Bachtage
- Jedes Jahr im November bieten die Würzburger Bachtage an verschiedenen Konzertorten ein facettenreiches Programm.
Ereignisse
| Tanz
euro-scene Leipzig
- Festival zeitgenössischen europäischen Theaters und Tanzes jährlich im November
- Innerhalb des Festivals findet der beliebte Wettbewerb „Das beste deutsche Tanzsolo“ statt
Ereignisse
| Festival
Donaufestwochen auf Schloss Greinburg
- Der Strudengau, dort, wo das östliche Mühlviertel in die Donau fällt, präsentiert sich alljährlich im Juli und August als Bühne lebendiger Zwiesprache von Alter Musik mit der Moderne und öffnet manch musikalisches Schmuckkästchen.
Ereignisse
| Festival
Innsbrucker Festwochen der Alten Musik
- Die Innsbrucker Festwochen der Alten Musik sind auf dem Boden einer reichen Musikgeschichte der Alpenstadt gewachsen.
- Die Konzerte finden jährlich im Juli und August in Innsbruck statt.
Ereignisse
| Festspiele
Musikfestspiele Potsdam Sanssoucci
- Herausragende Künstler aus aller Welt sind jedes Jahr zu Gast in Potsdam und Sanssouci.
Literatur+Sprache
| Lesung
Literaturhaus Frankfurt
- Eine Institution wie ein Buch. Das Literaturhaus hat viele Seiten und befindet sich seit 2005 in dem neu errichteten Gebäude der Alten Stadtbibliothek.
Literatur+Sprache
| Lesung
Literaturzentrum Hamburg
- Lesungen und Veranstaltungen
Literatur+Sprache
| Festival
Literaturfest Salzburg
- Jährlich, an fünf Tagen im Mai, überall in der Stadt: Lesungen und Gespräche, Romane und Gedichte, das Glück der schönen Sätze und die Spannung großer Geschichten.
Literatur+Sprache
| Lesung
Literaturfest München
- Das Literaturfest München jährlich im Mai setzt sich zusammen aus dem Kuratorenprogramm forum:autoren, der Münchner Bücherschau und dem Fest-Programm des Literaturhauses München.
Ereignisse
| Konzert
Händelfestspiele Halle
- Die Stiftung Händel-Haus vereint unter ihrem Dach das Händel-Haus sowie die internationalen Händel-Festspiele.
- Die Festspiele finden jährlich von Mai bis Juni statt.
Literatur+Sprache
| Messe
Buch Wien
- Internationale Messe und Lesefestwoche
- jährlich im Herbst
Literatur+Sprache
| Lesung
Sogar Theater Zürich
- Das literarische Theater in Zürich
Konzerte
| Klassik
Windkraft Tirol Kapelle für Neue Musik
- Innsbruck
- Orchester aus Holz- und Blechbläsern
Ereignisse
| Festival
KLASSIK OPEN AIR im Luitpoldhain
- Nürnberg grünster Konzertsaal
Ausstellungen
| Museum
Europäisches Hansemuseum Lübeck
- 800 Jahre Hansegeschichte zum Anfassen!
Ereignisse
| Festival
Int. Messiaen-Tage
Int. Messiaen-Tage
Görlitz/Zgorzelec
- Festival bedeutender Künstler mit Musik des 20. und 21. Jahrhunderts
Ereignisse
| Festival
Altmühlsee Festspiele Muhr am See
- Die Festspiele finden seit 2004 statt und bieten Aufführungen auf der neuen Freilichtbühne.
Bildung
| Universität
Universität Mozarteum Salzburg
- Universität Mozarteum Salzburg - wo aus Begabung Exzellenz wird.
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Kultur & Spielraum München
- Der Name Kultur & Spielraum ist Inhalt und Programm zugleich.
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Bellis Mini-Freizeitpark Roggwil
- Herzlich willkommen in einer anderen Welt, inmitten der Natur von Roggwil BE. Hier können Kinder unbeschwert spielen.
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Trickfilmland Frankfurt
- Die Welt des Trickfilms erleben
Ereignisse
| Festival
Schwetzinger SWR Festspiele
- "Altes wiederentdecken, Neues wagen, dem Nachwuchs eine Chance"
- Musikfestspiele jährlich von April bis Mai
Ereignisse
| Festival
Klangspuren Schwaz Tirol
- Tiroler Festival für Neue Musik
- jährlich im September
Ereignisse
| Festival
Appenzeller Bachtage
- Die Appenzeller Bachtage bieten enge Begegnungen mit weltbekannten Bach-Musikern, Künstlern verschiedener Genres und jungen Talenten aus der Region.
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Baumwipfelpfad Binz
- Baumwipfelpfad mit 40m hohem Aussichtsturm im Naturerbe Zentrum Rügen
Ereignisse
| Tanz
Tanztheater Erfurt
- Das Tanztheater Erfurt e.V. wirkt seit 2007 in Thüringen als freie professionelle Tanztheater Company.
Familie+Kinder
| Escape-Spiele
Goblinstadt Hamburg
- Indoor-Live-Rollenspiel-Anlage in einem liebevoll umgebauten Kellergewölbe im Hamburger Bezirk Wandsbek.
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Schwarzlichthelden in Mainz und Frankfurt
- 3D Schwarzlicht Minigolf in Mainz und neu in Frankfurt mit 18 kreativen Bahnen auf 2 Etagen
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Erlebniswelt Kiddo Bremen
- Die 2014 eröffnete Erlebniswelt Kiddo ist ein Indoor Park mit unterhaltsamen und abwechslungsreichen Feizeitmöglichkeiten.
Ereignisse
| Kulturveranstaltung
Fürstlicher Marstall Wernigerode
- Veranstaltungen im Fürstlichen Marstall
Ereignisse
| Kulturveranstaltung
CREATIVO
- CREATIVO - Initiativgruppe für Literatur, Wissenschaft und Kunst
Ereignisse
| Festspiele
Passionsspiele Erl
- Beim Passionsspiele Erl beteiligen sich rund 500 Laiendarsteller der 1450 Einwohner der Gemeinde Erl aktiv am Passionsspiel.
Ereignisse
| Festival
Mittelsächsischer Kultursommer
- Das vielseitigste Festival in Sachsen jedes Jahr im Sommer.
Ereignisse
| Festival
KunstFestSpiele Herrenhausen Hannover
- Die KunstFestSpiele Herrenhausen in Hannover sind ein herausragendes Festival mit Musiktheater, Performances, Tanz, Konzerten und Installationen.
Ereignisse
| Festival
Ars Electronica Festival Linz
- Ars Electronica - das Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft in Linz
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Seewald Freizeitpark Riesen-Rutschbahn
- Riesen-Rutschbahn mit Vergnügungspark in Enzklösterle-Poppeltal
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Pelotero Indoor-Outdoor Spielpark
- wetterunabhängiger Spielspaß auf 2.500 m² Indoor- und 800 m² Outdoor-Fläche
Literatur+Sprache
| Museum
Gleimhaus Halberstadt
- Besuchen Sie eines der ältesten Literaturmuseen Deutschlands.
Ereignisse
| Festival
Fumetto Comic-Festival Luzern
- Das Internationales Comic-Festival Luzern findet jährlich im April statt.
Ereignisse
| Festival
Wien Modern
- Wien Modern ist ein österreichisches Festival für aktuelle Musik, das jährlich im November in Wien stattfindet.
Ereignisse
| Festspiele
Darmstädter Residenzfestspiele
- Konzerte jährlich im August
Ereignisse
| Festival
Ruhrfestspiele Recklinghausen
- Die Ruhrfestspiele sind eines der ältesten, größten und renommiertesten Theaterfestivals Europas.
Ereignisse
| Festival
Morgenland Festival Osnabrück
- Das Morgenland Festival Osnabrück widmet sich seit 2005 der faszinierenden Musikkultur des Vorderen Orient, von traditioneller Musik bis zu Jazz, Rock und Avantgarde.
Ereignisse
| Festival
Raritäten der Klaviermusik
- Konzertreihe im Schloss vor Husum/Nordsee
Ereignisse
| Festspiele
Eutiner Festspiele
- Die Eutiner Festspiele sorgen seit 1951 beständig jeden Sommer für musikalische Highlights im romantischen Schlossgarten.
Literatur+Sprache
| Ausstellung
Literaturmuseum Theodor Storm
- Lesungen und Veranstaltungen in Heilbad Heiligenstadt
Marktplatz
| Markt
Markthalle Stuttgart
- Sie gilt als die schönste Markthalle Deutschlands und bietet auf 3500 Quadreatmetern verschiedener Feinkostwaren.
Ereignisse
| Festival
Moritzburg Festival
- Kammermusikfestival alljährlich im August mit internationalen Musiker der Klassikszene und herausragende Nachwuchskünstler aus aller Welt im idyllischen Moritzburg bei Dresden.
Ereignisse
| Festival
Klassikfestival AMMERSEErenade
- Als Hausfestival der Münchener Metropolregion lädt das Klassik- und Artfestival AMMERSEErenade an den idyllischen Ammersee ein.
Ereignisse
| Festival
Schrammel.Klang. Festival
- Musik – Natur – Theater rund um den Herrensee
Literatur+Sprache
| Museum
Theodor-Fontane-Archiv Universität Potsdam
- Gedächtnisinstitution und Begegnungsstätte zu Theodor Fontane und seiner Zeit mit einem vielfältigen kulturellen Bildungs- und Erlebnisangebot.
Bildung
| Kurs online
TU Dresden Sprachkurse
- studienbegleitenden Sprachausbildung von Studierenden aller Studiengänge der TU Dresden
Ereignisse
| Festival
Zwischentöne Engelberg Kammermusikfestival
- Kammermusikfestival im Kursaal Engelberg
Ereignisse
| Kulturveranstaltung
Kultur in Neustadt in Holstein
- Veranstalter der Reihen "Theater in der Stadt" und „Neustädter Kulturmatineen“
Bildung
| Kurs online
Hochschule f. Technik und Wirtschaft Berlin
- Online-Sprachkurse an der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin
Marktplatz
| Markt
Wochenmarkt Trier
- Regionale Produkte aus Trier, der Eifel und dem Hunsrück wie Blumen, Lebensmittel und regionale Spezialitäten.
Ereignisse
| Wettbewerb
Neue Stimmen
- Wettbewerb, Meisterkurs und Finalkonzert mit Operntalenten aus zahlreichen Ländern
Literatur+Sprache
| Lesung
Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung
- Publikationen, Projekte, Tagungen, Veranstaltungen und Ausstellungen
- Verleihung Georg-Büchner-Preis
Ereignisse
| Festspiele
Heidelberger Schlossfestspiele
- Heidelbergs Schlossruine ist die Sommerspielstätte des Theaters und Orchesters Heidelberg
Ereignisse
| Festival
Passionstheater Oberammergau
- Eine fast 400-jährige Geschichte
Bildung
| Bildung
Robert Schumann Konservatorium Zwickau
- Das Robert Schumann Konservatorium ist die musikalische Ausbildungsstätte der Stadt Zwickau mit einem breiten Spektrum an instrumentalen und gesanglichen Unterrichts- und Kursangeboten.
Ereignisse
| Festspiele
Internationale Händel-Festspiele Göttingen
- Die Festspiele widmen sich alljährlich unter einem zentralen Thema den Werken Georg Friedrich Händels.
- kultur/kassel.goettingen/festival/haendel-festspiele.goettingen/termine.html
Ereignisse
| Festival
Musikfestival Bern
- wichtigste Plattform für die Musikszene in Stadt und Kanton Bern
Marktplatz
| Markt
Schwendermarkt Wien
- Kleiner aber beschaulicher Markt an der Mariahilfer Straße in Wien
Marktplatz
| Regionalprodukte
Emil Reimann Online-Shop
- Orginal Dresdner Stollen direkt vom Hersteller
Ereignisse
| Festival
Ost-West Musikfest Niederösterreich
- Meisterkonzerte und Meisterkurs
Bildung
| Hochschule
HTWG - Hochschule Konstanz
- Die HTWG - Hochschule Konstanz Technik, Wirtschaft und Gestaltung ist eine moderne Hochschule mit einem anwendungsorientierten Profil.
Brauchtum
| Tradition
Milch- und Käsestraße
- Hofkäse und Hofmolkerei-Produkte in traditioneller Herstellung
- in Deutschland, Österreich und Luxemburg
Ereignisse
| Festival
Zürcher Theater Spektakel
- Das internationales Festival in Zürich ist für alle offen und findet im August statt.
Brauchtum
| Tradition
Deutsche Röstergilde
- Handwerkliche Kaffeeröstung wird in vielen lokalen Röstereien auch heute noch betrieben.
Brauchtum
| Volkskunst
Deutscher Trachtenverein
- Der Deutsche Trachtenverband e. V. ist der Dachverband aller Heimat- und Trachtenvereine in Deutschland.
Brauchtum
| Volkskunst
Bund Österr. Trachten und Heimatverbände
- Dachorganisation der zehn Landesverbände Österreichs
Brauchtum
| Volkskunst
Schweizerische Trachtenvereinigung
- Die Schweizerische Trachtenvereinigung (STV) ist der Zentralverband der Trachtenvereine in der Schweiz.
Aufführungen
| Theater
Theater und Orchester Heidelberg
- Musiktheater, Schauspiel, Tanz, Festivals, Konzerte, Junges Theater
Marktplatz
|
lebkuchen365.de
- Online-Shop
- Original Nürnberger Elisen Lebkuchen zu jeder Jahreszeit!
Ausflüge
| Burg
Burg Hülshoff
- Wasserburg Hülshoff an der "100-Schlösser-Route"
Literatur+Sprache
| Forum
Verein Deutsche Sprache e.V.
- Der Verein tritt für die Erhaltung der Sprache in Kultur, Wirtschaft und Wissenschaft ein.
Bildung
| Universität
Westfälische Wilhelms Universität Münster
- Die Universität Münster ist mit rund 45.700 Studierenden und rund 280 Studiengängen in 15 Fachbereichen eine der größten deutschen Universitäten.
Bildung
| Kurs online
Atelier Schrift und Buchkunst
- Dresden
- Atelier, Galerie und Kurse von Marí Emily Bohley
Bildung
| Hochschule
Kunstakademie Münster
- Die Kunstakademie Münster ist eine Hochschule für bildende Künste im Range einer Universität mit Promotions- und Habilitationsrecht.
Ausstellungen
| Museum
Museum der Westlausitz Kamenz
- Elementarium & Sammelsurium – Zwei Häuser.
Ereignisse
| Festival
Theater im Park Wien
- Die neue Wiener Sommer-Freiluftbühne mit einem breiten Open-Air-Unterhaltungsangebot.
Ereignisse
| Festival
Globe Wien
Globe Wien
Marx Halle
- Das GLOBE WIEN ist ein in seiner Form in Österreich einzigartiger Veranstaltungsraum in der Marx Halle.
Marktplatz
| Markt
Viktualienmarkt
- Der Viktualienmarkt im Herzen der Münchner Altstadt war ursprünglich ein Bauernmarkt und Kräuterlmarkt. Heute ist der Viktualienmarkt ein beliebter Platz für Genießer und Feinschmecker.
Familie+Kinder
| Kinderkonzert
Kinderfestspiele Salzburg
- Das Festival soll Kindern einen möglichst frühen, altersgerechten Zugang zur klassischen Musik zu ermöglichen.
Familie+Kinder
| Tierpark
Zoo am Meer Bremerhaven
- Begegnungen der besonderen Art im Zoo am Meer
Marktplatz
| Markt
Markthalle Kassel
- Regionale und internationale Produkte aus Kassel und den angrenzenden Regionen auf dem Kassler Wochenmarkt in einer der schönsten Markthallen Deutschlands.
Marktplatz
| Markt
Frankfurter Kleinmarkthalle
- Die Kleinmarkthalle in Frankfurt bietet regionale und internationale Spezialitäten.
Marktplatz
| Markt
Leipziger Markttage
- Bei den Leipziger Markttage bieten Über 100 Händler Ihre Waren an.
Bildung
| Universität
Universität Leipzig
- Die Universität wurde 1409 gegründet und gehört zu den forschungsstarken und medizinführenden Universitäten Deutschlands.
Marktplatz
| Regionalprodukte
Stollen-aus-Dresden.de
- Webshop
- Rosinenstollen und andere Dresdner Christstollen aus traditioneller Fertigung online bestellen!
Marktplatz
| Regionalprodukte
Kelterei Schmidt
- Hessische Apfelwein-Kultur aus Gießen-Lützellinden
Marktplatz
| Markt
Markthalle im Viadukt Zürich
- Bauer, Becker und Metzger aus der Region biten hier ihre frischen Waren an.
Marktplatz
| Markt
Wochenmarkt Rathaus "Gemüsebrücke"
- Blumen- und Gemüsemarkt am Rathaus, bis heute noch als Gemüsebrücke bezeichnet
Marktplatz
| Markt
Markt am Helvetiaplatz
- Blumen- und Gemüsemarkt am Helvetiaplatz mit einheimischen und exotischen Produkten.
Marktplatz
| Markt
Wochenmarkt Bürkliplatz
- Wochenmarkt am Bürkliplatz liegt am Zürichsee und ist ein beliebter Markt für regionale Produkte.
Marktplatz
| Markt
Märkte in Bern
- Das bunte Markttreiben gehört zur Tradition der Stadt Bern. Lebensmittel und Kunsthandwerk von regionalen Anbietern.
Ereignisse
| Festspiele
Passionsspiele St. Margarethen
- Neue Passion im Steinbruch
Marktplatz
| Markt
Naschmarkt Wien
- Der Naschmarkt in Wien ist der größte und bekannteste Markt und bietet einen Mix aus wienerischen und internationalen Spezialitäten.
Marktplatz
| Markt
Karmelitermarkt Wien
- Klassischen Stadtteilmarkt mit angrenzenden Lokalen, Ateliers und Galerien in der Nähe der Altstadt.
Marktplatz
| Markt
Brunnenmarkt Wien
- Der Markt mit südländischem Flair liegt im 16. Bezirk Ottakring.
Marktplatz
| Markt
Kutschkermarkt Wien
- Der Straßenmarkt im 18. Bezirk ist bekannt für seine exklusiven Delikatessen, den Bauernmarkt am Samstag und seine netten Lokale.
Marktplatz
| Markt
Wochenmärkte Frankfurt
- Insgesamt über 190 Markthändlerinnen und Markthändler bieten in vielen Stadtteilen Frankfurts ihre Ware an.
Ereignisse
| Festival
Frankfurt LAB
- Interdisziplinäres Programm mit Konzerten, Performances, Choreografien, Theaterstücken und Installationen.
Konzerte
| Neue Musik
notabu.ensemble neue musik
- Das Ensemble für Neue Musik in Düsseldorf.
Marktplatz
| Markt
Saarbrücker Bauernmarkt
- Wöchentliche Bauernmarkt am St. Johanner Markt mit Verkauf regionaler Produkte.
Ereignisse
| Festival
Lausitz-Festival
- Drei Wochen Kunst und Kultur im Herzen Europas
Marktplatz
| Markt
Moltkemarkt
- Frischen naschen, kaufen und genießen
Ereignisse
| Festival
Musiktheatertage Wien
- Contemporary Music Theatre Festival. Die Musiktheatertage Wien suchen immer wieder neue Verbindungen zwischen Musik, Text, Raum, Technologie, Künstlerinnen und Künstlern.
Ereignisse
| Festival
Schwetzinger Mozartfest
- Mozart – in allen Facetten und Dimensionen
Marktplatz
| Markt
Zwickauer Wochenmarkt Marienplatz am Dom
- Der Zwickauer Wochenmarkt am Dom (Marienkirche) und bietet frische Lebensmittel und Produkte von regionalen Erzeugern aus Zwickau und der Region.
Marktplatz
| Markt
Märkte in Annaberg-Buchholz
- In Annaberg-Buchholz finden regelmäßig zahlreiche Märkte mit Produkten aus dem Erzgebirge statt.
Marktplatz
| Markt
Lingnermarkt Dresden
- Frisch. Regional. Traditionell - der Dresdner Wochenmarkt am Hygienemuseum mit regionalen Produkten
Marktplatz
| Markt
Markt Schillerplatz am Blauen Wunder
- Wochenmarkt auf dem Schillerplatz am Blauen Wunder direkt an der Elbe mit regionalen Produkten aus Dresden und der Umgebung.
Marktplatz
| Regionalprodukte
Neustädter Markthalle
- In der Neustädter Markthalle in der Nähe vom Goldenen Reiter finden sie Händler für Obst ud Gemüse, Blumen, Tee und Tabak, Backwaren sowie die KONSUM-Kaufhalle.
Marktplatz
| Markt
Wochenmarkt auf dem Marktplatz Halle
- Direkt im Zentrum von Halle findet sich der Marktplatz. Hier gibt es saisonale und regionale Produkte aus Halle.
Marktplatz
| Markt
Wochenmarkt auf dem Alten Markt Magdeburg
- Der zentral gelegene Wochenmarkt auf dem Alten Markt bietet regionale Produkte von Anbietern aus Magdeburg.
Marktplatz
| Markt
Wochenmärkte in Köln
- Köln
- An 39 Standorten kann man Wochenmärkte in Köln finden. Regionale Produkte kann man hier unter freiem Himmel einkaufen.
Marktplatz
| Markt
Wochenmärkte in Düsseldorf
- Düsseldorf
- Frisches Obst und Gemüse, frische Blumen am liebsten vom Wochenmarkt vor der Tür
Marktplatz
| Markt
Stadt-Land.Markt in der Altstadt Bonn
- Auf dem Vorplatz der Marienkirche in der Bonner Altstadt findet der Bauernmarkt mit Produkten regionaler Erzeuger statt.
Marktplatz
| Markt
Koblenzer Wochenmarkt
- Frische regionale Produkte auf dem Koblenzer Wochenmarkt in der Schloßstraße.
Marktplatz
| Markt
Krefelder Stadtmarkt
- Der Stadtmarkt ist ein begehrter Treff und Einkaufspunkt zwischen Ostwall und Königstraße. Der Wochenmarkt in der Innenstadt bietet Produkte aus der Region.
Marktplatz
| Markt
Wochenmarkt auf dem Hauptmarkt Mannheim
- Der Wochenmärkte in der Mannheimer Innenstadt ist der Hauptmarkt mit 60 Händlern aus der Region.
Marktplatz
| Markt
Wochenmarkt Friesenheim
- Hier findet man ein reichhaltiges und ausgesuchten Warenangebot an regionalen Produkten.
Marktplatz
| Markt
Wochenmarkt Heidelberg Friedrich-Ebert-Platz
- Der Wochenmarkt im Zentrum bietet frisches Obst und Gemüse aus der Region, qualitativ hochwertige Fleisch- und Wurstwaren sowie Käsespezialitäten, etc.
Bildung
| Kulturveranstaltung
Italienisches Kulturinstitut Berlin
- Kulturveranstaltungen wie Vorträge, Ausstellungen und Sprachkurse (auch online)
Bildung
| Kulturveranstaltung
Italienisches Kulturinstitut Köln
- Kulturveranstaltungen wie Vorträge, Ausstellungen, Konzerte, Sprachkurse (auch online), umfangreiche Bibliothek
Ereignisse
| Festival
Int. Gitarren-Festival Iserlohn
- mit dem MARTINEZ-Wettbewerb
- Festival jährlich Ende Juli bis Anfang August in Iserloh
Konzerte
| Neue Musik
ART Ensemble NRW Klangraum 61
- Seit 40 Jahren spielt das ART Ensemble NRW innovative, abwechslungsreiche zeitgenössische Musik in spannungsreicher und ungewöhnlicher Umgebung
Marktplatz
| Markt
Wochenmarkt Rostock Neuer Markt
- Der Wochenmarkt in der Innenstadt mit langer Tradition
Marktplatz
| Markt
Kieler Wochenmarkt Exerzierplatz
- Auf dem Wochenmarkt auf dem Exerzierplatz findet der größte Wochenmarkt in Kiel statt.
Ereignisse
| Festival
Festival Begegnungen
- Das Kammermusikfestival lädt im August zu Konzerten ein.
Marktplatz
| Markt
Grossmarkthalle Bozen
- Hier finden Sie Produkte aus der Region wie Obst, Gemüse, Fisch, Lebensmittel, Weine und Blumen.
Ereignisse
| Festival
Heinrich Schütz Musikfest Magdeburg
- Festival mit Veranstaltungen in Dresden, Gera, Bad Köstritz, Weißenfels und Zeitz
Marktplatz
| Kaffee
19 grams Kaffeerösterei
- Kaffee, Kurse und mehr
Ereignisse
| Tanz
Tanzfestival Saar
- Die Elite des zeitgenössischen Tanzes hautnah erleben
Marktplatz
| Markt
Wochenmarkt Quedlinburg
- Wochenmarkt direkt auf dem Markt in Quedlinburg
Marktplatz
| Markt
Markt Elisabethstraße Görlitz
- Wochenmarkt auf der Elisabethstraße mit regionalen Produkten
Marktplatz
| Markt
Bautzener Wochenmarkt Altstadt
- Inmitten der historischen Altstadt auf dem Kornmarkt bieten rund 20 Händler aus Bautzen und Umgebung ihre frischen regionale Waren an.
Ereignisse
| Festival
Sommer im Park
Sommer im Park
Neumarkt i.d.OPf.
- Sommer, Sonne, Freizeitspaß, Kultur und Natur für die ganze Familie
Literatur+Sprache
| Preisverleihung
Preis der Literaturhäuser
- Die zu literaturhaus.net zusammen geschlossenen Literaturhäuser vergeben einmal jährlich einen Literaturpreis.
Literatur+Sprache
| Festival
lit.COLOGNE
- Internationales Literaturfestival mit zahlreichen Live-Veranstaltungen, Präsentationen literarischer Neuerscheinungen und Themenabende.
Ereignisse
| Festival
Kleist-Festtage
- Die Kleist-Festtage ehren jährlich im Oktober den in Frankfurt an der Oder geborenen Dichter Heinrich von Kleist.
Literatur+Sprache
| Lesung
Tumult Forum Dresden
- Autoren-Abende im Salon Erich Kästner des DORMERO Hotel KÖNIGSHOF Dresden
Ereignisse
| Film
Allianz Cinema
- Ein spannendes Filmprogramm im Sommer vor der idyllischen Kulisse direkt am Zürichsee.
Ereignisse
| Festival
ProvinzLärm
- Internationales Festival für Neue Musik Eckernförde
Ereignisse
| Konzert
Neuschwanstein Konzerte
- Hochkarätig besetzte Klassikkonzerte vor der atemberaubend beleuchteten Kulisse von König Ludwigs Schloss
Marktplatz
| Markt
Märchenweihnachtsmarkt Kassel
- Jedes Jahr verwandelt der Märchenweihnachtsmarkt die Kasseler Innenstadt in ein funkelndes Lichtermeer.
Ereignisse
| Festival
Ariowitsch-Haus Leipzig
- Kultur- und Begegnungszentrum für jüdische Kultur in Leipzig
Ereignisse
| Festival
Museumsnacht Basel
- Basel und Umland
- Jährlich im Januar in rund 40 Museen und Kulturbetriebe in Basel, Riehen, Münchenstein und Weil am Rhein
Bildung
| Hochschule
HMDK Stuttgart
- Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Ereignisse
| Festspiele
Schlossfestspiele Schwerin
- Jährlich im Sommer stattfindende Freiluftfestival für Theater und Musik u. a. im historischen Schlossinneshof des Schweriner Schlosses.
Ereignisse
| Konzert
Brunnenhofkonzerte Residenz München
- Sommerkonzerte unterm Sternenhimmel im Brunnenhof der Residenz München.
Familie+Kinder
| Freizeitpark
Erlebnis-Zoo Hannover
- Weltreise an einem Tag für die ganze Familie
Familie+Kinder
| Tierpark
Zoologischer Garten Berlin
- Naturort der Superlative - hier gibt es eine einzigartige Artenvielfalt zu entdecken – der Zoo Berlin gilt sogar als der artenreichste der Welt.
Familie+Kinder
| Tierpark
Zoo Dresden
- Der Zoo Dresden lädt Kinder und Erwachsene ein, die über 1000 Tiere zu entdecken.
Familie+Kinder
| Tierpark
Zoo Leipzig
- Erwachsene und Kinder können sich im Zoo Leipzig auf die Spur der Natur durch sechs beeindruckende Erlebniswelten begeben.
Bildung
| Universität
Anton Bruckner Privat
- Die Anton Bruckner Privatuniversität bietet verschiedene Lehrgänge in den Bereichen Tanz, Musik und Schauspiel an.
Bildung
| Universität
Leopold-Franzens-Universität Innsbruck
- Die Universität Innsbruck sieht ihre zentralen Aufgaben in Forschung und Entwicklung sowie in Lehre und Weiterbildung.
Literatur+Sprache
| Festival
Rauriser Literaturtage
- hochkarätige Lesungen, Verleihung Rauriser Literaturpreis und Rauriser Förderungspreis
- jährlich im April bei freiem Eintritt
Familie+Kinder
| Tierpark
Münchener Tierpark Hellabrunn
- In einem einzigartigen Naturparadies im Landschaftsschutzgebiet der Isarauen leben über 500 Tierarten.
Ereignisse
| Festival
Musikfest Bremen
- Oper, Sinfonie-, Chor- und Kammermusik und Soloabende
Ereignisse
| Festival
Rock in Roma
- Famoso Festival musicale annuale che ospita artisti nazionali ed internazionali.
Ereignisse
| Festival
Festival di Caracalla
- Il Festival di Caracalla è una delle rassegne estive più suggestive di Roma, ospitata nello scenario monumentale delle Terme di Caracalla.